Путь в мир красоты

ПУТЬ В МИР КРАСОТЫ (из опыта работы)

Искусство является удивительным миром красоты, который притягивает, привлекает, манит к себе людей. Человек еще с древности преклонялся перед совершенством, а перед творениями живописца, поэта или музыканта – трепетал, т.к. эти люди в глазах человека были творцами, созидателями, волшебниками. Эти люди, создавая свои произведения, прежде всего, познавая себя, открывали тайны жизни, тайны человеческой души другим.

Жизнь течет, меняется, она насыщена обыденными делами, учебой, работой, семьей, и мы относимся к этому как к постоянной работе, со своими праздниками и реальными обстоятельствами жизни, как постоянно перемежающимися полосами черного и белого. И среди вот такого бытия нас все равно тянет к искусству, т.к. искусство – это удивительный мир, в котором мы открываем для себя мир чувств, страстей, переживаний. Искусство - праздник, разума и чувств, праздник самой жизни.

Каждый из нас в детстве пробовал рисовать, петь, танцевать, писать стихи. Но художником станет далеко не каждый, как не каждый может стать ученым, поэтом, признанным мастером своего дела. Для этого нужны особые способности, талант. А талант, помноженный на работоспособность, дает наивысшие достижения в творчестве. Говорят, что в каждом человеке живет художник, его только нужно взрастить. Мир, который нас окружает, сложен и многообразен. По- разному его видят математики, физики, философы, химики…хотя познают одну и ту же действительность. Творческие же люди, чтобы создать свои произведения, в отличие от других , по другому воспринимают мир -душой и сердцем, страдают, мучаются сомнениями. Искусство всегда с нами в нашей повседневной жизни. В него мы окунаемся с детских лет, в нем мы живем и работаем, стоит только внимательней присмотреться к окружающей нас действительности: архитектура, покрой и расцветка одежды, песни, игры, дизайн, транспорт - все это творения человека-художника. Искусство зародилось вместе с человеком. И все же мы несовершенны!

Иногда на своих уроках от учеников, не умеющих рисовать, слышу, как они категорично утверждают, что у них нет способности к искусств, что они согласны на захудалою тройку, лишь бы лишний раз не выводили их на откровенность. Но мне-то как учителю видно, как у них горят глаза, когда я рисую на доске, они хотят, желают работать! Что их влечет, и почему они останавливаются на половине пути? А дети – они просто любопытны, и не могут долгое время удерживать свою цель. Детям нравится все! Бегать, прыгать, играть и чуть-чуть учиться. Все, что они видят вокруг себя природу, животных, других людей… это все мимолетно, как должное-это просто есть и необязательно этим любоваться. Поэтому мы, взрослые мамы и папы, дедушки и бабушки и затем уже учителя должны учить их видеть красоту мира, в котором и живем. Любить эту красоту, беречь ее и преумножать. Но зачастую мы сами-взрослые делаем ошибки, погружая ребенка в мир бытия. Так ведя ребенка в школу по дороге расписываем его будущее - ему пригодится математика, чтобы считать деньги, русский язык, чтобы правильно заполнять какие – либо бланки и английский язык, так как судьбой ребенку уготовлено учиться и жить за границей. А что же с другими предметами, такими как изобразительное искусство, музыка, физическая культура, да их можно просто игнорировать и по этому поводу даже не волноваться. Так что же на самом деле дают те самые второстепенные уроки? Прежде всего, это культуру общения, созидания, жажду познания, стремления к открытиям, эмоциональным переживаниям, быть увиденным и услышанным другими. И мы начинаем думать- что же случилось, вместо прекрасного ребенок видит пустоту! Может просто потому, что в своих формах деятельности творчество искореняется, отбрасывается как не соответствующее нуждам и критериям школьного обучения. И это обидно, т.к. главное чтобы ребенок вырос настоящим человеком художником жизни, где главными критериями будут и отношение к жизни, к человеку, к природе, к различным ценностям, а это может дать в совокупности творчество. Поэтому на своих уроках, да и внеурочное время стараюсь, чтобы ребенок уверенно комфортно чувствовал себя, дело даже не в оценках, ребенок бескорыстно и открыто доверяет учителю и учитель должен его не подвести ни в коем случае не обидеть, а поддержать, посоветовать, помочь- помочь не нарисовать, а помочь в том, чтобы ребенка услышали и тогда ребенок окрылен, он может творить, бесконечно творить, его нельзя остановить в его начинаниях, он может отстаивать свою мысль и ему это нравится. Ребенок входит таким образом в другой мир – чтобы нарисовать, нужно учиться понимать мир, окружающую действительность, а это, соответственно, связано с другими полезными предметами, которым нужно уделить внимание. Итак, исходя из одного предмета изобразительного искусства, цепляясь за другие предметы, ребенок учиться видеть, слышать, запоминать, осмысливать, меняется его отношение к жизни а, значит, и он сам , меняется его восприятие - не это ли самое главное?. Значит для меня как учителя наипервейшая задача – это пробудить и укрепить у ребенка его творческие способности, воображение, дать ребенку почувствовать в себе силы. Стараюсь развивать внимание, наблюдательность. Мир многогранен, и не всегда ребенок обращает внимание на свои ошибки – трава и деревья одинаковые - зеленые, а снег может быть только белым, небо синее и только! Приходится обращать взгляд ребенка за окно, где он воочию может убедиться в обратном, сможет сравнить, заметить что-то еще, и ненавязчиво подвести к тому, что на самом деле мир вокруг нас уникален и неповторим. Но, чтобы научиться изобразительному искусству, нужны многие навыки, здесь должны быть навыки и сравнения, и цвета, и тона, навыки «набивки руки» и многое другое. А самое главное, это обсуждение, нужно дать ребенку выговориться, почему он так нарисовал а не иначе. И когда ребенок начинает находить свой путь, он не будет нуждаться в помощи, либо в руководстве. В своих работах, да и не только работах-мыслях он будет самостоятелен, т.к. он научился понимать другого, видеть события не только со своей, но и с иных точек зрения - понимать, что твоя точка зрения лишь одна из многих и не единственно возможная. Так ребенок приобретает свой личный опыт. И, повзрослев, такой ребенок будет внимательней относиться ко всему и ко всем в окружающей его жизни. Основныеметоды,которые яиспользую на уроках ИЗО для приобщения школьников к искусству,культуре, красоте:

- рассматривание иллюстраций

- наблюдение за природными объектами(снежинками, облаками)

- разъяснение, анализ произведений искусства, предметов и явлений

- развитие самостоятельных действий – использование приемов испособов реализации художественного замысла

Обучение пониманию того или иного вида искусства предполагает постижение его художественного языка, овладение системой художественно-выразительных средств. С этой целью веду понятийный словарь с объяснением наиболее важных художественных терминов.

Урок изобразительного искусства-это особенный урок. Он должен строиться по законам искусства и немыслим без создания атмосферы увлеченности. Она достигается с помощью живого слова учителя, душевных диалогов с учениками, поэтического текста, игровых ситуаций. Именно тогда процесс восприятия искусства, красоты приобретет на уроке желаемую форму и будет осуществляться «в единстве мысли и чувства».

Дети должны не только любоваться красотой, но и беречь ее, они должны научиться творить добро, развивать желание, создавать красоту внутри и вокруг себя.

Если мы добьемся того, чтобы детская душа проснулась, зазвучала, т.е. научим ученика сопереживать, то его духовная жизнь станет более полнокровной,он поднимиться еще на одну ступеньку человеческой культуры.

Шачнева О.В. учитель изобразительного искусства МБОУ СОШ №13 г. Новосибирска.