Презентация "Музыкальная драматургия"

«Музыкальная драматургия»

Музыкальную драматургию применяют к музыкально – сценическому, театральному произведению: опере, балету, оратории, оперрете, мюзиклу, музыкальному кинофильму .

• Главное в музыке – развитие.
• Подобно тому как меняется мир вокруг нас так же меняются внутри одного произведения, получая развитие, музыкальные интонации, темы, мелодии.
• Самый распространённый способ развития музыки является повторение, или повтор

Однако термин МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМАТУРГИЯ используют и для характеристики инструментально-симфонической музыки. Закономерности музыкальной драматургии проявляются в построении целого произведения и его частей, логике их развития, особенностях воплощения муз. образов, их сопоставлении.

Главное в музыке, так же, как и в жизни – развитие.

Подобно тому, как год от года меняется внутренний мир человека, так же меняются внутри одного произведения, получая развитие, музыкальные интонации, темы, мелодии. Эти изменения отражаются в форме музыкального произведения, способах развития музыкального материала. Одним из самых распространённых способов развития музыки является ПОВТОР.

В ПОВТОРАХ ощущается развитие образного строя произведения. Так построены народные песни. Для создания убедительных образов в инструментально-симфоническом произведении композиторы применяют не только точное повторение, но и изменённое - ВАРЬИРОВАНИЕ.

ВАРЬИРОВАТЬ (в музыке): изменять главную музыкальную тему разными переходами, удерживая, однако, основную мелодию. (Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка.- Чудинов А.Н., 1910)

ВАРЬИРОВАНИЕ – это древнейший способ развития музыки, который встречается в народных песенно-танцевальных жанрах, основанных на импровизации. Более значительные изменения, при которых вместо целой мелодии (темы) излагаются отдельные её фразы, интонации называют РАЗРАБОТКОЙ.

Музыкальные формы

Самая простая форма - из 16 тактов (период);

Форма, в которой есть устойчивый повторяющийся элемент- рондо

Форма с устойчивым повторяющимся элемент – рефрен

Форма, которая основана на изменении главной темы, варьировании -вариации.

Формы- двух и трёхчастная.

Музыкальное произведение всегда представляет собой не застывшую форму, а живой звучащий процесс, движение во времени. Вот это движение и есть драматургия.

«Музыкальная драматургия»

Как вы думаете, почему здесь изображена именно река?

Мы видим главную тему картины – река, которая имеет где-то своё движение, где-то русло реки узкое, где-то она очень широка, меняется скорость течения.

  Вот так и в музыке, то она плавная, то извилиста, как сама река – это и есть развитие музыкальной мысли, то она звучит слитно, то она имеет разделение на голоса, темы, тембры . Все эти изменения, всё это движение в музыке и есть  музыкальная драматургия.

Музыкальное звучание не может стоять на месте, оно обязательно разворачивается во времени: таков закон природы музыкального искусства. И даже если композитор обращается к идее вечности, неподвижности, он всё равно воплощает её в движении музыкальных звуков, чтобы достичь достоверности.

Сейчас мы прослушаем пьесу М.П. Мусоргского «Старый замок».

Что он вам напоминает?

Какое здесь настроение?

К какому образу в данном произведении обратился композитор?

«Старые замки» могут быть темой для изобразительного искусства и литературы, которые могут передать их мрачный колорит и величественную неподвижность. Как важно в слове или в цвете передать всю гамму настроений, когда мы чувствуем дыхание истории!

К названию пьесы композитор сделал примечание: «Старый замок – Средневековый замок, перед которым трубадур поет песню».

- О чем поет свою песню трубадур?

- В этой музыке кроется какая-то тайна.

- Как она звучит?

Мессир Ивен могуч и силен,

Его древний замок рвом окружен,

Крепкие стены из гладких камней.

Башня с дозорной вышкой над ней,

Щели бойниц, парапеты, зубцы,

И всюду готовые к битве бойцы.

Старинное фаблио

В погоне за стихом, за ускользнувшим словом,

Я к замкам уходить люблю средневековым:

Мне сердце радует их сумрачная тишь,

Мне любы острый взлет их черно-сизых крыш,

Угрюмые зубцы на башнях и воротах,

Квадраты стеклышек в свинцовых переплетах,

Проемы ниш, куда безвестная рука

Святых и воинов врубила на века,

Капелла с башенкой -- подобьем минарета,

Аркады гулкие с игрой теней и света;

Мне любы их дворы, поросшие травой,

Расталкивающей каменья мостовой,

И аист, что парит в сиянии лазурном,

Описывая круг над флюгером ажурным,

И над порталом герб,-- на нем изображен

Единорог иль лев, орел или грифон;

Подъемные мосты, глубоких рвов провалы,

Крутые лестницы и сводчатые залы,

Где ветер шелестит и стонет в вышине,

О битвах и пирах рассказывая мне...

И, погружен мечтой в былое, вижу вновь я

Величье рыцарства и блеск средневековья

Мелодия такая завораживающая, что не случайно к ней были придуманы стихи: Теофиля Готье «Средневековье» посвящено именно старым замкам, хранящим дух и величие своей эпохи.

СРЕДНЕВЕКОВЬЕ

- Созвучны ли стихотворение и музыка? В чем их сходство?

В «Старом замке» нет никаких подробностей, никакой звукоизобразительности, однообразен ритм-     ♪♪♪♪ , однообразно гармоническое сопровождение; и лишь в мелодии, что мы слышим?

-Мелодия, которая даёт произведению некоторое развитие и придаёт чувство живой печали. И в таком драматургическом сочетании-  статичности  мелодии трубадура происходит слияние времен-ушедшего и устремление к настоящему.

- Что же может нам показать музыка?

Д. - Движение.

- Какой принцип в развитии темы использует композитор, на что он обращает наше внимание?

Д. – Принцип повторности.

СООТНЕСИТЕ!

П.И. Чайковский

«Ленинградская симфония»

М. Мусоргский

опера «Снегурочка»

Н.А. Римский-Корсаков

Балет «Лебединое озеро»

Д. Шостакович

«Старый замок»