Пейзаж – большой мир

XVIII урок изобразительного искусства (15 - 22 апреля 2021 г.)

Пейзаж – большой мир

Подготовила

Мамедова

Надежда

Александровна

В европейском искусстве пейзаж как самостоятельная картина возник с распространением станковой живописи в XVI—XVII вв. Впервые пейзажная живопись появилась очень давно — в Древнем Китае.

https://pin.it/13w9dJ5 - видео, как нарисовать тушью котика в стиле китайской живописи.

https://pin.it/3e0CqoO - видео, как нарисовать тушью китайский пейзаж (горы).

Китайский художник писал природу не для украшения комнат и не для иллюстрации текстов, его цель состояла в том. чтобы вызвать глубокие размышления. Картины на шелковых свитках хранились в драгоценных шкатулках и извлекались оттуда для того, чтобы неторопливо погрузиться в созерцание так же, как открывают поэтический сборник, чтобы погрузиться в чтение стихов.

Мировоззрение Древнего Китая требовало уважения к природе и ее силам. Именно поэтому художники уделяли серьезное внимание изучению природных форм. Горы, вода, деревья и цветы были для них духовными символами. Они старательно их изучали и овладели умениями изображать их с тем же совершенством, как и писать иероглифы. Но при этом их картины не были видом конкретной местности.

Мастер не писал пейзаж с натуры, он создавал обобщенный образ, Для изображения природных форм он часто пользовался всего лишь черной тушью, которую заставлял звучать во всех возможных оттенках, используя технику мягких размывов.

Мир, увиденный китайским художником в его огромности, диктовал особые законы построения пространства. Художник смотрел на природу словно с высокой горы, и высокий горизонт усиливал ощущение бескрайности мира, разделенного на планы пеленой тумана.

Европейский художник, обратившись к созданию картины-пейзажа, тоже сначала писал вовсе не конкретное место. Он сочинял величественный образ большого мира.

Художник чувствовал себя как бы архитектором построения панорамы земного пространства. Он создавал пейзаж вообще: горы — это идея гор, роскошные деревья не имеют породы, здесь нет времени, нет конкретного состояния. Зато есть возвышенный строй и чувство значительности мира.

Такой пейзаж может нести в себе образ героический и образ идиллии, воплощающий идею гармонии.

Вавилонская башня. Тобиас Верхарт (1561-1631) - фламандский художник.

Тобиас Верхарт (1561-1631) - фламандский художник.

Ему на смену пришел романтизм искусство порыва и страсти, выражения могущества неподвластных человеку сил природы и силы чувств и воли человека.

Иван Константинович Айвазовский.

Буря на Северном море.

Романтическим художником был замечательный русский маринист (художник, изображающий море) Иван Константинович Айвазовский. В изображении морской стихии, в бесконечном разнообразии морских мотивов он не знал соперников. И сегодня морские пейзажи Айвазовского привлекают воодушевлением, радостью вдохновения, которое всегда исходит от бушующего или безмятежного моря этого удивительного мастера.

К романтическому пейзажу обращались многие художники и позднее. Присутствует он и в современном искусстве.

Бушующая стихия, воля, свобода, единение с природой, бессилие человека перед мощью природы – основные темы Романтизма .

И. Айвазовский и И. Репин

«Прощание Пушкина с Черным морем»

(«Прощай, свободная стихия!») 1877 года — стало своего рода иллюстрацией стихотворения «К морю».

https://pin.it/1bHk4d7 - подробный видеоурок (40минут), как рисовать волны.

https://pin.it/58MdMfp - видео, как рисовать волны мастихином (лопаткой). Масло, акрил или гуашь.

Задание на оценку:

Нарисовать пейзаж в китайском стиле

(тушь или черная акварель/жидкая гуашь)

Или

морской пейзаж в стиле Романтизм

(бушующая стихия).

Видеоуроки смотри в презентации

Нарисуй, подпиши и вышли мне через WhatsApp +7924хххххххх