Поэты Серебряного века

До последнего дыхания…

судьбы поэтов Серебряного века

Григорова Марина Владимировна

Родители и детство Марины Цветаевой

Родилась Марина Цветаева 26 сентября (9 октября) 1982 в Москве. Родителями Цветаевой были Иван Владимирович Цветаев и Мария Александровна Цветаева. Отец, филолог-классик, профессор, возглавлял кафедру истории и теории искусств Московского университета. В отце Цветаева ценила преданность собственным стремлениям и подвижнический труд, которые, как утверждала, унаследовала именно от него.  Мария Александровна умерла в 1906, когда Марина была еще юной девушкой. К памяти матери дочь сохранила восторженное преклонение. Матери Марина Ивановна посвятила очерки-воспоминания «Мать и музыка», «Сказка матери» , написанные в 1930-х. гг.

Родители и детство Марины Цветаевой

Несмотря на духовно близкие отношения с матерью, Цветаева ощущала себя в родительском доме одиноко и отчужденно. Она намеренно закрывала свой внутренний мир и от сестры Аси, и от сводных брата и сестры – Андрея и Валерии. Даже с Марией Александровной не было полного взаимопонимания. Юная Марина жила в мире прочитанных книг, возвышенных романтических образов.

Родители и детство Марины Цветаевой

Зимнее время года семья проводила в Москве, лето – в городе Тарусе Калужской губернии. Ездили Цветаевы и за границу. В 1903 Цветаева училась во французском интернате в Лозанне (Швейцария), осенью 1904 – весной 1905 обучалась вместе с сестрой в немецком пансионе во Фрейбурге (Германия), летом 1909 одна отправилась в Париж, где слушала курс старинной французской литературы в Сорбонне.

По собственным воспоминаниям, Цветаева начала писать стихи в шестилетнем возрасте. В 1906–1907 написала повесть (или рассказ) «Четвертые»   , в 1906 перевела на русский язык

драму французского писателя  Э.Ростана 

«Орленок» , посвященную трагической судьбе сына Наполеона (ни повесть, ни перевод драмы не сохранились). В литературе ей были особенно дороги произведения А.С. Пушкина и творения немецких романтиков, переведенные 

В.А. Жуковским .

Первая книга стихов Цветаевой

В печати произведения Цветаевой появились в 1910, когда она издала на собственные средства свою первую книгу стихов – «Вечерний альбом» . Игнорируя принятые правила литературного поведения, Цветаева решительно демонстрировала собственную независимость и нежелание соответствовать социальной роли «литератора». Писание стихов она представляла не как профессиональное занятие, а как частное дело и непосредственное самовыражение.

Стихи «Вечернего альбома»   отличались «домашностью», в них варьировались такие мотивы, как пробуждение юной девичьей души, счастье доверительных отношений, связывающих лирическую героиню и ее мать, радости впечатлений от мира природы, первая влюбленность, дружба со сверстницами-гимназистками. Раздел  «Любовь»   составили стихотворения, обращенные к В.О.Нилендеру, которым тогда была увлечена Цветаева. Стихи сочетали темы и настроения, присущие детской поэзии, с виртуозной поэтической техникой.

Знакомство Цветаевой с Эфроном

Зимой 1910–1911 М.А.Волошин пригласил Марину Цветаеву и ее сестру Анастасию (Асю) провести лето 1911 в Коктебеле, где он жил. В Коктебеле Цветаева познакомилась с  Сергеем Яковлевичем Эфроном . У Марины Цветаевой была довольно бурная молодость, разбитое от неразделенной любви сердце, и она уже не надеялась на то, что в мире есть молодой человек, способный вернуть ее к жизни. Она так и признавалась М.А. Волошину: «Макс, я выйду замуж за того, кто угадает, какой мой любимый камень». 

Сергей Эфрон, высокий, худой, с огромными «цвета моря» глазами, подарил Марине в первый же день знакомства генуэзскую сердоликовую бусину, которую Цветаева носила потом с собой всю жизнь…

В Сергее Эфроне Цветаева увидела воплощенный идеал благородства, рыцарства и вместе с тем беззащитность. Любовь к Эфрону была для нее и преклонением, и духовным союзом, и почти материнской заботой. 

Я с вызовом ношу его кольцо!

– Да, в Вечности – жена, не на бумаге.-

Его чрезмерно узкое лицо

Подобно шпаге  …

– написала Цветаева об Эфроне, принимая любовь как клятву:  В его лице я рыцарству верна . Встречу с ним Цветаева восприняла как начало новой, взрослой жизни и как обретение счастья:  Настоящее, первое счастье / Не из книг! В январе 1912 произошло венчание Цветаевой и Сергея Эфрона. 5 сентября (старого стиля) у них родилась дочь Ариадна (Аля).

Отношение Цветаевой к революции

Февральскую революцию 1917 она приветствовала, как и ее муж, чьи родители (умершие до революции) были революционерами-народовольцами. Октябрьскую революцию восприняла как торжество губительного деспотизма. Сергей Эфрон встал на сторону Временного правительства и участвовал в московских боях, обороняя Кремль от красногвардейцев. Известие об Октябрьской революции застало Цветаеву в Крыму, в гостях у Волошина. Вскоре сюда приехал и ее муж. 25 ноября 1917 она выехала из Крыма в Москву, чтобы забрать детей – Алю и маленькую Ирину, родившуюся в апреле этого года. Цветаева намеревалась вернуться с детьми в Коктебель, к Волошину, Сергей Эфрон решил отправиться на Дон, чтобы там продолжить борьбу с большевиками. Вернуться в Крым не удалось: непреодолимые обстоятельства, фронты Гражданской войны разлучили Цветаеву с мужем и с Волошиным. С Волошиными она больше никогда не увиделась. Сергей Эфрон сражался в рядах Белой армии, и оставшаяся в Москве Цветаева не имела о нем никаких известий. В голодной и нищей Москве в 1917–1920 она пишет стихи, воспевающие жертвенный подвиг Белой армии:  Белая гвардия, путь твой высок: / Черному дулу – грудь и висок ; Бури - вьюги, вихри-ветры вас взлелеяли, / А останетесь вы в песне – белы лебеди!   К концу 1921 эти стихотворения были объединены в сборник  Лебединый стан   , подготовленный к изданию.

Отношение Цветаевой к революции

Она и дети с трудом сводили концы с концами, голодали. В начале зимы 1919–1920 Цветаева отдала дочерей в детский приют в Кунцеве. Вскоре она узнала о тяжелом состоянии дочерей и забрала домой старшую, Алю, к которой была привязана как к другу и которую исступленно любила. Выбор Цветаевой объяснялся и невозможностью прокормить обеих, и равнодушным отношением к Ирине. В начале февраля 1920 Ирина умерла. Ее смерть отражена в стихотворении «Две руки, легко опущенные…»   (1920) и в лирическом цикле « Разлука»   (1921).

Лирику 1917–1920 Цветаева объединила в сборник «Версты» , вышедший двумя изданиями в Москве (1921, 1922).

Наступивший НЭП Цветаева, как и многие ее литераторы-современники, восприняла резко отрицательно, как торжество буржуазной «сытости», самодовольного и эгоистического меркантилизма.

Выезд Цветаевой из России

11 июля 1921 Марина Цветаева получила письмо от мужа, эвакуировавшегося с остатками Добровольческой армии из Крыма в Константинополь. Вскоре он перебрался в Чехию, в Прагу. После нескольких изнурительных попыток Цветаева получила разрешение на выезд из Советской России и 11 мая 1922 вместе с дочерью Алей покинула родину.

Рождение сына

15 мая 1922 Марина Ивановна и Аля приехали в Берлин. Там Цветаева оставалась до конца июля, где подружилась с временно жившим здесь писателем-символистом Андреем Белым. В Берлине она отдает в печать новый сборник стихотворений «Ремесло»   (опубл. в 1923) – и поэму «Царь-Девица». Сергей Эфрон приехал к жене и дочери в Берлин, но вскоре вернулся в Чехию, в Прагу, где учился в Карловом университете и получал стипендию, выделенную Министерством иностранных дел Чехословакии. Цветаева с дочерью приехала к мужу в Прагу 1 августа 1922. В Чехии она провела более четырех лет. Снимать квартиру в чешской столице им было не по средствам, и семья сначала поселилась в пригороде Праге – деревне Горни Мокропсы. Позднее им удалось перебраться в Прагу, потом Цветаева с дочерью и Эфрон вновь покинули столицу и жили в деревне Вшеноры рядом с Горними Мокропсами. Во Вшенорах 1 февраля 1925 у нее родился долгожданный сын, названный Георгием (домашнее имя – Мур). Цветаева его обожала. Стремление сделать всё возможное для счастья и благополучия сына воспринимались взрослевшим Муром отчужденно и эгоистично; вольно и невольно он сыграл трагическую роль в судьбе матери.

Б.Л. Пастернак

Мотивы расставания, одиночества, непонятости постоянны и в лирике Цветаевой этих лет: циклы «Гамлет» (1923, позднее разбит на отдельные стихотворения), «Федра» (1923), «Ариадна»  (1923). Жажда и невозможность встречи, союз поэтов как любовный союз, плодом которого станет живое чадо: / Песнь – лейтмотивы цикла Провода , обращенного к Б.Л.Пастернаку. Символом соединения разлученных становятся телеграфные провода, тянущиеся между Прагой и Москвой:

Вереницею певчих свай,  Подпирающих Эмпиреи,  Посылаю тебе свой пай  Праха дольнего.  По аллее  Вздохов – проволокой к столбу –  Телеграфное: лю – ю – блю…

Поэтический диалог и переписка с Пастернаком, с которым до отъезда из России Цветаева близко знакома не была, стали для Цветаевой в эмиграции дружеским общением и любовью двух духовно родственных поэтов. В трех лирических стихотворениях Пастернака, обращенных к Цветаевой, нет любовных мотивов, это обращения к другу-поэту. Цветаева послужила прототипом Марии Ильиной из пастернаковского романа в стихах «Спекторский» . Цветаева, уповая как на чудо, ждала личного свидания с Пастернаком; но когда он с делегацией советских писателей посетил Париж в июне 1935, их встреча обернулась беседой двух духовно и психологически далеких друг от друга людей.

Переезд Цветаевой во Францию

Во второй половине 1925 г. Цветаева приняла окончательное решение покинуть Чехословакию и переселиться во Францию. Ее поступок объяснялся тяжелым материальным положением семьи; она полагала, что сможет лучше устроить себя и близких в Париже, который тогда становился центром русской литературной эмиграции. 1 ноября 1925 Цветаева с детьми приехала во французскую столицу; к Рождеству туда перебрался и Сергей Эфрон. В Париже в ноябре 1925 она закончила поэму (авторское название – «лирическая сатира») «Крысолов». Во Франции Цветаева создала еще несколько поэм. Поэма «Новогоднее»   (1927) – пространная эпитафия, отклик на смерть немецкого поэта Р.-М.Рильке , с которым она и Пастернак состояли в переписке. «Поэма Воздуха»  (1927), – художественное переосмысление беспосадочного перелета через Атлантический океан, совершенного американским авиатором Ч.Линдбергом. Полет летчика у Цветаевой – одновременно символ творческого парения и иносказательное, зашифрованное изображение умирания человека. Была также написана трагедия «Федра»   (опубликована в 1928 парижском журнале «Современные записки»).

Франция

Переезд во Францию не облегчил жизнь Цветаевой и ее семьи. Сергей Эфрон, непрактичный и не приспособленный к тяготам жизни, зарабатывал мало; только сама Цветаева литературным трудом могла зарабатывать на жизнь. Однако в ведущих парижских периодических изданиях (в «Современных записках» и в «Последних новостях») Цветаеву печатали мало, зачастую правили ее тексты. За все парижские годы она смогла выпустить лишь один сборник стихов –  После России (1928). Эмигрантской литературной среде, преимущественно ориентированной на возрождение и продолжение классической традиции, были чужды эмоциональная экспрессия и гиперболизм Цветаевой, воспринимавшиеся как истеричность.

Франция

Во второй половине 1930-х Цветаева испытала глубокий творческий кризис. Она почти перестала писать стихи (одно из немногих исключений – цикл « Стихи к Чехии»  (1938–1939) – поэтический протест против захвата Гитлером Чехословакии. Неприятие жизни и времени – лейтмотив нескольких стихотворений, созданных в середине 1930-х:  Уединение: уйди, // Жизнь! («Уединение: уйди…»   , 1934), 

Век мой – яд мой, век мой – вред мой, / Век мой – враг мой, век мой – ад  («О поэте не подумал…»   , 1934).

Конфликт Цветаевой с детьми

У Цветаевой произошел тяжелый конфликт с дочерью, настаивавшей, вслед за своим отцом, на отъезде в СССР; дочь ушла из материнского дома. В сентябре 1937 Сергей Эфрон оказался причастен к убийству советскими агентами И.Рейсса – также бывшего агента советских спецслужб, попытавшегося выйти из игры. (Цветаева о роли мужа в этих событиях осведомлена не была). Вскоре Эфрон был вынужден скрыться и бежать в СССР. Вслед за ним на родину вернулась дочь Ариадна. Цветаева осталась в Париже вдвоем с сыном, но Мур также хотел ехать в СССР. Не было денег на жизнь и обучение сына, Европе грозила война, и Цветаева боялась за Мура, который был уже почти взрослым. Она опасалась и за судьбу мужа в СССР. Ее долгом и желанием было соединиться с мужем и дочерью.

Трагическое возвращение Цветаевой на родину

12 июня 1939 на пароходе из французского города Гавра Цветаева с Муром отплыли в СССР, 18 июня вернулись на родину.

На родине Цветаева с родными первое время жили на государственной даче НКВД в подмосковном Болшеве, предоставленной С. Эфрону. Однако вскоре и Эфрон, и Ариадна были арестованы (С. Эфрон позднее был расстрелян). С этого времени ее постоянно посещали мысли о самоубийстве. После этого Цветаева была вынуждена скитаться. Полгода, прежде чем получить временное (сроком на два года) жилье в Москве, она поселилась вместе с сыном в доме писателей в подмосковном поселке Голицыне. Встречи с А.Ахматовой и Б.Пастернаком не оправдали ожиданий Цветаевой. Функционеры Союза писателей отворачивались от нее, как от жены и матери «врагов народа». Подготовленный ею в 1940 сборник стихов напечатан не был. Денег катастрофически не хватало (малые средства Цветаева зарабатывала переводами). Она была вынуждена принимать помощь немногих друзей.

Последние дни Цветаевой

Вскоре после начала Великой Отечественной войны, 8 августа 1941г. Цветаева с сыном эвакуировались из Москвы и оказались в небольшом городке Елабуге. В Елабуге не было работы. У руководства Союза писателей, эвакуированного в соседний город Чистополь, Цветаева просила разрешения поселиться в Чистополе и места судомойки в писательской столовой. Разрешение было дано, но места в столовой не оказалось, так как она еще не открылась. После возвращения в Елабугу у Цветаевой произошла ссора с сыном, который, по-видимому, упрекал ее в их тягостном положении. На следующий день, 31 августа 1941г., Цветаева повесилась. Точное место ее захоронения неизвестно.

Интересные факты

В 1992 году стихотворение Марины Цветаевой «Моим стихам» , написанное на стене одного из зданий в центре Лейдена (Нидерланды), открыло культурный проект «Wall poems». Любопытно, что последним, 101-м поэтом, чьи стихи сделали в Лейдене памятником, стал Федерико Гарсиа Лорка, чьими переводами Цветаева занималась в последние дни жизни.

Стихотворение «Мне нравится, что вы больны не мной» , которое стало известным благодаря фильму «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» , Цветаева посвятила Маврикию Александровичу Минцу, мужу своей сестры Анастасии.

Однажды Фаина Раневская, получив зарплату в театре, пошла делить её с Цветаевой. Та, ничего не поняв, взяла всё. «Спасибо, Фаина. Надеюсь, этого нам хватит». Раневская пошла в ломбард и сдала своё кольцо. В старости она говорила «Я счастлива, что тогда не стала делить зарплату».

После начала Великой Отечественной войны Марину Цветаеву отправили в эвакуацию в город Елабуга, что в Татарстане. Упаковывать вещи ей помогал Борис Пастернак. Он принёс верёвку, чтобы перевязать чемодан, и, заверяя в её крепости, пошутил: «Верёвка всё выдержит, хоть вешайся». Впоследствии ему передали, что именно на ней Цветаева в Елабуге и повесилась (по свидетельству Марка Слонима, со слов К. Г. Паустовского).

После смерти Кенотаф Цветаевой в Тарусе

В эмиграции она написала в рассказе «Хлыстовки» : «Я бы хотела лежать на тарусском хлыстовском кладбище, под кустом бузины, в одной из тех могил с серебряным голубем, где растет самая красная и крупная в наших местах земляника. Но если это несбыточно, если не только мне там не лежать, но и кладбища того уж нет, я бы хотела, чтобы на одном из тех холмов, которыми Кирилловны шли к нам в Песочное, а мы к ним в Тарусу, поставили, с тарусской каменоломни, камень: „Здесь хотела бы лежать Марина Цветаева“». Также она говорила: «Здесь, во Франции, и тени моей не останется. Таруса, Коктебель, да чешские деревни — вот места души моей».

На высоком берегу Оки, в её любимом городе Таруса согласно воле Цветаевой установлен камень (тарусский доломит) с надписью «Здесь хотела бы лежать Марина Цветаева» . В первый раз камень был поставлен усилиями Семена Островского в 1962, но затем памятник был убран «во избежание», и позже в более спокойные времена восстановлен.

Кенотаф Цветаевой в Тарусе

Музей семьи Цветаевых в Тарусе

Отпевание Цветаевой

В православии отпевание самоубийц запрещено, но разрешить его может в особом случае правящий епископ, и в 1990 году патриарх Алексий II дал благословение на отпевание Цветаевой. Основанием послужило прошение к патриарху группы верующих, включая сестру Анастасию Цветаеву и диакона Андрея Кураева.

Отпевание состоялось в день пятидесятилетия кончины Марины Цветаевой в московском храме Вознесения Господня у Никитских ворот.

Дом М. Цветаевой. Борисоглебский пер., Москва

Николай Степанович Гумилев

1886—1921

Детство и юность

Родился в дворянской семье кронштадтского корабельного врача Степана Яковлевича Гумилёва . Мать — Гумилёва Анна Ивановна.

Дед его — Панов Яков Федотович — был дьячком церкви села Желудево Спасского уезда Рязанской губернии.

В детстве Николай Гумилёв был слабым и болезненным ребёнком: его постоянно мучили головные боли, он плохо реагировал на шум. Со слов Анны Ахматовой своё первое четверостишие про прекрасную Ниагару будущий поэт написал в шесть лет.

В Царскосельскую гимназию он поступил осенью 1894 года, однако проучившись всего лишь несколько месяцев, из-за болезни перешёл на домашнее обучение.

Осенью 1895 года Гумилёвы переехали из Царского Села в Петербург, наняли квартиру в доме

Шамина на углу Дегтярной и 3-й Рождественской улиц и в следующем году Николай Гумилёв стал учиться в гимназии Гуревича. В 1900 году у

старшего брата Дмитрия обнаружился туберкулез, и Гумилёвы уехали на Кавказ, в Тифлис

Детство и юность

В 1903 году Гумилёвы возвратились в Царское Село и Н. Гумилёв в 1903 году поступил в VII класс Царскосельской гимназии. Учился он плохо и однажды даже был на грани отчисления, но директор гимназии И. Ф. Анненский настоял на том, чтобы оставить ученика на второй год: «Всё это правда, но ведь он пишет стихи». Весной 1906 года Николай Гумилёв всё-таки сдал выпускные экзамены и 30 мая получил аттестат зрелости за № 544, в котором значилась единственная пятерка по логике.

За год до окончания гимназии на средства родителей была издана первая книга его стихов «Путь конквистадоров» . Этот сборник удостоил отдельной рецензией Брюсов , в те времена бывший одним из авторитетнейших поэтов. Хотя рецензия не была хвалебной, мэтр завершил её словами «Предположим, что она [книга] только „путь“ нового конквистадора и что его победы и завоевания — впереди», именно после этого между Брюсовым и Гумилёвым завязывается переписка. После окончания гимназии Гумилёв уехал учиться в Сорбонну.

За границей

С 1906 года Николай Гумилёв жил в Париже: слушал лекции по французской литературе, изучал живопись — и много путешествовал. Побывал в Италии и Франции. Находясь в Париже, издавал литературный журнал «Сириус» , но вышло только 3 номера журнала. Посещал выставки, знакомился с французскими и русскими писателями, состоял в интенсивной переписке с Брюсовым, которому посылал свои стихи, статьи, рассказы. В Сорбонне Гумилёв познакомился с молодой поэтессой Елизаветой Дмитриевой. Эта мимолётная встреча через несколько лет сыграла роковую роль в судьбе поэта.

В Париже Брюсов рекомендовал Гумилёва таким знаменитым поэтам, как Мережковский, Гиппиус, Белый и др., однако мэтры небрежно отнеслись к молодому таланту. В 1908 году поэт «отомстил» обиду, анонимно послав им стихотворение «Андрогин» . Оно получило крайне благосклонный отзыв. Мережковский и Гиппиус высказали желание познакомиться с автором.

За границей

В 1907 году, в апреле, Гумилёв вернулся в Россию, чтобы пройти призывную комиссию. В России молодой поэт встретился с учителем — Брюсовым и возлюбленной — Анной Горенко. В июле он из Севастополя отправился в своё первое путешествие по Леванту и в конце июля вернулся в Париж. О том, как прошло путешествие, нет никаких сведений, кроме писем Брюсову.

В 1908 году Гумилёв издал сборник «Романтические цветы» . На деньги, полученные за сборник, а также на скопленные средства родителей, он отправляется во второе путешествие.

Прибыл в Синоп, где 4 дня пришлось стоять на карантине, оттуда в Стамбул. После Турции Гумилёв посетил Грецию, затем отправился в Египет. В Каире у путешественника неожиданно кончились деньги, и он вынужден был поехать обратно. 29 ноября он вновь был в Петербурге.

Николай Гумилёв — не только поэт, но и один из крупнейших исследователей Африки. Он совершил несколько экспедиций по восточной и северо-восточной Африке и привёз в Музей антропологии и этнографии (Кунсткамеру) в Санкт-Петербурге богатейшую коллекцию.

Между поездками

Гумилёв посещает знаменитую «Башню» Вячеслава Иванова, где заводит множество новых литературных знакомств.

В 1909 году вместе с Сергеем Маковским Гумилёв организует иллюстрированный журнал по вопросам изобразительного искусства, музыки, театра и литературы «Аполлон», в котором начинает заведовать литературно-критическим отделом, печатает свои знаменитые «Письма о русской поэзии».

Весной этого же года Гумилёв вновь встречает Елизавету Дмитриеву, у них завязывается роман. Гумилёв даже предлагает поэтессе выйти за него замуж. Но Дмитриева предпочитает Гумилёву другого поэта и его коллегу по редакции «Аполлона» — Максимилиана Волошина. Осенью Гумилёв позволяет себе нелестно высказаться о поэтессе, за что получает вызов на дуэль отМакса Волошина. Дуэль состоялась 22 ноября 1909 года и новость о ней попала во многие столичные журналы и газеты. Оба поэта остались живы: Гумилёв промахнулся (либо стрелял в воздух), пистолет Волошина дал осечку.

Между поездками

В это время символизм переживал кризис, который молодые поэты стремились преодолеть. Поэзию они провозгласили ремеслом, а всех поэтов разделили на мастеров и подмастерьев. В «Цехе» мастерами, или «синдиками» считались Городецкий и Гумилёв. Первоначально «Цех» не имел чёткой литературной направленности. На первом заседании, которое состоялось на квартире у Городецкого, были Пяст, Блок с женой, Ахматова и др.В 1912 году Гумилёв заявил о появлении нового художественного течения — акмеизма, в которое оказались включены члены «Цеха поэтов». Акмеизм провозглашал материальность, предметность тематики и образов, точность слова. Появление нового течения вызвало бурную реакцию, по большей части негативную. В том же году акмеисты открывают собственное издательство «Гиперборей» и одноимённый журнал.

Гумилёв поступает на историко-филологический факультет Петербургского университета (изучает старофранцузскую поэзию).

В этом же году был издан поэтический сборник «Чужое небо», в котором, в частности, были напечатаны первая, вторая и третья песнь поэмы «Открытие Америки».

1 октября того же года у Анны и Николая Гумилёвых родился сын Лев.

Первая мировая война

• Начало 1914 года было тяжёлым для поэта: перестал существовать цех, возникли сложности в отношениях с Ахматовой, наскучила богемная жизнь.
• После начала Первой мировой войны в начале августа 1914 года Гумилёв вместе с братом ушел на войну, вскоре Дмитрий был контужен в бою и умер в 1922 году.
• В сентябре и октябре 1914 года проходили учения и подготовка. Уже в ноябре полк был переброшен в Южную Польшу. 19 ноября состоялось первое сражение. За ночную разведку перед сражением награждён Георгиевским крестом 3-й степени.
• В конце февраля в результате непрерывных боевых действий и разъездов Гумилёв заболел простудой
• Месяц поэт лечился в Петрограде, потом вновь был возвращён на фронт.
• В 1915 году Николай Гумилёв воевал на Западной Украине. Здесь он прошёл самые тяжкие военные испытания, получил Георгиевский крест, которым очень гордился. На это Анна Ахматова откликнулась несколько скептически .

Первая мировая война

В сентябре поэт героем вернулся в Россию, а 28 марта 1916 года приказом Главнокомандующего Западным фронтом произведён в прапорщики. Используя эту передышку, Гумилёв вёл активную литературную деятельность.

В апреле 1916 года, поэт прибыл в гусарский полк, стоявший возле Двинска. В мае Гумилёв вновь был эвакуирован в Петроград. Описанная в «Записках кавалериста» ночная скачка в жару стоила ему воспаления лёгких. Когда лечение почти закончилось, Гумилёв без спроса вышел на мороз, в результате чего болезнь вновь обострилась. Врачи рекомендовали ему лечиться на юге. Гумилёв уехал в Ялту. Однако на этом военная жизнь поэта не закончилась. 8 июля 1916 года он вновь уехал на фронт, вновь ненадолго. 17 августа приказом по полку № 240 Гумилёв был командирован в Николаевское кавалерийское училище, потом вновь переведён на фронт и оставался в окопах вплоть до января 1917 года.

В 1916 году вышел сборник стихов «Колчан», в который вошли стихи на военную тему. Прибыв в Париж, проходил службу в качестве адъютанта при комиссаре Временного правительства, где подружился с художниками М. Ф. Ларионовым и Н. С. Гончаровой. В Париже поэт влюбился в полурусскую- полуфранцуженку Елену Кароловну дю Буше, дочь известного хирурга. Посвятил ей стихотворный сборник «К Синей звезде», вершину любовной лирики поэта. 22 января 1918 года Анреп устроил его в шифровальный отдел Русского правительственного комитета. Там Гумилёв работал два месяца. Однако чиновничья работа не устраивала его, и вскоре поэт вернулся в Россию .

Жизнь в Советской России

• В 1918 году был издан сборник «Костёр», а также африканская поэма «Мик». Время для выхода сказочной поэмы было неудачным, и она была встречена прохладно.
• 5 августа 1918 года состоялся развод с Анной Ахматовой. Отношения между поэтами разладились давно, но развестись с правом вновь вступить в брак до революции было невозможно.
• В 1919 году женился на Анне Николаевне Энгельгардт, дочери историка и литературоведа Н. А. Энгельгардта, этот брак также оказался неудачным.
• В 1921 году Гумилёв опубликовал два сборника стихов. Первый — «Шатёр», написанный на основе впечатлений от путешествий по Африке. «Шатёр» должен был стать первой частью грандиозного проекта «учебник географии в стихах». В нём Гумилёв планировал описать в рифму всю обитаемую сушу. Второй — «Огненный столп», в который вошли такие значительные произведения, как «Слово», «Шестое чувство», «Мои читатели» . Многие считают, что «Огненный столп»  — вершинный сборник поэта.
• С весны 1921 года Гумилёв руководил студией «Звучащая раковина», где делился опытом и знаниями с молодыми поэтами, читал лекции о поэтике.
• Живя в Советской России, Гумилёв не скрывал своих религиозных и политических взглядов — он открыто крестился на храмы, заявлял о своих воззрениях. Так, на одном из поэтических вечеров он на вопрос из зала — «каковы ваши политические убеждения?» ответил — «я убеждённый монархист».

Арест и гибель

• 3 августа 1921 года Гумилёв был арестован по подозрению в участии в заговоре «Петроградской боевой организации В. Н. Таганцева». Несколько дней Михаил Лозинский и Николай Оцуп пытались выручить друга, но, несмотря на это, вскоре поэт был расстрелян.
• 24 августа вышло постановление о расстреле участников

«Таганцевского заговора» (всего 61 человек), опубликованное

1 сентября с указанием на то, что приговор уже приведён

в исполнение. Дата, место расстрела и захоронения неизвестны.

• Анна Ахматова считала, что место казни было на

окраине города в стороне Пороховых.

На рубеже прошлого и нынешнего столетий, хотя и не буквально хронологически, накануне революции,

в эпоху потрясённую двумя мировыми войнами, в России возникла и сложилась, может быть, самая значительная во всей мировой литературе нового времени «женская поэзия» –

Анны Андреевны Ахматовой

Родилась Анна Андреевна Горенко 11(23) июня 1889года

под Одессой (Большой Фонтан) в семье потомственного дворянина, отставного инженера – механика флота Андрея Антоновича Горенко.

Инна Эразмовна Стоганова, мать Анны, вела свой род по женской линии от ордынского хана Ахмата, от имени которого и образовала свой псевдоним русская поэтесса.

Семья была большая: сёстры – Ирина, Инна, Ия; братья – Андрей, Виктор.

Анна

Андреевна

Ахматова

Детство и отрочество Анны Ахматовой прошли в Царском селе – городке юного Пушкина. Впоследствии она чуть наивно гордилась тем, что ей довелось застать краешек столетия, в котором жил Пушкин.

В Царском Селе она любила сырое великолепие парков, статуи античных богов и героев, дворцы, лицей. Помнила она и Петербург 19 века – дотрамвайный, конный, грохочущий завешанными с ног до головы вывесками.

Детство осталось в её памяти Царскосельским великолепием и черноморским привольем. Летние сказочные дни их семья проводила на юге – «у самого синего моря», главным образом в близи Стрелецкой бухты у Севастополя.

Годы детства и отрочества не были для Ахматовой безоблачными: 1905 году расстались родители, 1905 год полностью прошёл в Евпатории – из – за болезни: обострился туберкулёз, это бич всей семьи.

Здесь девушка столкнулась с бытом чужих, грубых и грязных городов, пережила первую любовь. Зато любимое море шумело все время рядом, оно успокаивало, лечило и вдохновляло.

Она научилась плавать и плавала хорошо, словно морская стихия была родной.

Последний класс гимназии Ахматова училась в Киеве, затем поступила на юридический факультет Высших женских курсов, где выучила латынь, позволившую ей в последствии овладеть итальянском языком, читать Данте в подлиннике.

К юридическим дисциплинам Ахматова вскоре охладела и продолжила образование на Высших историко – литературных курсах в Петербурге.

Со своим будущим мужем поэтом Николаем Гумилёвым Анна познакомилась ещё четырнадцатилетней девчонкой. Позже между ними возникла переписка, а в 1909 году Анна приняла официальное предложение Гумилёва стать его женой. 25 апреля 1910 года они обвенчались в Николаевской церкви села Никольская слобода под Киевом.

После венчания молодые отправились в свадебное путешествие, пробыв в Париже всю весну. Это было её первое знакомство с Европой. В1912 году у них родился единственный сын, которому дали имя Лев ( в будущем историк, географ, специалист по этногенезу народов Евразии).

Николай Гумилёв ввёл Ахматову в литературно – художественную среду Петербурга, в которой её имя рано обрело значимость. Ахматова писала о женственности, о любви, о мироощущениях человека, об обстановке происходящего, решая тем самым сложнейшую задачу соединения лирики и психологии.

«Она первая обнаружила, что быть нелюбимой поэтично» – писал К. И. Чуковский.

Популярной стала не только поэтическая манера Ахматовой, но и её облик: она поражала современников своей царственностью, величавостью, ей как королеве оказывали знаки внимания. Внешность Ахматовой вдохновляла художников.

Н.И. Альтман

1914 год

Ю. Анненков

З. Е. Серебрякова

1921 год

1922 год

В. Сысков

Хлебникова

1989год

1930 год

Н.И. Коган

1929год

Под знаком растущей славы протекает её жизнь с 1913 года: она выступает перед многолюдной аудиторией на Высших женских (Бестужевских) курсах, её портреты пишут художники, к ней обращают стихотворные послания поэты.

С началом Первой Мировой войны А. Ахматова резко ограничивает свою публичную жизнь. В это время она страдает от туберкулёза, углубленно изучает классику. 30 – е годы оказались для Ахматовой порой наиболее тяжких в её жизни испытаний. Она оказалась свидетелем истории, чудовищные репрессии 30 - х годов, обрушившиеся едва ли не на всех друзей и единомышленников Ахматовой, разрушили и её семейный очаг. В глазах властей она была человеком крайне неблагонадёжным: женой «контреволюционера» Н.Гумилёва, расстреленного в 1921году, матерью арестованного «заговорщика» Льва Гумилёва. Сама Анна Ахматова жила все эти годы в постоянном ожидании ареста, с тревогой прислушивалась к любому стуку в дверь. Жизнь протекала в длинных и горестных тюремных очередях, чтобы сдать передачу сыну и узнать о его судьбе.

Казалось бы, в таких условиях писать было немыслимо, ……. В 30 – е годы на полтора десятка лет А. Ахматова связывает свою судьбу с искусствоведом Н. Н. Пуниным. В 1924 году Ахматова публикуется в последний раз перед многолетним перерывом, на её имя наложен негласный запрет.

Анна

Ахматова

Н. Н. Пунин

Лев Гумилёв

В первые месяцы ВОВ Ахматова пишет плакатные стихотворения. «Клятва», «Мужество» стали всенародно известными. По распоряжению властей её эвакуируют из Ленинграда до первой блокадной зимы, два с половиной года проводит в Ташкенте.

В 1945 – 1946 Анна Ахматова навлекает на себя гнев Сталина, узнавшего о визите к ней английского историка И. Берлина. Кремлёвские власти делают А. Ахматову главным объектом партийной критики. Снова возникает запрет на её публикации; исключение было сделано в 1950 году, когда Ахматова написала стихи к юбилею Сталина.

В последнее десятилетие жизни Ахматовой - её стихи постепенно, преодолевая сопротивление времени, приходят к новому читателю. Последние годы жизни после возвращения из заключения сына в 1956 году были относительно благополучными. Она получила своё жильё, издала однотомник «Бег времени» – итог её жизни, творчества.

К началу 1960 – х организовался круг учеников, любителей поэзии.

В1964 году была выдвинута на Нобелевскую премию.

В 1965 году Анна Ахматова получила мантию почётного доктора Оксфордского университета.

За рубежом в Ахматовой видели и чествовали русскую культуру.

Художественное своеобразие

стихов А. Ахматовой

- простота, лаконичность;

- сюжетность;

- экспрессивность, смысловая ёмкость простых вещей;

- умение обрисовать характер одним жестом, интонацией, репликой, поступком;

- изящество и хрупкая женственность сочетались в поэзии Ахматовой с непоженски мужественным принятием страдания.

Вот она –

Жизнь и судьба!

1912 – сборник стихов «Вечер».

1914 – сборник «Чётки».

1917 – сборник «Белая стая».

1921 – сборник «Anno domini MCMXXI».

1921 – расстрел мужа.

1922 – 36 – творческий кризис, арест сына,

после ареста сына в 1938 году начала поэму «Реквием».

1938 – 40 – написание стихов, составивших сборник «Ива», вышедший в 1940году.

1941 – 44 – во время блокады Ленинграда была эвакуирована в Ташкент, пишет «Ташкентские стихи», посвящённые осаждённому Ленинграду.

1946 – доклад Жданова, постановление о журналах «Звезда» и «Ленинград», заклеймившие Ахматову за несоответствие задачам, стоящим перед советской литературой. Доклад знаменовал начало опалы, длившейся вплоть до смерти Сталина.

1964 – поездка в Италию. Вручение Ахматовой премии «Этна – Таормина», за изданный в Италии сборник стихов.

1965 – поездка в Англию, где ей была присуждена степень почётного доктора Оксфордовского университета, что свидетельствует о признании жизненности и широты её таланта.

1965 – увидела свет последняя книга «Бег времени».

5 марта 1966 – умерла Анна Андреевна Ахматова в Домодедове, под Москвой. Похоронена в Комарове, близ Петербурга .

Трудным и сложным был путь Анны Андреевны Ахматовой. Её главным достижением и её индивидуальным художественным открытием была прежде всего любовная лирика, показанная с помощью звучащих голосов конкретного времени: интонации, жесты, синтаксис, словарь – всё говорит нам об определённых людях определённого дня и часа.

Ахматова прожила долгую, драматичную и, в то же время, счастливую жизнь.

Поэты серебряного века в своих стихах нередко признавались в любви к этой королеве русской поэзии.

В бурях века Анна Ахматова потеряла почти всё, что дано человеку на земле: большевистский расстрел Гумилёва, сына репрессировали, сама она подверглась гонениям в литературе.

И всё – таки в огне событий она не потеряла свою царственную осанку, поэзия её всегда была исполнена благородства, любви и веры в торжество добра и зла.

В её произведениях есть много личного, того, что Анна Ахматова пережила сама.

Этим она и дорога русскому читателю.

Харьков. Личная коллекция в саду около дома.

Поклонник.

«Человеческая память устроена так, что она,

как прожектор, освещает отдельные моменты,

оставляя вокруг невидимый мрак, при великолепной памяти можно и должно

что – то забывать…»

Анна Андреевна Ахматова

«Мне на плечи кидается век-волкодав,

Но не волк я по крови своей…»

Осип Мандельштам 1891-1938

Осип Эмильевич (Иосиф Хацкелевич) Мандельштам родился 3 января 1891 в Варшаве, умер предположительно 27 декабря 1938 под Владивостоком.

Отец, Эмилий Вениаминович (Эмиль, Хаскл, Хацкель Бениаминович) Мандельштам (1856—1938) -мастер перчаточного дела, купец.

Мать, Флора Овсеевна Вербловская (1866—1916) - музыкант.

В 1897 году вместе с семьей переехал в Петербург. С 1900 по 1907 год обучается в Тенишевском училище.

С 1908 по 1910 год учится в Гейдельбергском университете, что в Сорбонне.

Затем снова возвращается в Петербург, архитектурой, обликом которого не перестает восхищаться. В 1911 году поступает в Петербургский университет, на историко-филологическое отделение.

Первые стихи Осипа Мандельштама были написаны в рамках символизма.

Последующее же творчество Мандельштама происходило под влиянием акмеистов. В 1913, 1916, 1922 годах выходит три издания книги «Камень».

Стихи Мандельштама периода революции, Первой Мировой войны были изданы в сборнике «Tristia».

В 1919 году Осип Мандельштам познакомился с Надеждой Хазиной, которая впоследствии стала женой поэта. Ей была посвящена вторая книга поэзии Мандельштама, вышедшая в 1923 году.

Несколько лет (с 1925 по 1930) Мандельштам посвятил написанию прозы. В 1928 году был опубликован сборник стихотворений Мандельштама, несколько его статей.

В 1918 Мандельштам живет то в Москве, то в Петрограде, потом в Тифлисе, куда приехал ненадолго и потом приезжал снова и снова.

Н.Чуковский написал: "...у него никогда не было не только никакого имущества, но и постоянной оседлости - он вел бродячий образ жизни, ...я понял самую разительную его черту - безбытность. Это был человек, не создававший вокруг себя никакого быта и живущий вне всякого уклада".  

Книги Осипа Мандельштама

"Стихотворения" (1928).

Он продолжал публиковать статьи о литературе - сборник "О поэзии" (1928).

Были изданы две книги прозы - повесть "Шум времени" (1925) и "Египетская марка" (1928).

Вышли и несколько книжек для детей - "Два трамвая", "Примус" (1925), "Шары" (1926).

В 1930-е, когда началась открытая травля поэта и печататься становилось все труднее, перевод оставался той отдушиной, где поэт мог сохранить себя.

В эти годы он перевел десятки книг.

Осенью 1933 пишет стихотворение "Мы живем, под собою не чуя страны...", за которое в мае 1934 был арестован. 

Б.Л.Пастернак назвал этот поступок самоубийством:

Как-то, гуляя по улицам, забрели они на какую-то безлюдную окраину города в районе Тверских- Ямских.

Здесь Мандельштам прочёл Пастернаку про кремлёвского горца.

Выслушав, Пастернак сказал: «То, что вы мне прочли, не имеет никакого отношения к литературе, поэзии. Это не литературный факт, но акт самоубийства, который я не одобряю и в котором не хочу принимать участия. Вы мне ничего не читали, я ничего не слышал, и прошу вас не читать их никому другому»

В ночь с 13 на 14 мая 1934 года Мандельштама арестовывают и отправляют в ссылку в Чердынь (Пермский край). Осипа Мандельштама сопровождает жена.

При содействии Николая Бухарина Мандельштаму разрешают самостоятельно выбрать место для поселения.

Мандельштамы выбирают Воронеж. Живут в нищете, изредка им помогают деньгами немногие неотступившиеся друзья. Время от времени О. Э. Мандельштам подрабатывает в местной газете, в театре. В гостях у них бывают близкие люди, мать Надежды Яковлевны, артист В. Н. Яхонтов, Анна Ахматова. Здесь он пишет знаменитый цикл стихотворений (т. н. «Воронежские тетради»).

Пусти меня, отдай меня, Воронеж:

Уронишь ты меня иль проворонишь,

Ты выронишь меня или вернешь,

- Воронеж - блажь, Воронеж - ворон, нож.

Апрель 1935

Чердынь

Пермский край

В начале марта 1938 года супруги Мандельштам переезжают в профсоюзную здравницу Саматиха (в Московской области).

Там же в ночь с 1 на 2 мая 1938 года Осип Эмильевич был арестован вторично и доставлен на железнодорожную станцию Черусти, которая находилась в 25 километрах от Саматихи. После чего был по этапу отправлен в лагерь на Дальний Восток.

Осип Мандельштам скончался 27 декабря 1938 года от тифа в пересыльном лагере Владперпункт (Владивосток). Тело Мандельштама до весны вместе с другими усопшими лежало непогребённым. Затем весь «зимний штабель» был захоронен в братской могиле.

Я должен жить, хотя я дважды умер,

А город от воды ополоумел:

Как он хорош, как весел, как скуласт,

Как на лемех приятен жирный пласт,

Как степь лежит в апрельском провороте,

А небо, небо - твой Буонаротти...

Апрель 1935

Борис Пастернак

Жизнь и творчество

Родился 29 января (10 февраля н.с.)1890 г. в Москве в семье известного художника. С детства будущего поэта окружали музыка, живопись, литература. Первое творческое пристрастие Пастернака - музыка. Испытав сильное влияние Скрябина, он с тринадцати лет занимался музыкальным сочинительством,

Выбирая свой путь, Борис Леонидович немало внимания уделял поискам наилучшего, что у него получается. Перфекционист по натуре, он хотел делать что-то либо блестяще, либо никак. Поэтому он забросил занятия музыкой, ведь считал, что талант и абсолютный слух у него отсутствуют. А посредственностью быть не хотел. Философия тоже со временем отошла на второй план, хотя он немало времени уделял ее изучению.

В первый класс Бориса не взяли, но на следующий год приняли сразу во второй. Окончил Пастернак учебное заведение с золотой медалью, при этом он был освобожден от изучения Закона Божьего по причине еврейского происхождения. В той же гимназии московской школы, на два года младше, учился Владимир Маяковский.

Леонид Пастернак, Розалия Пастернак, Борис и Александр

Портрет сына.

Рисунок Л. Пастернака

После окончания московской гимназии в 1909 поступил на историко-филологический факультет Московского университета, серьезно увлекся философией. Для усовершенствования философских знаний в 1912 уехал в Германию, где семестр учился в Марбургском университете. Тогда же им была предпринята поездка в Швейцарию и Италию. По возвращении в Москву окончил университет в 1913 г.

Дело всей жизни.

Охладев к философии, Пастернак полностью отдается поэтическому искусству, которое стало делом его жизни.

Пастернак и символизм

Его первые сборники стихов ("Близнец в тучах", 1914; "Поверх барьеров", 1917) отмечены влиянием символизма и футуризма (тогда он входил в группу "Центрифуга"). Высоко ценил Блока, видя в его поэтической системе "ту свободу обращения с жизнью и вещами на свете, без которой не бывает большого искусства".

Пастернак и Маяковский

Творческие поиски

В 1922 вышла книга стихотворений "Сестра моя - жизнь", сразу выдвинувшая автора в ряд мастеров современного стиха. С этой книги начинается Пастернак как самобытное поэтическое явление. В 1920-е Пастернак примыкал к литературному объединению "ЛЕФ" (Маяковский, Асеев, О.Брик и др.) больше из-за дружбы с Маяковским, но связи с объединением оказались непрочными и закончились в 1927 разрывом.

Творчество 1923-1925 г.г.

В эти годы поэт опубликовал сборник "Темы и вариации" (1923), начал работу над романом в стихах "Спекторский" (1925), в значительной мере автобиографическим. Создал стихотворный цикл "Высокая болезнь", поэмы "Девятьсот пятый год" и "Лейтенант Шмидт".

Проза Б. Пастернака.

В 1928 возник замысел прозаической книги "Охранная грамота", законченной два года спустя. Пастернак назвал это произведение "автобиографическими отрывками о том, как складывались мои представления об искусстве и в чем они коренятся".

Б. Пастернак – переводчик.

В 1930-е мало создал оригинальных произведений, отдавая основные силы переводу, который с 1934 приобрел регулярный характер и продолжался до конца его жизни (переводы грузинских поэтов, Шекспира, Гёте, Шиллера, Рильке, Верлена и др.).

Творческий подъём

Накануне войны, в начале 1941, поэт преодолел творческий кризис и вступил в полосу подъема: написал цикл стихов "Переделкино".

В 1943 совершил поездку на фронт, результатом чего явились очерки "В армии", а стихи "Смерть сапера", "Ожившая фреска", "Весна" вошли в книгу "На ранних поездах" (как и цикл "Переделкино), 1943.

Поэтическое кредо

Во всем мне хочется дойти До самой сути. В работе, в поисках пути, В сердечной смуте. До сущности протекших дней, До их причины, До оснований, до корней, До сердцевины. 1956 г.

Б.Л.Пастернак и З.Н.Пастернак

В стихи б я внес дыханье роз, Дыханье мяты, Луга, осоку, сенокос, Грозы раскаты. Так некогда Шопен вложил Живое чудо Фольварков, парков, рощ, могил В свои этюды.

Тема любви

Любить иных - тяжелый крест, А ты прекрасна без извилин, И прелести твоей секрет Разгадке жизни равносилен.

Б. Пастернак и А. Ахматова

Обращения Цветаевой к современникам были не только данью восхищения. Ее стихотворения, очерки, воспоминания, статьи, посвященные поэтам, содержат тонкий и точный анализ творческой личности. Ее оценки глубоки и оригинальны. Поэтому, знакомясь с творчеством Б. Пастернака в книге М. Цветаевой, можно лучше и яснее представить себе человеческую и художническую суть поэта.

После начала Второй Мировой войны Марину Цветаеву отправили в эвакуацию в город Елабуга, что в Татарстане. Упаковывать вещи ей помогал Борис Пастернак. Он принёс верёвку, чтобы перевязать чемодан, и, заверяя в её крепости, пошутил: «Верёвка всё выдержит, хоть вешайся». Впоследствии ему передали, что именно на ней Цветаева в Елабуге и повесилась.

Последние годы жизни

В 1956 - 1959 вышла последняя книга стихотворений Пастернака "Когда разгуляется". В 1960 поэт умер от тяжелой болезни (рак легких) 30 мая в Переделкино.

Массовый советский телезритель впервые познакомился со стихами Пастернака в 1976 в фильме  Эльдара Рязанова  «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» Стихотворение «Никого не будет в доме» (1931), преобразившееся в городской романс, за кадром проникновенно исполнено под гитару Сергеем Никитиным и сразу стало широко известным. Позднее Эльдар Рязанов включил отрывок из другого стихотворения Пастернака в фильм «Служебный роман», правда в фарсовом эпизоде — «Любить иных — тяжёлый крест...» (1931). В 1970-х, 1980-х для цитирования Пастернака в популярном кино от режиссёра требовалась известная смелость.