МБОУ СОШ №2 им. Героя Советского Союза Н.И. Бореева г. Моршанска Тамбовской обл.
| Рассмотрена на заседании МО
протокол № ___ от ___________ | Согласовано заместитель директора по УВР ______ М.В.Люманова | Утвержден приказом директора
от _________ № ____ __________Е.С.Парамонова |
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
ПО ПРЕДМЕТУ МУЗЫКА
по учебнику Е.Д. Критской, Г.П. Сергеевой, Т.С. Шмагиной
в 1 классе
33 часа (1 час в неделю)
Учитель: И.В. Мокшанова
20__-20__ учебный год
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Рабочая учебная программа по музыке для 1-го класса разработана на основе учебной программы «Музыка. Начальная школа» (авторы Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина. М.: Просвещение, 2007). Данная программа имеет гриф «Рекомендовано Министерством образования и науки Российской Федерации». Программа по предмету «Музыка» для 1—4 классов четырехлетней начальной школы общеобразовательных учреждений составлена в соответствии с основными положениями художественно-педагогической концепции Д.Б. Кабалевского и концепции «Преемственность четырехлетней начальной школы в системе непрерывного образования». Изучение музыкального искусства в начальной школе направлено на развитие эмоционально-нравственной сферы младших школьников, их способности воспринимать произведения искусства как проявление духовной деятельности человека; развитие способности эмоционально-целостного восприятия и понимания музыкальных произведений; развитие образного мышления и творческой индивидуальности; освоение знаний о музыкальном искусстве и его связях с другими видами художественного творчества; овладение элементарными умениями, навыками и способами музыкально-творческой деятельности (хоровое пение, игра на детских музыкальных инструментах, музыкально пластическая и вокальная импровизация); воспитание художественного вкуса, нравственно-эстетических чувств: любви к родной природе, своему народу, Родине, уважения к ее традициям и героическому прошлому, к ее многонациональному искусству, профессиональному и народному музыкальному творчеству.
Рабочая программа по музыке для обучающихся 1 класса составлена в соответствии с федеральным компонентом государственного стандарта основного общего образования. В данной программе нашли отражение изменившиеся социокультурные условия деятельности современных образовательных учреждений, потребности педагогов-музыкантов в обновлении содержания и новые технологии массового музыкального образования, рассчитана на 33 часа в год.
Часы первого полугодия имеют два раздела: «Музыка вокруг нас» (раздел посвящен пониманию роли музыки в повседневной жизни человека) и второго полугодия «Музыка и ты» (знакомство с музыкой в широком культорологическом контексте). Обучающиеся должны почувствовать, осознать и постичь своеобразие выражения в музыкальных произведениях чувств и мыслей человека, отображения окружающего его мира.
Программа нацелена на изучение целостного представления о мировом музыкальном искусстве, постижение произведений золотого фонда русской и зарубежной классики, образцов музыкального фольклора, духовной музыки, современного музыкального творчества.
Программа основана на обширном материале, охватывающем различные виды искусств, которые дают возможность обучающимся усваивать духовный опыт поколений, нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры, и преобразуют духовный мир человека, его душевное состояние.
Календарно – тематическое планирование составлено на основе программы «Музыка. Начальные классы» (авторы программы Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина. - М.: Просвещение). Но так как сами авторы программы не регламентируют жесткого разделения музыкального материала на учебные темы и уроки: «Данная программа не подразумевает жестко регламентированного разделения музыкального материала на учебные темы, уроки. Творческое планирование художественного материала в рамках урока, распределение его внутри четверти, учебного года в зависимости от интерпретации учителем той или иной художественно-педагогической идеи, особенностей и уровня музыкального развития учащихся каждого конкретного класса будут способствовать вариативности музыкальных занятий. Творческий подход учителя музыки к данной программе — залог успеха его музыкально-педагогической деятельности», в календарно-тематическом планировании внесена корректировка и перераспределение часов на изучение разделов и тем, а именно:
Тема «Музыка осени» - 1 час вместо 2 часов;
Тема «Азбука, азбука каждому нужна…» - музыкальная азбука разделена на 2 часа;
Тема «Музыкальные инструменты. «Садко» (из русского былинного сказа) разделена на 2 часа за счет темы «Музыкальные инструменты. Звучащие картины», которой выделены 2 часа в учебно – тематическом плане;
Тема «Музыкальные инструменты. Чудесная лютня» (по алжирской сказке) разделена на две темы - «Музыкальные инструменты» и «Чудесная лютня» (по алжирской сказке);
Тема «Музыка в цирке» - 1 час вместо 2 часов.
Цель массового музыкального образования и воспитания – формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры школьников – наиболее полно отражает интересы современного общества в развитии духовного потенциала подрастающего поколения.
Задачи музыкального образования младших школьников формулируются на основе целевой установки:
воспитание интереса и любви к музыкальному искусству, художественного вкуса, чувства музыки как основы музыкальной грамотности;
развитие активного, прочувствованного и осознанного восприятия школьниками лучших образцов мировой музыкальной культуры прошлого и настоящего и накопление на его основе тезауруса – багажа музыкальных впечатлений, интонационно-образного словаря, первоначальных знаний о музыке, опыта музицирования, хорового исполнительства, необходимых для ориентации ребёнка в сложном мире музыкального искусства.
Место предмета в базисном учебном плане
В соответствии с базисным учебным планом в 1 классе на учебный предмет «Музыка» отводится 33 часа (из расчета 1 час в неделю), из которых, в соответствии с гигиеническими требованиями к условиям реализации образовательных программ 1 класса, участвующего в муниципальном эксперименте по апробации ФГОС II поколения, программа рассчитана на 29 часов классно-урочной деятельности, а остальные 4 часа музыкальных занятий направлены на снятие статического напряжения младшего школьника.
Содержание программы базируется на художественно-образном, нравственно-эстетическом постижении младшими школьниками основных пластов мирового музыкального искусства: фольклора, духовной музыки, произведений композиторов-классиков (золотой фонд), сочинений современных композиторов. Приоритетным в данной программе является введение ребёнка в мир музыки через интонации, темы и образы русской музыкальной культуры – «от родного порога», по выражению народного художника России Б.М. Неменского. При этом произведения отечественного музыкального искусства рассматриваются в контексте мировой художественной культуры. Освоение образцов музыкального фольклора как синкретичного искусства разных народов мира (в котором находят отражение факты истории, отношение человека к родному краю, его природе, труду людей) предполагает изучение основных жанров фольклорных сочинений, народных обрядов, обычаев и традиций, изустных и письменных форм бытования музыки как истоков творчества композиторов-классиков. Включение в программу произведений духовной музыки базируется на культурологическом подходе, который даёт возможность учащимся осваивать духовно-нравственные ценности как неотъемлемую часть мировой музыкальной культуры.
Отличительная особенность программы – охват широкого культурологического пространства, которое подразумевает постоянные выходы за рамки музыкального искусства и включение в контекст уроков музыки сведений из истории, произведений литературы (поэтических и прозаических) и изобразительного искусства. Зрительный ряд выполняет функцию эмоционально-эстетического фона, усиливающего понимание детьми содержания музыкального произведения. Основой развития музыкального мышления детей становятся неоднозначность их восприятия, множественность индивидуальных трактовок, разнообразные варианты «слышания», «видения» конкретных музыкальных сочинений, отраженные, например, в рисунках, близких по своей образной сущности музыкальным произведениям. Все это способствует развитию ассоциативного мышления детей, «внутреннего слуха» и «внутреннего зрения».
Музыкальное и общехудожественное развитие невозможно без воспитания у учащихся чувства стиля, формирования их «интонационного словаря». Поэтому отбор и организация музыкального материала в данной программе осуществляется в опоре на понимание интонационности в широком смысле слова, закономерности искусства, ярко выраженные в стиле каждого художника, что дает возможность детям сразу входить в мир композитора, почувствовать своеобразие его музыки, характерные особенности его музыкального высказывания — его музыкальной речи.
Постоянные целенаправленные сопоставления произведений с характерными для данного жанра, стиля интонациями, закономерностями развития музыки, соотнесение практически каждого произведения с некоторым множеством произведений, специально подобранных в программе по сходству и различию, разовьют у учащихся способность отличать музыку одного композитора от музыки другого, определять на слух тот или иной стиль. А это является важнейшим качеством восприятия, определяет музыкальную грамотность обучающихся.
Интонационно-образное сопоставление произведений различных стилей (эпохальных, национальных, индивидуальных) позволяет многократно возвращаться к одним и тем же сочинениям, полнее постигая творческую индивидуальность их авторов. Для этой цели в программе представлены различные жанры и формы музыкального искусства, включая произведения крупной формы (опера, балет, концерт и др). Музыкальные сочинения в программе подобраны и организованы так, чтобы в дальнейшем (при повторном к ним обращении) обучающиеся почувствовали и осознали их неповторимость и своеобразие с позиций традиций и новаторства, смогли выявить черты, составляющие «сердцевину» творчества того или иного композитора.
Зрительный ряд выполняет функцию эмоционально-эстетического фона восприятия музыки. Основой развития музыкального мышления детей становится неоднозначность их восприятия, множественность индивидуальных трактовок, разнообразие вариантов «слышания» («видения») конкретных музыкальных сочинений, что позволяет детям устанавливать разнообразные интонационно-образные связи музыки с историей, литературой, различными видами изобразительного искусства, архитектурой, скульптурой, художественной фотографией и т. п. Все это способствует развитию ассоциативного мышления, «внутреннего слуха» и «внутреннего зрения» детей. Свобода ребенка в выборе изобразительных, пластических, речевых и других аналогов музыкальных произведений, предлагаемых в программе, — залог успешной работы.
Нотная графика выполняет в программе выполняет несколько функций. Она служит фоном для художественно-изобразительного воплощения образа конкретного музыкального произведения, является ориентиром для освоения его жанровых особенностей, непосредственно знакомит с нотной грамотой. Запись мелодий, отдельных интонаций, попевок, главных тем из классических музыкальных сочинений поможет освоению элементов музыкального языка, средств музыкальной выразительности.
В разделах даются основные понятия, музыкальные термины, которыми учащиеся по мере накопления музыкально-слухового опыта начинают постепенно овладевать и использовать их в своей музыкальной деятельности. Важно, чтобы у детей постепенно формировалось свое понимание того или иного термина. В этом им поможет воплощение звуковых образов музыкальных произведений в вокальном или пластическом интонировании, слове, рисунке и др.
Акцент в программе по музыке поставлен не столько на приобретение теоретических знаний, сколько на расширение интонационно-образного багажа ребенка, развитие его эмоционального отклика на музыку, формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству как части окружающей его жизни. Главным являются не столько знания о музыке, сколько погружение детей в саму музыку, знание самой музыки. Этому способствует прежде всего исполнительская деятельность школьников, развитие навыков коллективного музицирования — пения, игры на музыкальных инструментах, пластического интонирования, простейших импровизаций и др.
Методика работы с программой «Музыка» в 1 классе предполагает обращение ребенка к рабочим тетрадям дома с целью восстановления в памяти и сознании образа музыки, звучащей на уроке.
Данная программа предполагает использование на уроках музыкальных радио- и телепрограмм, посещение концертов, «слышание» музыки в фильмах, спектаклях, на понимание ее роли в школьных праздниках, при организации домашнего досуга, детского музицирования и пр., что расширяет образовательную среду и повышает интерес детей к классической музыке через эмоционально открытое общение с ней.
Используемые методы работы
метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
метод интонационно-стилевого постижения музыки;
метод эмоциональной драматургии;
метод концентричности организации музыкального материала;
метод «забегания вперед и возвращения к пройденному» (перспективы и ретроспективы в обучении);
метод создания «композиций» (в форме диалога, музыкальных ансамблей и др.);
метод игры;
метод художественного контекста (выхода за пределы музыки).
Формы организации учебного процесса - групповые, коллективные, классные и внеклассные.
Виды организации учебной деятельности - экскурсия, путешествие, выставка
Виды контроля
вводный, текущий, итоговый
фронтальный, комбинированный, устный
Формы (приёмы) контроля - наблюдение, самостоятельная работа, работа по карточке, тест.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОКАНЧИВАЮЩИХ I КЛАСС НАЧАЛЬНОЙ ШКОЛЫ
развитие устойчивого интереса к музыкальным занятиям;
побуждение эмоционального отклика на музыку разных жанров;
развитие умений учащихся воспринимать музыкальные произведения с ярко выраженным жизненным содержанием, определение их характера и настроения;
формирование навыков выражения своего отношения музыке в слове (эмоциональный словарь), пластике, а также мимике;
развитие певческих умений и навыков (координация между слухом и голосом, выработка унисона, кантилены, спокойного дыхания), выразительное исполнение песен;
развитие умения откликаться на музыку с помощью простейших движений и пластического интонирования, драматизация пьес программного характера;
формирование навыков элементарного музицирования на простейших инструментах;
освоение элементов музыкальной грамоты как средства осознания музыкальной речи.
В результате творческого изучения музыкального искусства обучающийся должен
знать/понимать
интонационно-образную природу музыкального искусства, взаимосвязь выразительности и изобразительности в музыке, многозначность музыкальной речи в ситуации сравнения произведений разных видов искусств;
различные виды музыки и названия музыкальных инструментов;
изученные музыкальные сочинения, их авторов;
систему графических знаков для ориентации в нотном письме при пении простейших мелодий
уметь
продемонстрировать личностно-окрашенное эмоционально-образное восприятие музыки, увлеченность музыкальными занятиями и музыкально-творческой деятельностью;
воплощать в звучании голоса или инструмента образы природы и окружающей жизни, настроения, чувства, характер и мысли человека;
эмоционально откликнуться на музыкальное произведение и выразить свое впечатление в пении, игре или пластике;
передавать собственные музыкальные впечатления с помощью какого-либо вида музыкально-творческой деятельности, выступать в роли слушателей, эмоционально откликаясь на исполнение музыкальных произведений
использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:
участия в коллективной творческой деятельности при воплощении различных музыкальных образов;
исполнения изученных музыкальных произведений разных форм и жанров (в пении, драматизации, музыкально-пластическом движении, инструментальном музицировании, импровизации и др.).
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
| № урока | №№ четвертей | Тема урока | Форма организации урока | Кол-во часов |
| Тема 1 полугодия. Музыка вокруг нас |
| 1 | 1 четверть | И Муза вечная со мной! | Урок-путешествие | 1 |
| 2 | Хоровод муз | Урок-экскурсия | 1 |
| 3 | Повсюду музыка слышна | Урок-игра | 1 |
| 4 | Душа музыки - мелодия | Урок – путешествие | 1 |
| 5 | Музыка осени | Урок-игра |
|
| 6 | Сочини мелодию | Урок – путешествие (с использованием регионального компонента) | 1 |
| 7 | Азбука, азбука каждому нужна… | Урок-путешествие | 1 |
| 8 | Музыкальная азбука | Урок-путешествие | 1 |
| 9 | Обобщающий урок 1 четверти | Урок-игра | 1 |
| 10 | 2 четверть | Музыкальные инструменты. НРК | Урок-экскурсия | 1 |
| 11 | Садко. Из русского былинного сказа | Урок-наблюдение | 1 |
| 12 | Музыкальные инструменты. Звучащие картины | Урок-экскурсия | 1 |
| 13 | Звучащие картины | Урок-экскурсия | 1 |
| 14 | Разыграй песню | Урок-игра | 1 |
| 15 | Пришло Рождество, начинается торжество. Родной обычай старины | Урок-наблюдение | 1 |
| 16 | Обобщающий урок 2 четверти. Добрый праздник среди зимы | Урок-инсценировка | 1 |
| Тема 2 полугодия. Музыка и ты |
| 17 | 3-я четверть | Край, в котором ты живешь. | Урок – путешествие (с использованием регионального компонента) | 1 |
| 18 | Художник, поэт, композитор | Урок-наблюдение | 1 |
| 19 | Музыка утра | Урок-наблюдение | 1 |
| 20 | Музыка вечера | Урок-наблюдение | 1 |
| 21 | Музы не молчали | Урок-наблюдение | 1 |
| 22 | Музыкальные портреты | Урок-экскурсия | 1 |
| 23 | Разыграй сказку. «Баба Яга» - русская народная сказка | Урок-драматизация | 1 |
| 24 | Мамин праздник | Урок-инсценировка | 1 |
| 25 | Обобщающий урок 3 четверти | Урок-обобщение | 1 |
| 26 | 4-я четверть | Музыкальные инструменты. У каждого свой музыкальный инструмент | Урок-инсценировка | 1 |
| 27 | Музыкальные инструменты | Урок-наблюдение | 1 |
| 28 | «Чудесная лютня» (по алжирской сказке). Звучащие картины | Урок-размышление | 1 |
| 29 | Музыка в цирке | Урок-представление | 1 |
| 30 | Дом, который звучит | Урок-экскурсия | 1 |
| 31 | Опера-сказка | Урок-экскурсия | 1 |
| 32 | «Ничего на свете лучше нету» | Урок-наблюдение | 1 |
| 33 | Обобщающий урок | Урок-концерт | 1 |
СОДЕРЖАНИЕ РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЫ
Тема 1 полугодия. МУЗЫКА ВОКРУГ НАС
С о д е р ж а н и е. Музыка и ее роль в повседневной жизни человека. Песни, танцы и марши — основа многообразных жизненно-музыкальных впечатлений детей. Музыкальные инструменты.
З а д а ч и:
знакомство детей с музыкой в широком жизненном контексте,
обобщение и систематизация уже имеющегося музыкального опыта,
формирование общечеловеческих нравственных ценностей,
эстетическое развитие.
Музыкальный материал
«Щелкунчик» (фрагменты из балета), муз. П. Чайковского;
Пьесы из «Детского альбома» П. Чайковского; «Октябрь» («Осенняя песнь») из цикла «Времена года» П. Чайковского;
«Колыбельная Волховы», песня Садко («Заиграйте, мои гусельки») из оперы «Садко» Н. Римского-Корсакова;
«Петя и волк» (фрагменты из симфонической сказки) С. Прокофьева;
Третья песня Леля из оперы «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова;
«Гусляр Садко», муз. В. Кикты;
«Фрески Софии Киевской» (фрагмент 1-й части Концертной симфонии для арфы с оркестром), муз. В. Кикты;
«Звезда покатилась», муз. В. Кикты, слова В. Татаринова;
«Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика», муз. К. Глюка;
«Шутка» (из Сюиты № 2 для оркестра) И.-С. Баха;
«Осень» (из Музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель») Г. Свиридова;
«Пастушья песенка» на тему из 5-й части Симфонии № 6 («Пасторальной») Л. Бетховена, слова К. Алемасовой;
«Капельки», муз. В. Павленко, слова Э. Богдановой;
«Скворушка прощается», муз. Т. Попатенко, слова М. Ивенсен;
«Осень», русская народная песня и др.;
«Азбука», муз. А. Островского, слова З. Петровой;
«Алфавит» , муз. Р. Паулса, слова И. Резника;
«Домисолька», муз. О. Юдахиной, слова В. Ключникова;
«Семь подружек», муз. В. Дроцевич, слова В. Сергеева;
«Песня о школе», муз. Д. Кабалевского, слова В. Викторова и др.;
«Дудочка», русская народная песня;
«Дудочка», белорусская народная песня;
«Пастушья», французская народная песня;
«Дударики-дудари», белорусская народная песня, русский текст С. Лешкевича;
«Веселый пастушок», финская народная песня, русский текст В. Гурьяна;
«Почему медведь зимой спит», муз. Л. Книппер, слова А. Коваленкова;
«Зимняя сказка», музыка и слова С. Крылова;
Рождественские колядки и рождественские песни народов мира.
1 четверть
Урок 1. И МУЗА ВЕЧНАЯ СО МНОЙ!
Э л е м е н т с о д е р ж а н и я. Истоки возникновения музыки, рождение музыки как естественное проявление человеческого состояния.
Муза – покровительница искусств. Муза – волшебница, добрая фея, раскрывающая перед школьниками чудесный мир звуков, которыми наполнено все вокруг. Композитор – исполнитель – слушатель.
М у з ы к а л ь н ы й м а т е р и а л: П. Чайковский. Па-де-де из балета «Щелкунчик»; Булат Окуджава «Музыкант». Пение: И. Якушенко «Пестрая песенка»; Д. Кабалевский «Песня о школе»
Урок 2. ХОРОВОД МУЗ
Э л е м е н т с о д е р ж а н и я. Музыкальная речь как способ общения между людьми, ее эмоциональное воздействие на слушателей. Звучание окружающей жизни, природы, настроений, чувств и характера человека.
Музыка, которая звучит в различных жизненных ситуациях.
Характерные особенности песен и танцев разных народов мира. Знакомство с понятием «хор», «хоровод», с музыкой, которая в самых различных жизненных обстоятельствах становится частью жизни. Праздничный день. Все поют, танцуют, веселятся. Разве можно в такой день обойтись без музыки? Характерные особенности песен и танцев разных народов мира. Хоровод - древнейший вид искусства, который есть у каждого народа. Сходство и различие русского хоровода, греческого сиртаки, молдавской хоры. Колыбельная песня – это музыка, которая становится частью жизни.
.
М у з ы к а л ь н ы й м а т е р и а л: Греческий танец «Сиртаки»; молдавская хороводная песня-пляска «Хора», рус. хоровод «Во поле береза стояла»; Па-де-де из балета «Щелкунчик» П.И. Чайковского.
Пение – р.н.п. «Во поле береза стояла».
Урок 3. ПОВСЮДУ МУЗЫКА СЛЫШНА
Э л е м е н т с о д е р ж а н и я. Звучание окружающей жизни, природы, настроений, чувств и характера человека. Истоки возникновения музыки.
Музыка и ее роль в повседневной жизни человека. Показать, что каждое жизненное обстоятельство находит отклик в музыке. Знакомство с народными песенками-попевками. Определение характера, настроения песенок, жанровой основы. Ролевая игра «Играем в композитора».
М у з ы к а л ь н ы й м а т е р и а л: «Веснянка»; Наигрыш «Ах ты, береза». Сочинение мелодии и исполнение песен-попевок.
Урок 4. ДУША МУЗЫКИ – МЕЛОДИЯ
Э л е м е н т с о д е р ж а н и я. Песня, танец, марш. Песни, танцы и марши — основа многообразных жизненно-музыкальных впечатлений детей. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия). Мелодия – главная мысль любого музыкального произведения, его лицо, его суть, его душа.
Выявление характерных особенностей жанров: песня, танец, марш на примере пьес из «Детского альбома» П.И.Чайковского. Опираясь на простые жанры – песню, танец, марш, выявить их характерные особенности. В марше - поступь, интонации и ритмы шага, движение. Песня - напевность, широкое дыхание, плавность линий мелодического рисунка. Танец - движение и ритм, плавность и закругленность мелодии, узнаваемый трехдольный размер в вальсе, подвижность, четкие акценты, короткие «шаги» в польке. В песне учащиеся играют на воображаемой скрипке. В марше пальчики-«солдатики» маршируют на столе, играют на воображаемом барабане. В вальсе учащиеся изображают мягкие покачивания корпуса.
М у з ы к а л ь н ы й м а т е р и а л: «Марш деревянных солдатиков», «Сладкая греза», «Полька», «Вальс» (из «Детского альбома») П. Чайковского. Пение – Г. Струве «Веселая песенка»
Урок 5. МУЗЫКА ОСЕНИ
Э л е м е н т с о д е р ж а н и я. Интонационно-образная природа музыкального искусства. Выразительность и изобразительность в музыке.
Связать жизненные впечатления школьников об осени с художественными образами поэзии, рисунками художника, музыкальными произведениями П.И. Чайковского и Г.В. Свиридова, детскими песнями. Звучание музыки в окружающей жизни и внутри самого человека. Куплетная форма песен.
М у з ы к а л ь н ы й м а т е р и а л: П.Чайковский «Осенняя песнь. Октябрь» (из фп. альбома «Времена года»); Г. Свиридов «Осень»; рус. нар. попевки «Дождя не боимся», «Дождик». Пение: В. Павленко «Капельки», Т. Попатенко «Скворушка прощается».
Урок 6. СОЧИНИ МЕЛОДИЮ. НАЦИОНАЛЬНЫЙ РЕГИОНАЛЬНЫЙ КОМПОНЕНТ
Э л е м е н т с о д е р ж а н и я. Интонация – источник элементов музыкальной речи. Интонации музыкальные и речевые. Сходство и различие. Региональные музыкально – поэтические традиции.
Понятия «мелодия» и «аккомпанемент». Развитие темы природы в музыке.
Муза вдохновляет тех, кто имеет желание, обладает трудолюбием, кто хочет научиться новому. Овладение элементами алгоритма сочинения мелодии. Вокальные импровизации детей. Ролевая игра «Играем в композитора».
М у з ы к а л ь н ы й м а т е р и а л: Слушание народных ненецких песен. Сочинение песенок «Дождя не боимся», «Дождь идет», на стихи А. Барто «Золотая осень».
Урок 7. «АЗБУКА, АЗБУКА КАЖДОМУ НУЖНА…».
Э л е м е н т с о д е р ж а н и я. Нотная грамота как способ фиксации музыкальной речи. Элементы нотной грамоты. Система графических знаков для записи музыки.
Роль музыки в отражении различных явлений жизни, в том числе и школьной. Увлекательное путешествие в школьную страну и музыкальную грамоту.
М у з ы к а л ь н ы й м а т е р и а л: А. Островский «Азбука», Д. Кабалевский «Песня о школе». Пение: Г. Струве «Школьный корабль».
Урок 8. МУЗЫКАЛЬНАЯ АЗБУКА
Э л е м е н т с о д е р ж а н и я. Нотная грамота как способ фиксации музыкальной речи. Элементы нотной грамоты. Система графических знаков для записи музыки. Запись нот - знаков для обозначения музыкальных звуков.
Музыкальная азбука – взаимосвязь всех школьных уроков друг с другом. Роль музыки в отражении различных явлений жизни, в том числе и школьной. Увлекательное путешествие в школьную страну и музыкальную грамоту. Элементы музыкальной грамоты: ноты, нотоносец, скрипичный ключ.
М у з ы к а л ь н ы й м а т е р и а л: В. Дроцевич «Семь подружек», «Нотный хоровод». Пение: «До-ре-ми-фа-соль» А. Островского, «Школьный корабль» Струве
Урок 9. ОБОБЩАЮЩИЙ УРОК 1 ЧЕТВЕРТИ
Э л е м е н т с о д е р ж а н и я. Музыка и ее роль в повседневной жизни человека.
Игра «Угадай мелодию» на определение музыкальных произведений и композиторов, написавших эти произведения. Обобщение музыкальных впечатлений первоклассников за 1 четверть.
М у з ы к а л ь н ы й м а т е р и а л: Исполнение разученных песен.
2 четверть
Урок 10. МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ. НРК.
Э л е м е н т с о д е р ж а н и я. Музыкальные инструменты народов Севера. Народные музыкальные традиции Отечества. Региональные музыкальные традиции.
Музыкальные инструменты русского народа – свирели, дудочки, рожок, гусли. Внешний вид, свой голос, умельцы-исполнители и мастера-изготовители народных инструментов. Знакомство с понятием «тембр». Сходства и различия инструментов разных народов, их тембровая окраска.
М у з ы к а л ь н ы й м а т е р и а л: Рус. нар. наигрыши: «Жарко пахать» (жалейка), «Голосок мой певучий» (жалейка), рус. нар. мелодии: «Полянка» (свирель), «Во кузнице» (рожок), «Как под яблонькой» (гусли) и др. наигрыши на гуслях. Пение: французская народная песня «Пастушья песенка»
Урок 11. «САДКО». ИЗ РУССКОГО БЫЛИННОГО СКАЗА
Э л е м е н т с о д е р ж а н и я. Наблюдение народного творчества.
Знакомство с народным былинным сказом «Садко». Знакомство с жанрами музыки, их эмоционально-образным содержанием, со звучанием народного инструмента - гуслями. Знакомство с разновидностями народных песен – колыбельные, плясовые. На примере музыки Н.А.Римского-Корсакова дать понятия «композиторская музыка».
М у з ы к а л ь н ы й м а т е р и а л: Д. Локшин «Былинные наигрыши» (гусли); песня Садко «Заиграйте, мои гусельки» Н.А. Римского-Корсакова (из оперы «Садко»). Пение: Н. Римский-Корсаков «Колыбельная Волховы» (из оперы «Садко»)
Урок 12. МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Э л е м е н т с о д е р ж а н и я. Народные музыкальные традиции Отечества. Музыкальные инструменты. Народная и профессиональная музыка.
Сопоставление звучания народных инструментов со звучанием профессиональных инструментов: свирель - флейта, гусли – арфа – фортепиано.
М у з ы к а л ь н ы й м а т е р и а л: Народные нигрыши; Л.-К. Дакен «Кукушка»; В. Кикта «Фрески Софии Киевской»; И.-С. Бах «Шутка» (из оркестровой сюиты №2); К. Глюк «Мелодия» и «Танец» (из оперы «Орфей и Эвридика»); Л. Бетховен «Пасторальная симфония» (фрагмент).
Урок 13. ЗВУЧАЩИЕ КАРТИНЫ
Э л е м е н т с о д е р ж а н и я. Музыкальные инструменты. Народная и профессиональная музыка.
Расширение художественных впечатлений учащихся, развитие их ассоциативно-образного мышления на примере репродукций известных произведений живописи, скульптуры разных эпох. Направление на воспитание у учащихся чувства стиля - на каких картинах «звучит» народная музыка, а каких - профессиональная, сочиненная композиторами.
М у з ы к а л ь н ы й м а т е р и а л: И.-С.Бах «Шутка» (из оркестровой сюиты №2»; былинные наигрыши; Кикта «Фрески Софии Киевской»; Л. Дакен «Кукушка»
Урок 14. РАЗЫГРАЙ ПЕСНЮ
Э л е м е н т с о д е р ж а н и я. Многозначность музыкальной речи, выразительность и смысл. Постижение общих закономерностей музыки: развитие музыки - движение музыки. Развитие музыки в исполнении.
Развитие умений и навыков выразительного исполнения детьми песни Л. Книппера «Почему медведь зимой спит». Выявление этапов развития сюжетов. Подойти к осознанному делению мелодии на фразы, осмысленному исполнению фразировки. Основы понимания развития музыки.
М у з ы к а л ь н ы й м а т е р и а л: А. Коваленков, Л. Книппер «Почему медведь зимой спит».
Урок 15. ПРИШЛО РОЖДЕСТВО, НАЧИНАЕТСЯ ТОРЖЕСТВО. РОДНОЙ ОБЫЧАЙ СТАРИНЫ
Э л е м е н т с о д е р ж а н и я. Народные музыкальные традиции Отечества. Народное музыкальное творчество разных стран мира. Духовная музыка в творчестве композиторов. Наблюдение народного творчества.
Введение детей в мир духовной жизни людей. Знакомство с религиозными праздниками, традициями, песнями. Знакомство с сюжетом о рождении Иисуса Христа и народными обычаями празднования церковного праздника - Рождества Христова. Осознание образов рождественских песен, народных песен-колядок.
М у з ы к а л ь н ы й м а т е р и а л: Международный рождественский гимн «Тихая ночь», муз. Груббера; Бортнянский «Пришло Рождество»; укр. нар. колядка «Щедрик». Пение: колядки «Рождество Христово», «Все идут, спешат на праздник»; С. Крылов «Зимняя сказка».
Урок 16. ОБОБЩАЮЩИЙ УРОК 2 ЧЕТВЕРТИ. ДОБРЫЙ ПРАЗДНИК СРЕДИ ЗИМЫ
Э л е м е н т с о д е р ж а н и я. Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и о музыкальном жанре – балет.
Урок посвящен одному из самых любимых праздников детворы – Новый год. Знакомство со сказкой Т. Гофмана и музыкой балета П.И. Чайковского «Щелкунчик», который ведет детей в мир чудес, волшебства, приятных неожиданностей. Исполнение песен.
М у з ы к а л ь н ы й м а т е р и а л: П.И. Чайковский. Фрагменты из балета «Щелкунчик» («Марш», «Па-де-де», «Вальс снежных хлопьев»). Пение: «Зимняя песенка», муз. А. Бердыщева; «Дед Мороз», «Новогодняя хороводная».
Тема 2-го полугодия. МУЗЫКА И ТЫ
С о д е р ж а н и е. Музыка в жизни ребенка. Своеобразие музыкального произведения в выражении чувств человека и окружающего его мира. Интонационно-осмысленное воспроизведение различных музыкальных образов. Музыкальные инструменты.
З а д а ч и:
знакомство детей с музыкой в широком жизненном контексте,
обобщение и систематизация уже имеющегося музыкального опыта,
формирование общечеловеческих нравственных ценностей,
эстетическое развитие.
Музыкальный материал
Пьесы из «Детского альбома» П. Чайковского;
«Утро» из сюиты «Пер Гюнт» Э. Грига;
«Добрый день», муз. Я. Дубравина, слова В. Суслова;
«Утро», муз. А. Парцхаладзе, слова Ю. Полухина;
«Солнце», грузинская народная песня, обраб. Д. Аракишвили;
«Пастораль» (из Музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель»), муз. Г. Свиридова;
«Пастораль» (из Сюиты в старинном стиле) А. Шнитке;
«Наигрыш», муз. А. Шнитке;
«Утро», муз. Э. Денисова;
«Доброе утро» (из кантаты «Песни утра, весны и мира»), муз. Д. Кабалевского, слова Ц. Солодаря;
«Вечерняя» из Симфонии-действа «Перезвоны» (по прочтению В. Шукшина), муз. В. Гаврилина;
«Вечер» из «Детской музыки» С. Прокофьева;
«Вечер», муз. В. Салманова;
«Вечерняя сказка», муз. А. Хачатуряна;
«Менуэт» Л. Моцарта;
«Болтунья», муз. С. Прокофьева, слова А. Барто;
«Баба Яга» (детская народная игра);
«У каждого свой музыкальный инструмент», эстонская народная песня, обраб. X. Кырвите, пер. М. Ивенсен;
Главная мелодия из Симфонии № 2 («Богатырской») А. Бородина;
«Солдатушки, бравы ребятушки», русская народная песня;
«Песня о маленьком трубаче», муз. С. Никитина, слова С. Крылова;
«Учил Суворов», муз. А. Новикова, слова М. Левашова;
«Волынка» И. С. Баха;
«Колыбельная» М. Кажлаева;
«Колыбельная» Г. Гладкова;
«Золотые рыбки» (из балета «Конек-Горбунок»), муз. Р. Щедрина;
Лютневая музыка, муз. Франческо да Милано;
«Кукушка» К. Дакена;
«Спасибо», муз. И. Арсеева, слова З. Петровой;
«Праздник бабушек и мам», муз. М. Славкина, слова Е. Каргановой;
Увертюра из музыки к кинофильму «Цирк» И. Дунаевского;
«Клоуны» Д. Кабалевского;
«Семеро козлят» (заключительный хор из оперы «Волк и семеро козлят»), муз. М. Коваля, слова Е. Манучаровой;
Заключительный хор из оперы «Муха-цокотуха», муз. М. Красева, слова К. Чуковского;
«Добрые слоны», муз. А. Журбина, слова В. Шленского;
«Мы катаемся на пони», муз. Г. Крылова, слова М. Садовского;
«Слон и скрипочка», муз. В. Кикты, слова В. Татаринова;
«Бубенчики», американская народная песня, русский текст Ю. Хазанова;
«Ты откуда, музыка?», муз. Я. Дубравин,а слова В. Суслова;
«Бременские музыканты» (из Музыкальной фантазии на тему сказок братьев Гримм), муз. Г. Гладкова, слова Ю. Энтина.
3 четверть
Урок 17. КРАЙ, В КОТОРОМ ТЫ ЖИВЕШЬ
Э л е м е н т с о д е р ж а н и я. Образ Родины в музыке. Слова, краски, звуки изображают картины родной природы. Сочинения отечественных композиторов о Родине. Региональные музыкальные традиции.
Россия - Родина моя. Отношение к Родине, ее природе, людям, культуре, традициям и обычаям. Идея патриотического воспитания. Понятие «Родина» - через эмоционально-открытое, позитивно-уважительное отношение к вечным проблемам жизни и искусства. Родные места, родительский дом, восхищение красотой материнства, поклонение труженикам и защитникам родной земли. Гордость за свою родину. Музыка о родной стороне, утешающая в минуты горя и отчаяния, придававшая силы в дни испытаний и трудностей, вселявшая в сердце человека веру, надежду, любовь…
Искусство, будь то музыка, литература, живопись, имеет общую основу – саму жизнь. Однако у каждого вида искусства – свой язык, свои выразительные средства для того, чтобы передать разнообразные жизненные явления, запечатлев их в ярких запоминающихся слушателям, читателям, зрителям художественных образах.
М у з ы к а л ь н ы й м а т е р и а л: Песни о Родине («Россия - Родина моя», «Россия», «Песня о Родине»); А.Шнитке «Пастораль»; Г.Свиридов «Пастораль»; А.Бердышев «Приезжайте в тундру». Пение: В.Степанова «Добрый день»; В.Алексеев «Рощица».
Урок 18. ХУДОЖНИК, ПОЭТ, КОМПОЗИТОР
Э л е м е н т с о д е р ж а н и я. Звучание окружающей жизни, природы, настроений, чувств и характера человека. Рождение музыки как естественное проявление человеческого состояния.
Искусство, будь то музыка, литература, живопись, имеет общую основу – саму жизнь. Однако у каждого вида искусства – свой язык, свои выразительные средства для того, чтобы передать разнообразные жизненные явления, запечатлев их в ярких запоминающихся слушателям, читателям, зрителям художественных образах.
Обращение к жанру пейзажа, зарисовкам природы в разных видах искусства. Музыкальные пейзажи - это трепетное отношение композиторов к увиденной, «услышанной сердцем», очаровавшей их природе. Логическое продолжение темы взаимосвязи разных видов искусства, обращение к жанру песни как единству музыки и слова.
М у з ы к а л ь н ы й м а т е р и а л: «Романс» и «Пастораль» Г.Свиридова (из драмы «Метель»), И.Никитин «Вот и солнце встает». Пение: «Доброе утро» Кабалевского; И. Кадомцев «Песенка о солнышке, радуге и радости».
Урок 19. МУЗЫКА УТРА
Э л е м е н т с о д е р ж а н и я. Интонационно – образная природа музыкального искусства. Выразительность и изобразительность в музыке.
Рассказ музыки о жизни природы. Значение принципа сходства и различия как ведущего в организации восприятия музыки детьми. Контраст музыкальных произведений, которые рисуют картину утра. У музыки есть удивительное свойство - без слов передавать чувства, мысли, характер человека, состояние природы. Характер музыки особенно отчетливо выявляется именно при сопоставлении пьес.
Выявление особенностей мелодического рисунка, ритмичного движения, темпа, тембровых красок инструментов, гармонии, принципов развитии формы. Выражение своего впечатления от музыки к рисунку.
М у з ы к а л ь н ы й м а т е р и а л: Э.Григ «Утро» (из первой сюиты «Пер Гюнт»); П.Чайковский «Зимнее утро»; В.Симонов «Утро в лесу». Пение: «Доброе утро» Кабалевского (из кантаты «Песня утра, весны и мира»).
Урок 20. МУЗЫКА ВЕЧЕРА
Э л е м е н т с о д е р ж а н и я. Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. Интонация – источник элементов музыкальной речи.
Вхождение в тему через жанра - колыбельной песни. Особенности колыбельной музыки. Особенность вокальной и инструментальной музыки вечера (характер, напевность, настроение). Исполнение мелодии с помощью пластического интонирования: имитирование мелодии на воображаемой скрипке. Обозначение динамики, темпа, которые подчеркивают характер и настроение музыки.
М у з ы к а л ь н ы й м а т е р и а л: А.Гаврилин «Вечерняя музыка» (из кантаты «Перезвоны»); С.Прокофьев «Ходит месяц над лугами»; В.Салманов «Вечер»; «Колыбельная», рус. нар. мел. Пение: Е. Крылатов «Колыбельная медведицы» (из м/ф «Умка»).
Урок 21. МУЗЫ НЕ МОЛЧАЛИ
Э л е м е н т с о д е р ж а н и я. Обобщенное представление исторического прошлого в музыкальных образах. Тема защиты Отечества.
Подвиги народа в произведениях художников, поэтов, композиторов. Память и памятник - общность в родственных словах. Память о полководцах, русских воинах, солдатах, о событиях трудных дней испытаний и тревог, сохраняющихся в народных песнях, образах, созданными композиторами. Музыкальные памятники защитникам Отечества.
М у з ы к а л ь н ы й м а т е р и а л: Бородин. Симфония №2 («Богатырская»), 3-я ч. («Allegro»); Б. Окуджава «Песня о маленьком трубаче»; «Учил Суворов», муз. А. Новикова, сл. М. Левашова. Пение: рус. нар. песня «Солдатушки, бравы ребятушки».
Урок 22. МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПОРТРЕТЫ.
Э л е м е н т с о д е р ж а н и я. Выразительность и изобразительность в музыке. Интонации музыкальные и речевые. Сходство и различие.
Сходство и различие музыки и разговорной речи на примере вокальной миниатюры «Болтунья» С. Прокофьева на стихи А. Барто. Интонационно-осмысленное воспроизведение различных музыкальных образов. Тайна замысла композитора в названии музыкального произведения. Отношение авторов произведений поэтов и композиторов к главным героям музыкальных портретов.
М у з ы к а л ь н ы й м а т е р и а л: С.Прокофьев «Болтунья»; В.Моцарт «Менуэт»; «Баба Яга» (в исп. гр. «Ариэль») и «Баба Яга» П.Чайковского.
Урок 23. РАЗЫГРАЙ СКАЗКУ. «БАБА ЯГА» - РУССКАЯ НАРОДНАЯ СКАЗКА
Э л е м е н т с о д е р ж а н и я. Наблюдение народного творчества. Музыкальный и поэтический фольклор России: игры – драматизации. Развитие музыки в исполнении.
Знакомство со сказкой и народной игрой “Баба-Яга”. Встреча с образами русского народного фольклора.
М у з ы к а л ь н ы й м а т е р и а л: П.Чайковский «Баба Яга». Исполнение: детская песенка «Баба Яга».
Урок 24. МАМИН ПРАЗДНИК
Э л е м е н т с о д е р ж а н и я. Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей.
Урок посвящен самому дорогому человеку - маме. Осмысление содержания построено на сопоставлении поэзии и музыки. Весеннее настроение в музыке и произведениях изобразительного искусства. Напевность, кантилена в колыбельных песнях, которые могут передать чувство покоя, нежности, доброты, ласки.
М у з ы к а л ь н ы й м а т е р и а л: В.Моцарт «Колыбельная»; И.Дунаевский «Колыбельная»; И.Арсеев «Спасибо». Пение: М.Славкин «Праздник бабушек и мам», Крылатов «Колыбельная медведицы» (из м/ф «Умка»).
Урок 25. ОБОБЩАЮЩИЙ УРОК 3 ЧЕТВЕРТИ
Э л е м е н т с о д е р ж а н и я. Обобщение музыкальных впечатлений первоклассников за 3 четверть. Исполнение изученных музыкальных произведений (пение, драматизация, музыкально-пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация).
4 четверть
Урок 26. МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ. У КАЖДОГО СВОЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ
Э л е м е н т с о д е р ж а н и я. Музыкальные инструменты. Инструментовка и инсценировка песен. Игровые песни, с ярко выраженным танцевальным характером. Звучание народных музыкальных инструментов.
М у з ы к а л ь н ы й м а т е р и а л: Бах, Гуно «Ave Maria»; Бах. Ария «Сжалься» («Страсти по Матфею»); И.Бах «Волынка»; П.Чайковский «Сладкая греза»; Л.Дакен «Кукушка». Пение: «У каждого свой музыкальный инструмент», эстонская народная песня.
Урок 27. МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Э л е м е н т с о д е р ж а н и я. Музыкальные инструменты. Встреча с музыкальными инструментами – арфой и флейтой. Внешний вид, тембр этих инструментов, выразительные возможности. Знакомство с внешним видом, тембрами, выразительными возможностями музыкальных инструментов - лютня, клавесин. Сопоставление звучания произведений, исполняемых на клавесине и фортепиано. Мастерство исполнителя-музыканта.
М у з ы к а л ь н ы й м а т е р и а л: Рамо «Тамбурин» (клавесин); рус. нар. песня «Что стоишь, качаясь, тонкая рябина» (гитара); И.Конради «Менуэт» (лютня). Пение: эст. нар. пес. «У каждого свой музыкальный инструмент».
Урок 28. «ЧУДЕСНАЯ ЛЮТНЯ» (ПО АЛЖИРСКОЙ СКАЗКЕ). ЗВУЧАЩИЕ КАРТИНЫ
Э л е м е н т с о д е р ж а н и я. Музыкальная речь как способ общения между людьми, ее эмоциональное воздействие на слушателей.
Знакомство с музыкальными инструментами, через алжирскую сказку «Чудесная лютня». Размышление о безграничных возможностях музыки в передаче чувств, мыслей человека, силе ее воздействия. Обобщенная характеристика музыки, дающая представление об особенностях русской народной протяжной, лирической песни разудалой плясовой. Выполнение задания и выявление главного вопроса: какая музыка может помочь иностранному гостю лучше узнать другую страну? Художественный образ. Закрепление представления о музыкальных инструментах и исполнителях. Характер музыки и ее соответствие настроению картины.
Урок 29. МУЗЫКА В ЦИРКЕ
Э л е м е н т с о д е р ж а н и я. Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и о многообразии музыкальных жанров. Песня, танец, марш и их разновидности.
Своеобразие музыкального произведения в выражении чувств человека и окружающего его мира. Цирковое представление с музыкой, которая создает праздничное настроение. Музыка, которая звучит в цирке и помогает артистам выполнять сложные номера, а зрителям подсказывает появление тех или иных действующих лиц циркового представления.
М у з ы к а л ь н ы й м а т е р и а л: Савичева «Артистка цирка», Е.Мойкина «В цирке» («Веселый пони», «Тюлень, мечтающий об океане», «Милый клоун», «Уставший верблюд», «Иллюзионист»); И.Дунаевский. Музыка из к/ф «Цирк» («Галоп», «Выходной марш», «Песенка о цирке»); Д.Кабалевский «Клоуны»; А.Журбин «Добрые слоны». Пение: «Пони»; «Розовый слон»; О.Юдахина «Слон и скрипочка».
Урок 30. ДОМ, КОТОРЫЙ ЗВУЧИТ
Э л е м е н т с о д е р ж а н и я. Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и о многообразии музыкальных жанров. Опера, балет. Песенность, танцевальность, маршевость. Музыкальные театры.
Введение первоклассников в мир музыкального театра. Через песенность, танцевальность и маршевость можно совершать путешествие в музыкальные страны, как опера и балет. Герои опер - поют, герои балета - танцуют. Пение и танец объединяет музыка. Сюжетами опер и балетов становятся известные народные сказки. В операх и балетах «встречаются» песенная, танцевальная и маршевая музыка.
М у з ы к а л ь н ы й м а т е р и а л: Глюк «Танец» (из оперы «Орфей и Эвридика»); Римский-Корсаков. Фрагменты из оперы «Садко» (Песня Садко «Заиграйте, мои гусельки» и др.); Чайковский. Марш (из балета «Щелкунчик»); Р.Щедрин. Фрагменты из балета «Конек-горбунок» («Золотые рыбки», «Иван на дне»).
Урок 31. ОПЕРА-СКАЗКА
Э л е м е н т с о д е р ж а н и я. Опера. Песенность, танцевальность, маршевость. Различные виды музыки: вокальная, инструментальная; сольная, хоровая, оркестровая.
Детальное знакомство с хорами из детских опер. Персонажи опер имеют свои яркие музыкальные характеристики – мелодии-темы. Герои опер могут петь по одному - солист и вместе – хором в сопровождении фортепиано или оркестра. В операх могут быть эпизоды, когда звучит только инструментальная музыка.
М у з ы к а л ь н ы й м а т е р и а л: Фрагменты из детских опер: М. Коваль «Волк и семеро козлят»; М. Красев «Муха – цокотуха».
Урок 32. «НИЧЕГО НА СВЕТЕ ЛУЧШЕ НЕТУ»
Э л е м е н т с о д е р ж а н и я. Музыка для детей. Музыка, написанная специально для мультфильмов. Любимые мультфильмы и музыка, которая звучит повседневно в нашей жизни. Знакомство с композиторами- песенниками, создающими музыкальные образы.
М у з ы к а л ь н ы й м а т е р и а л: Г. Гладков «Бременские музыканты».
Урок 33. ОБОБЩАЮЩИЙ УРОК (УРОК-КОНЦЕРТ)
Э л е м е н т с о д е р ж а н и я. Обобщение музыкальных впечатлений первоклассников за 4 четверть и год.
Слушание полюбившихся произведений. Исполнение выученных песен в течение всего года. Составление афиши и программы концерта.
М у з ы к а л ь н ы й м а т е р и а л: «Песенка о лете».
НАУЧНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ
Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе. - М.: Просвещение, 1983;
Агапова И.А., Давыдова М.А. Лучшие музыкальные игры для детей. - М.: ООО ИКТЦ ЛАДА, 2006;
Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. - М.: Владос, 2002;
Аржаникова Л.Г. Профессия - учитель музыки. - М.: Просвещение, 1985;
Бакланова Т.И. Обучение в 1 классе. - М.: Астрель, 2005;
Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях. - М.: Академия, 2002;
Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе. - М.: Академия, 2000;
Золина Л.В. Уроки музыки с применением информационных технологий. 1-8 классы / Методическое пособие с электронным приложением. - М.: Глобус, 2008;
Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца. - М.: Просвещение, 1989;
Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке. - М.: Просвещение, 1989;
Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. Музыка 1-4 классы / Учебно-методический комплект: на основе Программы общеобразовательных учреждений. Музыка 1-7 классы. - М.: Просвещение, 2007;
Методика работы с учебниками Музыка 1-4 классы / Методическое пособие для учителя. - М.: Просвещение;
Музыка 1 класс / Учебник-тетрадь. - М.: Просвещение, 2005;
Музыка 1 класс / Хрестоматия музыкального материала к учебнику. - М.: Просвещение, 2001;
Музыкальное образование в школе / Под ред. Л.В. Школяр. - М.: Академия, 2001;
Осеннева М.Е., Безбородова Л.А. Методика музыкального воспитания младших школьников. - М.: Академия, 2001;
Ригина Г.С. Музыка. Книга для учителя. - М.: Учебная литература, 2000;
Теория и методика музыкального образования детей / Под ред. Л.В. Школяр. - М.: Флинта, Наука, 1998;
Традиции и новаторство в музыкально-эстетическом образовании / Под ред. Е.Д. Критской, Л.В. Школяр. - М.: Флинта, 1999;
Фонохрестоматия для 1 класса (3 кассеты) и СD (mp 3). - М.: Просвещение, 2009;
Челышева Т.С. Спутник учителя музыки. - М.: Просвещение, 1993.
MULTIMEDIA – поддержка предмета
Детские электронные книги и презентации - http://viki.rdf.ru/;\
Единая коллекция - http://collection.cross-edu.ru/catalog/rubr/f544b3b7-f1f4-5b76-f453-552f31d9b164;
Музыкальный класс. 000 «Нью Медиа Дженерейшн»;
Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов»;
Мультимедийная программа «Музыка в цифровом пространстве»;
Мультимедийная программа «Музыка. Ключи»;
Мультимедийная программа «Соната» Льва Залесского и компании (ЗАО) «Три сестры» при издательской поддержке ЗАО «ИстраСофт» и содействии Национального Фонда подготовки кадров (НФПК);
Мультимедийная программа «Учимся понимать музыку»;
Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства «Кирилл и Мефодий»;
Мультимедийная программа «Энциклопедия Кирилла и Мефодия 2009 г.»;
Мультимедийная программа «Энциклопедия классической музыки» «Коминфо»;
Российский общеобразовательный портал - http://music.edu.ru/;
Уроки музыки с дирижером Скрипкиным. Серия «Развивашки». Мультимедийный диск (CD ROM). - М.: ЗАО Новый диск, 2008;
Электронный образовательный ресурс (ЭОР) нового поколения (НП).
234 425
56 
