Программа "Музыкальная литература"

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ

ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ

МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «НАРОДНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ»

Предметная область

ПО.02. ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ МУЗЫКИ

Программа по учебному предмету

ПО.02.УП.02. МУЗЫКАЛЬНЯ ЛИТЕРАТУРА

СРОК ОБУЧЕНИЯ 5 (6) ЛЕТ

п. Веселый 2020

Одобрено Утверждаю

Педагогическим советом Директор

Детской школы искусств Детской школы искусств

им. Н. Е. Сорокина им. Н. Е. Сорокина

__________________ __________________

Л.А. Кузьменко

«__» _________20__г «__»_________20__г

Программа учебного предмета разработана на основе Федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Народные инструменты».

Организация-разработчик:

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств им. Н. Е. Сорокина»

Составитель:

Курист Светлана Юрьевна, преподаватель

Детской школы искусств им. Н. Е. Сорокина

Структура программы учебного предмета

I. Пояснительная записка.

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

- Срок реализации учебного предмета;

- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;

- Форма проведения учебных аудиторных занятий;

- Цель и задачи учебного предмета;

- Обоснование структуры программы учебного предмета;

- Методы обучения;

- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета.

II. Учебно-тематический план.

III. Содержание учебного предмета.

- Сведения о затратах учебного времени

- Распределение учебного материала по годам обучения;

IV. Требования к уровню подготовки обучающихся.

V. Формы и методы контроля, система оценок

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

- Критерии оценки;

- Контрольные требования на разных этапах обучения;

VI. Шестой год обучения по учебному предмету «Музыкальная литература»

- Пояснительная записка;

- Форма занятий;

- Отличительные особенности программы 6-го года обучения;

- Учебно-тематический план;

- Методические рекомендации по проведению занятия в 6 классе;

- Ожидаемые результаты и способы их проверки;

- Результат освоения программы «Музыкальная литература» 6-го года обучения;

VII. Методическое обеспечение учебного процесса

- Методические рекомендации по организации занятий;

- Методические рекомендации преподавателям;

- Методические рекомендации по организации самостоятельной работы

учащихся;

VIII. Список рекомендуемой учебно-методической литературы

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.

Программа учебного предмета «Музыкальная литература» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области музыкального искусства «Народные инструменты”.

Музыкальная литература - учебный предмет, который входит в обязательную часть предметной области «Теория и история музыки».

На уроках «Музыкальной литературы» происходит формирование музыкального мышления учащихся, навыков восприятия и анализа музыкальных произведений, приобретение знаний о закономерностях музыкальной формы, о специфике музыкального языка, выразительных средствах музыки.

Содержание учебного предмета включает изучение мировой истории музыки, ознакомление с историей изобразительного искусства и литературы. Уроки «Музыкальной литературы» способствуют формированию и расширению у обучающихся кругозора в сфере музыкального искусства, воспитывают музыкальный вкус, пробуждают любовь к музыке.

Предмет «Музыкальная литература» теснейшим образом взаимодействует с учебными предметами «Сольфеджио» и «Элементарная теория музыки» и ориентирован на подготовку детей к поступлению в профессиональные учебные заведения.

2. Срок реализации учебного предмета

Срок реализации учебного предмета «Музыкальная литература» для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с шести лет шести месяцев до двенадцати лет, составляет 5(6) лет.

3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета

Класс	1	2	3	4	5	Итого
Максимальная учебная нагрузка	66	66	66	66	82,5	346,5
Количество часов на аудиторные занятия	33	33	33	33	49,5	181.5
Количество часов на внеаудиторные занятия	33	33	33	33	33	165

Максимальная учебная нагрузка по предмету «Музыкальная литература» составляет 346,5часа. В 6-м классе учебная нагрузка распределяется следующим образом: аудиторная работа - 49,5 часа, самостоятельная (внеаудиторная) работа - 33 часа, максимальная учебная нагрузка - 82,5 часа

4. Форма проведения учебных занятий

Форма проведения учебных аудиторных занятий: мелкогрупповая от 4 до 10 человек, продолжительность урока - 45 минут.

5. Цель и задачи учебного предмета «Музыкальная литература»

Программа учебного предмета «Музыкальная литература» направлена на художественно-эстетическое развитие личности учащегося.

Цель: развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе формирования комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих самостоятельно воспринимать, осваивать и оценивать различные произведения отечественных и зарубежных композиторов, а также выявление одаренных детей в области музыкального искусства, подготовка их к поступлению в профессиональные учебные заведения.

Задачи:

• формирование интереса и любви к классической музыке и музыкальной культуре в целом;

• воспитание музыкального восприятия: музыкальных произведений различных стилей и жанров, созданных в разные исторические периоды и в разных странах;

• овладение навыками восприятия элементов музыкального языка;

• знание специфики различных музыкально-театральных и инструментальных жанров;

• знание о различных эпохах и стилях в истории и искусстве;

• умение работать с нотным текстом (клавиром, партитурой);

• умение использовать полученные теоретические знания при исполнительстве музыкальных произведений на инструменте;

• формирование у наиболее одаренных выпускников осознанной мотивации к продолжению профессионального обучения и подготовки их к вступительным экзаменам в образовательное учреждение, реализующее профессиональные программы.

6. Обоснование структуры программы учебного предмета

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа содержит следующие разделы:

- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение

учебного предмета;

- распределение учебного материала по годам обучения;

- описание дидактических единиц учебного предмета;

- требования к уровню подготовки обучающихся;

- формы и методы контроля, система оценок;

- методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы "Содержание учебного предмета".

7. Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

• словесный (объяснение, рассказ, беседа);

• наглядный (показ, демонстрация, наблюдение);

• практический (упражнения воспроизводящие и творческие).

8. Описание материально-технических условий реализаций учебного предмета

Материально-техническая база образовательного учреждения соответствует санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. Материально-технические условия реализации предмета «Музыкальная литература» обеспечивают возможность достижения обучающимися результатов, установленных федеральными государственными требованиями.

Минимально необходимый для реализации программы учебного предмета «Музыкальная литература» перечень аудиторий, специализированных кабинетов и материально-технического обеспечения включает:

• учебные аудитории для групповых, мелкогрупповых занятий с фортепиано;

• звукотехническое оборудование (проигрыватель компакт дисков, магнитофон, видеомагнитофон (DVD проигрыватель), персональный компьютер, интерактивная доска);

• библиотеку, наличие официальных, справочно-библиографических и периодических изданий.

Учебные аудитории оформлены наглядными пособиями: таблицы, схемы, иллюстрации, клавиатуры.

II. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

I год обучения

Главная задача первого года обучения заключается в изучении специфики различных инструментальных, вокальных и музыкально-театральных жанров, основных принципов строения музыкальных произведений, овладении навыками восприятия элементов музыкального языка.

№ п / п	Музыка, ее формы и жанры	Количество Часов
Тема 1.	Введение. Место музыки в жизни человека.	1
Тема 2	Содержание музыкальных произведений.	1
Тема 3.	Выразительные средства музыки.	2
Тема 4.	Программная музыка.	2
Тема 5.	Возникновение музыкальных инструментов. Семейства музыкальных инструментов.	8
Тема 6.	История развития оркестра. Виды оркестров.	2
Тема 7.	Вокальная музыка. Тембры певческих голосов.	2
Тема 8.	Музыкальные жанры. Основные жанры - марш, песня, танец.	2
Тема 9.	Народная песня и композитор.	2
Тема 10.	Музыкальная форма. Период, куплетная, двух и трехчастная формы.	3
Тема 1.	Вариации. Рондо.	1
Тема 12.	Сюита. Фуга. Соната.	1
Тема 13.	Музыка в театре и кино. Музыкально-театральные жанры.	2
Тема 14.	Опера.	2
Тема 15.	Балет.	2
	ИТОГО:	33

II год обучения

Второй год обучения знакомит учащихся с достижениями зарубежной музыкальной культуры XVII - XVIII веков. Рассматриваются основные направления музыкального творчества - музыка эпохи ренессанса, барокко и классицизма. Особое внимание, в изучении музыкальной литературы, следует уделить творческому наследию зарубежных композиторов этого периода.

№ п / п	Творчество западно - европейских композиторов-классиков	Количество Часов
Тема 1.	История развития музыки от Древней Греции до эпохи барокко	1
Тема 2.	Музыкальная культура эпохи барокко, итальянская композиторская школа	2
Тема 3.	И.С. Бах. Жизненный и творческий путь Органные сочинения Клавирная музыка. Инвенции Хорошо темперированный клавир Сюиты	4
Тема 4.	Современники И.С. Баха. Г.Ф. Гендель	2
Тема 5.	Классицизм в музыке. Возникновение и обновление инструментальных жанров и форм. Венская классическая школа. Опера.	4
Тема 6.	Й. Гайдн. Жизненный и творческий путь. Симфония ми бемоль мажор. Клавирное творчество. Соната Ре мажор Соната ми минор.	4
Тема 7.	В. А. Моцарт. Жизненный и творческий путь. Симфония №40. Опера «Свадьба Фигаро» Соната Ля мажор.	6
Тема 8.	Л. Бетховен. Жизненный и творческий путь. Соната №8 «Патетическая». Симфония №5, №9.	6
Тема 9.	Классический сонатно-симфонический цикл (повторение)	4
	ИТОГО:	33

III год обучения

Третий год обучения музыкальной литературе пятилетнего курса продолжает знакомить учащихся с творчеством зарубежных композиторов. Рассматриваются направления музыкального творчества XIX века – романтизм, импрессионизм и некоторые направления зарубежной музыки XX века.

№ п / п	Творчество зарубежных композиторов XIX начала XX века	Количество Часов
Тема 1.	Общая характеристика зарубежной музыкальной культуры конца XVIII начала XIX веков.	1
Тема 2.	Романтизм в музыке. Композиторы – романтики.	2
Тема 3.	Ф. Шуберт. Жизненный и творческий путь. Симфония №8. Песни. Вокальные циклы. Произведения для фортепиано.	4
Тема 4.	Ф. Шопен. Жизненный и творческий путь. Фортепианное творчество.	4
Тема 5.	Р. Шуман Жизненный и творческий путь. Фортепианный цикл «Карнавал»	4
Тема 6	Композиторы-романтики второй половины XIX века. Творчество Ф. Листа, Р. Вагнера, Г. Берлиоза.	2
Тема 7.	Импрессионизм в живописи, поэзии и музыке.	2
Тема 8.	К. Дебюсси. Жизненный и творческий путь. Музыкально-театральные произведения. Инструментальное творчество.	4
Тема 9.	М. Равель Жизненный и творческий путь. Инструментальное творчество.	4
Тема 10.	Зарубежная музыка XX века (обзор). Опера XX века	4
	ИТОГО:	33

IV год обучения

Четвертый год обучения музыкальной литературе посвящен изучению отечественной музыкальной культуры от периода зарождения до конца XIX века. Учащиеся знакомятся с творчеством основоположников русской музыки.

№ п / п	Творчество русских композиторов	Количество Часов
Тема 1.	Древнерусская музыка, жанры церковной и народной музыки.	2
Тема 2.	Музыкальное искусство России в первой половине XIX века. Архитектура, живопись, литература. Творчество А. А. Алябьева, А. Е. Варламова и А. Л. Гурилева.	4
Тема 3.	М. И. Глинка. Жизненный и творческий путь. Опера «Иван Сусанин». Произведения для оркестра: «Камаринская», «Вальс – фантазия». Романсы и песни.	6
Тема 4.	А. С. Даргомыжский. Жизненный и творческий путь. Опера «Русалка». Романсы и песни.	3
Тема 5.	Русская музыкальная культура 2-й половины XIX века.	2
Тема 6.	А. П. Бородин. Жизненный и творческий путь. Романсы. Опера «Князь Игорь». Симфония №2 «Богатырская».	4
Тема 7.	М. П. Мусоргский. Жизненный и творческий путь. Цикл «Картинки с выставки». Опера «Борис Годунов». Песни.	4
Тема 8.	Н. А. Римский-Корсаков. Жизненный и творческий путь. Симфоническая сюита «Шехеразада». Опера «Снегурочка». Фрагменты из опер «Садко», «Сказка о царе Салтане» Романсы.	4
Тема 9.	П. И. Чайковский. Жизненный и творческий путь. Опера «Евгений Онегин». Балеты «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Спящая красавица»	4
	ИТОГО:	33

V год обучения

Пятый год обучения является заключительным годом в изучении музыкального наследия композиторов отечественной музыки конца XIX, XX и начала XXI веков.

№ п/п	Отечественная музыкальная культура конца XIX, XX и начала XXI веков	Количество Часов
Тема 1.	Русская музыкальная культура конца XIX - начала XX веков.	1
Тема 2.	А. К. Лядов. Жизненный и творческий путь Симфонические миниатюры- «Волшебное озеро», «Баба-яга», «Кикимора».	3
Тема 3.	С. В. Рахманинов. Жизненный и творческий путь. Фортепианное наследие.	3
Тема 4.	А.Н. Скрябин. Жизненный и творческий путь. Симфоническое творчество. Фортепианное наследие.	3
Тема 5.	И. Ф. Стравинский. Жизненный и творческий путь. Балеты - «Жар-птица», «Петрушка».	3
Тема 6.	С. С. Прокофьев. Жизненный и творческий путь. Балеты - «Золушка», «Ромео и Джульетта».	3
Тема 7.	Д. Д. Шостакович. Жизненный и творческий путь. Симфоническое творчество. Симфония №7	3
Тема 8.	А. И. Хачатурян. Жизненный и творческий путь. Балеты – «Гаяне», «Спартак».	3
Тема 9.	Г. В. Свиридов. Жизненный и творческий путь. Симфоническая музыка.	2
Тема 10.	Творчество композиторов конца XX века А. Г. Шнитке, Э. В. Денисов, В. А. Гаврилин	2
Тема 11.	Творчество Р. К. Щедрин Симфоническое творчество. «Кармен-сюита».	2
Тема 12.	Музыкальная культура России начала XXI веков.	5
	ИТОГО:	33

III. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Учебный предмет «Музыкальная литература» неразрывно связан с другими учебными предметами, поскольку направлен на развитие музыкального восприятия, музыкальной памяти, творческого мышления. Умения и навыки слушания музыки, чтения музыкальных партитур, слухового анализа являются необходимыми для успешного овладения учениками другими учебными предметами.

Принцип построения программы – тематический.

Годовые требования по классам

Первый год обучения

Первый год обучения музыкальной литературе – вводный. Его задачи – пробудить в учащихся сознательный интерес к слушанию музыки и разбору музыкальных произведений, познакомить учащихся с основными музыкальными жанрами, музыкальными формами, сформировать у них навыки работы с учебником и нотным материалом, умение рассказывать о характере музыкального произведения и использованных в нем элементах музыкального языка.

Первый год обучения музыкальной литературе тесно связан с учебным предметом «Слушание музыки. Для тех учащихся, которые поступили в детскую школу искусств в первый класс в возрасте от десяти до двенадцати лет, изучение музыкальной литературы начинается с 1 класса. Учитывая, что эти учащиеся не имеют предварительной подготовки по учебному предмету «Слушание музыки», педагог может уделить большее внимание начальным темам «Музыкальной литературы», посвященным содержанию музыкальных произведений, выразительным средствам музыки.

Основными формами работы на первом году обучения должны стать прослушивание музыки и работа с нотным текстом, характеристика содержания музыкальных произведений, их жанровых особенностей, структуры и выразительных средств, объяснение и усвоение новых терминов и понятий, рассказ о создании и исполнении музыкальных произведений, самостоятельная работа над текстом учебника, запоминание и узнавание музыки.

1. Введение. Место музыки в жизни человека

Музыка в нашей жизни. Широкое распространение музыки в наше время. Где и для чего она звучит. Исполнение и воспроизведение музыки. Где исполняется музыка, ее разделение на камерную, концертную, театральную и церковную. Музыка на улице. Музыка «легкая» и «серьезная». Как научиться слушать и понимать произведения великих композиторов. Музыка среди других видов искусств.

Прослушивание произведений:

И. Бах - Ш. Гуно «Аве Мария» Л. ван Бетховен Симфония №9 (4 часть Тема радости) B.А. Моцарт. Реквием. 7 часть, Е.А. Глебов «Маленький принц» (1 действие Адажио Принца и Розы).

2. Содержание музыкальных произведений.

Содержание музыкальных произведений. Богатство и многообразие содержания произведений искусства, отражение в них различных сторон жизни. Душевного мира человека. Что можно услышать в произведениях вокальной и инструментальной музыки? Картины природы, сказочные образы, портреты людей и событий реальной жизни в произведениях русских и зарубежных композиторов. Обращение к нотным примерам в учебнике. Обучение учащихся умению «видеть» и «слышать» в них музыку. Определение фрагментов музыки на слух и по нотному тексту.

Прослушивание произведений:

М.П. Мусоргский «Картинки с выставки»: «Балет невылупившихся птенцов», «Баба Яга». Р. Шуман «Альбом для юношества», П.И. Чайковский «Детский альбом», А.К. Лядов «Кикимора», Н.А. Римский-Корсаков «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане» (по выбору педагога).

3. Выразительные средства музыки

Основные выразительные средства музыкального языка (повторение). Понятия: мелодия (кантилена, речитатив), лад (мажор, минор, специальные лады - целотонная гамма, гамма Римского-Корсакова), ритм (понятие ритмическое остинато), темп, гармония (последовательность аккордов, отдельный аккорд), фактура (унисон, мелодия и аккомпанемент, полифония, аккордовое изложение), регистр, тембр.

Прослушивание произведений:

М.И. Глинка «Патриотическая песнь», Ф. Шуберт «Липа», М.И. Глинка Речитатив из арии Сусанина («Иван Сусанин», 4 действие), Н. А. Римский-Корсаков опера «Садко» колыбельная Волховы, Ф. Шопен «Ноктюрн» Ми-бемоль мажор», С.С. Прокофьев «Сказочка», «Дождь и радуга» из цикла «Детская музыка».

4. Программная музыка

Понятия «программная музыка», «звукоизобразительность», «звукоподражание.

Роль названия и литературного предисловия в программной музыке. Понятие цикла в музыке.

Прослушивание произведений:

А. К. Лядов «Кикимора» (фрагмент), Л. ван Бетховен Симфония №6

«Пасторальная»,2 часть (фрагмент), П. И. Чайковский «На тройке» из цикла «Времена года», М.П. Мусоргский «Избушка на курьих ножках» из цикла «Картинки с выставки», С.С. Прокофьев Сюита «Зимний костер».

5. Возникновение музыкальных инструментов.

Семейства музыкальных инструментов.

Характеристики музыкальных инструментов, входящих в состав оркестров (симфонического, русского народного). Разговор об инструментах, входящих в составы оркестров ведётся после того, как у учащихся уже накоплен определённый слушательский опыт, так как они довольно часто посещают концертные залы, театры, сами являются участниками концертов, конкурсов. Учащиеся с большим интересом делятся информацией о знакомых инструментах, рассказывают о своих музыкальных впечатлениях. Особое внимание здесь уделяется изучению составу групп симфонического оркестра.

Четыре основные группы инструментов симфонического оркестра. Принципы записи произведения для оркестра (партитура). Тембры инструментов.

Прослушивание произведений:

С. С. Прокофьев «Петя и волк», Б. Бриттен «Вариации и фуга на тему Перселла» («Путеводитель по оркестру»).

5. История развития оркестра. Виды оркестров.

Знакомство учащихся с историей возникновения и становления оркестра.

Особенности репертуара различных видов оркестра. Духовой оркестр.

Оркестр народных инструментов. Эстрадные оркестры. Джазовый оркестр.

Прослушивание произведений.

Й. Гайдн «Детская симфония», В.А. Моцарт Симфония № 40 I часть, Л. Бетховен Симфония № 9 Финал Хор-гимн студентов, М.И. Глинка Фантазия «Камаринская», Произведения в исполнении Эстрадного оркестра всесоюзного радио и телевидения под упр. Ю. Силантьева, Дж. Гершвин Опера «Порги и Бесс» Колыбельная Клары А.Н. Скрябин Симфоническая поэма «Прометей», С.С. Прокофьев «Петя и волк».

6. Вокальная музыка. Тембры певческих голосов.

Тембры человеческих голосов (детские, женские, мужские). Знаменитые вокальные исполнители. Дискант. Женские голоса: сопрано колоратурное,

сопрано лирическое, сопрано драматическое, меццосопрано, контральто.

Мужские голоса: тенор-альтино, тенор лирический, тенор драматический, баритон, бас, бас-профундо. Голоса певцов-солистов и голоса в хоре. Виды хоров. Различный состав хора. Тембр певческого голоса и характер героя в музыкальном спектакле.

Прослушивание произведений:

А.А. Алябьев. «Соловей», ария Снегурочки из оперы Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка», ариозо Татьяны «Пускай погибну я...» из оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин», хабанера Кармен из оперы Ж. Визе «Кармен», ария Ратмира «И жар, и зной сменила ночи тень» из оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила», ариозо Звездочета из оперы Н. Римского-Корсакова «Золотой петушок».

Ария Германа «Что наша жизнь? — Игра!» из оперы П. Чайковского «Пиковая дама», каватина Фигаро «Если захочет барин попрыгать...» из оперы В. А.

Моцарта «Свадьба Фигаро», ария Игоря из оперы А.П. Бородина «Князь Игорь»; арии, романсы и песни в исполнении Ф.И. Шаляпина, негритянские спиричуэлс в исполнении Поля Робсона.

Н.А. Римский-Корсаков. Фрагменты из оперы «Садко» (песня Садко, Колыбельная Волховы, сцена в подводном царстве) или другого произведения по выбору преподавателя.

Итальянские песни, романсы и оперные арии в исполнении Робертино Лоретти.

Песни и романсы в исполнении С. Лемешева.

Романсы и итальянские песни в исполнении М. Магомаева, Д. Хворостовского.

7. Музыкальные жанры. Основные жанры – марш, песня, танец.

Задача данной темы - ввести учащихся в серьезный разговор о музыке, обращаясь к наиболее близким и доступным им произведениям вокальной и инструментальной музыки. Песни, марши, танцы. Созданные в разное время разными авторами, позволят лучше осмыслить место музыки в жизни людей, единство содержания и выразительных средств в конкретном произведении. Понятие жанра в музыке вводит учащихся в круг специальных терминов, применение которых необходимо для дальнейшего изучения музыкальной литературы.

В процессе прослушивания и разбора музыкальных произведений учащиеся должны приобрести начальные аналитические навыки, умение ориентироваться в нотном тексте, научиться объяснять содержание, а также хорошо освоить характерные черты песенного жанра (взаимосвязь слова и музыки, пения и инструментального сопровождения, особенности куплетной формы, состав исполнителей). Параллельно осваивается ряд специальных понятий и терминов (куплет, припев, запев, инструментальное вступление, отыгрыш, аккордовое сопровождение, заключение, пунктирный ритм, солист, a capella). Единство музыкального и поэтического аспектов анализа позволит уточнить связи выразительных средств музыки и поэтического текста. Рассказ может быть дополнен краткими сведениями об авторах, истории создания и исполнения некоторых песен.

Прослушивание произведений:

М.И. Глинка «Патриотическая песнь», Ф. Шуберт «Липа», М.И. Глинка Речитатив из арии Сусанина («Иван Сусанин», 4 действие), Н. А. Римский-Корсаков опера «Садко» колыбельная Волховы, Ф. Шопен «Ноктюрн» Ми-бемоль мажор», А.А. Алябьев. «Соловей», ария Снегурочки из оперы Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка», ариозо Татьяны «Пускай погибну я...» из оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин», хабанера Кармен из оперы Ж. Визе «Кармен», ария Ратмира «И жар, и зной сменила ночи тень» из оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила», ариозо Звездочета из оперы Н. Римского-Корсакова «Золотой петушок». С.С. Прокофьев «Сказочка», «Дождь и радуга» из цикла «Детская музыка».

8. Народная песня и композитор.

Понятие «музыкальный фольклор» (вокальный и инструментальный), аранжировка, обработка. Жанры народных песен, сборники народных песен М. А. Балакирева, Н. А. Римского-Корсакова, П. И. Чайковского. Значение сборников народных песен. Цитирование народных мелодий в произведениях композиторов, близость музыкального языка русских композиторов народной песне. Знакомство с музыкальной формой вариаций, варьированными куплетами. Жанры «квартет», «концерт», «сюита».

Прослушивание произведений:

Народные песни «Эй, ухнем», «Как за речкою, да за Дарьею», «Среди долины ровныя…», М.И. Глинка Вариации на русскую народную песню «Среди долины ровныя…», М.П. Мусоргский «Песня Марфы» из оперы «Хованщина», Н.А. Римский-Корсаков «Песня Садко с хором» из оперы «Садко», П И. Чайковский II часть из «Первого струнного квартета», финал «Первого концерта для фортепиано с оркестром», А.К. Лядов «8 русских народных песен для оркестра».

9. Музыкальная форма. Период, куплетная, двух и трехчастная формы.

Музыкальная форма, как облик музыкального произведения. Понятие «музыкальная тема», функции частей в музыкальной форме. Единство содержания и формы. Период как самостоятельная музыкальная форма и часть более крупной формы.

Прослушивание произведений:

Все пройденные ранее произведения. Куплетная форма Ф. Шуберт «Форель», И.В. Лебедев-Кумач «Песенка о веселом ветре» из кинофильма «Дети капитана Гранта».

Одночастная форма: Ф. Шопен «Прелюдия» №7, П.И. Чайковский «Болезнь куклы» из цикла «Детский альбом».

Двухчастная и трехчастная формы. Контраст крайних частей сложной трехчастной формы: Э. Григ «Смерть Озе» из сюиты «Пер Гюнт», П.И. Чайковский «Сладкая греза» из цикла «Детский альбом».

10. Вариации. Рондо.

Особенности формы Вариации. Виды вариаций. Вариации на несколько тем.

Форма Рондо и ее разновидности. Понятие тема-рефрен. Малое и большое рондо.

Прослушивание произведений:

Вариации: Э. Григ «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт», П.И. Чайковский «Русская песня» из цикла «Детский альбом». В.А. Моцарт Соната Ля мажор, I часть.

Рондо: Ф. Куперен «Любимая», «Жнецы»; М.И. Глинка «Рондо Фарлафа» из оперы «Руслан и Людмила». В.А. Моцарт «Турецкое рондо».

11. Сюита. Фуга. Соната.

Сюита – как циклическая форма. Старинная форма Сюита. Старинные танцы в сюитах. Жанр сюиты в творчестве композиторов XIX нач. XX века.

Жанр фуги и её эволюция. Становление жанра сонаты. Классическая соната.

Прослушивание музыкальных произведений:

Сюита: И. С. Бах. Сюита № 6. К. Сен-Санс «Карнавал животных». Э. Григ Сюита «Пер Гюнт», Н. А. Римский-корсаков Симфоническая сюита «Шехерезада».

Фуга: И. С. Бах. Органные и клавирные произведения по выбору преподавателя.

Соната: Сонаты для клавира. Й. Гайдн. В. А. Моцарт.

12. Музыка в театре и кино. Музыкально-театральные жанры.

Театр как вид искусства. Театральные жанры. Различная роль музыки в музыкальном и драматическом театре. Музыка в драматическом театре. Значение музыки в драматическом спектакле. Как создается музыка к драматическому спектаклю, какие музыкальные жанры могут быть использованы. Знакомство с произведением Г. Ибсена «Пер Гюнт» и музыкой Э. Грига к этому спектаклю. Сюиты Э. Грига, составленные композитором из отдельных номеров музыки к драме. Подробный разбор пьес первой сюиты и «Песни Сольвейг».

Прослушивание произведений: Э. Григ «Утро», «Смерть Озе», «Танец Анитры», «В пещере горного короля», «Песня Сольвейг».

13. Опера

Опера как синтетический вид искусства, соединяющий театр и музыку, пение и танец, игру актеров и сценическое оформление. Ведущая роль музыки в опере.

Содержание оперы, оперные сюжеты: исторические, бытовые, сказочные, лирические. Понятие «либретто оперы». Структура оперы: действия, картины. Роль оркестра в опере, значение увертюры. Сольные номера в опере (разновидности), виды ансамблей, различные составы хора, самостоятельные оркестровые фрагменты.

Разбор содержания и построения оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила». Разбор отдельных номеров из оперы. Понятия «канон», «рондо», «речитатив», «ария», «ариозо».

Прослушивание произведений:

М.И. Глинка. Фрагменты оперы «Руслан и Людмила»: увертюра, Вторая песня Баяна, Сцена похищения Людмилы из 1 д., Ария Фарлафа, Ария Руслана из 2 д., персидский хор из 3 д., Ария Людмилы, Марш Черномора, Восточные танцы из 4 д., хор «Ах ты, свет Людмила» из 5 д.

14. Балет

Особенности балета как театрального вида искусств. Значение танца и пантомимы в балете. Значение музыки в балете. П. И. Чайковский - создатель русского классического балета. Балет «Щелкунчик» - сюжет, содержание, построение балета. Дивертисмент. Подробный разбор Марша и танцев дивертисмента. Новый инструмент в оркестре - челеста.

Прослушивание произведений:

П. И. Чайковский «Марш», «Арабский танец», «Китайский танец», «Танец пастушков», «Танец феи Драже» из балета «Щелкунчик».

Второй год обучения.

Второй год обучения музыкальной литературе является базовым для формирования у учащихся знаний о музыкальных жанрах и формах. Важной задачей становится развитие исторического мышления: учащиеся должны представлять себе последовательную смену культурных эпох, причем не только в мире музыки, но и в других видах искусства. Главная задача предмета состоит в том, чтобы интересы учеников в итоге становились шире заданного минимума, чтобы общение с музыкой, историей, литературой, живописью стали для них необходимостью.

1. История развития музыки от Древней Греции до эпохи барокко.

Курс начинается с ознакомления учеников с музыкальной культурой

Древней Греции. История возникновения нотного письма, Гвидо Аретинский.

Изучение сведений о музыке (инструментах, жанрах, формах и т.д.) Средневековья и Ренессанса.

Прослушивание произведений:

Небольшие фрагменты танцевальной и вокальной музыки мастеров эпохи Возрождения (О. ди Лассо, К. Монтеверди, М. Преториус, К. Жанекен и т.д.).

2. Музыкальная культуры эпохи барокко, итальянская композиторская школа.

Значение инструментальной музыки в эпоху барокко. Стили и направления искусства барокко. Возникновение оперы. Краткая характеристика творчества Вивальди.

Прослушивание произведений:

Ж.Б. Люлли Дивертисменты. Танцевальная музыка, Г. Перселл Духовная музыка. Инструментальная музыка, Д. Букстехуде «Вечерний концерт», Ж. Рамо «Концерт для клавесина», А. Вивальди «Времена года», Д. Скарлатти Сонаты для фортепиано.

3. И. С. Бах. Жизненный и творческий путь.

Жизненный и творческий путь. Работа Баха органистом, придворным музыкантом, кантором в разных городах Германии. Ознакомление с историей Реформации. Специфика устройства органа, клавесина, клавикорда. Принципы использования органной музыки в церковной службе. Инвенции. Уникальное учебное пособие для начинающих исполнителей на клавире Хорошо темперированный клавир – принцип организации цикла. Проблема соотношения прелюдии и фуги. Специфика организации полифонической формы (тема, противосложение, интермедия и т.д.). Инструментальные сюиты – история формирования цикла, обязательные и дополнительные танцы.

Прослушивание произведений:

Хоральная прелюдия фа минор, Токката и фуга ре минор для органа, Двухголосные инвенции До мажор, Фа мажор, Прелюдия и фуга до минор из 1 тома ХТК, Французская сюита до минор, Хоральная прелюдия Ми-бемоль мажор, Трехголосная инвенция си минор, Прелюдия и фуга До мажор из 1 тома ХТК, Фрагменты сюит, партит, сонат для скрипки и для виолончели соло

4. Современники И.С. Баха. Г.Ф. Гендель

Знакомство с творческим наследием Г.Ф. Генделя. Влияние итальянской школы на его творчество, основные жанры.

Прослушивание произведений:

Г.Ф. Гендель «Музыка на воде», «Музыка для королевских фейерверков», отрывки из оперы «Ринальдо».

5. Классицизм в музыке. Возникновение и обновление инструментальных жанров и форм. Венская классическая школа. Опера

Основные принципы нового стилевого направления. Сонатный цикл и симфонический цикл, их кардинальное отличие от предшествующих жанров и форм. Переосмысление драматургии формы произведения.

Состав симфонического оркестра. Мангеймская школа. Венские классики. Великая французская революция. Французские энциклопедисты. Реформа оперного жанра. Гайдн - отец симфонии и сюиты. Расцвет инструментальной симфонической музыки в творчестве В. А. Моцарта, Л. Бетховена. Появление в музыке новых музыкальных форм. Творчество Х.В. Глюка, суть его реформы – драматизация музыкального спектакля (оперы).

Прослушивание произведений:

Й. Гайдн «Детская симфония», «Прощальная симфония».

В.А. Моцарт Симфония № 41.

В. Бетховен Симфония № 6.

Х.В. Глюк опера «Орфей и Эвридика» хор из 1 д., сцена с фуриями из 2 д., ария «Потерял я Эвридику»

6. Й. Гайдн. Жизненный и творческий путь.

Жизненный и творческий путь. Вена – «музыкальный перекресток» Европы. Судьба придворного музыканта. Поездка в Англию.

Симфоническое и клавирное творчество. Симфония Ми бемоль мажор. Клавирное наследие Гайдна. Формирование классической сонаты. Жанровые истоки, народно-танцевальная основа. Камерность стиля сонаты Ре-мажор (1780). История создания симфонии, сонаты. Характеристика частей. Сонатная форма: название частей, строение.

Прослушивание произведений:

Симфония Ми-бемоль мажор (все части), Сонаты для клавира Ре мажор и ми минор.

7. В. А. Моцарт. Жизненный и творческий путь, творческий облик композитора.

Жизненный и творческий путь. «Чудо- ребенок», поездка в Италию, трудности устройства, разрыв с зальцбургским архиепископом. Венский период жизни и творчества. Основные жанры творчества.

Ренессансная личность, светлый гений венской классической школы. Цельность и гармония, гуманизм мировоззрения, универсальность музыкального дарования. Переосмысление и обогащение всех жанров его времени. Возвышенное и плутовское, трагическое и комедийное в наследии Моцарта. Воплощение идей Просвещения, оптимизм, поэтический реализм творчества. Музыкальная Моцартиана. «Маленькая ночная серенада»; «Dies irae», «Lacrymosa» из Реквиема; опера «Волшебная флейта» ария Царицы ночи, Фортепианная фантазия ре-минор

Симфонии Моцарта – вершина симфонизма его времени. Психологизм, драматическое восприятие жанра, симфонический театр Моцарта. Камерность стиля, малый парный состав оркестра, драматический конфликт между частями, полифоническое мастерство в Симфонии №40.

Опера в творчестве Моцарта. Оперное наследие. Реформа жанра. Музыкальная драматургия, либретто, жанр и идея, композиция, индивидуальный язык сольных номеров, ансамблей, роль хора и оркестра в опере «Свадьба Фигаро» (1786).

Опера «Свадьба Фигаро»

Моцарт – пианист. Фортепианное наследие. Соната №11 (1777 – 1778) – необычность трехчастного цикла, влияние симфонической музыки, комической оперы на язык сонаты. Опора на австро-венгерский фольклор.

Прослушивание произведений:

Симфония соль минор (все части), Опера «Свадьба Фигаро» - увертюра, Ария Фигаро, две арии Керубино, ария Сюзанны (по выбору преподавателя), Соната Ля мажор, увертюры к операм «Дон Жуан», «Волшебная флейта», «Реквием» - фрагменты.

8. Л. Бетховен. Жизненный и творческий путь.

Жизненный и творческий путь. Юность в Бонне. Влияние идей Великой французской буржуазной революции на мировоззрение и творчество Л. Ван Бетховена. Жизнь в Вене. Трагедия жизни – глухота

Музыкант – носитель, гений, полно воплотивший творческие принципы венской классической школы.

Свобода, целеустремленность, гражданственность мировоззрения. Богатство духовно – эмоционального мира композитора. Преддверие романтизма. Симфонизм эпохи революций XVIII века. Идеалы гуманизма, свободы, общественного долга. Создание героического симфонизма. Героическая трагедия и трагическая героика в симфонии №5 (1805 – 1808). Традиции венской классической школы. Введение в партитуру новых инструментов.

Завершение классической эпохи в развитии фортепианной сонаты. Пианизм нового времени. «Патетическая соната» (1798) – одна из вершин мировой фортепианной литературы. Театральность. Приемы фортепианного письма.

Прослушивание произведений:

Соната №8 «Патетическая», Соната для фортепиано №14, 1 ч., Соната для фортепиано №23, 1ч., Симфония №5 до минор, № 9, финал, № 6 «Пасторальная».

9. Классический сонатно-симфонический цикл (повторение).

Этот подраздел программы посвящен итоговым контрольным урокам по теоретическому и музыкальному содержанию, пройденных тем. Контрольные уроки могут быть проведены в форме тестовых работ, музыкальных викторин, в форме уроков-концертов, а также в традиционной опросной форме итогового урока (на усмотрение преподавателя).

Третий год обучения.

Третий год обучения музыкальной литературе является продолжением для формирования у учащихся знаний о музыкальных жанрах и формах. Важной задачей становится развитие исторического мышления: учащиеся должны представлять себе последовательную смену культурных эпох, причем не только в мире музыки, но и в других видах искусства. Главная задача предмета состоит в том, чтобы интересы учеников в итоге становились шире заданного минимума, чтобы общение с музыкой, историей, литературой, живописью стали для них необходимостью.

1. Общая характеристика зарубежной музыкальной культуры конца XVIII в. нач. XIX в.

Музыка для оркестров. Расцвет струнных смычковых подготовил рождение симфонического оркестра. В оперном, церковном оркестрах преобладали «певучие» струнные смычковые инструменты. Формирование состава классического большого симфонического оркестра.

Черты позднего классицизма наилучшим образом выразились в творчестве венских классиков. Переход от эстетики подражания к эстетике чистой музыки. Рационализмом в конструировании формы, лапидарностью и выразительностью тем, соразмерностью элементов музыкальной структуры в сочетании с щедрым мелодическим богатством, изобретательностью и драматическим пафосом. Симфонии, сонаты, трио, квартеты, квинтеты, концерты венских классиков - образцы чистой музыки, не связанной ни со словом, ни с театром, ни с образными программами. Принципы позднего классицизма выражены чисто музыкальными средствами, подчиняясь законам жанра и обнаруживая логичность замысла и законченность формы. Музыкальная пропорциональность и симметричность в точных или варьированных повторах темы, в четко обозначенных цезурах, в кадансах – остановках

Прослушивание произведений:

К. Глюк Опера «Орфей и Эвридика» отрывки.

Прослушивание ранее пройденных произведений зарубежных композиторов позднего классицизма.

2. Романтизм в музыке. Композиторы – романтики.

Новый стиль, новая философия, условия и предпосылки возникновения. Новая тематика, новые сюжеты – природа, фантастика, история, лирика, тема одиночества, романтический герой. Новые жанры – фортепианная и вокальная миниатюра, циклы песен, пьес.

Краткий обзор творчества Э. Грига, И. Брамса, Ф. Листа. Новая трактовка народной танцевальной основы в народно-сценических танцах. Яркий колорит.

Прослушивание произведений:

Ф. Мендельсон «Песни без слов» (по выбору преподавателя), Концерт для скрипки с оркестром, 1 часть, Э. Григ «Утро», «Танец Анитры», «Песня Сольвейг», И. Брамс Фортепианное трио, Ф. Лист «Компанелла».

3. Ф. Шуберт. Жизненный и творческий путь.

Творческий облик композитора. Первый композитор – романтик. Органичность черт музыкального классицизма и романтизма в творчестве Шуберта. Глубокое содержание произведений Шуберта, связь с музыкальной жизнью и бытом. Интонационный строй музыки. Песенность – основа фортепианного стиля. Новые фортепианные жанры - экспромты, музыкальные моменты. Ф. Шуберт – основатель жанра романтической фортепианной миниатюры. Песни, баллады и вокальные циклы Шуберта, новаторство в соотношении мелодии и сопровождения, внимание к поэтическому тексту, варьированные куплеты, сквозное строение. Новая трактовка симфонического цикла, специфика песенного тематизма в симфонической музыке. Строение романтической симфонии. Шубертиады в прошлом и настоящем.

Прослушивание произведений:

«Неоконченная симфония» №7,

Музыкальный момент фа минор, экспромт Ми бемоль мажор, вальс си минор.

Вокальные произведения – песни, баллады. Песни «Маргарита за прялкой», «Лесной царь», «Форель», «Серенада», «Аве Мария», песни из циклов «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь» (на усмотрение преподавателя)

4. Ф. Шопен. Жизненный и творческий путь.

Жизненный и творческий путь. Юность в Польше, жизнь в Париже, Ф. Шопен как выдающийся пианист. Специфика творческого наследия - преобладание фортепианных произведений. Национальные «польские» жанры - мазурки и полонезы; разнообразие их типов. Прелюдия - новая разновидность фортепианной миниатюры, цикл прелюдий Ф. Шопена, особенности его строения. Новая трактовка прикладных, «неконцертных» жанров - вальсов, этюдов. Жанр ноктюрна в фортепианной музыке.

Прослушивание произведений:

Мазурки: До мажор, Си-бемоль мажор, ля минор,

Полонезы: Ля мажор, Ля-бемоль мажор.

Прелюдии: ми минор, Ля мажор, до минор,

Вальс до-диез минор,

Этюды: Ми мажор, до минор «Революционный»,

Ноктюрны: фа минор, Ми-бемоль мажор

Баллада № 1,

Просмотр одноактного балета «Шопениана» в постановке Ю. Григоровича

5. Р. Шуман. Жизненный и творческий путь.

Жизненный и творческий путь. Немецкий композитор, музыкальный критик. Один из наиболее ярких представителей музыкального романтизма в Германии. Музыкальное творчество Шумана охватывает все жанры, за исключением балета. Новаторство Шумана, оригинальность его музыки, свобода творческих замыслов. Изобразительность образов цикла. Художественный мир контрастов. Лиризм музыкальных образов.

Прослушивание произведений:

Цикл пьес «Альбом для юношества», «Детские сцены»: Горелки, Засыпающий ребенок, Фортепианный цикл «Карнавал», Вокальный цикл «Круг песен».

6. Композиторы – романтики второй половины XIX века.

Значение национальных композиторских школ. Творчество Ф. Листа - исполнительское и композиторское. Музыкальное и теоретическое наследие

Г. Берлиоза. Новаторские идеи Р. Вагнера.

Прослушивание произведений:

Ф. Листа Рапсодии (по выбору преподавателя), Г. Берлиоз отрывки из «Фантастической» симфонии, Р. Вагнер Цикл опер «Кольцо Небелунга» полет валькирий.

7. Импрессионизм в живописи, поэзии и музыке.

Многообразие жанров в наследии композиторов. Идея красоты мысли, образа, неразрывность музыки и поэзии. Творческие портреты композиторов – импрессионистов. М. Чюрлёнис-краткий обзор творчества.

Прослушивание произведений:

К. Сен-Санс «Лебедь» из цикла «Карнавал животных», симфоническая поэма «Пляска смерти», второй фортепианный концерт (отрывки), Ж. Массне инструментальные произведения (по выбору преподавателя), Ж. Безе Опера «Кармен» отрывки, Р. Леонковалло Опера «Паяцы» отрывки, М. Чюрлёнис симфоническая поэма «Море».

8. К. Дебюсси. Жизненный и творческий путь.

Жизненный и творческий путь. Один из самых значительных представителей французской классической музыки рубежа XIX и XX веков. Ввел модное течение импрессионизма в музыкальную традицию. Талантливый исполнитель, дирижер, композитор и критик. Симфонию «Ноктюрны» - фундаментальное импрессионистское произведение

Прослушивание произведений:

Опера «Пеллеас и Милизанда» отрывки, симфонический эскиз «Море», Цикл «Детский уголок», прелюдии «Дельфийские танцовщицы», «Девушка с волосами цвета льна», «Затонувший собор», произведения для фортепиано: арабески, Ноктюрн, Романтический вальс, Баргамасская сюита.

9. М. Равель. Жизненный и творческий путь.

Жизненный и творческий путь. Композитор – романтик, импрессионист, в позднем творчестве - авангардист, выдающийся дирижер. Классицизм и романтизм в творчестве. Автор уникального концерта для левой руки для фортепиано. «Хрупкое искусство» – музыкального наследия композитора. Классическая четкость и соразмерность структур музыкальных произведений. Создатель уникальных оркестровых инструментовок.

Прослушивание произведений:

Оркестровые произведения: «Болеро», «Павана на смерть инфанты», «Игра воды», балет «Дафнис и Хлоя» отрывки, сюита для фортепиано «Матушка Гусыня».

10. Зарубежная музыка XX века(обзор). Опера XX века.

Разные пути развития оперного жанра. Творчество Д. Верди и Р. Вагнера. Инструментальная музыка Германии и Австрии (И. Брамс). Французская композиторская школа (Ж. Бизе).

Прослушивание произведений:

Д. Верди номера из опер «Травиата», «Аида», «Риголетто», Р. Вагнера номера из опер «Лоэнгрин», «Летучий голландец», «Валькирия» (на усмотрение преподавателя).

Четвертый год обучения

Четвертый год обучения учебного предмета «Музыкальная литература», посвященный отечественной музыке - ключевой в курсе. Он имеет как познавательное, так и воспитательное значение для школьников подросткового возраста.

1. Древнерусская музыка, жанры церковной и народной музыки.

Языческие обряды славян- заклинания, пение, игра музыкальных инструментах.

Календарно-обрядовые песни (связанные с циклом сельскохозяйственных работ) и семейно-обрядовые песни (плачи, причитания, песни свадебных обрядов), боевые славянских дружин. Искусство скоморохов. Певцы – Бояны. Знаменный распев. Особенности древнерусского пения, истоки тем в народной инструмен­тальной музыке. Духовный концерт, псальма, кант.

Реформы музыкального искусства при правлении Петра I. Придворный оркестр и придворный хор. Русский музыкальный театр конца XVII – начала XVIII века.

Оперное творчество В.А. Пашкевича, Е.И. Фомина, Д.С. Бортнянского. Инструментальные жанры в творчестве Д.С. Ботнянского, Е. И. Хандошкина,

М. С. Березовского.

Прослушивание произведений:

Произведения в исполнении Хора Сретенского монастыря (знаменный распев, партесное пение, кант, кант-виват), В.А. Пашкевич Отрывок из оперы «Скупой»,

Е.И. Фомин музыка к драме «Ярополк и Олег» отрывки, Д.С. Бортнянский Хоровой концерт, соната для клавира, Е.И. Хандошкин «Русская песня» с вариациями для скрипки, М.С. Березовский Хоровой концерт.

2. Музыкальное искусство России в первой половине XIX века.
Архитектура, живопись, литература того времени. Творчество А. А. Алябьева, А. Е. Варламова и А. Л. Гурилева. Сжатый обзор русской музыки в XVIII – начале XIX веках. Вокальная миниатюра первой половины XIX века.

Русская песня, элегия, песня восточного характера, баллада. Творцы русского романса. А.А. Алябьев. Жизненная драма.

Идеи декабризма.Гражданственность, свободолюбие, патриотические мотивы в творчестве.

А.Е. Варламов. Трагичность судьбы композитора – разночинца. Песенное наследие. Отражение и развитие городской песенной культуры в творчестве Варламова. Педагогический труд «Школа пения».

А.Л. Гурилев. Камерный лирический стиль. Преданность песенному жанру. Поэзия после декабристского времени в музыке А.Л. Гурилева.

Прослушивание произведений:

А.А. Алябьев романс «Соловей». А.Е. Варламов романсы: «Красный сарафан», «Белеет парус одинокий», «На заре ты ее не буди»;

А. Л. Гурилев романсы: «Домик – крошечка», «Колокольчик»

3. М.И. Глинка. Жизненный и творческий путь.

Зарождение русской музыкальной классики. Эпоха Глинки; современники композитора. Два гения русской культуры XIX века: А. Пушкин и М. Глинка. Соединение классицизма, романтизма, реализма в музыке Глинки. М.И. Глинка- основоположник русской классической композиторской школы. Национальная самобытность его музыки. Мастерское сочетание западноевропейской формы и национального содержания.

Детские годы. Формирование музыкальных представлений под воздействием народно-песенного искусства. Обучение в Благородном пансионе. Круг общения Глинки. Первые композиторские опыты.

Пребывание в Италии. Занятия с З. Деном. Создание оперы “Иван Сусанин” и ее премьера. Работа в Придворной певческой капелле. Н. Кукольник. Работа над оперой “Руслан и Людмила”. Высший расцвет творчества. Париж, Глинка и Берлиоз. Поездка по Испании, Испанские увертюры.

Пушкинская поэзия – живой родник вдохновения гения Глинки. Вокальная миниатюра Глинки: русская песня, элегия, баллада, характерная песня, восточный романс.

Последние годы жизни. Общение с молодыми музыкантами – продолжателями традиций Глинки. Обзор творческого наследия: сочинения для театра, концертные и камерные сочинения.

Опера “Иван Сусанин”. Первая классическая опера, национальная драма. История создания, либретто, первоисточник. Мастерство композитора в создании образов и характера героев. Хоры – музыкальный фрагмент оперы. Органичное включение фольклорных жанров.

Освоение композиции оперы, разбор и прослушивание фрагментов оперы.

Работа с нотным текстом хрестоматии при изучении оперы и романсов.

Наследие композитора в симфонической музыке. Жанровое разнообразие.

Народный характер «Камаринской» (1848) и ее значение для всей русской музыки. Симфонические краски, двойные вариации, подголосочная полифония, приемы варьирования. Лирический симфонизм Глинки в Вальсе – фантазии (1839). Сложность формы. Глубина содержания. Традиции Глинки в творчестве русских композиторов.

Историческая роль и традиции «Испанских увертюр» в русской музыке.

Прослушивание произведений:

Опера «Иван Сусанин» («Жизнь за царя»):

Интродукция, Каватина и рондо Антониды, Трио «Не томи, родимый»

Полонез, Краковяк, Вальс, Мазурка 2 д.;

Песня Вани, Сцена Сусанина с поляками 3 д.;

Ария Сусанина, 4 д.;

Хор «Славься», Эпилог.

Симфонические произведения: «Камаринская», «Вальс – фантазия»

Увертюры: «Ночь в Мадриде» и «Арагонская хота» (фрагменты)

Романсы: «Я помню чудное мгновенье», «Сомнение», «Жаворонок», «Попутная песня», «Ночной смотр», «Не искушай»

4. А.С. Даргомыжский. Жизненный и творческий путь.

«Учитель музыкальной правды». Позиция критического реализма в творчестве композиторов. Даргомыжский и Глинка. Даргомыжский и его время. Детские годы в дворянской семье, разностороннее образование композитора. Знакомство с Глинкой. Опера “Эсмеральда”. Пребывание за границей. Сочинение вокальных произведений, оперы “Русалка”. Краткая характеристика оперы. Успех оперы при вторичной постановке. Работа Даргомыжского в журнале “Искра”, участие в деятельности РМО. Социально-обличительная тематика в вокальных сочинениях. Общественное признание композитора в России и Европе. Сближение с композиторами “Могучей кучки”. Опера “Каменный гость”.

Обзор творческого наследия. Оперы Даргомыжского, сочинения для оркестра в традициях Глинки. Проблема соотношения изменчивой человеческой речи и музыки. Роль мелодического речитатива в раскрытии художественного образа. Камерно-вокальные сочинения; новаторские черты творчества.

Романсы и песни. Вокальный жанр в творчестве Даргомыжского. Наследие. Тематика и жанры вокальной музыки Даргомыжского. Отношение к литературному тексту, передача в музыке интонаций разговорной речи. Роль речитатива и кантилены в вокальных миниатюрах композитора. Обращение к бытовым музыкальным жанрам, расширение жанрового диапазона вокальной музыки (сатирический портрет, комедийная сценка, драматический монолог и др.).

Прослушивание произведений:

Опера «Русалка» ария Мельника, Дуэт Наташи и князя, Хор «Сватушка». Романсы: «Старый капрал», «Титулярный советник», «Мне грустно», «Шестнадцать лет».

5. Русская музыкальная культура 2-й половины XIX века.

Литература, живопись и музыка того времени. Изменения в отношении русского общества к музыкальному искусству, его социальной роли, проблемам профессиональной музыки, музыкально образования.

Расцвет русской музыкальной классики во второй половине XIX века, ее великие представители. Яркое созвездие талантливых музыкантов: композиторов, исполнителей. Новые пути композиторской школы России. Общественно-политическая жизнь в 60-е годы. Расцвет литературы и искусства. Роль русской музыки в мировой художественной культуре.

Изменения в музыкальной жизни столиц. Образование РМО, открытие консерваторий, Бесплатная музыкальная школа. А.Н. Серов и В.В. Стасов, А. и Н. Рубинштейны, М.А. Балакирев и «Могучая кучка».

Прослушивание произведений:

М.А. Балакирев «Исламей», Увертюра на три русские народные темы (фрагмент) М.П. Мусоргский Сюита «Картинки с выставки»: «Балет невылупившихся птенцов», «Баба – Яга».

6. А.П. Бородин. Жизненный и творческий путь.

Творческий облик композитора. Ренессансная личность, крупная целостная натура. Многогранность творческой деятельности Бородина. Широкий круг интересов юного Бородина, увлечение естественными науками и искусством. Учеба в Медико-хирургической академии. Музыкальное развитие Бородина. Научная командировка в Германию. Оптимизм в отношениях к людям, к миру. Тяга к эпической теме в музыкальном творчестве. Сближение с балакиревским кружком. Первая симфония, ее успех у слушателей. Другие сочинения. Совмещение композиторской работы с разносторонней научно-педагогической деятельностью. Создание Второй симфонии и работа над оперой «Князь Игорь». Встречи с Листом в Веймаре. Широкое признание музыки Бородина. Продолжение традиций Глинки в вокальном творчестве. Сочинения последнего десятилетия.

Обзор творческого наследия. Жанровое разнообразие произведений Бородина.

Опера «Князь Игорь» — центральное произведение композитора. Значение, содержание, либретто, история создания и постановки. Могучие хоры, старинные жанры – плачи, скоморошьи наигрыши, элементы знаменитого распева. Восточная тема в творчестве «Могучей кучки» и Бородина. Опера «Князь Игорь». Сюжет, патриотическая идея. Ознакомление с композицией оперы. Русь и Восток в музыке оперы. Развитие традиций эпического музыкального театра Глинки.

Глубокий интерес Бородина к историческому русскому эпосу на примере симфонии №2. Внутреннее родство образов «Богатырской» симфонии и оперы «Князь Игорь». Очищающая и возвышенная любовь к Отечеству – основа содержания симфонии №2.

Прослушивание произведений:

Опера «Князь Игорь»: пролог, хор народа «Солнцу красному слава», сцена затмения; 1 д.: песня Галицкого, ариозо Ярославны, хор девушек «Мы к тебе, княгиня», хор бояр «Мужайся, княгиня», 2 д.: каватина Кончаковны, ария Игоря, ария Кончака, Половецкие пляски, 4 д.: Плач Ярославны, хор поселян.

Симфония №2 «Богатырская».

Романсы: «Спящая княжна», «Для берегов Отчизны».

7.М.П. Мусоргский. Жизненный и творческий путь.

Творческий облик композитора. Социальная направленность и новаторство творчества Мусоргского. Гениальный последователь и приверженец творчества Даргомыжского. Поиск правды в жизни и творчестве. Обращение к крестьянскому фольклору, глубокое знание и понимание народной музыки. Демократические жизненные и творческие позиции Мусоргского и «шестидесятников». Трагизм личной судьбы.

Детство в имении отца. Окружение юного Мусоргского. Успех в игре на фортепиано. Обучение по семейной традиции военному делу в Петербурге. Служба в полку. Знакомство с А.С. Даргомыжским и М.А. Балакиревым, сближение с демократической молодежью; новые увлечения.

Выход в отставку для серьезных занятий композицией. Театральные, вокальные и инструментальные произведения 60-х годов. Эпоха «Бориса Годунова» (1868-1874); судьба оперы. Общение с Н.А. Римским-Корсаковым и В.В. Стасовым. Жизненная неустроенность, нужда, болезнь, отход от друзей. Отражение тяжелых переживаний в вокальных циклах и опере «Хованщина». Артистический успех концертной поездки с певицей Д. Леоновой. Преждевременная смерть, прервавшая работу над завершением опер «Хованщина» и «Сорочинская ярмарка». Песни. Цикл «Картинки с выставки». Опера «Борис Годунов». История создания и редакции оперы. Первоисточники, либретто, редакции, перипетии постановки. Мусоргский и Пушкин. Сквозная драматургия оперы – трагедии. Конфликт народа с царской властью. Сопоставление образа Бориса с характеристикой народных сцен. Композиция и персонажи оперы. Идейное содержание оперы, сквозное развитие действия, вокально-декламационное начало вокальных партий ряда персонажей — характерные черты новаторского подхода композитора к реализации замысла оперы. Их раскрытие по ходу разбора и прослушивания сцен и фрагментов согласно календарно-тематическому плану. Новаторский тип хоровых сцен и речитативов.

Общая характеристика, разбор ряда пьес и их прослушивание при знакомстве с циклом «Картинки с выставки». «Картинки с выставки» — лучшее инструментальное произведение композитора.

Драматургический дар Мусоргского. Музыкальный театр камерно-вокальной миниатюры Мусоргского. Новые жанры. Традиции Даргомыжского в речевой интонации. Обращение к нотному тексту.

Прослушивание произведений:

Опера «Борис Годунов»: оркестровое вступление, пролог 1к.: хор «На кого ты нас покидаешь», сцена с Митюхой, 2 к. целиком, 1 д. 1 к.: монолог Пимена, 1 д. 2 к.: песня Варлаама, 2 д. монолог Бориса, сцена с курантами, 4 д. 1 к.: хор «Кормилец-батюшка», сцена с Юродивым, 4 д.З к.: хор «Расходилась, разгулялась».

Цикл «Картинки с выставки».

Песни: «Семинарист», «Светик Савишна», «Колыбельная Еремушке», вокальный цикл «Детская».

Симфоническая картина «Ночь на Лысой горе», вступление к опере «Хованщина» («Рассвет на Москве-реке»).

8. Н.А. Римский-Корсаков. Жизненный и творческий путь.

Творческий облик композитора. Масштаб личности. Многогранность творческой и общественной деятельности Римского-Корсакова. Широта творческих интересов: композитор, дирижер, фольклорист, редактор, ученый, педагог, общественный деятель. Сказка, история и повседневный быт народа в операх композитора — ведущем жанре творчества.

Детство в Тихвине. Семья Римских-Корсаковых. Талант и тяга к музыке юного композитора. Учеба в Морском корпусе в Петербурге. Развитие музыкальных интересов, уроки у Ф.А. Канилле. Знакомство с М.А. Балакиревым, сочинение симфонии, прерванное заграничным учебным плаванием. Успех симфонии у слушателей, создание ряда других сочинений для оркестра. Увлечение народной песней. Первая опера «Псковитянка». Педагогическая работа в консерватории. Совершенствование композиторского мастерства. «Майская ночь» и «Снегурочка», «Шехеразада» и «Испанское каприччио». Беляевский кружок; выступления в роли дирижера. Завершение и редактирование сочинений Мусоргского и Бородина. Новый расцвет оперного творчества с середины 90-х годов. Римский-Корсаков и революция 1905 года. «Золотой петушок» — опера-сатира. Ученики и последователи Римского-Корсакова. Всемирное признание композитора.

Обзор творческого наследия. Продолжение традиций Глинки. Поэтический музыкальный мир. Колористичность письма. Ведущее место занимает Симфоническая сюита «Шехеразада». Особенности симфонизма Римского – Корсакова. «Шехеразада». Мировое признание программной сюиты (1888). Одно из лучших сочинений русского автора о Востоке. Лейтмотивная система сюиты. Общие сведения о симфоническом оркестре; оркестровые группы и их инструментальный состав. Понятие о партитуре. Программный замысел сюиты. Разбор основных тем каждой части; средства создания восточного колорита. Опера «Снегурочка». Оперное наследие Римского – Корсакова. Многообразие оперных жанров. Поэзия сказочной музыки оперы и музыка поэтической «Весенней сказки» Островского. «Снегурочка». Рассмотрение оперы с элементами музыкально-литературной композиции. Значение, история создания и постановки, первоисточник, либретто. Пантеизм и обрядность берендеева царства. Сказочное и реальное в опере. Природа и люди. Широкое обращение к народно-песенным мелодиям. Основные лейттемы. Музыкальная характеристика Снегурочки.

Прослушивание произведений:

Опера «Снегурочка» Пролог - вступление, песня и пляска птиц, ария и ариэтта Снегурочки, Проводы масленицы; 1 д.: 1 и 2 песни Леля, ариозо Снегурочки; 2 д.: клич Бирючей, шествие царя Берендея, каватина царя Берендея; 3 д.: хор «Ай, во поле липенька», пляска скоморохов, третья песня Леля, ариозо Мизгиря; 4 д.: сцена таяния Снегурочки, заключительный хор.

Симфоническая сюита «Шехеразада».

Фрагменты из опер «Садко» и «Сказка о царе Салтане».

Романсы, камерная лирика «Не ветер, вея с высоты», «Звонче жаворонка пенье», «Не пой, красавица...» (на усмотрение преподавателя).

9. П.И. Чайковский. Жизненный и творческий путь.

Творческий облик композитора. Притягательность и обаяние, своеобразие и неповторимость лич­ности русского гения второй половины XIX в. Близость мироощуще­ния композитора и его великих современников — Л.Н. Толстого, А.П. Чехова, Ф.М. Достоевского, И.И. Левитана, А.А. Фета.

Преломление национальных традиций и национального стиля рус­ской музыки и западноевропейских веяний в творчестве композитора. П.И. Чайковский - музыкант-психолог. П.И. Чайковский и В. А. Моцарт.

Многогранность личности и творческой деятельности композитора. Богатство тематики и жанров созданных им сочинений. Развитие и обогащение традиций М.И. Глинки и А.С. Даргомыжского.

Родительский дом в Воткинске. Семья композитора. Петербургские годы жизни. Училище правоведения и консерватория. Учителя П.И. Чайковского. Московский период жизни и творчества — педагогическая, музыкально-критическая и композиторская деятельность. Первый расцвет творчества. Отъезд из Москвы. Жизнь в Европе и в России в последующие годы. Напряженная творческая деятельность. Общение с видными музыкантами Европы. Рост популярности музыки композитора. Выступления в качестве дирижера. Высший расцвет творчества композитора. Дом в Клину. Музыка П.И. Чайковского в наши дни. Международный конкурс его имени. Обзор творческого наследия П.И. Чайковского. Оперы и симфонии как ведущие жанры творчества. Другие произведения для оркестра, сочинения с участием хора. Камерные инструментальные и вокальные сочинения. Духовная музыка. Литературное наследие композитора. Наглядные схемы основных периодов жизни и творческого наследия композитора.

Прослушивание произведений:

Опера «Евгений Онегин». 1к.: вступление, дуэт Татьяны и Ольги, хоры крестьян, ария Ольги, ариозо Ленского «Я люблю вас»; 2 к.: вступление, сцена письма Татьяны; 3 к.: хор «Девицы, красавицы», ария Онегина, 4 к.: вступление, вальс с хором, мазурка и финал, 5 к.: вступление, ария Ленского, дуэт «Враги», сцена поединка, 6 к.: полонез, ария Гремина, ариозо Онегина; 7 к.: монолог Татьяны, дуэт «Счастье было так возможно», ариозо Онегина «О, не гони, меня ты любишь».

Балеты «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Спящая красавица».

Цикл «Времена года».

Симфония №1 «Зимние грезы».

Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», Квартет №1,2 часть, Концерт для фортепиано с оркестром № 1.

Романсы «День ли царит», «То было раннею весной», «Благословляю вас, леса» и другие (на усмотрение преподавателя).

Пятый год обучения

Пятый год обучения музыкальной литературе является итоговым. Его основная задача - при помощи уже имеющихся у учащихся навыков работы с учебником, нотным текстом, дополнительными источниками информации существенно расширить их музыкальный кругозор, увеличить объем знаний в области русской и советской музыкальной культуры, научить подростков ориентироваться в современном музыкальном мире. При изучении театральных произведений рекомендуется использовать возможности видеозаписи. Необходимо также знакомить учеников с выдающимися исполнителями современности. Заключительный раздел, посвященный изучению музыки последней трети двадцатого столетия, является ознакомительным, музыкальные примеры для прослушивания педагог может отобрать исходя из уровня подготовки учеников, их интересов, наличия звукозаписей.

1. Русская культура в конце XIX - начале XX века.

Обзор творчества композиторов (А. К. Глазунов, С. И. Танеев.)

«Серебряный век» русской культуры. Меценаты и музыкально-общественные деятели. Развитие музыкального образования. Связи с отечественным искусством и литературой. «Мир искусства». Выдающиеся исполнители этого периода.

Творчество С.И. Танеева.

Многогранность и своеобразие личности. Вклад С.И. Танеева в музыкальную жизнь Москвы. Творческое и научное наследие.

Творчество А.К. Глазунова. Общая характеристика творчества. Жанровое разнообразие сочинений. Развитие традиций русской симфонической музыки. Жанр балета в творчестве композитора.

Прослушивание произведений:

С.И. Танеева кантаты «Иоанн Дамаскин», Симфонии до минор, романсов и хоров (по выбору преподавателя).

А.К. Глазунов Симфонии №5, Концерт для скрипки с оркестром, фрагменты балета «Раймонда».

2. А.К Лядов. Жизненный и творческий путь.

Специфика стиля - преобладание малых форм в фортепианной и симфонической музыке. Преобладание сказочной тематики в программных произведениях.

Прослушивание произведений:

Симфонические произведения «Волшебное озеро», «Кикимора», фортепианные пьесы «Музыкальная табакерка», «Про старину».

3. С.В. Рахманинов. Жизненный и творческий путь.

Биография. Наследник традиций П.И. Чайковского. Русский мелодизм в духовных и светских сочинениях. С.В. Рахманинов - выдающийся пианист. Обзор творчества.

Прослушивание произведений:

Концерт № 2 для фортепиано с оркестром.

Романсы: «Не пой, красавица», «Вешние воды», «Вокализ».

Прелюдии: до-диез минор, Ре мажор.

Музыкальный момент ми минор, этюды-картины (по выбору преподавателя).

4. А.Н. Скрябин. Жизненный и творческий путь.

Особенности мировоззрения и отношения к творчеству. Эволюция музыкального языка - гармонии, ритма, метра, мелодии. Симфонические и фортепианные жанры в музыке Скрябина. Жанр поэмы. Новая трактовка симфонического оркестра, расширение состава, особенности тематизма, тембры-символы.

Прослушивание произведений:

Прелюдии op. 11 (по выбору преподавателя).

Этюд ре-диез минор ор. 8.

Экспромты, ноктюрны (по выбору преподавателя).

Симфонические произведения: «Поэма экстаза», «Прометей».

5. И.Ф. Стравинский. Жизненный и творческий путь.

«Русские сезоны». Многогранность творческой деятельности Стравинского. Новые стилевые веяния и композиторские техники. Личность С.П. Дягилева, роль его антрепризы в развитии и популяризации российской культуры. «Мир искусства». Балеты И.Ф. Стравинского: «Жар-птица» и «Петрушка». Значение сочинений «русского периода», новации в драматургии, хореографии и музыке балета.

Новые стилевые веяния и композиторские техники, менявшиеся на протяжении творчества И.Ф. Стравинского.

Прослушивание произведений:

Балет «Петрушка».

Фрагменты балетов «Жар-Птица», «Весна священная».

6. С.С. Прокофьев. Жизненный и творческий путь.

Сочетание двух эпох в его творчестве: дореволюционной и советской.

С.С. Прокофьев- выдающийся пианист. Уникальное сотрудничество

С.С. Прокофьева и С.М. Эйзенштейна. «Александр Невский» - киномузыка, переросшая в самостоятельное оркестровое произведение. Балеты

С.С. Прокофьева - продолжение реформ П.И. Чайковского,

И.Ф. Стравинского. Выбор сюжетов. Лейтмотивы, их роль в симфонизации балетной музыки. Постановки, выдающиеся танцовщики - исполнители партий. Симфоническое творчество С.С. Прокофьева. Седьмая симфония - последнее завершенное произведение композитора. Особенности строения цикла.

Прослушивание произведений:

Пьесы для фортепиано из ор.12 (Гавот, Прелюд, Юмористическое скерцо), Кантата «Александр Невский».

Балет «Ромео и Джульетта»: вступление, 1 д.: «Улица просыпается», «Джульетта-девочка», «Маски», «Танец рыцарей», «Мадригал»; 2 д.: «Ромео у патера Лоренцо»; 3 д.: «Прощание перед разлукой»,

Балет «Золушка». 1 д.: «Па-де-шаль», «Золушка», Вальс соль минор; 2 д.: Золушки и Принца; 3 д.: первый галоп Принца.

Симфония №7: 1, 2, 3 и 4 части.

7. Д.Д. Шостакович. Жизненный и творческий путь.

Гражданская тематика творчества, музыка Д.Д. Шостаковича как летопись истории страны. Особое значение жанра симфонии, особенности цикла. Роль камерной музыки в творчестве композитора. Седьмая («Ленинградская») симфония. Великая Отечественная война в советской музыке. Подробный разбор первой части (особенности строения сонатной формы, «эпизод нашествия», измененная реприза) и краткая характеристика 2, 3 и 4 частей.

Прослушивание произведений:

Симфония №7 До мажор, Симфония № 5, 1 часть, «Песня о встречном».

Фортепианный квинтет соль минор.

Прелюдия Ля мажор, Ре мажор.

8.А.И. Хачатурян. Жизненный и творческий путь.

Самобытность музыкального наследия. Камерно-инструментальные жанры. Театральная музыка. Балетное творчество композитора. Балеты «Гаяне» и «Спартак». Музыка для кинематографа. Педагогическая деятельность композитора.

Прослушивание произведений:

Концерт для скрипки с оркестром.

Балет «Гаяне». Балет «Спартак» фрагменты.

Фортепианный цикл «Детский альбом» несколько пьес (на усмотрение преподавателя). «Вальс» из музыки к пьесе «Маскарад».

9. Г. В. Свиридов. Жизненный и творческий путь.

Продолжатель традиции русской хоровой школы. Особое значение вокальной и хоровой музыки в творчестве, любовь к русской поэзии, «пушкинская» тема в музыке Г.В. Свиридова. Инструментальное наследие. Музыка к кинофильмам.

Прослушивание произведений:

Вокально-симфоническая поэма «Поэма памяти Сергея Есенина».

«Романс» и «Вальс» из музыки к повести Пушкина «Метель».

Романсы и хоры по выбору преподавателя («Пушкинский венок», цикл на стихи Р. Бернса и др.). Сюита «Время вперед».

10. Творчество композиторов конца XX века: А.Г. Шнитке, Э.В. Денисов. В.А. Гаврилин.

Краткое ознакомление с биографиями и творческим наследием композиторов.

Особенности стилистического музыкального языка. Музыка к кинофильмам. Электронная музыка.

Прослушивание произведений:

А.Г. Шнитке «Concerto grosso №1» .

Э.В. Денисова песня «Знаки на белом».

В.А. Гаврилина фрагменты балета «Анюта».

11. Р.К. Щедрин. Жизненный и творческий путь.

Краткое ознакомление с биографией композитора. Оперное и балетное музыкальное наследие. Инструментальное творчество.

Прослушивание произведений:

Концерт для оркестра «Озорные частушки».

Балет «Кармен-сюита» фрагменты. Балет «Конек-горбунок» фрагменты.

12. Музыкальная культура России начала XXI века.

Обзор музыкальных направлений современной музыки. Творческая работа учащихся по выбору любого музыкального направления и создания индивидуального проекта, как итог пятилетнего обучения по предмету «Музыкальная литература».

IV. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ

Содержание программы учебного предмета «Музыкальная литература» обеспечивает художественно-эстетическое и нравственное воспитание личности учащегося, гармоничное развитие музыкальных и интеллектуальных способностей детей. В процессе обучения у учащегося формируется комплекс историко-музыкальных знаний, вербальных и слуховых навыков.

Результатом обучения является сформированный комплекс знаний, умений и навыков, отражающий наличие у обучающегося музыкальной памяти и слуха, музыкального восприятия и мышления, художественного вкуса, знания музыкальных стилей, владения профессиональной музыкальной терминологией, определенного исторического кругозора.

Результатами обучения также являются:

- первичные знания о роли и значении музыкального искусства в системе культуры, духовно-нравственном развитии человека;

- знание творческих биографий зарубежных и отечественных композиторов согласно программным требованиям;

- знание в соответствии с программными требованиями музыкальных произведений зарубежных и отечественных композиторов различных исторических периодов, стилей, жанров и форм от эпохи барокко до современности;

- умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве композиторов;

- умение определять на слух фрагменты того или иного изученного музыкального произведения;

- навыки по восприятию музыкального произведения, умение выражать его понимание и свое к нему отношение, обнаруживать ассоциативные связи с другими видами искусств.

V. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Цель аттестационных (контрольных) мероприятий - определить успешность развития учащегося и степень освоения им учебных задач на данном этапе.

Виды контроля: текущий, промежуточный, итоговый.

Текущий контроль - осуществляется регулярно преподавателем на уроках. Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины, на ответственную организацию домашних занятий. Текущий контроль учитывает темпы продвижения ученика, инициативность на уроках и при выполнении домашней работы, качество выполнения заданий. На основе текущего контроля выводятся четвертные оценки.

Формы текущего контроля:

- устный опрос (фронтальный и индивидуальный),

- выставление поурочного балла, суммирующего работу ученика на конкретном уроке (выполнение домашнего задания, знание музыкальных примеров, активность при изучении нового материала, качественное усвоение пройденного),

- письменное задание, тест.

Особой формой текущего контроля является контрольный урок, который проводится преподавателем, ведущим предмет. Целесообразно проводить контрольные уроки в конце каждой учебной четверти. На основании текущего контроля и контрольного урока выводятся четвертные оценки.

На контрольном уроке могут быть использованы как устные, так и письменные формы опроса (тест или ответы на вопросы - определение на слух тематических отрывков из пройденных произведений, указание формы того или иного музыкального сочинения, описание состава исполнителей в том или ином произведении, хронологические сведения и т.д.).

Особой формой проверки знаний, умений, навыков является форма самостоятельного анализа нового (незнакомого) музыкального произведения.

Промежуточный контроль - осуществляется в конце каждого учебного года. Может проводиться в форме контрольного урока, зачета. Включает индивидуальный устный опрос или различные виды письменного задания, в том числе, анализ незнакомого произведения. Задания для промежуточного контроля должны охватывать весь объем изученного материала.

Итоговый контроль осуществляется в конце 5 класса. Федеральными государственными требованиями предусмотрен экзамен по музыкальной литературе, который может проходить в устной форме (подготовка и ответы вопросов по билетам) и в письменном виде (итоговая письменная работа).

Критерии оценки промежуточной аттестации в форме экзамена (зачета) и итоговой аттестации

5 («отлично») - содержательный и грамотный (с позиции русского языка) ответ с верным изложением фактов. Точное определение на слух тематического материала пройденных сочинений. Свободное ориентирование в определенных эпохах (историческом контексте, других видах искусств).

4 («хорошо») - ответ, содержащий не более 2-3 незначительных ошибок. Определение на слух тематического материала также содержит 2-3 неточности негрубого характера или 1 грубую ошибку и 1 незначительную. Ориентирование в историческом контексте может вызывать небольшое затруднение, требовать время на размышление, но в итоге дается необходимый ответ.

3 («удовлетворительно») - ответ, содержащий 3 грубые ошибки или 4-5 незначительных. В определении на слух тематического материала допускаются: 3 грубые ошибки или 4-5 незначительные. В целом ответ производит впечатление поверхностное, что говорит о недостаточно качественной или непродолжительной подготовке обучающегося.

2 («неудовлетворительно») - большая часть ответа неверна; в определении на слух тематического материала более 70% ответов ошибочны. Обучающийся слабо представляет себе эпохи, стилевые направления, другие виды искусства.

Контрольные требования на разных этапах обучения

Содержание и требование программы «Музыкальная литература» определяет уровень подготовки обучающихся. В соответствии с ними учащиеся должны уметь: грамотно и связно рассказывать о том или ином сочинении или историческом событии, знать специальную терминологию, ориентироваться в биографии композитора, представлять исторический контекст событий, изложенных в биографиях композиторов, определить на слух тематический материал пройденных произведений, знать основные стилевые направления в культуре и определять их характерные черты, знать и определять характерные черты пройденных жанров и форм.

VI. ШЕСТОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ «МУЗЫКАЛЬНАЯЛИТЕРАТУРА»

Пояснительная записка

Содержание учебного предмета «Музыкальной литература» при 6-летнем сроке направлено на подготовку учащихся к поступлению в профессиональные учебные заведения. В то же время освоение выпускниками данной программы создает благоприятные условия для развития личности, укрепляет мотивацию к познанию и творчеству, эмоциональному обогащению.

Содержание программы рассчитано на годовой курс. Время аудиторных занятий – 1,5 часа в неделю. Время самостоятельных занятий 1 час в неделю. В целом максимальная нагрузка за год составляет 82,5 часа, из них 33 часа – самостоятельная (внеаудиторная) работа, а 49,5 часа – аудиторная. Обоснованность последовательности тем в программе отвечает ходу музыкально-исторического процесса последних трех веков и включает темы по творчеству ведущих композиторов европейских стран.

Главная цель занятий (сверх перечисленных в начале данной учебной программы) – научить обучающихся вслушиваться в звучащую музыку при максимальном слуховом внимании. Регулярное знакомство с выдающимися творениями великих композиторов способствует формированию художественного вкуса, умению слышать красоту художественных образов, осознавать талант их авторов. Помимо чисто музыкальных навыков ученики получают немало знаний о великих композиторах европейских стран, основных событиях музыкальной жизни минувших эпох, ведущих стилях, направлениях в развитии европейской музыки.

Шестой год обучения по учебному предмету «Музыкальная литература» является дополнительным к основному курсу. Назначение занятий по музыкальной литературе - содействовать профессиональной ориентации учащихся, их сознательному выбору профессии музыканта через расширение и углубление знаний, навыков и умений, приобретенных при изучении основного курса и в самостоятельном общении с музыкой.

Одной из основных целей учебного предмета «Музыкальная литература» является дальнейшее художественно-эстетическое развитие учащихся, а также овладение ими знаниями, умениями, навыками, достаточными для поступления в профессиональное учебное заведение. Из подбора и последовательности тем и произведений у учащихся должно сложиться общее представление о музыкальном процессе в Европе XVIIIXX веков, об основных жанрах музыки, художественных направлениях и национальных композиторских школах в их наиболее ярких проявлениях.

Формы занятий

Занятия могут проводиться в форме бесед и лекций преподавателя, диалога между преподавателем и обучающимися. Эффективной формой занятий являются выступления обучающихся с заранее подготовленными докладами по заданной теме. На уроке выступают не более двух докладчиков (занятия в форме семинара). Остальные учащиеся являются активными слушателями, задают вопросы, высказывают свои суждения. Доклад подкрепляется прослушиванием музыкальных произведений. Накопленный учащимися опыт позволит обращаться к более сложным и объемным произведениям, позволит затрагивать вопросы, отвечающие интересам взрослеющих школьников. Безусловно, подготовка к докладу осуществляется с помощью преподавателя, который рекомендует перечень литературы; объясняет схему выступления; контролирует продолжительность выступления; указывает моменты, на которые необходимо при выступлении обратить особое внимание учеников.

Отличительная особенность программы шестого года обучения

Учитывая, что русская музыкальная классика XIX-XX веков в лице всех ее основных представителей учащимся уже знакома, а европейская классика в предшествующем курсе (пять лет обучения) была представлена лишь шестью монографическими темами, целесообразно вновь вернуться к классическому периоду европейской музыки и, не дублируя темы основного курса, познакомить их с именами и некоторыми сочинениями крупнейших композиторов Италии, Германии, Франции, ряда других стран, музыкальное искусство которых входит в сокровищницу мировой музыкальной культуры. Обозревая европейскую классику трех последних веков, необходимо найти возможность приблизить учащихся к современной музыкальной жизни, участниками которой они становятся, к некоторым ее проблемам.

Хорошим материалом для этого могут послужить важнейшие события музыкальной жизни (конкурсы, фестивали, премьеры музыкальных театров и т.п.), обзор событий и фактов, содержащийся в средствах массовой информации, в интернете. Свое место в учебной работе должны найти и памятные музыкальные даты. На усмотрение преподавателя несколько уроков можно посвятить творчеству выдающихся исполнителей ХХ века (аккордеонистов, баянистов, гитаристов, певцов, дирижеров).

Учебно-тематический план

Предлагаемый план является одним из возможных вариантов содержания предмета. Педагог должен ориентироваться на уровень подготовки учеников и исходить из методической целесообразности изучения той или иной темы.

№ п/п	Тема	Содержание урока	Кол-во часов
1	Вводный урок	Музыка в античном мире, в эпоху Средневековья и Ренессанса. (Повторный обзор)	3
2	Итальянская музыка XVIII века; А. Вивальди, Д. Скарлатти; Скрипка и клавесин; Камерный оркестр.	Эпоха Барокко; расцвет инструментальной музыки; формирование оркестров; жанр скрипичного концерта; concerto grosso; клавирные сонаты; неаполитанская школа.	3
3	Опера и оратория в XVIII веке; Г.Ф. Гендель; К.В. Глюк.	Монументальные вокально-оркестровые сочинения эпохи Барокко и Классицизма. Ознакомление с отдельными частями из произведений для камерного оркестра Г.Ф. Генделя, ариями из опер, хорами из ораторий; фрагментами из оперы «Орфей».	3
4	Немецкие романтики первой половины XIX века: К.М. Вебер, Ф. Мендельсон, Р. Шуман	Новая стилистика; романтическая опера (увертюра, хор охотников из оперы «Волшебный стрелок»). Музыка в драматическом театре («Сон в летнюю ночь»), лирико-исповедальный характер творчества романтиков (цикл «Любовь поэта»).	3
5	Ф. Лист	Программный симфонизм, его специфика; «Прелюды».	1,5
6	Г. Берлиоз	Программный симфонизм; гротеск в музыке; «Фантастическая» симфония 2, 4, 5 части.	1,5
7	Н. Паганини	Виртуозы-исполнители и их творчество; Каприс №24 и сочинения Ф. Листа, И. Брамса на тему Н. Паганини.	1,5
8	Д. Россини	Разнообразие творчества итальянского композитора; духовная музыка Д. Россини. Три оперные увертюры и части из «Маленькой торжественной мессы».	1,5
9	Контрольный урок (семинар)		3
10	Резервный урок		1,5
11.	К. Сен-Санс	Творчество французского романтика. Ознакомление со Вторым фортепианным концертом; рондо- каприччиозо (для скрипки); ария Далилы из оперы «Самсон и Далила».	3
12.	И. Брамс	Симфонические циклы второй половины XIX века; финалы Первой и Четвертой симфоний.	1,5
13.	Д. Верди	Развитие оперных традиций; духовная музыка (фрагмент из «Реквиема»), ознакомление со сценами из опер «Аида», «Травиата», «Риголетто».	3
14.	Р. Вагнер	Музыкальная драма, новое отношение к структуре оперы. Опера «Лоэнгрин»: вступление к 1 и 3 действиям; Опера «Тристан и Изольда»: вступление к 1 и3 действию, эпизод «Смерть Изольды».	3
15.	А. Дворжак или Б. Сметана	Творчество чешских композиторов; А. Дворжак: 9-я симфония, части 3,4; Симфоническая поэма «Влтава»; Б. Сметана: увертюра к опере «Проданная невеста»	1,5
16.	Г. Малер	Музыкальный постромантизм и экспрессионизм: 1-я симфония, 3,4 части, Адажиетто из 5 симфонии.	1,5
17.	Французские импрессионисты: К. Дебюсси, М. Равель, П. Дюка	Новая стилистика; новые трактовки средств выразительности, звукопись. Ознакомление с фортепианными и симфоническими сочинениями К. Дебюсси и М. Равеля («Прелюдии», «Болеро» и т.д.). Симфоническая сказка П. Дюка «Ученик Чародея».	3
18.	Б. Бриттен и английская музыка	Симфоническая музыка в ХХ веке. Вариации на тему Г. Перселл	1,5
19.	Д. Гершвин и американская музыка	Джазовая культура. Рапсодия в стиле блюз.	1,5
20.	О. Мессиан и французская музыка или композиторы Нововенской школы	Квартет «На конец времени», различные органные пьесы или отрывки из «Лунного Пьеро» А. Шенберг, «Воццека» А. Берг и фортепианные пьесы А. Веберн.	1,5
21.	Выдающиеся исполнители ХХ века	Обзор выдающихся музыкальных исполнителей, характерные особенности.	3
22.	Итоговый семинар, коллоквиум		3
23.	Резервный урок		1,5

Методические рекомендации по проведению занятия в 6 классе

Каждую новую тему открывает небольшое вступительное слово преподавателя, устанавливающее связи новой темы с содержанием предшествующих уроков, собирающее внимание учеников. Затем слово передается ученику, подготовившего сообщение (доклад) по данной теме в пределах 5-10 минут (возможно чтение заранее написанного текста). Оно должно содержать краткую характеристику эпохи, среды, личности и творческого наследия композитора (при этом необходимо приводить наиболее значительные факты из жизни композитора). Ввиду того, что подобная форма заданий ранее не практиковалась и представляет для подростка определенную сложность, задача преподавателя - объяснить, каким должно быть подобное сообщение и как его следует готовить.

Отсутствие единого школьного учебника по тематическому плану дополнительного года обучения делает необходимым обращение к иным источникам информации (словари, справочники, энциклопедии, литература о музыке для школьников). И здесь не обойтись без советов и практической помощи преподавателя.

Выступление учащегося перед своими одноклассниками должно быть прокомментировано преподавателем, а его замечания и советы - учтены будущими «докладчиками». Количество выступлений каждого ученика зависит от численного состава группы, но не должно быть менее 2-3-х раз в учебном году. Каждое выступление засчитывается как выполнение требований и включается в общий зачет. Оценивать выступления в баллах нежелательно, - самостоятельность учащихся при подготовке выступления всегда относительна, и это неизбежно в силу характера самого задания и отсутствия опыта. Обучающая направленность такого задания - в приобщении школьников к студенческому виду работы над текстовым материалом, из которого нужно отобрать минимум необходимого. Распределение тем для сообщений можно осуществить как в начале четверти, полугодия, так и по ходу занятий.

Основное время урока посвящается прослушиванию музыки с необходимым предисловием преподавателя, подготавливающим осмысленное восприятие произведения (возможен предварительный показ одной или нескольких основных тем на фортепиано). Обмен впечатлениями и краткое подведение итогов завершают урок.

Ожидаемые результаты и способы их проверки

Дополнительный год обучения должен содействовать проявлению творческой инициативы учащихся. Хорошо обсудить с ними на первых уроках общую тематику занятий, выслушать и учесть пожелания учеников, объяснить назначение и содержание их сообщений, предусмотреть возможность исполнения музыки (по тематике занятии) школьниками. Текущий контроль. Традиционная поурочная проверка знаний должна сочетаться с иными формами контроля, например небольшими тестовыми работами

Должны оцениваться также сообщения учеников, поощряться и учитываться высказывания по ходу урока. Возникающие элементы дискуссии могут свидетельствовать о растущем интересе к занятиям, способствовать выявлению собственных суждений. Видом текущего контроля является контрольный урок, если проводится самим преподавателем без присутствия комиссии.

Промежуточный контроль в виде контрольного урока или зачета может проводиться в конце полугодий. Можно рекомендовать для такого контроля такой вид оценивания, как семинар по пройденному материалу. Ответы на семинаре, как и активность учеников в его работе, оцениваются дифференцированно.

Эффективным видом оценивания является также анализ нового (незнакомого) музыкального произведения, который проводится в старших классах.

Контрольный урок или зачет как промежуточная аттестация проводится в присутствии комиссии.

Итоговый контроль предполагает проведение экзамена по музыкальной литературе в соответствии с федеральными государственными требованиями. Если учащийся осваивает дополнительный год обучения (6-й класс) итоговая аттестация (экзамен) завершает дополнительный год обучения. Целесообразно выпускной экзамен проводить не в виде ответов по заранее подготовленным билетам, а в виде коллоквиума и итоговой письменной работы. Одним из вариантов письменной работы может быть предложен анализ незнакомого произведения. Возможно проведение своеобразной олимпиады, содержание и формы которой выбирает сам преподаватель. Особого внимания потребуют учащиеся, поступающие на теоретическое отделение, где проводится вступительный экзамен по музыкальной литературе.

Результат освоения программы «Музыкальная литература»

Шестой год обучения

Выпускники должны продемонстрировать:

 первичные знания в области основных эстетических и стилевых направлений музыкального, изобразительного, театрального и киноискусства;

 навыки восприятия современной музыки;

 умение понять и объяснить роль и значимость выразительных средств музыки в исполняемом музыкальном произведении;

 умение проанализировать незнакомое музыкальное произведение.

VII. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Методические рекомендации по организации занятий

Занятия по предмету «Музыкальная литература проводятся в сформированных группах от 4 до 10 человек (мелкогрупповые занятия). Работа на уроках предполагает соединение нескольких видов получения информации: рассказ (но не монолог) педагога, разбор и прослушивание музыкального произведения. Методически оправдано постоянное подключение обучающихся к обсуждаемой теме, вовлечение их в активный диалог. Подобный метод способствует осознанному восприятию информации, что приводит к формированию устойчивых знаний. На каждом уроке «Музыкальной литературы» необходимо повторять и закреплять сведения, полученные на предыдущих занятиях.

Современные технологии позволяют не только прослушивать музыкальные произведения, но и осуществлять просмотр видеозаписей. Наиболее целесообразными становятся просмотры на уроках отрывков балетов и опер, концертных фрагментов, сопровождаемых комментариями педагога. На уроках зачастую невозможно прослушать или просмотреть произведение целиком, подобная ситуация предусмотрена учебным планом. Однако в старших классах целесообразно в пределах самостоятельной работы предлагать обучающимся ознакомиться с сочинением в целом, используя возможности Интернета.

Методические рекомендации преподавателям

Урок музыкальной литературы, как правило, имеет следующую структуру: повторение пройденного и проверка самостоятельной работы, изучение нового материала, закрепление и объяснение домашнего задания. Повторение и проверка знаний в начале урока помогает мобилизовать внимание учеников, активизировать работу группы и установить связь между темами уроков. Чтобы вовлечь в процесс всех присутствующих в классе, рекомендуется пользоваться формой фронтального устного опроса. Возможно проведение небольшой тестовой работы в письменном виде. Реже используется форма индивидуального опроса. Изложение нового материала и прослушивание музыкальных произведений занимает основную часть урока. Необходимо пользоваться всеми возможными методами обучения для достижения максимально эффективных результатов обучения.

Практически весь новый материал учащиеся воспринимают со слов преподавателя и при музыкальных прослушиваниях, поэтому огромное значение имеют разнообразные словесные методы (объяснение, поисковая и закрепляющая беседа, рассказ).

Предпочтение должно быть отдано такому методу, как беседа, в результате которой ученики самостоятельно приходят к новым знаниям. Беседа, особенно поисковая, требует от преподавателя умения грамотно составить систему направленных вопросов и опыта управления беседой.

Конечно, на уроках музыкальной литературы нельзя обойтись без такого универсального метода обучения, как объяснение. Объяснение необходимо при разговоре о различных музыкальных жанрах, формах, приемах композиции, нередко нуждаются в объяснении названия музыкальных произведений, вышедшие из употребления слова, различные словосочетания, фразеологические обороты.

Специфическим именно для уроков музыкальной литературы является такой словесный метод, как рассказ, который требует от преподавателя владения не только информацией, но и ораторским и актерским мастерством. В построении рассказа могут использоваться прямая речь, цитаты, риторические вопросы, рассуждения. Рассказ должен быть подан эмоционально, с хорошей дикцией, интонационной гибкостью, в определенном темпе. В форме рассказа может быть представлена биография композитора, изложение оперного сюжета, история создания и исполнения некоторых произведений.

Наглядные методы. Помимо традиционной для многих учебных предметов изобразительной и графической наглядности, на музыкальной литературе используется такой специфический метод, как наблюдение за звучащей музыкой по нотам. Использование репродукций, фотоматериалов, видеозаписей уместно на биографических уроках, при изучении театральных произведений, при знакомстве с различными музыкальными инструментами и оркестровыми составами, и даже для лучшего понимания некоторых жанров - концерт, квартет, фортепианное трио. Использование различных схем, таблиц помогает структурировать материал биографии композитора, осознать последовательность событий в сюжете оперы, представить структуру сонатно-симфонического цикла, строение различных музыкальных форм. Подобного рода схемы могут быть заранее подготовлены педагогом или составлены на уроке в совместной работе с учениками.

Наблюдение за звучащей музыкой по нотам, разбор нотных примеров перед прослушиванием музыки также тесно соприкасается с практическими методами обучения. К ним можно также отнести прослушивание музыкальных произведений без нотного текста и работу с текстом учебника. Формирование умения слушать музыкальное произведение с одновременным наблюдением по нотам должно происходить в ходе систематических упражнений. Степень трудности должна быть посильной для учеников и не отвлекать их от музыки. Наиболее простой текст для наблюдения по нотам представляет фортепианная музыка, сложнее ориентироваться в переложении симфонической музыки для фортепиано. Известную трудность представляют вокальные произведения, оперы, где необходимо следить за записью нот на нескольких нотоносцах и за текстом. Знакомство с партитурой предполагается в старших классах и должно носить выборочный характер. Перед началом прослушивания любого произведения преподавателю следует объяснить, на что следует обратить внимание, а во время прослушивания помогать ученикам следить по нотам. Такая систематическая работа со временем помогает выработать стойкие ассоциативные связи между звуковыми образами и соответствующей нотной записью.

Прослушивание музыки без нотного текста, с одной стороны, представляется самым естественным, с другой стороны имеет свои сложности. Обучая детей слушать музыку, трудно наглядно продемонстрировать, как это надо делать, и проверить, насколько это получается у учеников. Преподаватель может лишь косвенно проследить, насколько внимательны ученики. Необходимо помнить о том, что слуховое внимание достаточно хрупко. Устойчивость внимания обеспечивается длительностью слуховой сосредоточенности. Именно поэтому объем звучащего музыкального произведения должен увеличиваться постепенно. Педагогу необходимо уметь организовывать внимание учащихся, используя определенные приемы для сосредоточения внимания и для его поддержания (рассказ об истории создания произведения, разъяснение содержания произведения, привлечение изобразительной наглядности, создание определенного эмоционального состояния, постановка слуховых поисковых задач, переключение слухового внимания).

Работа с учебником является одним из общих учебных видов работы. На музыкальной литературе целесообразно использовать учебник в классной работе для того, чтобы ученики рассмотрели иллюстрацию, разобрали нотный пример, сверили написание сложных имен и фамилий, названий произведений, терминов, нашли в тексте определенную информацию (даты, перечисление жанров, количество произведений). Возможно выполнение небольшого самостоятельного задания в классе по учебнику (например, чтение фрагмента биографии, содержания сценического произведения). Учебник должен максимально использоваться учениками для самостоятельной домашней работы.

Завершая урок, целесообразно сделать небольшое повторение, акцентировав внимание учеников на новых знаниях, полученных во время занятия.

Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся

Домашнее задание, которое ученики получают в конце урока, должно логично вытекать из пройденного в классе. Ученикам следует не просто указать, какие страницы в учебнике они должны прочитать, необходимо подчеркнуть, что они должны сделать на следующем уроке (рассказывать, отвечать на вопросы, объяснять значение терминов, узнавать музыкальные примеры и т.д.) и объяснить, что для этого нужно сделать дома.

Самостоятельная (внеаудиторная) работа составляет 1 час в неделю. Для достижения лучших результатов рекомендуется делить это время на две части на протяжении недели от урока до урока. Регулярная самостоятельная работа включает в себя, в том числе, повторение пройденного материала (соответствующие разделы в учебниках), поиск информации и закрепление сведений, связанных с изучаемыми темами, повторение музыкальных тем.

VIII. СПИСКИ УЧЕБНОЙ И МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1.Аверьянова О.И. Отечественная музыкальная литература XX века. Учебник для ДМШ: четвёртый год обучения. М.: Музыка, 2004

2.Аверьянова О.И. Русская музыка второй половины ХХ века: Р. Щедрин,

Э. Денисов, А. Шнитке. Книга для чтения. Учебное пособие по предмету

«Музыкальная литература» для ДМШ и ДШИ. М.: Росмэн, 2004

3.Аверьянова О.И. Русская музыка до середины XIX века. М.И. Глинка,

А.С. Даргомыжский. Книга для чтения. Учебное пособие по предмету

«Музыкальная литература» для ДМШ и ДШИ. М.: Росмэн -пресс, 2003

4.Алпарова Н.Н., Николаев В.А., Сусидко И.П., Музыкально-игровой материал для дошкольников и младших школьников: На лугу: Учебно-метод.пособие –М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1999-128с.-(Б-ка муз. рук.и педагога музыки).

5.Белоусова С.С. Романтизм. Ф. Шуберт. Р. Шуман. Ф. Шопен. Книга для чтения. Учебное пособие по предмету «Музыкальная литература» для ДМШ и ДШИ. М.: Росмэн-пресс, 2003

6. Белоусова С.С. Русская музыка второй половины XIX века. А.П. Бородин,

М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков. Книга для чтения. Учебное пособие по предмету «Музыкальная литература» для ДМШ и ДШИ. М.: Росмэн-пресс,2003

7. Брянцева В.Н. «Музыкальная литература зарубежных стран: учебник для детских музыкальных школ (второй год обучения)», М. «Музыка», 2002

8. Брянцева В.Н. Музыкальная литература зарубежных стран. Учебник для ДМШ: второй год обучения. М.: Музыка, 2004

9.Владимиров А., Лагутин А. Музыкальная литература: Для IV кл. ДМШ: Учебник. – 11-е изд., перераб. – М., Музыка, 1992

10. Енукидзе Н.И. Популярные музыкальные жанры. Из истории джаза и мюзикла. Книга для чтения. Учебное пособие по предмету «Музыкальная литература» для ДМШ и ДШИ. М.: Росмэн, 2004

11. Енукидзе Н.И. Русская музыка конца XIX – начала ХХ века:

П. Чайковский, А. Скрябин, С. Рахманинов. Книга для чтения. Учебное пособие по предмету «Музыкальная литература» для ДМШ и ДШИ. М.: Росмэн-пресс, 2004

12.Ефремова Л. Учиться интересно! Для преподавателей музыкальных и общеобразовательных центров эстетического воспитания, хоровых студий/ Издательство «Композитор - Санкт-Петербург»

13. Ильичева А.В., Иосиф Б.Р. Европейская музыка ХХ века. Группа «Шести», Новая венская школа. Б. Барток. П. Хиндемит. Книга для чтения.

14.Учебное пособие по предмету «Музыкальная литература» для ДМШ и ДШИ. М.: Росмэн, 2004

15. Калинина Г.Ф. Рабочие тетради (тесты) по музыкальной литературе 1-4 годы обучения. М.:2007

16. Каплунова И.М., Новоскольцева И.А., Этот удивительный ритм. (развитие чувства ритма у детей) Издательство «Композитор- Санкт-Петербург» 2005

17. Кирнарская Д.К. Классицизм. Й. Гайдн, В. Моцарт, Л. Бетховен. Книга для чтения. Учебное пособие по предмету «Музыкальная литература» для ДМШ и ДШИ.М.: Росмэн,2002

18. Козлова Н.П. Русская музыкальная литература. Учебник для ДМШ: третий год обучения. М.: Музыка,2004

19.Комиссарова Л.Н., Костина Э.П., Наглядные средства в музыкальном воспитании школьников. -М,: Просвещение, 1986.-144с.,л.ил.:ил.,нот.

20. Куберский И.Ю., Минина Е.В. Энциклопедия для юного музыканта Санкт-Петербург «Диамант» «Золотой век», 1997

21. Лагутин А., Владимиров В. Музыкальная литература. Учебник для 4 кл. ДМШ и ДШИ: первый год обучения. М.: Престо, 2004

22. Льговская Н.И. Организация и содержание музыкально-игровых досугов детей старшего школьного возраста / Льговская Н.И. – М.: Айрис-пресс, 2007.

23.Надолинская Т.В., Лушкина А.В., Любомищенко Н.А. Музыка: Учебник для 1 класса начальной школы. – Таганрог: АЙКЭН, 1998. – 176 с.: илл

24.Надолинская Т.В., Лушкина А.В., Любомищенко Н.А. Музыка: Учебник для 2 класса начальной школы. – Таганрог: АЙКЭН, 1998. – 176 с.: илл

25.Надолинская Т.В., Лушкина А.В., Любомищенко Н.А. Музыка: Учебник для 3 класса начальной школы. – Таганрог: АЙКЭН, 1998. – 176 с.: илл

26.Науменко Т.И. Музыка 1 кл,: Учеб.для общеобразоват. учреждений/Т.И. Науменко., В.В. Алеев. – 4-е изд., стереотип. – М.:Дрофа, 2004. – 160с.: ил., нот.

27.Науменко Т.И. Музыка 2 кл,: Учеб.для общеобразоват. учреждений/Т.И. Науменко., В.В. Алеев. – 4-е изд., стереотип. – М.:Дрофа, 2004. – 160с.: ил., нот.

28.Науменко Т.И. Музыка 3 кл,: Учеб.для общеобразоват. учреждений/Т.И. Науменко., В.В. Алеев. – 4-е изд., стереотип. – М.:Дрофа, 2004. – 160с.: ил., нот.

29.Науменко Т.И. Музыка, 4 кл: Учеб.для общеобразоват. учреждений /Т.И. Науменко., В.В. Алеев. – 4-е изд., стереотип. – М.:Дрофа, 2004. – 160с.: ил., нот.

30.Науменко Т.И. Музыка, 5 кл: Учеб.для общеобразоват. учреждений /Т.И. Науменко., В.В. Алеев. – 4-е изд., стереотип. – М.:Дрофа, 2004. – 160с.: ил., нот.

31. Осовицкая З.Е., Казаринова А.С. Музыкальная литература. Учебник для ДМШ: первый год обучения. М.: Музыка, 2006

32. Островская Я., Фролова Л., Цесс Н. «Рабочая тетрадь по музыкальной литературе» 1 года обучения; учебное пособие для ДМШ «Композитор.

Санкт-Петербург» 2008

33. Островская Я., Фролова Л. «Музыкальная литература в определениях и нотных примерах» учебное пособие для детей музыкальной школы 1 года обучения «Композитор. Санкт-Петербург» 2008

34. Прохорова И. Музыкальная литература зарубежных стран. Учебник для 5 кл. ДМШ. М.: Музыка, 2005

35. Прохорова И., Г. Скудина Г.С. Советская музыкальная литература VII класс. М., Музыка, 1982

36. Смирнова Э. Русская музыкальная литература. Учебник для 6-7 кл. ДМШ. М.: Музыка, 2004

37. Сорокотягин Д. «Музыкальная литература в таблицах: полный курс обучения». Ростов-на-Дону «Феникс» 2009

38.Тарасова К.В., Петрова М.Л., Рубан Т.Г, Шумова Т.М., Кабачек О.Л. «Синтез» Программа развития музыкального восприятия у детей на основе синтеза искусств (5 год жизни) Москва 2009. Центр «Гармония» 2000г.

39.Тарасова К.В., Петрова М.Л., Рубан Т.Г, Шумова Т.М., Кабачек О.Л. «Синтез» Программа развития музыкального восприятия у детей на основе синтеза искусств (6 год жизни) Москва 2009. Центр «Гармония» 2000г.

40.Тарасова К.В., Петрова М.Л., Рубан Т.Г., Шумова Т.М., Кабачек О.Л. «Синтез» Программа развития музыкального восприятия у детей на основе синтеза искусств (7 год жизни) Москва 2009. Центр «Гармония» 2000г.

41.Тарасова К.В., Петрова М.Л., Рубан Т.Г., Шумова Т.М., Кабачек О.Л. Хрестоматия к программе «Синтез» (5год жизни) Москва 2009. Центр «Гармония» 2000г.

42. Царёва Н.А. «Уроки госпожи мелодии» «Престо» М.,2007

43. Шорникова М. Музыкальная литература: первый год обучения. Ростов н/Д: Феникс, 2008

44. Шорникова М. Музыкальная литература: второй год обучения. Ростов н/Д: Феникс, 2006

45. Шорникова М. Музыкальная литература: третий год обучения. Ростов н/Д: Феникс, 2007