Программа "Музыка в театре"

t;

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей Центр дополнительного образования для детей «Ступени» г.Сочи

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА КУРСА

Театр-студия «Игра»

(наименование объединения)

«Основы музыкальное просвещения»

(наименование учебной дисциплины, курса)

3 года

(срок реализации программы)

модифицированная

(вид программы)

10-13 лет

(возраст обучающихся)

Пиенко Людмила Михайловна

(Ф.И.О. педагога, составителя)

Пояснительная записка

Программа курса «Основы музыкального просвещения» - художественно- эстетической направленности.

Актуальность, педагогическая целесообразность

Музыка в театре - это важная, неотъемлемая часть сложного художественного единства искусств. Она выступает в качестве необходимого характеристического фона, создает звуковой портрет персонажа, ситуации, места действия.

В современном театре наметилась тенденция усиления музыкального начала и выведение музыки из ряда художественных, дополнительных средств в основные, наряду с драматическими образами.

Программа дает возможность воспитанникам овладеть навыками яркого выразительного исполнительства. Она воспитывает способность глубокого осмысления сценического образа.

Цель программы - воспитание музыкальной культуры учащихся, как неотъемлемой части актерского мастерства.

Задачи:

Обучающие:

• формирование вокальных и ритмических навыков;

• формирование навыков создания сценического образа посредством осмысленного вокального интонирования.

Развивающие:

• развитие мелодического и гармонического слуха;

• развитие интереса к музыкальному искусству.

Воспитательные:

• воспитание эстетического вкуса.

Отличительные особенности программы

Курс построен по принципу систематичности и последовательности освоения материала и неразрывно связан с другими курсами и направлен на формирование основных музыкально-ритмических и слуховых навыков, на базе которых будет развиваться в дальнейшем индивидуальный творческий почерк каждого учащегося.

Возраст детей, участвующих в реализации данной программы - 10-17 лет.

Сроки реализации программы - 3 года. Программа рассчитана на 36 часов.

Формы и режим занятий. Основной формой занятий является занятие-игра. Используются также занятия-концерты. Занятия проводятся с группой 1 раз в неделю по 1 часу.

Ожидаемые результаты и способы их проверки

По окончании 1 года обучения воспитанники приобретут знания:

• понятий: музыкальный образ, интонация, изобразительная музыка, мелодия, темп, метро-ритм; лад, фактура, динамика;

умения:

• анализировать музыкальные произведения.

По окончании 2 года обучения воспитанники приобретут знания:

• музыкальных жанров: вокальная, инструментальная, народная музыка; опера;

• выразительных средств музыки, умения:

• исполнять песни в постановочном действии.

По окончании 3 года обучения воспитанники приобретут знания:

• значения музыки в театре;

• музыкальных жанров: песня, романс, баллада, ария, ноктюрн, этюд, симфония, сюита, соната.

• выразительных средств музыки: интонация, мелодия, темп, метро-ритм, лад, фактура, динамика, нюансы, секвенции (нисходящие, восходящие); мотив, фразировка, умения:

• выразительно исполнять музыкальные партии в спектакле, правдиво показывая образ героя.

Способы проверки ожидаемых результатов.

Для проверки указанных знаний, умений и навыков проводятся: музыкальные игры, викторины, занятие-концерт.

Формы подведения итогов реализации программы: занятие-концерт, показ спектакля.

Учебно-тематический план 1 год обучения

"

£

3 год обучения

Содержание.

1 год обучения

1. Введение.

Теория.

Музыкально-художественное творчество как общественно-историческое явление.

Практика.J1. Бетховен «Лунная соната». Ассоциативные зарисовки.

1. Музыкальные жанры.

Теория.

Вокальная музыка: романс, песня, ария. Ансамбль. Хоровая музыка. Инструментальная музыка: симфония, одночастные инструментальные пьесы (прелюдия, ноктюрн, этюд). Инструменты симфонического оркестра. Синтезатор - оркестр 20 века. Балет. Из истории жанра: от маскарада до балета. Жанровая народная музыка. Знакомство с обрядовыми песнями.

Практика.

Анализ музыкальных произведений: J1.B. Бетховен Симфония №6. Просмотр балета П.И. Чайковского «Щелкунчик». Бах И. С. «Прелюдии», «Токката и фуга ре- минор», Ф. Шопен «Ноктюрны», Э.Григ «Пер Гюнт».

1. Выразительные средства музыки.

Теория.

О чем рассказывает музыка. Музыкальный образ. Интонация. Изобразительная музыка. Мелодия. Темп. Метро-ритм. Лад. Фактура. Динамика.

Практика.

Анализ музыкальных произведений: П.И. Чайковский «Времена года», «Щелкунчик», Бах И. С. «Прелюдии», «Токката и фуга ре-минор», Ф. Шопен «Ноктюрны», Э.Григ «Пер Гюнт», Л. Бетховен «Пасторальная симфония», «Патетическая соната».

1. Формирование вокальных навыков.

Практика.

Разучивание вокальных упражнений: на дыхание, паузы, на дикцию,-на приемы звукоизвлечения(legato, поп legato, staccato), тетрахордовыепопевки. Закрепление основных дыхательных, артикуляционных, слуховых, ритмических навыков. Разучивание песен. Их инсценирование.

2 год обучения

1. Введение.

Теория.

Музыкальное образование как составная часть художественного развития личности.

Практика. Повторение комплекса вокально- хоровых упражнений. Повторение пройденных песен

1. Музыкальные жанры.

Теория.

Вокальная музыка: песня, романс, баллада, ария. Ансамбль. Хор. Инструментальная музыка: ноктюрн, этюд, симфония, сюита, соната.

Практика.

Анализ музыкальных произведений: В.А. Моцарт Симфония №40, JI. Бетховен. Увертюра «Эгмонт», Ф. Шопен этюды, ноктюрны. С. Рахманинов. Второй концерт для фортепиано с оркестром.

1. Выразительные средства музыки.

Теория.

Музыкальный образ. Интонация. Изобразительная музыка. Мелодия. Темп. Метро- ритм. Лад. Фактура. Динамика.

Практика.

Анализ музыкальных произведений: В.А. Моцарт Симфония №40, JI. Бетховен. Увертюра «Эгмонт», Ф. Шопен этюды, ноктюрны. С. Рахманинов. Второй концерт для фортепиано с оркестром.

1. Формирование вокальных навыков.

Практика. Разучивание вокальных упражнений: тетрахордовыхпопевок, канонов, распевок с элементами двухголосия. Закрепление основных дыхательных, артикуляционных, слуховых, ритмических навыков. Разучивание песен. Сольфеджирование. Работа над унисоном в ансамбле. Их инсценирование.

1. Постановочная и репетиционная работа.

Практика.

Разучивание песен к спектаклю. Подбор исполнителей музыкальных партий. Работа над дикцией, артикуляцией. Аранжировка музыкальных номеров. Репетиции: пение песен в постановочном действии.

3 год обучения

1. Введение.

Теория. Значение музыки в театре. Практика.

Повторение и закрепление пройденного материала второго года обучения посредством анализа музыкальных произведений: определение жанра, темпа, лада, ритмического рисунка какой-либо фразы, способа развития мелодии, нюансов и т.д.

1. Музыкальные жанры.

Теория.

Вокальная музыка: песня, романс, баллада, ария. Ансамбль. Хор. Инструментальная музыка: ноктюрн, этюд, симфония, сюита, соната.

Практика. Анализ музыкальных произведений: В.А. Моцарт .«Соната ля-мажор», Римский-Корсаков «Садко», Л. Бетховен «Лунная соната», Ф. Шопен этюды, ноктюрны. С. Рахманинов «Элегия».

Выразительные средства музыки.

Теория. Интонация. Мелодия. Темп. Метро-ритм. Лад. Фактура. Динамика. Нюансы. Секвенции (нисходящие, восходящие). Мотив. Фразировка. Практика.

Анализ музыкальных произведений: В.А. Моцарт «Соната ля-мажор», Римский- Корсаков «Садко», Л. Бетховен «Лунная соната», Ф. Шопен этюды, ноктюрны. С. Рахманинов «Элегия». И. Бах «Прелюдии».

1. Формирование вокальных навыков.

Практика.

Разучивание вокальных упражнений: тетрахордовыхпопевок, канонов, распевок с элементами двухголосия. Закрепление основных дыхательных , артикуляционных, слуховых, ритмических навыков. Разучивание песен. Сольфеджирование. Работа над унисоном в ансамбле. Их инсценирование.

1. Постановочная и репетиционная работа.

Практика.

Знакомство с музыкальными темами спектакля. Подбор исполнителей музыкальных партий. Разучивание текста, мелодии. Работа над дикцией, артикуляцией. Индивидуальная работа. Аранжировка музыкальных номеров. Работа над выразительным исполнением. Репетиционная работа. Показ музыкального спектакля.

Методическое обеспечение программы.

При реализации программы педагогу необходимо организовать работу так, чтобы полученные знания, умения и навыки по вокально-сценической постановке голоса, формированию певческой культуры помогали воспитанникам в сценическом воплощении. Для этого на занятиях используются творческие формы работы: театрализованные музыкальные игры и упражнения-этюды. Формы организации деятельности учащихся на занятии - фронтальная, групповая.

В процессе занятий используются следующие методы:

• словесные - беседа, анализ текста музыкального произведения;

• наглядные - показ (исполнение педагогом), работа по образцу;

• практические - тренинг, вокально-тренировочные упражнения;

• игровые методы; методы импровизации.

Формы занятий: традиционное занятие, занятие-концерт. Дидактические материалы:

• специальная литература;

• ноты;

• дидактические пособия;

• аудио материалы. Техническоеобеспечение:

• пианино;

• микрофоны.

В процессе обучения используются следующие формы и виды контроля:

-вводный - занятие-концерт {контролируются: вокальные навыки: артикуляция, ритмичность);

-итоговый - показ спектакля (контролируются: сценическое взаимодействие, артистизм, умение импровизировать, владение вокальной техникой, подчинение ее сценическому решению образа).

Список литературы

для педагога:

1. Апраскина А. Методика музыкального воспитания в школе. -М:, 1983.

2. Асафьев О. О хоровом искусстве. -JI:, 1979.

3. Михайловская Н. Музыка и дети. -М:, 1976.

4. Орф К. Музыкально-ритмическое воспитание детей. -М:, 1976.

5. Струве Г. Ступеньки музыкальной грамотности. -СПб: Лань, 1997.

Список литературы

для детей:

1. Гладков Г. После дождичка в четверг. -М:, ООО «Дрофа», 2001

2. Гладков Г. Робин-Бобин. -М:, ООО «Дрофа», 2003.

3. Катанский А. 1000 аккордов, вып. 2, - М:, 2002.

4. Минков Г. Все еще будет. -М:, 2002

5. Крылатов Е. Все сбывается. -М:, ООО «Дрофа», 2001.