Рабочая программа "Мой друг микрофон"

Вокальная студия «Милара»

Рабочая программа

"Мой друг микрофон"

7-15 лет

Пояснительная записка

Программа «Мой друг микрофон» предназначена для детей 7-15 лет, заинтересованных в получении начальных навыков коллективного эстрадного пения (с использованием звукоусиливающей аппаратуры) и сценического поведения на эстраде.

Направленность данной программы художественная.

Актуальность программы

Нормативно - правовой базой для составления программы послужили следующие документы:

• Федеральный закон от 29.12.2012 г. №273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»;

• Концепция развития дополнительного образования в РФ (утверждена распоряжением Правительства РФ от 04. 09.2014 № 1726-Р);

• Стратегия развития воспитания в Российской Федерации на период до 2025 года (утверждена распоряжением Правительства Российской Федерации от 29 мая 2015 г. № 996-р);

• Приказ Министерства просвещения России от 9.11.2018 № 196 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»;

• Постановление Главного государственного санитарного врача Российской Федерации от 4 июля 2014 года № 41 «Об утверждении СанПиН 2.4.4.317214 "Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей»;

• Распоряжение Правительства Архангельской области от 2 июля 2019 г. № 296 –рп «О Концепции целевой модели развития региональной системы дополнительного образования детей в Архангельской области в 2020 – 2022 годах»;

• Методические рекомендации по проектированию дополнительных общеразвивающих программ, направленных письмом Минобрнауки России от 18.11.2015 № 09-3242. 

Так же мною проанализированы документы:

• современные концепции вокальной педагогики (Л. Б. Дмитриев);

• положения театральной педагогики об артистизме вокалиста (К. С. Станиславский);

• теоретические положения вокальной педагогики о природе эстрадно-джазовой вокализации (Н. Б. Гонтаренко, В. Д. Григорьев, Б. Столофф, И.А. Цуканова);

• идеи выдающихся педагогов о формировании навыков эстрадно - джазового вокала (С. Риггз).

Для активного развития творческой личности обучающихся, поиска своего образа на сцене, раскрепощения и поддержки отношений между детьми, а впоследствии их правильного отношения к другим исполнителям, при создании данной программы были проанализированы следующие материалы по актерскому мастерству и сценическому поведению:

• Бутенко Э. Сценическое перевоплощение. Теория и практика. 3-е издание. - М.:

ВЦХТ, 2007.

• Теория и практика сценической речи. Коллективная монография / Отв. ред. В.Н.

Галендеев - СПб.: СПбГАТИ, 2005.

• Грачева Л. В. Актерский тренинг: теория и практика .- СПБ.: Речь, 2003.

• Создание актерского образа: Теоретические основы/ Сост. и отв. редакторы Н. А. Зверева, Д.Г. Ливнев. – М.: РАТИ-ГИТИС, 2008.

Снижение потенциала духовности и нравственности требует от современного общества ещё больших усилий в формировании базовой культуры подрастающего поколения. Особенное место в структуре формирования личностных ценностей занимает музыкальная культура. Приобщение молодого поколения к её лучшим образцам, всегда было и остается одной из важнейших задач дополнительного образования.

Дополнительное образование является целенаправленным процессом обучения, воспитания и развития личности посредством реализации дополнительных образовательных программ в интересах молодого поколения. Основное его предназначение – удовлетворение постоянно изменяющихся индивидуальных социокультурных и образовательных потребностей детей.

Современная система дополнительного образования детей предоставляет возможность обучающимся заниматься творчеством в соответствии со своими желаниями, интересами и потенциальными возможностями, развивая творческую активность личности, предоставляют детям и родителям широкий выбор форм деятельности в сфере музыкального искусства.

Во все времена пение было одним из самых популярных и доступных видов искусства. В современном мире особенно возрос интерес к вокальному эстрадному искусству. Ему открылись двери в мир телевидения и радио, по всему миру открываются множество вокальных студий, этому способствуют различные телевизионные проекты. Эстрадное пение сочетает в себе множество песенных направлений, объединяет всю палитру вокального искусства. В эстрадном вокале можно услышать и народные мотивы, и элементы джаза, это так же и авторская песня и элементы рок - музыки. Эстрадный вокал отличается от академического вокала более открытым и более естественным звуком. Однако, певческие навыки, правильная позиция и опора звука так же необходимы в эстрадном вокале, как и в академическом.

Эстрадное искусство многогранно, оно включает в себя такие аспекты, как микрофонная культура, эстрадный вокал, хореография, режиссура номера, сценическое движение.

У детей и подростков этот вид искусства вызывает огромный интерес. Телевизионные передачи “Голос”, « Новая звезда», «Главная сцена», «Новая волна», “Фабрика звезд”, “Народный артист” и др., в которых пропагандируется эстрадный вокал, развивают интерес детей к исполнению эстрадных произведений. Стараясь подражать взрослым певцам, копируя их манеру исполнения, дети приобретают несвойственное их голосам звучание. Не обладая знаниями по сценическому поведению и движению, и не применяя свое творческое начало, используют уже готовый образ, примеряя его на себя. Программа «Мой друг микрофон» предполагает преодоление неизбежного на первом этапе «подражания» известным образцам эстрадного пения и развитие мотиваций поиска собственной манеры исполнения, становление творческой индивидуальности, прежде всего в разнообразной концертной деятельности, обращённой к социуму.

Данная образовательная программа актуальна потому, что, учитывая интерес детей к эстрадному пению, решает задачу по устранению необдуманного копирования произведений, которые вредят несформированному детскому голосу и помогает найти “собственное вокальное и сценическое лицо”.

Программа «Мой друг микрофон» написана по поручению МБУ ДО «ЦДОД «Контакт» для дальнейшей ее реализации в созданной на базе этого учреждения вокальной студии «Милара». На уроках вокала с начинающими вокалистами используется микрофон для поддержания интереса к процессу пения, так как дети любят петь с микрофоном и представляют себя в роли настоящих артистов. Актуальность данной программы определяется социальным заказом общества на приобщение детей к ансамблевому эстрадному пению современными музыкально-техническими средствами. Работа в вокальном ансамбле имеет для обучающихся большую значимость. Совместное пение помогает детям глубже воспринимать музыку, активно выражать свои переживания и чувства. Помимо этого, в процессе коллективного пения у обучающихся формируется много личностных качеств: чувства товарищества, коллективизма, воли, организованности. Ансамблевое пение доставляет большое удовольствие обучающимся и позволяет почувствовать себя артистами, так как уже на первом этапе обучения они видят результат своей работы, выступая с небольшими концертами.

Все это подтверждает актуальность и необходимость данной программы.

Возможность использования программы в рамках учреждения и других образовательных программах.

Программа «Мой друг микрофон» реализуется в рамках учреждения МБУ ДО «ЦДОД «Контакт». Ее использование возможно и в других образовательных системах. Например, на базах школ, где предоставляются все условия (материально-технические) для ее реализации. И самое главное, это связано с востребованностью создания вокальных ансамблей в связи с их отсутствием в этих учреждениях.

Цель программы

Выявление и реализация творческих исполнительских возможностей ребёнка во взаимосвязи с духовно-нравственным развитием через практическое овладение вокальным мастерством для концертной и дальнейшей творческой деятельности.

Задачи программы

Обучающие:

элементарное представление:

• о строении голосового аппарата, о правильной постановке корпуса при пении;

• о правильном ощущении гортани при пении (нижняя челюсть свободна);

• обучение базовым певческим навыкам: (формирование навыков певческого дыхания - (выработка ощущения диафрагмальной «опоры»); ровность звучания на протяжении всего диапазона голоса; работа над высокой певческой позицией; формирование навыков интонационно устойчивого пения в ансамбле; певучесть, напевность голоса; формирование начальных навыков певческой дикции и артикуляции);

• обучение правилам охраны и гигиены детского голоса;

• формирование начальных навыков работы с фонограммой, микрофоном, вокально-усилительной аппаратурой;

• работа над выразительностью сценического образа, передаваемого через мимику, жесты, пластику движений;

• целенаправленная работа над выразительностью исполнения – фразировкой, агогикой, динамической нюансировкой;

Развивающие:

• развитие музыкального слуха и музыкальной памяти;

• развитие чувства метра, темпа, ритма;

• развитие тембра голоса как одного из главных средств вокальной выразительности;

• развитие умения ориентироваться в многообразном мире музыки;

• развитие музыкально-двигательных навыков и умений;

• привить музыкальный вкус, понимание эстетики звучания и исполнения.

• развитие умения использовать полученные знания и навыки в организации своего досуга;

• развитие навыков звуковедения: пение легато, стаккато, нон легато;

• развитие навыка свободного пения без эмоциональной перегрузки, ведущей к форсированию звука;

• -развивать умение держаться на сцене, презентовать свой опыт работы, свои достижения:

Воспитательные:

• формирование бережного отношения к слову, навыков работы с текстом, в том числе, иностранным;

• воспитание художественного и музыкального вкуса;

• воспитание творческой, духовной и культурно развитой личности;

• поддержать устойчивый интерес ребенка к вокально-эстрадному творчеству;

• укрепить коллективные навыки детей, их способность действовать в коллективе.

• способствовать формированию воли, дисциплинированности.

Отличительные особенности программы

Соответствие программы уровням по годам обучения

Дополнительная общеразвивающая программа «Мой друг микрофон» имеет 1 уровень обучения: стартовый.

Освоение программы “Мой друг микрофон ” позволит учащимся реализовать имеющееся желание – учиться правильно и красиво исполнять эстрадные произведения. На уроке вокала для начинающих дети не просто учатся петь, но и постигают специфику правильного обращения с профессиональной музыкальной техникой.

Новизна программы обучения состоит в том, что в ней используются музыкально-компьютерные технологии при обучении детей эстрадному сценическому вокалу. Поскольку данный вид деятельности невозможен без информационных технологий и технических средств (микрофон, компьютер), обучение владения ими входит в содержание программы и используется в работе с детьми на каждом занятии. Использование музыкально-компьютерных технологий(компьютер, звукоусиливающая аппаратура) на занятиях эстрадным сценическим вокалом позволяет поднять качество обучения, увеличивает престиж занятий, развивает мотивацию к познанию и творчеству. Главное преимущество компьютера и микрофона в обучении вокалиста – это возможность получить объективную обратную связь, наглядно увидеть свои ошибки и корректировать их.

Особенность методики обучения эстрадному вокалу по программе «Мой друг микрофон» состоит в том, что воспитание каждой личности ребенка осуществляется в интеграции с:

• формированием у обучающихся вокальных навыков эстрадного пения,

• раскрытием индивидуальности их голоса,

• развитием исполнительского мастерства (постановки голоса, дыхания, артикуляции и т.д.);

• и обучением актерскому мастерству, в большей степени, чем это предлагается в других общеобразовательных программах.

Основные идеи, на которых базируется программа

Г.Г.Нейгауз говорил, что таланты создавать нельзя, но можно создавать среду для их проявления и роста. Этими словами важно руководствоваться в своей педагогической деятельности. Программа «Мой друг микрофон» дает возможность выстроить целостное образовательное пространство, в котором школьник может реализовать свои личностные качества, такие как трудолюбие, самообладание, увлеченность любимым делом, демонстрировать те способности (музыкальность, артистизм), которые зачастую остаются невостребованными основным образованием.

Другая возможность данной программы – её воспитательная доминанта. В процессе совместной творческой деятельности взрослого и ребенка происходит развитие нравственных качеств личности. Через педагогическое умение ненавязчиво помогать ребенку в реализации его творческого потенциала, в решении личностных проблем (особенно подросткового возраста), эмоциональной и психологической поддержки ребенка в процессе выступления, решаются многие воспитательные задачи. А разве участие ребенка в социально-значимой деятельности, такой как, концерт для ветеранов, пожилых людей, инвалидов, жителей города, района не несет в себе мощный воспитательный потенциал? Всякая деятельность детей и подростков осуществляется успешно тогда, когда они видят общественную пользу, когда происходит осознание своих возможностей.

При освоении программы «Мой друг микрофон» для каждого ребенка создается «ситуация успеха» (Л.С.Выготский). На занятиях воспитанники раскрываются с новой стороны. Не секрет, что есть дети, которые не всегда успешны в общеобразовательной школе. Это происходит в силу их особого склада ума, который подчас не приспособлен к точным наукам. Их эмоциональная сфера не может принять строгие рамки учебных программ или традиционности на уроках. На занятиях по эстрадному вокалу, куда они приходят в соответствии с личными интересами, появляется возможность оказаться в числе лидеров, тем самым снять с себя стереотип однозначного восприятия школьника как «троечника» или «трудного». Для детей также важна оценка своих сверстников.

Эмоциональная насыщенность - еще одна особенность работы вокальной студии. Развитие чувственной стороны необходимо школьникам как средство формирования целостной картины мира. Эмоционально-ценностное отношение к миру может быть сформировано в процессе обращения к лучшим образцам эстрадного искусства. Переживая и размышляя над конкретными музыкальными образами, изучая историю жизни и творчества ярких, лучших представителей популярной музыки, размышляя над их поисками, взлетами, ошибками и падениями, дети начинают верить в свои силы, свою судьбу, строить свои жизненные идеалы и устремления.

Педагогические принципы реализации программы:

• принцип единства художественного и технического развития пения;

• принцип гармонического воспитания личности;

• принцип постепенности и последовательности в овладении мастерством пения, от простого к сложному;

• принцип успешности;

• принцип соразмерности нагрузки уровню и состоянию здоровья сохранения здоровья ребенка;

• принцип творческого развития;

• принцип доступности;

• принцип ориентации на особенности и способности – природосообразности ребенка;

• принцип индивидуального подхода;

• принцип практической направленности.

Принципы отбора и построения содержания программы

Программа «Мой друг микрофон» предполагает обучение правильному и красивому исполнению произведений в эстрадном жанре, умению работать с микрофоном, приобретению первоначальных знаний по сценическим движениям и актёрским навыкам.

По способу организации построения содержания программа «Мой друг микрофон» предполагает комплексный подход к организации занятий. В содержание программы входят: вокальная, хореографическая подготовка, актерское мастерство, работа с техническими средствами (микрофон, звукоусиливающая аппаратура, компьютер).

Содержание программы отличается от имеющихся программ практической направленностью (на занятиях с начинающими вокалистами используется микрофон для поддержания интереса к процессу пения, так как дети любят петь с микрофоном и представляют себя в роли настоящих артистов).

Программа строится на принципах развивающего образования и характеризуется:

- индивидуальным подходом, способствующим развитию личности;

- стремлением к познанию и творчеству, к самореализации и самоопределению;

- поиском, поддержкой и развитием творческой одаренности личности;

- личностно-ориентированным подходом, способствующим созданию «ситуации успеха» для каждого ребенка.

В основу построения данной программы положена классическая постановка голоса, которая в полной мере отвечает всем требованиям проведения занятия эстрадного вокала. Методы и формы работы классической постановки голоса дают возможность работать с голосом ребенка в самом щадящем режиме. Они позволяют поставить певческое дыхание, развить диапазон, научить пользоваться вокальной техникой, освоить различные приемы звукоизвлечения.

Данная программа предусматривает дифференцированный подход к обучению. В программе учитывается возраст ребенка и его индивидуальные физиологические возможности голоса.

• для одаренных детей – подготовка к конкурсам и фестивалям различного уровня и шефские занятия с другими ребятами;

• для детей со средним уровнем музыкальных способностей – совершенствование на городском уровне, при условии, что обучающийся достиг чистого интонировании;

• для детей с низким уровнем музыкальных способностей – работа над чистотой интонирования в максимально адаптированных под вокальный диапазон песнях, а также участие в мероприятиях МБУ ДО «ЦДОД «Контакт» и объединения.

Особое внимание уделяется развитию специфических качеств детского голоса: мягкости, полетности звучания, окраске звука.

Главная задача учебной программы «Мой друг микрофон» состоит в выработке вокальной техники не по частям, а целостно: дыхание, дикция, фразировка, формирование гласных, плавность звуковедения, агогика звука – все это должно развиваться одновременно и постепенно совершенствоваться в ходе целесообразных упражнений. Отсюда следует, что основной принцип построения содержания программы – целостный и системный подход к процессу формирования вокальных навыков.

Программа имеет общеразвивающую направленность, основывается на принципе вариативности для различных возрастных категорий детей, обеспечивает развитие творческих способностей, формирует устойчивый интерес к творческой деятельности.

Концентрическое построение программы предполагает постепенное расширение и углубление знаний, совершенствование творческих умений и навыков детей от одной ступени к другой.

В основу разработки содержания программы взяты ведущие дидактические принципы:

• доступности;

• систематичности и последовательности;

• наглядности;

• интегративности;

• цикличности;

• природосообразности, культуросообразности;

• практической направленности

Принцип эмоциональной выразительности. Эмоциональная выразительность в пении помогает преодолевать технические и исполнительские трудности. Поэтому в ежедневной работе педагог должен требовать от воспитанника не только исполнения песни с соответствующим эмоциональным насыщением, но и при работе с вокально-техническими упражнениями необходимо насыщать их интонационной и смысловой окраской.

Информация об эмоциональном содержании произведения передается через мимику, тембровой звучание голоса, динамику звучания, способ артикуляции, темп, и различного рода движений исполнителя. Произвольное управление элементами этого языка эмоций составляет понятие артистизма певца, что необходимо развивать в процессе обучения с самого начала.

Данная программа предполагает достаточную свободу в выборе репертуара и направлена, прежде всего, на развитие интересов детей, не ориентированных на дальнейшее профессиональное обучение, но желающих получить определённый уровень вокально-исполнительских умений и навыков. Отбор произведений и песенного репертуара осуществляется с учетом доступности, необходимости, художественной выразительности (репертуар зависит, в том числе, от дат, особых праздников, конкурсов и школьных мероприятий).

В качестве главных критериев отбора и построения содержания программы избраны методы: индивидуального подхода, стилевого подхода, творчества, системного подхода, концентрического, импровизации и сценического движения, ИКТ.

Преобладающим принципом обучения является индивидуальный подход к каждому ребенку, позволяющий сохранить и развить его собственные голосовые особенности (тембр, манера звукоизвлечения, подачи музыкального материала). В процессе обучения по данной программе ребенок научится управлять собой, добиваться выразительной пластики жестов и интонации.

Стилевой подход: широко применяется в программе, нацелен на постепенное формирование у членов ансамбля осознанного стилевого восприятия вокального произведения. Понимание стиля, методов исполнения, вокальных характеристик произведений.

Творческий подход: используется в данной программе как важнейший художественно- педагогический метод, определяющий качественно- результативный показатель ее практического воплощения. Творчество понимается как нечто сугубо своеобразное, уникально присущее каждому ребенку и поэтому всегда новое. Это новое проявляет себя во всех формах художественной деятельности вокалистов, в первую очередь в сольном пении, ансамблевой импровизации, музыкально - сценической театрализации..

Системный подход: направлен на достижение целостности и единства всех составляющих компонентов программы – ее тематика, вокальный материал, виды концертной деятельности.

Концентрический метод, основоположником которого является русский композитор и вокальный педагог М.И. Глинка. На первом этапе обучения начинать вокальную работу целесообразнее с более простых способов звукообразования: с натуральных регистров, при этом не допускать напряжения в голосе, усталости, силу голоса соизмерять с индивидуальными и возрастными возможностями ребенка.

В связи с этим педагог на 1-м году обучения уделяет больше внимания теории, постепенно переходя к практике. Практические упражнения выполняются медленно.

Метод импровизации и сценического движения: это один из основных производных программы. Требования времени – умение держаться и двигаться на сцене, умелое исполнение вокального произведения, раскрепощенность перед зрителями и слушателями. Все это дает нам предпосылки для умелого нахождения на сцене, сценической импровизации, движения под музыку и ритмическое соответствие исполняемому репертуару. Использование данного метода позволяет поднять исполнительское мастерство на новый профессиональный уровень, ведь приходится следить не только за голосом, но и телом.

Информационно – коммуникационные технологии (ИКТ)

• Запись голоса (диктофон) - это неотъемлемая часть работы над ошибками, совершенствование исполнительского и вокального мастерства.

• Использование фонограмм (-) и (+). Они с успехом применяются на уроках вокала. Во-первых, это очень удобно: мы не зависим не от наличия инструмента в аудитории, не от концертмейстера. А магнитофон или музыкальный центр есть и в музыкальном классе в школе. Во-вторых, дети очень любят петь под фонограмму, поэтому мы мотивируем их интерес к обучению вокала.

• Внесение в учебной процесс аудио, видео материалы, всевозможные графические, текстовые и др. документы. Тем самым обогащается процесс обучения и развития детей.

• Для плодотворной самостоятельной деятельности учеников привлекаются возможности интернета. Это используется для сбора, анализа информации учащимися, знакомства с видео и - аудио материалами и др. Данная работа организуется и контролируется педагогом. Даются ссылки на конкретные изученные сайты, электронные образовательные ресурсы нового поколения, ориентированные на инновационное развитие российского образования. Это расширяет возможности обучения и развития детей, создает эффект вовлечения в современные мировые процессы и таким образом стимулирует интерес учащихся к процессу обучения, понимание важности и необходимости собственной образованности.

• Создание на занятиях и дома детских электронных презентаций и клипов на выбранный репертуар.

Использование ИКТ в учебно-воспитательном процессе повышает интерес детей к обучению и делает процесс обучения увлекательным, интересным и запоминающимся.

Характеристика обучающихся по программе «Мой друг микрофон»

Возраст детей, участвующих в реализации данной программы 7-15 лет

Включает три возрастных периода.

Младший школьный возраст.

Организм ребенка 7 -10 лет находится в процессе роста, активного развития мышления, воображения, памяти, речи. Ведущей деятельностью является учение – приобретение новых знаний, умений, навыков. Основные достижения этого возраста обусловлены характером учебной деятельности, и задача педагога создать оптимальные условия для раскрытия и реализации возможностей детей с учетом индивидуальности каждого ребенка.

В младшем возрасте присутствует недостаток дифференцированности восприятия, так как еще не сформирована способность к систематическому анализу самих воспринимаемых свойств и качеств предметов. С психологической и физиологической точки зрения ребенок этого возраста требует к себе со стороны педагога огромного внимания. Дети этого возраста непосредственны и откровенны, поэтому им важно быть услышанными, они высоко возбудимы и эмоционально неустойчивы. У детей этого возраста характерным является частая смена настроения, выражающая удовольствие и неудовольствие, дети склонны к аффектам, кратковременным и бурным проявлениям радости, горя, печали и страха. Поэтому, педагог должен тонко обращаться с ними, помня, что лишь с годами дети развивают способность регулировать свои чувства и сдерживать нежелательные проявления. Дети младшего возраста неусидчивы, невнимательны, поэтому в работе используется смена деятельности: игровые приемы, физкультминутки. В младшем возрасте ребенок не может управлять своей волей и не обладает опытом длительной борьбы за намеченную цель. В преодолении трудностей и препятствий, чтобы ребенок не опустил руки, не замкнулся в себе, и не потерял интерес к занятиям, необходимо стимулировать детей лишней похвалой, давать отличную оценку их работе, если они справляются с заданием, создавать ситуацию успеха. Здесь важно не торопить детей, не показывать им, что они не умеют работать, а наоборот помочь каждому ребенку реализовать свои потенциальные возможности в творчестве. Необходимо применять на занятиях всё новое, неожиданное, яркое и интересное в преподавании предмета, что само собой привлекает внимание ребенка без всяких усилий с его стороны. Тогда дети, обладая острой свежестью восприятия, созерцательной любознательностью, с любопытством поглощают знания. Немаловажен для детей этого возраста авторитет педагога, который научит верить в свои силы.

Голосовой аппарат не сформирован - характеризуется нешироким певческим диапазоном - максимум октава (до-ре первой октавы — до-ре второй). Певческие голоса детей этого возраста отличаются легким фальцетным (головным) звучанием, обладают небольшой силой - от пиано до меццо-форте, тонкими связками, малоподвижным небом, малой емкостью легких, отсюда слабым, поверхностным дыханием, индивидуальные тембры почти не проявляются. Редко встречаются ярко выраженные сопрано, еще реже альты. Существенного различия между голосами мальчиков и девочек нет. С 7 лет в голосовых складках начинается форсирование специальных вокальных мышц, которое полностью заканчивается к 12 годам. Голосовой  аппарат в этом возрасте может работать как в фальцетном, так и в грудном режиме. Однако с позиции охраны голоса обучение должно быть щадящим. Целесообразно использовать фальцет и легкий микст. Этому голосообразованию соответствует легкое серебристое, преимущественно головное, звучание. Работу по организации звука нужно строить на игровой основе. Все это учитывается при подборе вокальных упражнений, репертуара.

Средний школьный возраст.

Период 11 – 13(14) лет характеризуется становлением избирательности, целенаправленности восприятия, устойчивого произвольного внимания и логической памяти. Подростки имеют больше навыков вокальной работы, они могут самостоятельно выбирать вокальные произведения и работать над образом.

У детей этого возраста намечаются элементы грудного звучания, формируется индивидуальный тембр, несколько расширяется диапазон (до первой октавы — ми, фа второй). Голоса приобретают некоторую насыщенность звучания. У мальчиков появляются глубоко окрашенные грудные тоны, у девочек начинает определяться тембр женского голоса. Диапазон высоких голосов (сопрано): до, ре первой октавы - фа, соль второй октавы; диапазон низких (вторых) голосов или альтов: ля малой октавы - ре, ми-бемоль второй октавы.

Голоса детей становятся более сильными, расширяется диапазон, формируется индивидуальный тембр. Этот возрастной период считается временем расцвета детского голоса. У мальчиков появляются глубоко окрашенные грудные тоны, у девочек начинает определяться тембр женского голоса. Основные вокальные навыки дети должны получить именно в этом возрасте и до наступления мутации. Здесь ведётся кропотливая работа над воспитанием культуры звука, овладением различными манерами эстрадного пения, развитием вокального слуха и музыкально-образного мышления. К 13 годам диапазон расширяется: диапазон высоких голосов (сопрано): до, ре первой октавы - фа, соль второй октавы; диапазон низких (вторых) голосов или альтов: ля малой октавы - ре, ми-бемоль второй октавы.

Мутация. (12-15 лет). Особенно щадящего режима требует период мутации. Обучающиеся этого периода требуют особенно бережного отношения в дозировке пения т.к. их голосовой аппарат чувствителен к перегрузке. Основной характер голоса, как правило, не меняется, однако в звучании может появиться осиплость и хрипы. Следует избегать форсированного пения, а так же употребления твердой атаки, как постоянного приема звукообразования. Голоса девочек обретают полноценное звучание женского голоса. Известна и проблема голоса мальчиков. В возрасте 12-14 лет у них начинается период скрытой, а затем острой мутации. Диапазон их голосов смещается вниз примерно на октаву, приобретают диапазон 1, 5 октавы натурального грудного звучания и сохраняет фальцетные возможности для верхнего участка диапазона выше переходных нот. Начинать впервые заниматься пением в мутационный период нецелесообразно.

До недавнего времени пение мальчиков и девочек в период мутации просто запрещалось. Однако опыт ряда педагогов нашего времени доказал, что осторожные занятия пением в это время возможны и полезны.

Старший школьный возраст.

Ведущей деятельностью старшеклассников является учебно-профессиональная деятельность. Развиваются и укрепляются качества: целеустремлённость, решительность, настойчивость, самостоятельность, инициатива, умение владеть собой. Задачей педагога является поддержка личного мнения и раскрепощение внутреннего творческого потенциала, не мешать выбору воплощения творческих идей и поиску выражения своей индивидуальности, а направлять. Это возраст интенсивного формирования нравственных ориентиров, представлений, убеждений, принципов, которыми подростки начинают руководствоваться в своём поведении и которые формируются под влиянием окружающей действительности. С психологической точки зрения этот возраст определяется как возраст общения. Центральным психологическим новообразованием данного возраста выступает возникающее у подростков чувство взрослости как форма проявления самосознания, позволяющая им идентифицировать себя со взрослыми, находить образцы для подражания. Оценка и самооценка – доминирующее звено психической жизни подростка.

Происходит стабилизация юношеского голоса, исчезают болезненные явления, связанные с перестройкой аппарата, постепенно формируется тембр будущего взрослого голоса.

Голоса подростков, в известной степени сформировавшиеся: в них элементы детского звучания в различной степени смешиваются с элементами взрослого (женского) голоса, начинает выявляться индивидуальный тембр, диапазон расширяется до 1,5 - 2 октав, звучание микстовое (смешанное). У мальчиков, особенно альтов, грудное звучание выявляется раньше, чем у девочек. Голоса детей 15 - 17 лет примерно соответствуют голосам женским. В. Г. Соколов пишет, отличие заключается лишь в величине диапазона, а также в характере звучания: детские голоса - более звонкие и светлые, нежели женские. Диапазон сопрановой партии детей - от до первой октавы до соль второй октавы, альтовой партии — от ля малой октавы до ре второй октавы.

В период полового созревания голос мальчиков понижается на октаву и приобретает характерную для мужского голоса окраску. Это явление относится к вторичным половым признакам и вызвано перестройкой организма под влиянием эндокринной системы. Если гортань девочки в этот период растет пропорционально во все стороны, то гортань мальчика вытягивается вперед более чем в полтора раза, образуя кадык. Это резко изменяет высоту и певческие качества голоса мальчика. Певческие свойства девочек сохраняются и после мутации.

Понимание особенностей детской физиологии требует от педагога соблюдения охраны и гигиены детского певческого голоса. Учитывая, что пение - процесс физиологический, в котором происходит большая трата энергии, педагог не должен допускать переутомления певцов.

Охрана здоровья и жизни детей является частью творческого процесса. Для обеспечения необходимых условий педагог должен выполняться ряд требований:

• помещение для занятий – светлое, просторное, хорошо проветриваемое;

• соблюдать оптимальный ритм работы и отдыха;

• не допускать форсированного звучания голосов;

• на занятиях проводить расслабляющие упражнения, используя игровые методики;

• не допускать неоправданных нагрузок на голосовой аппарат;

• остерегаться исполнения завышенного по трудности репертуара и не злоупотреблять неудобной (высокой или низкой) тесситурой;

• проводить беседы с обучающимися о соблюдении правил личной гигиены; о правилах поведения на улице, в общественных местах и т.д.

• соблюдать средние возрастные диапазоны (таблица прилагается)

Возраст	Диапазон
7-9	Ми (ре) первой октавы – си первой (до второй октавы)
8-9	Ре (до) первой октавы – до (ре) второй октавы
9-10	До первой октавы – ре второй октавы
10-11	До первой октавы – ре (ми) второй октавы
11-12	До первой октавы – ми второй октавы
12-13	До первой октавы – ми (фа) второй октавы
13-14	До первой октавы – ми второй октавы (мутационный период)
14-16(17)	Си малой октавы – фа (соль) второй октавы

Структура содержания программы

Данная программа помогает четко организовать работу вокального кружка. Но это не должно ограничивать творческий, импровизированный подход со стороны детей и педагога, отражаться на творческих способностях ребенка и педагога, на вокальных занятиях.

Программа имеет поэтапную структуру, которая строится на принципе системности и последовательности.

Принципиальной установкой программы (занятий) является отсутствие назидательности и прямолинейности в преподнесении вокального материала.

Учитывая интерес и желание детей исполнять эстрадные песни, образовательная программа раскрывает творческий потенциал каждого обучающегося, развивает детские голоса, интерес к эстрадному вокалу, артистизм и актерские навыки, формирует вокальные навыки эстрадного пения, эстетический вкус, музыкальную культуру.

Занятия эстрадным вокалом по программе «Мой друг микрофон» сочетают в себе учебный процесс с конкретной деятельностью, где каждый обучающийся на всех этапах обучения имеет возможность выступить перед зрительской аудиторией. С каждым выходом на сцену воспитанник получает дополнительный творческий стимул к дальнейшим занятиям и приобретает необходимый для певца опыт. Обучающиеся эстрадному вокалу будут не только уметь правильно использовать свой голосовой аппарат, но и учиться «подавать себя» на сцене, быть раскрепощенными, перевоплощаться, общаться со зрителем.

Программа направлена на то, чтобы научить детей петь не столько в статичном положении, и совершенствуя при этом свои вокальные навыки, сколько петь в движении,

эмоционально, тем самым более полно раскрывая образ песни.

На первом году обучения ведется работа над правильным положением корпуса, устойчивым дыханием, звукообразованием, дикцией и артикуляцией. Дается теоретический материал, объясняется терминология, правильное исполнение упражнений. На практической части занятий выполняются упражнения, попевки, совершенствуются творческие сценические навыки, отрабатывается выбранный материал. Большое внимание уделяется работе с микрофонами, акустическими мониторами, пением под фонограмму. Исполнение музыкальных произведений, оснащенных техническими средствами, подразумевает совершенно иные слуховые ощущения, к которым необходимо привыкнуть.

Программа раскрывает содержание занятий, объединенных в тематические разделы: Постановка голоса, Работа над произведением, ТСО (работа с микрофоном), Актерское мастерство, Движения вокалистов под музыку.

Раздел Постановка голоса включает много дыхательных, речевых и вокальных упражнений для пения во время движения, игровых методик для лучшего усвоения музыкального материала. Этот этап обучения самый сложный, у учащихся формируется начальные навыки исполнительского мастерства, чистого интонирования, певческого дыхания; дети учатся чистому пению в сопровождении фонограммы, без сопровождения; развивают гармонический и мелодический слух, эстетический вкус. Выносливость и пластичность голоса вырабатываются постоянными тренировками при помощи эстрадных вокальных упражнений, которые ученики должны делать, как на занятии, так и дома.

Раздел Работа над произведением. Отличительной особенностью исполнения эстрадных песен является их особая подача: каждая песня яркий и эмоциональный мини-спектакль, в котором важное место занимает текст песни. В эстрадном вокале допустимо подражание голосом различным музыкальным инструментам, произношение текста шепотом и т.п., т.е. обязательное наличие исполнительской импровизации, актерской трактовки данного музыкального произведения. Каждый талантливый певец должен быть хорошим актёром, герой песни – его главная роль, сама же песня должна быть настоящим моноспектаклем. А для того, чтобы выполнить поставленные задачи необходимо понять и прочувствовать душу главного героя песни, слиться с этим образом и только после этого считать произведение выученным, готовым к показу.

Раздел ТСО (работа с микрофоном) - проясняет наиболее важные аспекты работы с микрофоном.

Как правильно пользоваться вокальными микрофонами на сцене? Как взаимодействовать с микрофоном артисту для того, чтобы его не только услышали, но и одобрили то, что он "несёт в массы"?

Микрофон – это основной элемент в работе эстрадного певца на современной сцене. Микрофон – связующее звено между реальным акустическим звуком и его представлением слушателями. Бытует такое мнение, что нет ничего проще – бери микрофон и пой, или выходи к микрофону и говори! Но это не совсем так. На практике для некоторых это просто высшая математика!

При неправильной работе выступающего с микрофоном можно легко получить "букет" таких неприятных для всех участников мероприятия последствий, как так называемая "акустическая обратная связь" (свист или вой, обычно на одной частоте), плохая разборчивость вокала и речи, избыточный динамический диапазон (отношение самого громкого звука к самому тихому) и несколько других неприятных моментов. Чтобы избежать подобных проблем, разумеется, просто необходимо петь и говорить непосредственно в микрофон! Он обязательно должен быть направлен на источник звука – рот человека!

Вокалисты, во-первых, должны знать правила работы с микрофоном, а во-вторых, приобретенные навыки работы с микрофоном довести до автоматизма. Кроме этого, вокалисту, использующему звукоусиливающую аппаратуру, необходимо также сформировать навыки слухового самоконтроля и во время репетиции, и во время выступления на сцене. Правильная работа вокалиста с микрофоном – одно из условий удачного выступления.

Раздел Движения вокалистов под музыку. Движение на сцене - одно из важнейших составляющих имиджа эстрадного артиста. Дети учатся выражать себя и песенный образ через движения, разучиваемые на занятиях, тем самым создавая основу для каждого шоу-номера, овладевают движениями в различных танцевальных ритмах, а также элементами движений современных танцев, сценического движения. Занятия сценическим движением не только тесно взаимосвязаны с разучиваемым материалом, но и служат для выработки правильной красивой осанки, умение легко, бесшумно двигаться, « держать спину», свободно чувствовать себя на сцене.

Раздел Актерское мастерство Музыкальное произведение не может быть выражено только посредством голоса, для зрителя важен образ исполнителя, переживание песни, отражаемое в жестах, мимике, движениях. Образ исполнителя неразрывно связан с самой песней и должен быть эмоционально отражен в каждой ее части. Поэтому для эстрадного исполнителя большое значение имеют занятия по актерскому мастерству, помогающие выработать свой уникальный образ, осмысленно использовать его в сочетании с исполнительским мастерством. Уроки актерского мастерства помогают раскрепоститься на сцене, найти себя как эстрадного исполнителя, формируют раскованного, общительного человека, владеющего телом и словом, умеющего слушать, а главное - понимать своего партнера. Работа над сценическим образом развивает у детей фантазию, память, внимание, чувство ритма, пространства, времени. Занятия способствуют формированию хорошего психологического климата в детском коллективе. Большая работа ведется над поиском сценического образа, тщательным продумыванием грима и костюмов.

Огромное значение уделяется выбору репертуара. В работе используются только высокохудожественные произведения, обладающие не только выразительной мелодией, но и хорошим грамотным текстом, помогающие воспитывать у юных исполнителей эстетическую культуру и художественный вкус.

Побор репертуара определяется следующими критериями:

• художественная ценность;

• воспитательное значение;

• доступность музыкального и литературного текста;

• разнообразие жанров и стилей;

• логика компоновки будущей концертной программы.

В результате обучения эстрадному пению на занятиях в вокальной студии начинающие дети обретают уверенность в своих силах, а ребята, уже поющие, совершенствуют технику, увеличивают диапазон, осваивают новые стили и вокальные приемы, строят свой творческий образ.

Методы организации деятельности

• объяснительно-иллюстративный - метод работы с аудио и видео - записями песен, исполненных детьми. Прослушивание и просмотр записей способствует повышению уровня самоконтроля детей, выявлению недостатков и успехов, стимулированию к самосовершенствованию;

• объяснительно-побуждающий - метод работы с оригиналами эстрадных исполнителей, побуждающий детей к нахождению собственного видения исполнения произведения;

• частично-поисковый или эвристический (способствует включению обучающихся в поисковую и творческую деятельность);

• игровой (использование игровых ситуаций способствует повышению у детей интереса к изучаемому материалу, развивает память, внимание, наблюдательность, координацию движений, пространственные представления);

• словесные методы – объяснение, беседа, рассказ, поисковые вопросы, прослушивание музыкальных образцов;

• наглядные методы – показ упражнений, техники дыхания, приемов исполнения, видеозаписей, показ голосом, демонстрация сценических движений;

• практические методы – упражнения, распевки, пение, творческие задания, тренинг, игра, приобретение навыков работы с микрофоном и фонограммой минус;

• репродуктивный (воспроизведение пройденного материала);

• эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления);

• метод организации взаимопомощи и взаимообучения;

• методы стимулирования.

Принципы формирования групп, количество обучающихся.

Принципы отбора обучающихся в программу.

Важной отличительной особенностью программы является массовость и доступность. В вокальную студию «Милара» принимаются все желающие с различным уровнем стартовых вокальных данных, которые имеют возможность реализовать свои способности.

Образовательный процесс основывается на групповых занятиях. Группы комплектуются по 12-15 человек.

Группы могут набираться как по возрастному признаку, так и по степени подготовленности детей или в зависимости от их уровня способностей.

Вокальная работа в ансамбле проводится в соответствии с психофизиологическими особенностями детей разного возраста, которые имеют свои отличительные черты в механизме голосообразования. Организуя вокальный ансамбль, руководитель должен обязательно учитывать эти способности, придерживаться однородности возрастного состава коллектива.

В том случае, если ребенок не освоил данную программу, он может остаться на этой же стадии обучения повторно.

Для детей, освоивших первый уровень программы (стартовый) и пожелавших заниматься дальше, будет разработан второй уровень программы - базовый.

Для детей, особо выделяющихся своим музыкальным развитием, красивым тембром голоса и одаренностью, предусмотрена роль солиста в ансамбле. Пение солиста в ансамбле является обязательным условием образовательного процесса.

При приеме проводится прослушивание для определения характера и качества голоса ребенка, уровня развития музыкального слуха и чувства ритма. Методики, используемые в программе, позволяют выявить в детях даже слабовыраженные музыкальные способности: развить их, и научить использовать свой творческий потенциал.

Комфортность режима работы достигается ориентацией на психологические возможности конкретной возрастной группы, настрой на доброжелательность и толерантность, а также дифференцированным подходом к рабочему темпу и возможностям ребенка.

В зависимости от года обучения и возраста исполнительский состав коллектива делится на две группы: младшая и старшая.

Младшая группа: учащиеся 1-4 классов(7-10 лет)

Старшая группа: учащиеся 5-9 классов(11-16 лет)

Сроки и этапы реализации программы

Продолжительность образовательного процесса рассчитана на 1 год обучения – 72 часа.

Механизмы реализации программы

Определено и обосновано разделение содержания программы на этапы (разделы, темы)

Применяемые методики по кругу плавно переходят одна в другую, образуя неразрывное пространство, позволяющее переходить на новый уровень реализации личностного творческого потенциала ребенка. Постепенно программа усложняется, хотя этапы остаются прежними:

• Применение специальных вокальных упражнений при развитии вокальных данных (в первую очередь работаем не над песней, а над проблемами, возникающими при ее исполнении)

• Приоритетность индивидуального подхода (даже если ребенок стабильно проходит программу, - убедиться, нет ли в нем скрытого потенциала).

• Использование приемов внутреннего слушания (акцентировать внимание обучающегося на внутренних ощущениях, для закрепления положительного результата).

• Визуальное, аудиальное и кинестетическое восприятие музыки (хороший вокалист видит, слышит и может определить мягкость, шероховатость и другие кинестетические характеристики звука).

• Обязательная наработка сценического опыта (цепочка: страх – интерес – комфорт – кураж, при выходе на сцену).

• Вариативный подход (переход от одного этапа программы к другому, не придерживаясь четкой последовательности).

Форма и режим занятий

Занятия первого года обучения проводятся 2 раза в неделю.

Продолжительность занятия - 45 минут.

Обучение вокалу происходит быстрее, если перерывы между занятиями сокращены. Самый длительный перерыв, не более 3-х дней, так как вокальная память (мышечные ощущения) короткая.

Формы занятий:

• коллективная, в которой учащиеся рассматриваются как целостный коллектив;

• групповая, в которой обучение проводится с группой воспитанников, имеющих общее задание и взаимодействующих между собой;

Типы занятий:

• вводное занятие – занятие, которое проводится в начале образовательного периода с целью ознакомления с предстоящими видами и тематикой обучения;

• практико-теоретические занятия, на которых излагаются теоретические сведения и отрабатываются приемы вокально-сценического мастерства;

• практико-теоретические занятия, на которых дети осваивают музыкальную грамоту, разучивают песенный репертуар, овладевают искусством сценической пластики.

• комбинированные формы занятий, на которых теоретические объяснения иллюстрируются музыкальными примерами, видеоматериалами, показом педагога.

Формы организации обучения

По особенностям коммуникативного взаимодействия, по дидактической цели:

• занятие «Презентация вокального кружка»;

• занятие – концерт;

• занятие-постановка, репетиция - отрабатываются концертные номера, развиваются актерские способности детей;

• творческие отчеты;

• тематические вечера, концерты

• общественные акции;

• проекты;

• конкурсы;

• драматизация и ролевые игры;

• «Концерт по заявкам»;

• музыкальные игры (кроссворды, викторины, "Угадай мелодию", "Юный композитор", игры-импровизации);

• творческие мастерские;

• семейные гостиные;

• выездное занятие – посещение выставок, музеев, концертов, праздников, конкурсов, фестивалей.

Примерная структура занятий и их дифференциация в зависимости от содержания занятий

Главная задача учебной программы «Мой друг микрофон» состоит в выработке вокальной техники не по частям, а целостно: дыхание, дикция, фразировка, формирование гласных, плавность звуковедения, агогика звука – все это должно развиваться одновременно и постепенно совершенствоваться в ходе целесообразных упражнений.

Структура и содержание занятий имеют интегрированный характер, который позволяет по мере необходимости варьировать образовательный процесс, конкретизировать и структурировать содержание с учетом возрастных и индивидуальных особенностей воспитанников, а также предоставляет возможность для развития творческих способностей всех групп обучающихся.

Примерная структура занятий

Упражнения на дыхание.

Цель: помогает восстановить дыхание, успокоить детей, настроить на рабочий лад.

Артикуляционная гимнастика (скороговорки).

Цель: помогает совершенствовать дикцию, артикуляцию, правильно и чисто проговаривать трудно произносимые слова, фразы.

Распевание.

Цель: помогает разогреть и подготовить голосовой аппарат к вокальной работе.

Основная часть – вокальная работа.

Работа над песней (разучивание, работа над сложностями в мелодии, над интонацией, фразировкой и т. д.).

Заключительная часть.

Исполнение любимых песен, анализ занятия, впечатления, предложения.

Программа примерно раскрывает содержание занятий, объединенных в тематические блоки, состоит из теоретической и практической частей.

Теоретическая часть занятий

На них участники ансамбля знакомятся:

• с правилами певческого дыхания, строением диафрагмы и голосового аппарата;

• теорией музыкальной грамоты, строением песни (запев, припев);

• с жанрами песен (русская народная, лирическая, патриотическая, романс и т.д.);

• типами голосов;

• мажорным и минорным звучанием музыкального произведения;

• с приёмами пения (канон, терция, октава), основными интервалами, классификацией громкости звука, со связным и отрывистым исполнениями;

• с новинками музыкальной культуры (статьи, аудио, видеозаписи, фотографии).

Практическая часть занятий.

На них участники ансамбля:

• изучают дыхательную гимнастику по методике А.Н. Стрельниковой, читают скороговорки;

• учатся петь под фортепиано, «минусы», компьютер и синтезатор современные песни и популярные песни прошлых лет, как без микрофона, так и с микрофоном;

• записывают свой голос на диктофон, компьютер для исправления видимых недостатков, чтобы в дальнейшем при пении на концертах «в живую» не допускать замеченных ошибок и недостатков, как руководителем, так и самими участниками;

• самостоятельно готовят подтанцовки, сопровождающие выступления вокалистов.

• изготавливают костюмы, вместе с руководителем и родителями;

• записывают диски с песнями отдельных участников;

• снимают видеоклипы с песнями наиболее отличившихся участников, концерты ансамбля;

• принимают непосредственное участие в праздничных и отчётных концертах, районных фестивалях.

Занятия начинаются с теоретической части, с рассказа педагога. Вторая часть занятия – практическая: разогрев вокального аппарата (распевка), ознакомление с новым музыкальным материалом (прослушивание музыкального произведения).

Теоретическую и практическую часть можно менять и комбинировать в зависимости от изучаемой темы.

В целях поддержания устойчивого внимания и активизации учащихся необходимо сочетать устные объяснения материала с применением наглядных пособий.

После каждого занятия следует подвести итоги, отметить активность отдельных членов группы, обобщить проделанную работу.

Очень разнообразят и оживляют занятия творческие упражнения, варьирование и импровизация мелодий, сочинение стихов. Кружковцы готовят сообщения о творческой деятельности отдельных артистов, придумывают костюмы для выступлений на праздничных концертах, спектаклях, конкурсах, беседуют о гриме, причёсках, декорациях. Дети посещают концерты, анализируют свои выступления на концертах, пишут совместно с руководителем программы и сценарии выступлений.

Учащиеся включены в различные виды деятельности: репродуктивную, поисковую, художественную, творческую, познавательную, практическую и др.

Реализация задач осуществляется через различные виды вокальной деятельности, позволяет поддерживать активный темп работы и избегать переутомления учащихся, главными из которых являются:

• пение ансамбль - солист,

• слушание различных интерпретаций исполнения,

• пластическое интонирование,

• добавление элементов импровизации,

• движения под музыку,

• элементы театрализации.

Ведущий вид деятельности у младших школьников – учебная деятельность. Дети этого возраста обладают образной памятью и наглядным мышлением, на занятиях им необходим образец. У детей этого возраста развито непроизвольное внимание, дети неусидчивы, быстро утомляются, поэтому занятие должно быть разнообразно. С большим увлечением они занимаются практической работой. В младшей группе обязательным является игровой момент, конкурсное исполнение отдельных музыкальных фраз, самостоятельное придумывание движений во время исполнения песен. Занятия не должны быть слишком перегруженными. Должно проходить стремительно, эмоционально.

Для среднего и старшего школьного возрастов характерен переход к рационально – логическому восприятию, для которого наиболее адекватными формами станут практические занятия, групповые занятия, конкурсы, драматизация и ролевые игры, общественные акции и проекты.

Различием в работе со старшими детьми будет более взрослый песенный материал по содержанию, но не по своему музыкальному языку. Приемы и методы сохраняются общие.

В результате систематических занятий вокалом у детей улучшается эмоциональная восприимчивость к музыке. Вежливость, простота, общительность, внимание к окружающим, доброжелательность – вот те черты, которые воспитываются у детей в процессе вокальных занятий.

Ожидаемые результаты и формы их проверки

Логика представления ожидаемых результатов соответствует логике задач.

Обучающийся будет знать:

• понятие о певческом голосе, как музыкальном инструменте;

• строение певческого голосового аппарата;

• что такое певческая установка;

• что такое опорный звук;

• основы музыкальной грамоты (что такое лад, мелодия, размер, ритм, темп и динамические оттенки):

• цикл упражнений на дыхание;

• цикл упражнений для развития резонаторов;

• понятия «кульминация, динамика, артикуляция»;

типы дыхания, регистры, виды атаки звука;

• правила вокалиста работы с микрофоном;

• основы сценического поведения;

• знать правила работы вокалиста со звукоусиливающей аппаратурой

Обучающийся будет уметь:

• петь чисто и слаженно в унисон;

• петь без сопровождения отдельные попевки и отрывки из песен;

• принимать активное участие в творческой жизни вокальной студии;

• правильно пользоваться певческим дыханием (делать небольшой спокойный вдох, не поднимая плеч с ощущением опоры, в подвижных песнях делать быстрый вдох);

• пользоваться средним регистром;

• использовать при пении мягкую атаку;

• правильно формировать гласные в сочетании с согласными;

• добиваться смыслового единства текста и музыки;

• вырабатывать чувство ансамбля;

• проявлять навыки вокальной деятельности (вовремя начинать и заканчивать пение), уметь петь по фразам, слушать паузы, правильно выполнять музыкальные ударения, чётко и ясно произносить слова при исполнении;

• самостоятельно заниматься сценическим оформлением номера, находить нужные танцевальные движения при оформлении песни, исполнить 1-2 концертных номера.

• исполнять песню эмоционально, верно определив её характер;

• уметь работать с микрофоном, петь под фонограмму минус , под различный аккомпанемент;

• анализировать своё и чужое исполнение;

• слышать себя и партнеров;

• правильно передавать характер и эмоциональный образ произведения;

• использовать актерские навыки соответственно выбранному произведению.

Иметь опыт концертной деятельности.

Программа даёт возможность:

• развивать певческий голос: освоение техники диафрагмального дыхания; добиться чистоты интонирования и опёртого звучания голоса; расширить и выровнять диапазон певческого голоса; овладеть специфическими эстрадными приёмами в пении;

• приобретение первоначальных навыков эстрадного сценического искусства и актёрского мастерства: учиться красиво и артистично держаться и двигаться на сцене, развивать дикцию;

• обучиться работе с микрофоном под минусовую фонограмму: знать основные правила работы с микрофоном и уметь применять их на практике;

• преодолеть психологические комплексы: благодаря концертной практике и повышению самооценки в процессе обучения;

• создать предпосылки для формирования внутренней мотивации к творческому самовыражению: привить ощущение собственной значимости в обществе, стремиться к раскрепощению инициативы и внутренней свободе, к осознанию своих возможностей и развитию целеустремлённости.

• расширить общий музыкальный кругозор учащихся: в процессе обучения познакомить учащихся с великими произведениями советских и зарубежных композиторов.

Определены способы (формы) оценки результатов освоения программы.

Они соотносятся с целью и задачами обучения по программе, соответствуют виду результатов, соответствуют возрасту.

Главным критерием оценки считать качество звука, свободу при пении, не количество, а качество выученного материала, умение практически использовать полученные умения и навыки, например – выступление вокального коллектива с концертами.

Виды контроля:

• Текущий контроль – проводится на всех этапах изучения и развития знаний, умений, их закрепления.

• Тематический контроль знаний проводится по итогам изучения отдельных тем и разделов учебного курса, когда знания в основном сформированы, систематизированы.

• Итоговый контроль - подведение итогов обучения за полугодие, год.

Формы текущего, тематического, итогового контролей: собеседование, опрос, блиц опрос, зачет, тестирование, викторина, сдача партий, практическая работа, творческая работа.

Формы предъявления и демонстрации образовательных результатов:

• открытое занятие - учитывается при составлении рабочего календарно-тематического плана для каждой учебной группы детского объединения;

• отчетный концерт - является итогом обучения, проводится во 2- м полугодии: апрель – май;

• конкурсы, фестивали - очные, заочные, от окружного до международного уровней;

• диагностическая карта;

• портфолио;

• праздники;

• занятие-концерт - проводится 2 раза в учебном году: декабрь, апрель;

Для более успешных ребят используются такие формы подведения итогов, как «Проверка у друга творческого домашнего задания», «Объективная оценка исполнения товарища».

Формы фиксации и отслеживания достижений образовательных результатов: видеозаписи, грамоты, дипломы, материалы анкетирования и тестирования учащихся, журнал посещаемости, портфолио, фото, отзыв детей и родителей, свидетельство (сертификат).

Разработаны контрольно-измерительные материалы (КИМ), которые позволяют оценить результаты освоения программы «Мой друг микрофон». ПРИЛОЖЕНИЕ №1 к программе демонстрирует достаточное количество оценочных процедур. Это несколько вариантов КИМ, контрольные вопросы, творческие задания, Анкета, Диагностическая карта «Качество творческого потенциала», Параметры активного восприятия.

Формы контроля и подведения итогов реализации программы

Аттестационные (контрольные) мероприятия соответствуют локальным нормативным актам организации МБУ ДО «ЦДОД «Контакт» и организуются с периодичностью 3 раза в год (сентябрь, декабрь, май). Контрольно-измерительные материалы разработаны и позволяют оценить результаты освоения программы. Комплекс аттестационных форм включает в себя диагностику.

Входная диагностика – сентябрь.

Промежуточная диагностика – декабрь.

Итоговая диагностика – май.

Учебный план по предмету «Мой друг микрофон»

срок реализации 1 год 72 часа

№ п/п	Содержание (разделы, темы)	Кол-во часов
		1 год
1.	Вводное занятие. Инструктаж по технике безопасности, включающий в себя профилактику пере­грузки и заболевания голосовых связок.	1
2.	Диагностика. Прослушивание детских голосов	2
3.	Постановка голоса (упражнения на формирование вокальных навыков) Вокально-певческая установка. Певческое дыхание. Музыкальный звук. Звуковедение, интонирование. Атака. Работа над дикцией и артикуляцией.	14
3.1		1
3.2		4
3.3		5
3.4		4
4	Работа над произведением. Формирование чувства ансамбля.	28
5.	Работа с ТСО Работа с микрофонами	14
6.	Актерское мастерство	6
7.	Движения вокалистов под музыку	5
	Итого:	72

Учебный – тематический план

по предмету «Мой друг микрофон»

срок реализации 1 год 72 часа

№ п/п	Содержание (разделы, темы)	Кол-во часов
		теория	практика
1.	Вводное занятие. Инструктаж по технике безопасности, включающий в себя профилактику пере­грузки и заболевания голосовых связок.	1
2.	Диагностика. Прослушивание детских голосов	-	2
3.	Постановка голоса (упражнения на формирование вокальных навыков) Вокально-певческая установка. Певческое дыхание. Музыкальный звук. Звуковедение, интонирование. Атака. Работа над дикцией и артикуляцией.	3		11
3.1		-	1
3.2		1	3
3.3		1	4
3.4		1	3
4	Работа над произведением. Формирование чувства ансамбля.	6	22
5.	Работа с ТСО Работа с микрофонами	2	12
6.	Актерское мастерство	1	5
7.	Движения вокалистов под музыку	1	4
	Итого:	16	56

Календарно-тематический план

Стартовый уровень предмета «Мой друг микрофон»

Срок реализации - 1 год 72 часа

№	Месяц	Неделя	Тема занятия	Кол-во часов	Форма контроля
1			Вводное занятие. Инструктаж по технике безопасности, включающий в себя профилактику пере­грузки и заболевания голосовых связок.	1	опрос, викторина
2			Диагностика. Прослушивание детских голосов	1	входная диагностика
3			Диагностика. Прослушивание детских голосов	1	входная диагностика
4			Постановка голоса (упражнения на формирование вокальных навыков) Вокально-певческая установка.	1	текущий контроль
5			Певческое дыхание.	1	текущий контроль
6			Певческое дыхание.	1	текущий контроль
7			Певческое дыхание.	1	текущий контроль
8			Певческое дыхание.	1	текущий контроль
9			Музыкальный звук. Звуковедение, интонирование. Атака.	1	текущий контроль
10			Музыкальный звук. Звуковедение, интонирование. Атака.	1	текущий контроль
11			Музыкальный звук. Звуковедение, интонирование. Атака.	1	тематический контроль
12			Музыкальный звук. Звуковедение, интонирование. Атака.	1	текущий контроль
13			Музыкальный звук. Звуковедение, интонирование. Атака.	1	текущий контроль
14			Работа над дикцией и артикуляцией.	1	текущий контроль
15			Работа над дикцией и артикуляцией.	1	текущий контроль
16			Работа над дикцией и артикуляцией.	1	текущий контроль
17			Работа над дикцией и артикуляцией.	1	текущий контроль
18			Работа над произведением. Формирование чувства ансамбля.	1	текущий контроль
19			Формирование чувства ансамбля.	1	текущий контроль
20			Формирование чувства ансамбля.	1	текущий контроль
21			Формирование чувства ансамбля.	1	текущий контроль
22			Формирование чувства ансамбля.	1	текущий контроль
23			Формирование чувства ансамбля.	1	текущий контроль
24			Формирование чувства ансамбля.	1	Тематический вечер «День матери»
25			Формирование чувства ансамбля.	1	текущий контроль
26			Формирование чувства ансамбля.	1	текущий контроль
27			Формирование чувства ансамбля.	1	текущий контроль
28			Формирование чувства ансамбля.	1	тематический контроль
29			Формирование чувства ансамбля.	1	текущий контроль
30			Формирование чувства ансамбля.	1	открытое занятие
31			Формирование чувства ансамбля.	1	промежуточная диагностика
32			Формирование чувства ансамбля.	1	занятие-концерт «Новый год»
33			Формирование чувства ансамбля.	1	текущий контроль
34			Формирование чувства ансамбля.	1	текущий контроль
35			Формирование чувства ансамбля.	1	текущий контроль
36			Формирование чувства ансамбля.	1	текущий контроль
37			Формирование чувства ансамбля.	1	тематический контроль
38			Формирование чувства ансамбля.	1	текущий контроль
39			Формирование чувства ансамбля.	1	текущий контроль
40			Формирование чувства ансамбля.	1	текущий контроль
41			Формирование чувства ансамбля.	1	текущий контроль
42			Формирование чувства ансамбля.	1	текущий контроль
43			Формирование чувства ансамбля.	1	текущий контроль
44			Формирование чувства ансамбля.	1	тематический контроль
45			Формирование чувства ансамбля.	1	текущий контроль
46			Работа с ТСО Работа с микрофонами	1	текущий контроль
47			Работа с ТСО Работа с микрофонами	1	занятие-концерт «23 февраля»
48			Работа с ТСО Работа с микрофонами	1	текущий контроль
49			Работа с ТСО Работа с микрофонами	1	текущий контроль
50			Работа с ТСО Работа с микрофонами	1	занятие-концерт «8 марта»
51			Работа с ТСО Работа с микрофонами	1	текущий контроль
52			Работа с ТСО Работа с микрофонами	1	тематический контроль
53			Работа с ТСО Работа с микрофонами	1	текущий контроль
54			Работа с ТСО Работа с микрофонами	1	текущий контроль
55			Работа с ТСО Работа с микрофонами	1	текущий контроль
56			Работа с ТСО Работа с микрофонами	1	текущий контроль
57			Работа с ТСО Работа с микрофонами	1	текущий контроль
58			Работа с ТСО Работа с микрофонами	1	тематический контроль
59			Работа с ТСО Работа с микрофонами	1	текущий контроль
60			Работа с ТСО Работа с микрофонами	1	текущий контроль
61			Работа с ТСО Работа с микрофонами	1	текущий контроль
62			Актерское мастерство	1	текущий контроль
63			Актерское мастерство	1	текущий контроль
64			Актерское мастерство	1	тематический контроль
65			Актерское мастерство	1	занятие концерт
66			Актерское мастерство	1	музыкальная викторина
67			Актерское мастерство	1	музыкальная викторина
68			Движения вокалистов под музыку	1	музыкальная викторина
69			Движения вокалистов под музыку	1	открытое занятие
70			Движения вокалистов под музыку	1	итоговая диагностика
71			Движения вокалистов под музыку	1	итоговая диагностика
72			Движения вокалистов под музыку	1	отчетный концерт

Содержание программы «Мой друг микрофон».

Стартовый уровень срок реализации - 1 год 72 часа

(содержание разделов, тем)

1.Вводное занятие Цели и задачи обучения, в чём заключается деятельность вокалиста. Знакомство с творческими планами на учебный год. Инструктаж по технике безопасности, включающий в себя профилактику пере­грузки и заболевания голосовых связок, работа с ТСО.

2.Диагностика. Прослушивание детских голосов

Прослушивание детей и определение тембра и диапазона голоса ребенка. Определение наличия или отсутствия музыкальных способностей детей (музыкальная память, слух, ритмическое чувство, чистота интонирования). Выявление недостатков голосообразования. Чтение любимых стихов ребенка – выявление эмоциональности и артистичности ребенка.

3. 3.1 Постановка голоса (упражнения на формирование вокальных навыков). Вокально-певческая установка. Формирование правильной постановки корпуса при пении, правильного положения и ощущения гортани (нижняя челюсть свободная).

Правильное положение корпуса, шеи и головы. Пение в положении «стоя» и «сидя». Мимика лица при пении. Положение рук и ног в процессе пения. Система в выработке навыка певческой установки и постоянного контроля за ней.

Практика. Тренинг - Необходимость правильной стойки. Свобода тела. Стоять ровно, с опорой на обе ноги, прямая спина, руки свободно опущены, корпус ровный, голова приподнята Форма тренинга: фронтальная, индивидуальная, практическая, игровая. Контроль за собственным телом с помощью зеркала.

3.2 Постановка голоса (упражнения на формирование вокальных навыков). Певческое дыхание.

Теория: трахея, бронхи, легкие, диафрагма, ключичное и нижнереберное дыхание.

Строение дыхательного аппарата.

Понятие о дыхании, значение дыхания в пении, особенности ключичного дыхания, реберного, диафрагмального, абдомиального дыхания. Закрепление первоначальных хоровых навыков: контроль над правильностью дыхания сидя и стоя; положение гортани перед началом пения; различный характер дыхания перед началом пения, в зависимости от характера исполняемого произведения (медленное, быстрое); смена дыхания в процессе пения, различные его приемы (короткое и активное в быстрых произведениях, более спокойное, но также активное в медленных).

Практика.

Выработка сильного и эластичного певческого дыхания. Научиться пользоваться нижнереберным дыханием во время пения.

Упражнения на грамотное распределение дыхания.

Дыхательные упражнения на разные виды техники: длинный выдох на «С» и «Ф», стаккато на «С» и «Ф».

Дыхательные упражнения - знакомство с упражнениями и выполнение их.

Упражнение А.Н. Стрельниковой “Ладошки”, “Погончики”, “Насос”, “Обними плечи”, “Маятник”, “Повороты головы”,

3.3 Постановка голоса (упражнения на формирование вокальных навыков). Музыкальный звук. Звуковедение, интонирование. Атака.

Теория. Образование голоса в гортани; атака звука (твёрдая, мягкая, придыхательная), Применение придыхательной атаки как средство выразительности; движение звучащей струи воздуха; образование тембра. Интонирование. Типы звуковедения: 1еgаtо, non 1еgаtо, staccato. Понятие кантиленного пения. Слуховой контроль за звукообразованием. Регистры певческого голоса - Понятие регистры, виды регистров (низкий грудной регистр, средний горловой или микст, верхний головной регистр). Выявление видов регистра у детей с учетом физиологических особенностей строения голосового аппарата

Практика.

Формирование звука – на улыбке. Упражнения на разные виды атаки. Пение на прием легато. Исполнение легких песен на закрепление и развитие правильной атаки звука и плавного звуковедения. Естественный, свободный звук без крика и напряжения (форсировки). Преимущественно мягкая атака звука. Округление гласных, способы их формирования в различных регистрах (головное звучание). Добиваться ровного звучания во всем диапазоне детского голоса. Исполнение распевов и подбор репертуара с учетов доминирующего регистра.

3.4 Постановка голоса (упражнения на формирование вокальных навыков). Работа над дикцией и артикуляцией.

Теория.

Понятие о дикции и артикуляции. Знакомство с артикуляционным аппаратом, нижняя челюсть, язык, мягкое небо. Положение языка и челюстей при пении; раскрытие рта. (умение открывать рот, правильное положение губ, освобождение от зажатости и напряжения нижней челюсти, свободное положение языка во рту).

Основные правила произношения слов в пении; Взаимоотношение гласных и согласных в пении; согласные, их роль в пении. Роль замыкающих согласных и выработка навыка концентрации внимания на точности артикуляции во время пения. Контроль за свободой вокального аппарата во время исполнения различных гласных.

Практика.

Развитие правильного звучания согласных с помощью упражнений на дикцию, скороговорок, чистоговорок, проговаривания текста песенной фразы в разговорной манере, проговаривания песенной фразы в 2-3 раза медленнее, произношения согласных с конца слова к следующему слову, собственного слуха.

Работа над гласными - роль гласных звуков в пении, понятие светлых и темных гласных, их форма, напевность гласных, умение их округлять, стремление к чистоте звучания неударных гласных. Формирование правильной работы артикуляционного аппарата в пении гласных звуков. Исправление горлового звучания, крикливого и белого звука, гнусавого при употреблении гласных. Развитие правильного звучания гласных с помощью согласных (переднеязычных, заднеязычных), собственного слуха.

Работа над согласными - роль согласных звуков в пении, звонкие, глухие, шипящие, сонорные согласные, их форма. Формирование правильной постановки артикуляционного аппарата в пении согласных звуков. Быстрое и четкое выговаривание согласных, отнесение внутри слова согласных к последующему слогу. Исправление горлового звучания, неправильного произношения, белого звука, гнусавого при употреблении согласных.

4. Работа над произведением. Формирование чувства ансамбля.

Тема песни и её сценическое воплощение. Эмоциональность при исполнении песни. Основы движения под мелодию исполняемой песни. Смысловой анализ репертуарных песен.

Разучивание произведений

Вариант 1

Теория: авторы произведения, история создания произведения.

Практика:

1.выбор репертуара. Работа над текстом (смысловой анализ), поиск ударных слов во фразах, анализ формы произведения и его характер. Заучивание слов с мелодией (главной партией), работа с фонограммой. Распределение ролей в группах.

2.Работа над выразительностью

Теория: понятие «выразительные средства», многообразие выразительных средств.

Практика: работа над эмоциональной выразительностью, динамической выразительностью (понятия РР, Р, MF, F), понятия развития динамики произведения, кульминация и т.д. Выбор методов исследования.

3.Работа с фонограммами (–)

Теория: виды фонограмм, особенности фонограмм.

Практика: разбор аранжировки, динамики, темпа, работа над фразировкой и эмоциональностью. Исполнение песен под фонограмму “минус 1” с дублированием мелодии на занятиях и репетициях. Промежуточный контроль в форме открытого занятия.

Разучивание произведений

Вариант 2

Подготовительный этап

Знакомство с песней. Краткий рассказ об авторах музыки и слов. Беседа о содержании песни. Разучивание мелодии припева, запева. Работа по музыкальным фразам. Пропевание мелодии на различных слогах. Работа над интонационными и ритмическими трудностями.

Практика.

Пение песен, несложных в техническом плане. Следить за чистотой интонации. Работа по фразам. Аккомпанемент – фортепиано (синтезатор).

Основной этап.

Прослушивание эталонного звучания песни или исполнения педагога. Прослушивание фонограммы. Определение вступления, начала куплета, припева. Беседа об аранжировке песни, ее особенностях, наличии дополнительных проигрышей, повторов музыкальных фраз. Присутствие бэк-вокала, его значение.

Практика.

Работа под фонограмму «-1». Правила работы с микрофоном. Пение по фразам. Умение слушать фонограмму и себя.

Заключительный этап.

Подготовка песни к концертному исполнению. Художественное воплощение замысла песни. Эмоциональное исполнение произведения. Стилистические особенности данной песни. Работа над костюмом и внешним видом исполнителя.

Практика.

Общие понятия о сценическом образе, элементарные движения при пении; упражнения на пластику рук и ног.

Разучивание произведений

Вариант 3

1.Выбор репертуара. Подбор песни к вокальным, артистическим, возрастным особенностям и возможностям ребенка.

Практика.

Прослушивание эталонного исполнения (педагога или аудио записи). Определение эмоционального отклика у ребенка (нравится-не нравится). Беседа об авторах и исполнителе песни. Отличительные особенности данного произведения от других ранее исполняемых. Выявление трудностей (вокальных, ритмических, интонационных, стилистических) и определение путей их преодоления.

2.Работа над песней. Разучивание, создание художественного образа и сценического номера.

Практика.

Разучивание мелодии. Пение на различные фонемы. Вырабатывание внутреннего слуха. Прослушивание фонограммы. Определение мест вступления певца, проигрыши, их наполнение ритмическими движениями. Осмысление художественного образа и содержания песни. Приемы подачи: значение мимики лица, жеста, положения тела. Исполнение песен под фонограмму “минус 1” с дублированием мелодии на занятиях и репетициях.

Ансамбль и строй.

Теория

Выработка активного унисона (чистое и выразительное интонирование диатонических ступеней лада), ритмической устойчивости в умеренных темпах при соотношении простейших длительностей (четверть, восьмая, половинная). Постепенное расширение задач: интонирование произведений в различных видах мажора и минора, ритмическая устойчивость в более быстрых и медленных темпах с более сложным ритмическим рисунком (шестнадцатые, пунктирный ритм). Устойчивое интонирование одноголосого пения при сложном аккомпанементе. Навыки пения двухголосия с аккомпанементом.

Практика.

В самом начале работы с ансамблем задача приведения детских голосов к общему тону, т.е. выстраивания унисона на примарном звуке, постепенно расширяя диапазон.

Работа над устойчивым интонированием одноголосного пения. Привитие навыка координации между слуховым восприятием и работой голосового аппарата. Чистое интонирование поступенного и скачкообразного движения мелодии от секунды до сексты вверх – вниз. Удерживание интонации при переходе из одной тональности в другую.

В унисонном ансамбле добиваться динамического, метроритмического, темпового слияния голосов. Точно передавать пунктирный ритм. Для развития точности мелодической интонации периодически использовать пение a cappella. Например, песню, которую дети хорошо выучили с сопровождением (под фонограмму минус) и спели самостоятельно, можно предложить им вслед за этим спеть а cappella (иногда поддерживая в наиболее сложных местах).

5. Работа с ТСО Работа с микрофонами ПРИЛОЖЕНИЕ №8(выборочно).

Теория:

виды микрофонов, принципы работы с микрофонами, возможные неисправности

микрофонов или коммуникационных соединений.

Практика:

развитие практических навыков работы с микрофонами: извлечение звука; полетность звука; речитатив; работа по совершенствованию исполняемых произведений. Ролевой тренинг.

Пение с микрофоном упражнений и отрывков из песен и запись с последующим прослушиванием и просмотром записи.

Работа на сцене. Расстояние на сцене между певцом и монитором. Микрофон - продолжение руки, правильное положение микрофона в движении на сцене. Контроль атаки звука при различном положении микрофона. Ощущение пространства сцены и места певца. Пение под звукоусиливающую аппаратуру. Навык слышать себя в колонках.

Навыки работы с микрофоном: отведение при высокой, громкой кульминационной ноте и приближение при исполнении речитатива или низких нотах, танцевальное движение с микрофоном в руках, с сохранением правильного его положения.

6. Актерское мастерство

Теория:

понятие «сценическое движение», «жесты», «сценический образ», логика речи, орфоэпия, выразительность и эмоциональность образа в песни. Пантомима. Работа над эстрадным номером: развитие умения раскрыть индивидуальность песни, выстроить драматургию номера.

Практика:

развитие эмоциональности, пластичности, раскованности и свободы при исполнении программы посредством выполнения различных упражнений. Невербальные средства выражения. Ролевые игры. Подготовка творческого отчёта.

6.1.Научить передавать в упражнениях эмоциональное состояние радости, восторга, удивления, страха, печали и т.д.

• упражнения на пластику рук и ног;

• упражнения, направленные на воспитание правильной осанки и походки;

• упражнения на концентрацию внимания (используя шум и посторонние предметы);

• упражнения на подчинение движений характеру музыки и текста;

• работа над сценическим образом.

6.2. Декламация на дыхании.

теория:

освоение декламаций на дыхании на основе изучения произведений поэтов-классиков (басни, стихи).

практика:

читать стихи, басни, контролируя дыхание, актёрски передавая содержание произведения.

6.3. Исполнение ролевых песен.

6.4.Игры на пантомиму. Исполнение песни и проигрывание образа с помощью жестикуляции и мимики лица.

6.5.Речедвигательные и вокально-двигательные координации - выполнение образноигровых упражнений (“рисование круга”, “колка дров и стирка”, “кидаем мяч”), упражнений на координацию (“на одной ноге”, “изображения дождя, ветра, грома”), галоп с различными комбинациями, бег и ходьба.

7. Движения вокалистов под музыку.

• Ориентирование в пространстве сцены. Пластика рук и тела. Движение с микрофоном. Музыкально - ритмические упражнения в разных темпах и стилях.

• Тренировка вестибулярного аппарата

Теория.

Понятие, роль вестибулярного аппарата в пении.

Практика.

Исполнение песни с закрытыми глазами, тренировка на сосредоточение внимания.

• Выявление и исправление дефектов осанки и походки - правильная осанка при пении стоя и сидя. Выполнение упражнений.

• Работа над возможными вариантами движений сценического образа.

• Умение сочетать пение с простейшими танцевальными движениями.

Условия реализации программы

Материально - техническое обеспечение.

Успешная реализация программы зависит от наличия определенной материально - технической базы.

1.Дидактические материалы

• Таблицы:

диафрагма;

связки;

• типы певческих голосов.

• дыхательная гимнастика.

• портреты композиторов, фотографии исполнителей разных эпох.

2. Методические материалы

• нотный материал;

• фоно- и видеотеки;

• материал для бесед.

Для учебных занятий необходимо наличие:

• специального кабинета (оформление, стол педагога, посадочные места и парты для детей, т.к. программа предусматривает изучения теории и чередование пения стоя и сидя);

• синтезатора;

• ученической доски;

• аудиоаппаратуры (музыкальный центр);

• микрофонов и стоек для них;

• компьютера;

• мультимедийной доски;

• большого зеркала;

• нотных изданий;

• записей аудио, видео в формате МР-З для слушания и анализа музыки, записи фонограмм в режиме + и - ;

• сценических костюмов, декораций;

• звукозаписывающей аппаратуры для создания минусовых фонограмм.

Требования к уровню подготовки педагога.

Певческий голос ребёнка обладает индивидуальным тембром и красотой звучания. Владение им, как уникальным природным живым музыкальным инструментом - длительный процесс обучения под руководством педагога. В течение всего периода обучения нужно контролировать степень вокальной нагрузки и следить за состоянием голоса каждого ребенка. Развитие и реализация природных голосовых возможностей детей происходит постепенно.

Педагог, ведущий занятия с детьми, должен создавать на занятиях непринужденную, радостную атмосферу, поддерживать в детях игровое состоянии, пробуждать их воображение, чтобы поддерживать интерес учащихся к занятиям эстрадным вокалом.

В программе «Мой друг микрофон» большое внимание уделяется работе с микрофонами, акустическими мониторами, пением под фонограмму. Педагог должен обладать навыками звукорежиссера и научить детей правильно пользоваться микрофоном, монитором.

Для того, чтобы преподавать пение и определять возможности обучающихся в этом направлении деятельности, необходимо:

• Изучение сущности вокального искусства, его основных техник, особенностей, а также методик преподавания.

• Знать исторические предпосылки возникновения пения, его развития как творческого вида деятельности;

• Изучить жанры, их особенности и требования к исполнителям;

• Рассмотреть методики преподавания вокала и техническое развитие вокального мастерства;

• Изучить особенности воздействия на слушателя;

• Активно участвовать в реализации образовательных программ;

• Проводить теоретические и практические занятия;

• Организовывать репетиционный процесс по классу вокала;

• Воспитывать у обучающихся музыкальный вкус и музыкальный такт;

• Совершенствовать их дисциплинарные навыки, прямо связанные с повышением качества вокального мастерства.

Руководителю вокального ансамбля следует учитывать то, что детский голосовой аппарат находится в постоянном росте и развитии. Поэтому в вокальной работе с детьми педагогу необходимо:

• учитывать психофизиологические особенности детей разных возрастных групп;

• следить за изменениями тембра и диапазона голоса;

• не допускать форсированное и продолжительное пение;

• воспитывать у детей бережное отношение к своему голосу.

Форма реализации программы – очная.

Для детей, особо выделяющихся своим музыкальным развитием, красивым тембром голоса и одаренностью, предусмотрена возможность индивидуальных образовательных маршрутов освоения программы.

Список информационных ресурсов

Информационное обеспечение: записи выступлений с концертов, конкурсов, праздничных мероприятий, открытых занятий;

Интернет источники:

http://notes.tarakanov.net – нотная библиотека Б. Тараканова;

http://notonly.ru – нотный архив;

http://propianino.ru/katalog-not - каталог нот;

http://www.notomania.ru – нотный архив;

http://www.melodyforever.ru – ноты современных песен для фортепиано;

http://sheets-piano.ru – нотный архив;

http://x-minus.org – сайт минусовых аранжировок песен;

http://vkmonline.com/minusovki - сайт минусовых аранжировок песен;

http://minusovki.mytracklist.com - сайт минусовых аранжировок песен;

http://mp3ostrov.me – сайт минусовых аранжировок песен;

http://tourkids.ru – информация о фестивалях детской эстрадной песни;

http://www.det-fond.ru – сайт о фестивалях детского творчества;

http://xn--80adimcr2bip.xn--p1ai – Фестивали РФ;

http://rus-festival.ru – фонд развития творчества детей и молодёжи «Улыбка»

Дидактический материал.

1. Освоение скороговорок улучшает речь, повышает концентрацию внимания, тренирует нервные связи между мозгом и органами речи. Музыкальные скороговорки для упражнений на дикцию и развитие примарного диапазона можно найти в сборнике:

Погребинская М.М. Музыкальные скороговорки. В 2-х т. – СПб: Композитор -Санкт Петербург, 2007.

2. Начальное развитие ритмической системы ребенка имеет очень важное значение, так как является основополагающим для его нервно-психической деятельности. В работе можно использовать разработки Т.Г.Вогралик:

Метроритмический букварь: Учебное пособие для…?/ Т.Г.Вогралик… и др. – СПб: Издательство «Композитор – Санкт Петербург», 2008 и 2010гг.

3. Распевание – один из важнейших видов деятельности на занятии. оно готовит голосовой и мышечный аппараты к дальнейшему пению, помогает развивать музыкальные способности в целом. Вокально-тренировочные упражнения можно найти в сборнике «Методика музыкально-певческого воспитания» Д. Огородного:

Огороднов Д.Е.Методика музыкально-певческого воспитания. – СПб: Издательство «Планета музыки», 2014г.

4. Также много полезных и практичных распеваний и комментариев к ним собрано в сборнике «Школа хорового пения» В.Соколова и В. Попова:

Соколов В., Попов В, Абелян Л. Школа хорового пения. Вып.2.- М.: Музыка, 1987г.

5. Много полезной информации о музыке для бесед с детьми и развития их кругозора можно найти в издании «Музыка от А до Я» Эмиля Финкельштейна.

Финкельштейн Э. Музыка от А до Я . – СПб: Композитор – Санкт-Петербург, 2010

Список литературы для педагогов

1. Апраскина О. А. «Методика музыкального воспитания в школе». М. 1983г.

2. Бернстайн Л. Мир джаза. – М., 1983.

3. Вендрова Т.Е. «Воспитание музыкой» М. «Просвещение», 1991

4. «Вокальное и психологическое здоровье певца и влияние эмоционального состояния исполнителя на исполнительское мастерство» Авторская методика постановка и развитие диапазона певческого голоса./Н.Г. Юренева-Княжинская. М:.2008г..

5. Далецкий О. Н. «О пении»

6. Далецкий О. Н. «Обучение эстрадных певцов»

7. Дмитриев Л.Б. «Основы вокальной методики». – М. 1968.

8. Жарова Л.М. «Начальный этап обучения хоровому пению»

9. Калугина Н.В. Методика работы с русским народным хором. 2-е издание М. 1977г.

10. Кампус Э. О мюзикле. – М., 1983.

11. Климов А. «Основы русского народного танца» М. 1981г.

12. Коллиер Дж.Л. Становление джаза. –М., 1984.

13. Кудрявцева Т.С. «Исцеляющее дыхание по Стрельниковой А.Н.» ООО «ИД «РИПОЛ классик», 2006

14. Луканин А., Перепелкина А. «Вокальные упражнения на уроках пения в общеобразовательной школе» - М. 1964.

15. М. А. Михайлова. Развитие музыкальных способностей детей. М. 1997г.

16. Малинина Е.М. «Вокальное воспитание детей» - М.-Л. 1967.

17. Мархасев Л. В легком жанре. – Л., 1984.

18. Менабени А.Г. «Методика обучения сольному пению». – М. «Просвещение», 1987

19. Методика обучения сольному пению: Учеб. пособие для студентов. — М.: Айрис-пресс,2007г.—95 с:

20. Музыкальное образование в школе. Учебное пособие для студентов. муз.фак. и отд. высш.и средн. пед. учеб. заведений./ Л.В.Школяр.,М.: Изд.центр«Акадкмия»2007 г.

21. Павлищева О.П. «Высокая позиция звука»

22. Павлищева О.П. «Практическое овладение певческим дыханием»

23. Пекерская Е. М. «Вокальный букварь». М. 1996г

24. Разумовская О.К. Зарубежные композиторы. Биографии, викторины, кроссворды – М.: Айрис-пресс,2007г.-176с.(Методика)

25. Разумовская О.К. Русские композиторы. Биографии, викторины, кроссворды – М. Айрис-пресс,2007г.-176с.(Методика)

26. Садников В.И. «Орфоэпия в пении». – М. «Просвещение», 1958.

27. Сарждент У. Джаз: генезис. Музыкальный язык. Эстетика. – М., 1987.

28. Стрельникова А.Н. Дыхательная гимнастика /электронная книга.

29. Струве Г.А. «Школьный хор» М. «Просвещение», 1981

30. Троицкий А. Рок-панорама. – 1986.

31. Уварова Е. Эстрадный театр: миниатюры, обозрения, мюзик-холлы. – М., 1983.

32. Шнеерсон Г.М. Американская песня. – М., 1977.

33. Эрисман Г. Французская песня. – М., 1974.

34. Менабени А.Г. Вокальные упражнения в работе с детьми // Музыкальное воспитание в школе Вып. 13 / Сост. О.А. Апраксина. М.: Музыка, 1978 – С. 28 – 37

35. .Никольская-Береговская К. Особенности мутационного и постмутационного периодов // Музыкальное воспитание в школе. Вып. 9 / Сост. Апраксина О.А. М.: Музыка, 1974 – С. 12 – 14

36. Овчиннникова Т.Н. Воспитание певческого голоса в детском хоре // Из истории музыкального воспитания. М.: Просвещение, 1990 – С. 135 – 138

37. Овчинникова Т.Н. Об отборе репертуара для работы с хоровыми коллективами школьников. // Работа с детским хором. М.: Музыка, 1990 – С. 138 – 142

38. Огородов Д.Е. Музыкально-певческое воспитание детей в общеобразовательной школе. // Из истории музыкального воспитания // Сост. Апраксина О.А. М.: Просвещение, 1990 – 207 с

39. Орлова Н. О певческом рабочем диапазоне школьников. // Музыкальное воспитание в школе. Вып 10 / Сост. Апраксина О.А. М.: музыка, 1975 – С. 91 – 95

40. Попов В.С. О некоторых вопросах подготовки детских хоровых коллективов к исполнению современной музыки // Музыкальное воспитание в школе Вып. 6 / Сост. О.А. Апраксина, М.: Музыка, 1970 – С. 49 – 64

41. Пономарев А.С. Жизнь детского хора // Воспитание музыкой / Сост. Т.Е. Вендрова, И.В. Пигарева. М.: Просвещение, 1991 – С. 103 – 113

42. Струве Г.А. Школьный хор, М.: Просвещение, 1981 – 140 с

43. .Бергер Н.А. Современная концепция и методика обучения музыке.-СПб.: КАРО, 2004г.

44. Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренинг.-Серия «Мир медицины».-СПб.: Изд. «Лань»,2000г.

45. Емельянов В. Фонопедические упражнения для голосового аппарата, профилактики и устранения расстройства певческого голосообразования в процессе формирования певческих навыков. Методическая разработка. – М., 1987.

46. Поплянова Е. Игровые каноны на уроках музыки. Изд. Центр Владос.

47. Сухин И.Г. Веселые скороговорки для «непослушных» звуков. – Ярославль.: Академия развития, 2005.

48. Стулова Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. – М., 1992.

49. 49.Абидова Лола. «История джаза и современных музыкальных стилей». «Турон Икбол», 2007.

50. 50.Гонтаренко Н.Б. «Сольное пение. Секреты вокального мастерства». «Феникс», 2007.

51. Григорьев В.Ю. «Исполнитель и эстрада». Классика-ХХ1, 2006.

52. Добровольская В.В. «Распевки в школьном хоре». Метод. реком. руков. дет. хоров.- М., «Вирта», 1987.

53. Енукидзе Н.И. «Популярные музыкальные жанры из серии «Уникум».-

М., «Классика», 2002.

54. Исаева И. «Эстрадное пение. Экспресс-курс развития вокальных способностей».- АСТ, «Астрель», 2007.

55. Кидл Мэри. «Сценический костюм». –М.: «Арт-родник», 2004.

56. Коллиер Д.Л. «Становление джаза». –М.: 1984.

57. Крючков А.С. «Работа со звуком». – М,: АСТ «Техникс», 2003.

58. Медушевский В.В. «Пластическое интонирование»./Метод. пособие для учит. СПб.: «Юность». 1988.

59. Менабени. «Методика обучения сольному пению».

60. Народное творчество: По материалам фольклорной экспедиции/Сост. Мельник А. – Красноярск. «Сибирь». 1991.

61. Романовский Н.В. Хоровой словарь. – М.: «Музыка», 2005.

62. Руководство самодеятельным народным хором: Методические указания для студентов 1-У курсов культурно-просветительного факультета/Сост. Новикова Т.С., Антонова Л.А., Литвиненко З.П., Шпарийчук И.В.- М.: МГИК, 1987.

63. Сарджент У. «Джаз»,-М.: 1987.

64. Симоненко В. «Лексикон джаза»,- СПб.:1981.

65. Студия звукозаписи. Интернет. http://www.petelin.ru/books/studio/11.htm

66. Типы микрофонов. Интернет. http://rus.625-net.ru/archive/z0803/r2.htm

 

Дополнительная литература по теме « Детская одаренность»

1. Бабаева Ю.Д., Лейтес Н.С., Матюрина Т.М. психология одаренности детей и подростков.- М.: Издательский центр «Академия», 2000.

2. Богоявленская Д. Б. Психология творческих способностей. М.: Академия, 2002.

3. Гильбух Ю.З. Внимание: одаренные дети.- М., 1991.

4. Комарова А.В. психолого-педагогическое сопровождение одаренных школьников.-Мн.: Красико-принт, 2008.

5. Комарова Т. С. Дети в мире творчества. М.: Мнемозина, 1995.

6. Матюшкин А. М. Загадки одаренности. Проблемы практической диагностики. М.: Школа-пресс, 1993. Миллер А Драма одаренного ребенка и поиск собственного Я. М.:

7. Академический проект, 2001.

8. Мухина В. С. Детская психология. М.: Апрель-пресс, 2000. Одаренные дети. М., Прогресс, 1991.

9. Психология одаренности детей и подростков//Под ред. Н. С. Лей-теса, М., 1997.

10. Савенков А. И. Одаренный ребенок в массовой школе. М., 2001.

11. Савенков А.И. Ваш ребенок талантлив — Ярославль: Академия развития, 2002.

12. Шадриков В. Д. Духовные способности. М., 1996.

13. Штернберг Р. Отточите свой интеллект. Минск: ООО Попури,

14. 1998.

15. Шумакова Н.Б. Возраст вопросов. М., 1990. Юркевич В. С. Одаренный ребенок: иллюзии и реальность. М., 1996.

 

Рекомендуемая литература для детей

1. Вайнкоп Ю., Гусин И. Краткий биографический словарь копмозиторов. – Л.: Музыка, 1987.

2. Галацкая В. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып.1.– М.: Музыка, 1978.

3. Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. – М.: Сов.композитор, 1986.

4. Сохор А. О массовой музыке. – Л., 1980.

5. Троицкий А. Феномен «диско». – 1977.

6. Штейнпресс Б.С., Ямпольский И.М. Энциклопедический словарь. – М.: Советская энциклопедия, 1976.

7. Я познаю мир: Детская энциклопедия: Музыка / Авт.-сост. А. С. Кленов; Под общ. ред. О. Г. Хинн. — М., 1998.

8. Кабалевский Д. Б. Про трех китов и про многое другое. Книжка о музыке. — 3-е изд. — М., 1976.

9. Музыкальные этюды. Сб. муз. номеров/Сост. Яблочков А.Г.-Рига.: «Пятки», 1987.

10. Речитатив. Интернет. http://www.toke-cha.ru, www.hip-hop.ru.

11. Пьянков В. «Песни и хоры для детей». - М,: «Владос», 2003.

12. Рэп-школа. Интернет. http://www.rap.uz/rus/info/rap-school/history/

13. Аркадьев П. Четверо из Ливерпуля. – Клуб и самодеятельность, 1980.

 

Рекомендуемая литература родителям

1. Кабалевский Д. Б. Как рассказывать детям о музыке? — 3 е изд., испр. — М., 1989.

2. Николаенко Н.Н. Психология творчества СПб.: Речь, 2005

 

ПРИЛОЖЕНИЕ № 1

Контрольно-измерительные материалы по программе.

Программа предполагает различные формы контроля промежуточных и конечных результатов.

Основные принципы оценивания:

• доброжелательность – открытость, позитивное отношение педагога к учащимися;

• объективность оценки – успехи учащихся, а не субъективное мнение педагога;

• системность – регулярность оценивания достижений учащихся;

• вариативность - различные формы, виды, методики контроля и аттестации;

• осознанность - понимание учащимися критериев оценивания и подхода педагога; доступность –лёгкость проведения диагностики и обработки её результатов.

Методами контроля и управления образовательным процессом являются:

• определение уровня музыкальных способностей обучающихся на первоначальном этапе (входная аттестация);

• устные, письменные, творческие задания на выявление способности слухового восприятия учащихся (промежуточная аттестация);

• наблюдение педагогом занятий и участия (выступления) на отчетном концерте;

• анализ подготовки и участия (выступления) обучающихся в различных мероприятиях;

• анализ результатов выступлений на концертах, фестивалях, конкурсах;

По окончании годовой работы проводится сравнительный анализ данных всех проверок по каждому обучающемуся.

Во время учебных занятий и различных видов контроля в течение учебного года педагогом осуществляется проверка технической подготовки учащихся, выполнение всех поставленных задач в репертуаре, чистота интонирования, правильное исполнение мелодии и ритма, работа с микрофоном и с фонограммой.

При оценивании обучающегося, осваивающегося общеразвивающую рабочую программу, следует учитывать:

• формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству, к занятиям музыкой;

• наличие исполнительской культуры, развитие музыкального мышления;

• овладение практическими умениями и навыками в ансамблевом исполнительстве;

• уровень сформированности вокально-исполнительных навыков (ровное звучание на всем диапазоне; развитое певческое дыхание; навыки правильной артикуляции и дикции; грамотное исполнение музыкального материала; чистота интонирования);

• степень выразительности исполнения и умения свободно держаться на сцене;

• степень продвижения обучающегося, успешность личностных достижений.

КИМ Вариант№1

Аттестация учащихся 1 года обучения:

• входная (тестирование);

• промежуточная (контрольное занятие);

• итоговая (контрольное занятие).

Определение уровня музыкальных способностей (входное тестирование)

При определении уровня основных музыкальных способностей обучающихся следует учитывать:

1) ладовый компонент мелодического слуха;

2) слуховой компонент мелодического слуха;

3) музыкально – ритмическое чувство;

4) дикция.

С этой целью обучающимся предлагается:

• определить соотношение двух предлагаемых звуков по высоте;

• направление предложенной мелодии;

• исполнить знакомую песню с сопровождением и без него;

• повторить сыгранную мелодию;

• допеть до конца предложенную мелодию;

• прохлопать ритмическую основу мелодии;

• произнести скороговорку;

• согласовать движения с характером знакомого музыкального произведения, а также незнакомого, после предварительного прослушивания его.

Параметры и критерии диагностики музыкальных способностей обучающихся

1 года обучения.

Входное тестирование

Основные музыкальные способности	Высокий уровень	Средний уровень	Низкий уровень
Ладовое чувство	Яркое эмоциональное восприятие музыки, внимание во время слу -шания предлагаемого произведения, песни.	Недостаточное внима -ние при восприятии.	Отсутствие внешних проявлений эмоциональ -ности при восприятии предлагаемого музы -кального произведения, песни.
Музыкально -слуховые представления	Чистое интонирование мелодии знакомой пес -ни с сопровождением и без него.	Недостаточно чистое интонирование мелодии знакомой песни с сопро- вождением и без него.	«Гудошник», неправильный подбор по слуху незнакомой мело-
Чувство ритма	Четкое воспроизведение в хлопках ритмического рисунка мелодии.	Воспроизведение в хлопках ритмического рисунка мелодии с ошибками.	Неправильное воспроиз- ведение ритмического рисунка мелодии.
Дикция	Четкое воспроизведение предлагаемой скорого –ворки.	Недостаточная четкость дикции	Неправильное произно- шение, дефекты речи.

Для фиксации результатов используется трехуровневая система по всем четырем параметрам диагностики.

Выполнение задания оценивается по 3-х бальной системе:

• 3- высокий уровень

• 2-средний уровень

• 1-низкий уровень

Результаты диагностирования обучающихся

№	Дата	Фамилия, имя учащегося	Ладовый компонент мелодического слуха	Слуховой компонент мелодического слуха	Чувство ритма	Дикция
1			Высокий	Высокий	Высокий	Высокий
2			Средний	Средний	Средний	Средний

Промежуточная аттестация обучающихся 1 года обучения.

Содержание заданий для проверки уровня развития музыкальных способностей обучающихся за I полугодие учебного года.

№ п/п	Задания для проверки ладового чувства	Задания для проверки музыкально-слухового представления	Задания для проверки музыкально-ритмического чувства	Задания для проверки вокальной артикуляции	Репертуар, на котором осуществляется проверка
1	Узнать и называть знакомую песню по мелодии, вступлению.	Спеть правильно знакомую попевку без сопровождения инструмента.	Спеть и отхлопать ритмический рисунок знакомой попевки.	Прочитать скороговорку.

Итоговая аттестация обучающихся 1 года обучения.

Содержание заданий для проверки уровня развития музыкальных способностей обучающихся за II полугодие учебного года

№ п/п	Задания для проверки ладового чувства	Задания для проверки музыкально-слухового представления	Задания для проверки музыкально-ритмического чувства	Задания для проверки вокальной артикуляции	Репертуар, на котором осуществляется проверка
1	Узнать и называть знакомую песню по мелодии, вступлению.	Спеть правильно знакомую попевку без сопровождения инструмента.	Спеть и отхлопать ритмический рисунок знакомой попевки.	Прочитать скороговорку.
2	Определить правильность мелодии знакомой песни	Спеть песню без сопровождения инструмента	Спеть и отхлопать ритмический рисунок знакомой песни	Пропеть скороговорку

Контрольные вопросы для обучающихся первого года обучения:

• Как называют человека, который поет один?

• Что означает термин «певческая установка»?

• Что означает термин «диафрагмальное дыхание»?

• Индивидуальное задание - собери скороговорку и прочитай/пропой.

Творческое задание для проверки развития певческих навыков «Распевание. Упражнения – скороговорки» - придумать свою считалку, скороговорку на мелодию распевки.

КИМ Вариант№2

Критерии оценки освоения программы

Теоретических знаний:

Оптимальный уровень – учащийся полностью усвоил теоретический материал, знает этапы организации исследовательской деятельности, самостоятельно выбирает тему исследования, знает пути дальнейшего развития темы, свободно осуществляет поиск необходимой информации нескольких источниках, умеет собирать и составлять нужную информацию о поставленной проблеме, знает правила оформления списка использованной литературы.

Допустимый уровень – учащийся полностью усвоил теоретический материал, совместно с педагогом (товарищами по группе) выбирает тему и планирует деятельность, пользуется различными источниками информации, собирает нужную информацию о поставленной проблеме. На занятиях активен.

Недостаточный уровень – учащийся не усвоил значительную часть теоретического материала. Слабо владеет организацией исследовательской деятельности, совместно с педагогом и товарищами выстраивать цепочку своих практических действий, слабо разбираться в предлагаемом задании. На занятиях пассивен.

Практических умений и навыков:

Оптимальный уровень – учащийся творчески, самостоятельно и грамотно выполняет задания. Владеет технологиями исследовательской деятельности, умеет планировать и организовывать свою деятельность, находить ответы на поставленные вопросы и делать выводы, работать в команде, дисциплинирован и активен. Умеет презентовать свою работу.

Допустимый уровень – учащийся правильно и самостоятельно выполняет задания. В основном справляется с ними, допуская лишь незначительные ошибки, знает этапы организации исследовательской деятельности, активно участвует в деятельности, выстраивая цепочку своих практических действий. Умеет пользоваться дидактическим материалом, наглядными пособиями. Создает мультимедийные презентации своей работы. В команде исполнителен. Пользуется помощью товарищей при презентации своей

работы.

Недостаточный уровень – учащийся допускает ошибки при выполнения заданий, выполняет их не аккуратно, испытывает затруднения при использовании дидактических материалов, наглядных пособий.

Срок	Задачи	Содержание	Форма проведения
Входящий контроль
Начало учебного года При зачислении в объединение	Выявить наличие удовлетворительных вокальных данных, здорового голосового аппарата, артистических задаток.	Учащиеся исполняют фрагмент любой заготовленной песни под фонограмму (-) или Acapella. Рассказ о себе, о своих музыкальных пристрастиях	Собеседование, прослушивание
Промежуточный контроль
Первое полугодие	Выявить уровень освоения основ певческого дыхания, устранение певческого зажима, чистого интонирования	Выполнение фонетико-интонационных упражнений, скороговорок с помощью согласных звуков, долгоговорки «Как у горки на пригорке Жили 33 Егорки. Раз Егорка, два Егорка, три Егорка»	Конкурс
Диагностика (итоговая)
II полугодие	Проверить уровень выразительного исполнения произведения используя ТСО	Учащийся исполняет рабочее произведение с микрофоном	Викторина

I год обучения

Вопросы на собеседовании – прослушивании при приеме в объединение

1. ФИО, возраст

2. Если занимался раньше вокалом или другим видом музыкальной деятельности укажите где, когда, сколько лет.

3. Ожидаемый результат от занятий эстрадным вокалом

4. Укажите любимых композиторов, исполнителей, произведения современной эстрадной музыки.

5. Исполните фрагмент любой заготовленной песни под фонограмму (-) или Acapella.

Промежуточный контроль

Отчетливое произношение гласных и согласных в пении;

Тренаж артикуляционного аппарата.

Ключевые слова: дикция, отчетливо, кончиком языка, упруго.

Теоретические сведения Особенности четкого произношения звуков в скороговорках.

Практическая работа Проговаривание, пропевание скороговорок:

- Перепел с перепелом в паре пел, перепел перепела перепел;

- Лавировали, лавировали, да не вылавировали;

- Мокрая погода размокропогодилась;

- Стоит поп на копне, колпак на попе, копна под попом, поп под колпаком;

- Бык тупогуб, тупогубенький бычок, у быка была бела тупа губа.

- За гиппопотамом гиппопотам топает по пятам.

Должны знать и уметь: четко произносить предложенные скороговорки.

ЦЕЛЬ: Выработка сильного и эластичного певческого дыхания.

Научиться пользоваться нижнереберным дыханием во время пения.

Ключевые слова: трахея, бронхи, легкие, диафрагма, ключичное и нижнереберное

дыхание.

Теоретические сведения

1. Строение дыхательного аппарата.

2. Правила певческого дыхания:

- выдохнуть воздух;

- закрыть рот и вдохнуть через нос;

- задержать дыхание;

- во время пения удерживать расширенное состояние грудной клетки.[

Практическая работа

1. Дыхательная гимнастика И.А. Стрельниковой.

2. Упражнение, стимулирующее постепенный выдох: выпускаем воздух из велосипедной камеры.

3. Долгоговорка «Как у горки на пригорке жили 33 Егорки. Раз Егорка, два Егорка, три Егорка…

Должны знать и уметь

1. Строение органов дыхания.

2. Пользоваться во время пения нижнереберным дыханием.

«Комплекс совершенствующий». Кантилена.

Исполнять в спокойном темпе, льющимся звуком, ровно, без crescendo.

«Комплекс развивающий». Выработка piano.

Скачок атаковать мягко; при пении piano больше открыть горло, сохраняя все тембральные качества forte. Удерживать дыхание как при звучании forte.

Должны знать и уметь петь ровным льющимся вокальным звуком на всем диапазоне

голоса.

Диагностика учащихся по итогам обучения

Уровень выразительного исполнения произведения используя ТСО, выразительное исполнение музыкального произведения.

Ключевые слова: образ, эмоциональность.

Практическая работа: осмысленное выразительное исполнение произведения.

По итогам реализации программы

Учащийся знает:

- приёмы использования мягкой атаки при пении;

- приемы на развитие вокальной артикуляции, музыкальной памяти;

- приемы самостоятельной работы, самоконтроля.

Учащийся умеет:

- применять в работе над репертуаром мелодический слух;

- пользоваться речевым аппаратом, вокальным слухом, певческим дыханием;

- преодолевать мышечные зажимы;

- проявлять артистическую смелость и непосредственность, самостоятельность;

- держаться на сцене.

Учащийся владеет:

- эстетическим вкусом;

- устойчивым интересом к певческой деятельности и к музыке в целом.

Должны знать и уметь: определить характер произведения, его образный строй. Исходя

из художественного анализа произведения, выстроить драматургическую линию музыкального номера, пользоваться звукоусиливающей аппаратурой.

Ключевые слова: микрофон, акустическая система.

Практическая работа:

- Держать микрофон за его корпус, а не за «голову»

- Положение корпуса микрофона должно быть как бы продолжением звукового потока. Звук голоса нужно направлять сверху, в центр головы микрофона.

- При высоких и громких звуках голоса отводить микрофон подальше от губ, чтобы не было перегрузки от очень громкого звучания. При низких и тихих можно приблизить микрофон очень близко.

- При движении на сцене или в танце во время пения следить за правильным положением микрофона. Голова, губы, микрофон и держащая его рука должны превратиться в единую систему, работающую на получение качественного звука.

Должны знать правила работы с микрофоном.

КИМ Вариант№3

Содержание	Критерии
	Высокий	Средний	Низкий
Учащиеся исполняют фрагмент любой заготовленной песни под фонограмму (-) или Acapella. Рассказ о себе, о своих музыкальных пристрастиях.	Качественная техника исполнения. Выразительное пение, выразительный жест при исполнении фрагмента песни.	Хорошая техника исполнения фрагмента песни, неплохой жест или пластика.	Некачественная невыразительная техника исполнения фрагмента песни, фальшь, отсутствует пластика, жест.
Уровень освоения основ певческого дыхания, устранение Певческого зажима, чистого интонирования	Качественное выполнение воспитанником фонетико-интонационных упражнений, скороговорок с помощью согласных звуков, долгоговорки: «Как у горки на пригорке жили 33 Егорки. Раз Егорка, два Егорка, три Егорка».	Хорошая техника выполнения воспитанником фонетико-интонаци-онных упражнений, скороговорок с помощью согласных звуков, долгоговорки: «Как у горки на пригорке жили 33 Егорки. Раз Егорка, два Егорка, три Егорка».	Некачественная невыразительная техника исполнения воспитанником фонетико-интонаци-онных упражнений, скороговорок с помощью согласных звуков, долгоговорки: «Как у горки на пригорке жили 33 Егорки. Раз Егорка, два Егорка, три Егорка».
Уровень выразительного исполнения произведения, используя ТСО.	Осмысленное выразительное исполнение произведения, образная эмоциональность. Точно передает характер произведения, его образный строй. Соблюдает правила работы с микрофоном.	Хорошее исполнение произведения. Старается передать характер произведения, его образный строй. Соблюдает правила работы с микрофоном.	Некачественное исполнение произведения. Не может передать характер произведения, его образный строй, забывает правила работы с микрофоном.

КИМ Вариант №4

Формы подведения итогов

1 год обучения

Этапы контроля	Контролируемые знания, умения, навыки	Форма контроля	Сроки
Входящий контроль	Наличие эмоционально-волевых и эмоционально-выразительных знаний, умений, навыков. Наличие сенсорно-двигательных знаний, умений, навыков.	Тестирование, беседа, наблюдение	сентябрь
Промежуточный контроль	Пение учебно-тренировочного материала. Песни – игры; ансамблевые вокальные навыки.	Открытое занятие	декабрь
Итоговый контроль	Звукообразование и звуковедение, эмоционально-выразительные исполнительские навыки. Ансамбль и строй	Отчетный концерт	Май

КИМ №5

Итоговый контроль освоения программы «Мой друг микрофон»

1. Способы проверки ожидаемых результатов

Высокий уровень – ребенок владеет предметными знаниями полностью и свободно ориентируется и использует терминологию предметной области в речи, самостоятельно демонстрирует полностью освоенные практические умения.

Средний уровень – ребенок в основном владеет предметными знаниями (на 75%), хорошо ориентируется в терминологии предметной области, но мало использует ее в речи, демонстрирует в основном освоенные практические умения с помощью педагога.

Ниже среднего уровень – ребенок на половину владеет предметными знаниями (на 50%), хорошо ориентируется в терминологии предметной области, но не использует ее в речи, демонстрирует частично освоенные практические умения.

Низкий уровень – ребенок частично владеет предметными знаниями (на 25%), не знает терминологии предметной области, демонстрирует частично освоенные практические умения.

2. Творческие навыки и творческая активность

Обучающийся должен

-стремиться к достижению творческого уровня при выполнении практических заданий;

-уметь самостоятельно выполнять практические задания.

- использовать собственные творческие способности в работе над произведением.

Креативность в выполнении задания

Высокий уровень – ребенок выполняет практическое задание с опорой на собственное творчество.

Средний уровень – ребенок выполняет практическое задание на основе образца с творческими изменениями.

Низкий уровень - ребенок выполняет практические задания только по образцу.

Самостоятельность в выполнении задания

Высокий уровень – ребенок выполняет практическое задание самостоятельно.

Средний уровень – ребенок выполняет практическое задание с редкой помощью педагога, но обращается за ней к ребятам.

Низкий уровень - ребенок выполняет практическое задание с постоянной помощью педагога.

2.1 Творческие достижения

Обучающийся способен

-принять участие в конкурсах и соревнованиях различного уровня.

Высокий уровень – ребенок принимал участие в конкурсе и занял место.

Средний уровень – ребенок принимал участие в конкурсе, но ничего не занял.

Низкий уровень – ребенок не принимал участие в конкурсе.

3.Устойчивость интересов

Обучающийся должен

-осознано участвовать в освоении программы, не пропускать без уважительных причин

занятия;

Обучающийся должен применять приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

- самостоятельной практической деятельности;

- участия в конкурсах различного уровня;

- самоутверждения в коллективе сверстников и взрослых;

- организации взаимообучения и самообразования.

Высокий уровень – ребенок осознанно участвует в освоении программы, не пропускает занятия без уважительных причин и почти всегда применяет приобретенные знания и умения в практической деятельности, повседневной жизни

Средний уровень - ребенок участвует в освоении программы неосознанно, но с большим интересом, редко пропускает занятия без уважительных причин и иногда применяет приобретенные знания и умения в практической деятельности, повседневной жизни.

Низкий уровень - ребенок участвует в освоении программы без особого интереса, часто пропускает занятия без уважительных причин и не применяет приобретенные знания и умения в практической деятельности, повседневной жизни.

4. Воспитательные результаты

Обучающийся должен воспитать в себе такие качества как:

- уважение к старшим и товарищам;

- самостоятельность;

- ответственность;

- социальная и творческая активность;

- уверенность в себе.

Высокий уровень – у ребенка воспитанные качества проявляются всегда.

Средний уровень – у ребенка воспитанные качества проявляются иногда.

Низкий уровень – у ребенка воспитанные качества не проявляются.

Формы контроля

Успехи детей отслеживаются во время проведения:

исполнение минорного и мажорного музыкальных произведений средней трудности под фонограмму (минус 1);

• отчетных концертов;

• устного тестирования (использование простых тестовых упражнений, выявляющих уровень усвоенности материала, степень творческого развития);

• наблюдение;

• анкетирования;

• участия в районных и городских конкурсах (одаренные дети).

По завершению образовательной программы предусмотрена работа по подготовке и проведению творческих концертов обучающихся.

ПРИЛОЖЕНИЕ №2

Анкета

1.Нравится ли тебе посещать музыкальные занятия?

- с желанием;

- без желания;

- затрудняюсь ответить.

2.Что тебе больше всего привлекает на занятии?

3.Что нового для себя вы узнали на занятиях?

4.Любите ли вы выступать, принимать участие в концертах?

5.Какие трудности вы испытываете на занятиях? (что получается, а что нет);

6.Как вы думаете, пригодятся ли вам знания, полученные на занятиях в дальнейшей жизни?

7.Поете ли вы песни дома?

8.Интересуются ли родители, чем вы занимаетесь на музыкальных занятиях?

ПРИЛОЖЕНИЕ № 3

Диагностическая карта «Качества творческого потенциала»

1. любознательность

2. вера в себя

3. постоянство

4. слуховая память, зрительная память

5. мыслительные способности

Три уровня баллов (1, 2, 3)

ПРИЛОЖЕНИЕ №4

Параметры активного восприятия

• эмоциональность (интенсивность, процессуальность образных переживаний, их адекватность художественному строю произведений);

• нестандартность мышления (способность к парадоксам, оригинальным сравнениям);

• целостно-дифференцированность (способность к концептуальным обобщениям, эмоциональному и интеллектуальному синтезу образов, явлений и вместе с тем к конкретному видению их составляющих);

• глубина и широта ассоциативной деятельности (разноплановость образов, их многомерность, полнота субъективных представлений).

ПРИЛОЖЕНИЕ №5

Исполнение песни в конце года

Критерии оценки

Оценка	Критерии оценивания выступления
5 отлично	уверенное, грамотное исполнение музыкального материала эмоциональное, выразительное исполнение программы, точное интонирование и выполнение всех вокально-технических требований, ансамблевого строя.
4 хорошо	хорошее владение музыкальным материалом, выполнение вокально-технических требований, но с допущением некоторых неточностей, неполное раскрытие художественного образа, слабый ансамблевый строй.
3 удовлетворительно	недостаточно глубокое знание музыкального материала, отсутствие владения навыками, формальный подход к исполнению программы, отсутствие ансамблевого строя.
2 неудовлетворительно	комплекс серьезных недостатков, невыученный текст, а также плохая посещаемость занятий.
«зачет» (без оценки)	отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе обучения.

ПРИЛОЖЕНИЕ№6

Требования к фонограммам

Преподавание эстрадного вокала невозможно представить без специального сопровождения – фонограммы. Она должна отражать стилевые особенности вокального произведения, быть интересной, со вкусом созданной. В ней должны учитываться следующие факторы – психологические и физиологические особенности исполнителя, т.е.

учитывать его певческий диапазон, динамику звучания певческого голоса. Фонограмма должна соответствовать возрасту ребенка, не быть загружена излишними спецэффектами.

Педагог должен объяснить ребенку, что петь под фонограмму достаточно сложно. Надо точно попадать в ритм, при этом быть музыкальным, а не автоматически следовать пульсации. При пении под фонограмму усиливается любая неточность интонирования.

Многие конкурсы выставляют требование не использовать в фонограммах бэк-вокал. Это требование не всегда оправдано. Там, где в оригинале звучит многоголосие, наверно оправдано пропеть с учеником все вокальные дорожки. Это даст опыт написания профессиональной фонограммы на новом уровне – с полным участием в творческом процессе всех его участников – исполнителя, педагога, аранжировщика.

Пение под фонограмму следует применять на заключительном этапе работы над песней, т.е. только тогда, когда мелодия выучена точно интонационно и ритмически. Иначе есть риск пения с форсировкой звука, детонацией и прочими исполнительскими огрехами.

ПРИЛОЖЕНИЕ №7

Эстрадный костюм

Говоря о сценическом образе артиста нельзя обойти вниманием его костюм. Во все времена существования сценического действа он несет в себе глубокий смысл. Через костюм передается зрительная информация. Если голос и музыку мы слышим сиюминутно, и они остается в нашей слуховой памяти, то по костюму можно судить об эпохе, стиле, эмоциональном состоянии исполнителя, и, даже, общественном сознании. Рассматривая костюм середины 20 века можно с точностью сказать, к какой стране принадлежит исполнитель. Нельзя спутать сценический костюм Клавдии Шульженко и Греты Гарбо. Так и в нынешнее время мы с легкостью отличаем, к какому жанру принадлежит тот или иной исполнитель, именно по костюму. Например: костюм Н.Баскова сочетает в себе элементы эстрадного и стиля ампир, а костюмы Ф.Киркорова соотносятся к голливудской пышности. Платья Эдиты Пьехи – соответствуют высокому эстетическому и изысканному вкусу, Софии Ротару – имеют национальный элемент молдавского костюма, а Аллы Пугачевой с легкостью могут быть то цыганской юбкой, то средневековым плащом, что соответствует разным исполнительским направлениям названных певиц.

Для детей характерным можно считать соответствие возрасту. Смешно смотрятся дети во «взрослящих» костюмах. При этом обязательным условием является удобство кроя, соответствие размеру, стилю исполняемого произведения. Сценический костюм обязательно должен отличаться от повседневного качеством ткани – она может быть яркой, блестящей, струящейся. Цветовая гамма должна создавать праздничное настроение – яркие, светлые цвета либо пастельные оттенки.

Мальчики могут позволить себе одеть бархатный (замшевый, кожаный) пиджак. Аксессуары должны быть отличными от повседневной жизни – у мальчиков вместо галстуков можно использовать бабочки, шарфы, шнурки, цепочки (крупные). Отсутствие пиджака заменит пышная рубашка с широким рукавом. Можно оставить не застегнутый воротник. Обувь тоже может быть креативной – с загнутыми носами, необычными каблуком и расцветкой, различной выделкой. Можно, даже, использовать ботильоны. Всегда хорошо со сцены смотрится светлый костюм.

Девочкам можно советовать носить платья из тканей с отливом, они хорошо смотрятся в свете прожекторов. Фасон платья тоже должен нести в себе эстетику. Даже если используется стиль «рваной» ткани она должна быть выполнена профессионально (бахрома и т.п.)

Аксессуары: длинные обтягивающие перчатки, перчатки с не полными пальцами, крупные браслеты, заколки, клипсы, колье, ожерелья, крупные ремни, яркие пряжки.

Обувь: только на высоком каблуке, возможно использование босоножек (с хорошими креплениями на ноге) или бальных туфель. Сапоги только сценические – со специальной выделкой замшевые, под крокодила, с блестящими аксессуарами, не ношенные на улице!

Для девочек обязательное условие наличие колготок. Они могут быть разного рисунка и фактуры, например в сеточку и т.п.

Плохо смотрятся на школьных сценах голые тела, перья, бархатные платья. Балетки смотрятся из зала как тапочки!

ПРИЛОЖЕНИЕ №8

Пение с применением технических средств

Этот этап работы совпадает с этапом пения под фонограмму. Педагог помогает отстроить звучание микрофона. Ученику необходимо дать пояснение, какие приспособления и для чего служат: ревербвер – для создания объемности звучания, колонки - для усиления звука, микрофон - для яркости звучания голоса в соответствии с усилителем. Так же необходимо объяснить, какие качественные изменения может дать аппаратура – сделать звук глухим или наоборот излишне звонким. В этом процессе может помочь профессионал-оператор, который даст ученику сведения об акустике и правилах ее использования.

История создания микрофона

Само название «микрофон» было предложено в 1827г Ч. Уитстоуном (Англия) и происходит от греческих слов “micro”-малый “phone”-звук. Первый микрофон был изобретен в 1877 году американцем Эмилем Берлинером и назывался «угольным». Однако, ровно за год до этого, Александр Белл также создал микрофон и назвал его «жидкостным передатчиком». Тогда Белл обратился в суд, который также встал на сторону Берлинера. После чего Белл выкупил у Берлинера патент на микрофон за 50 тысяч долларов.

Конденсаторный микрофон был создан в 1916 году Е. Венте в лаборатории Bell Lab (США) и использовался только для измерительных целей. С 1926 года BBC начала применять такого типа микрофоны в радиовещании. Сейчас конденсаторные микрофоны составляют основную долю в промышленном выпуске и широко используются в звукозаписи, радиовещании, телевидении и др. Динамический катушечный микрофон был реализован А. Блюмлайном в 30-гг на фирме EMI с использованием электромагнитов, с 1936 года модель такого микрофона начала использоваться в звукозаписи. Позднее после войны с появлением мощных постоянных магнитов начался их промышленный выпуск и в настоящее время это один их самых массовых типов микрофонов.

ПРАВИЛА РАБОТЫ ВОКАЛИСТА С МИКРОФОНОМ

Итак, микрофон у вас в руках. Как его держать, чтобы все думали, что вы это делаете не в первый раз? Только кончиками пальцев, не пытаясь обхватить всей ладонью. При этом все пальцы должны лежать на микрофоне. Особенно нужно следить за мизинцем, он не должен кокетливо оттопыриваться. Локоть при этом расслаблен и опущен. Им вы должны чувствовать ребра. Типовая ошибка – задирание локтя почти на уровень подбородка. Выступающий при этом похож на репетирующего утреннюю зорьку горниста.

Среди всего многообразия микрофонов, которые различаются по системе, конструкции, назначению и области применения, исполнитель на сцене имеет дело с концертным микрофоном для солистов.

Концертные микрофоны для солистов бывают двух типов – кабельные и радио. В настоящее время радиомикрофоны практически вытеснили кабельные, т.к. дают большую свободу движений исполнителю и не требуют использования стоек, загромождающих сцену. Радиомикрофоны бывают ручные (которые исполнитель держит в руках) и головные (которые крепятся на голове исполнителя).

Микрофон – очень нежный прибор, для которого достаточно лишь одного падения или удара, чтобы его характеристики изменились в худшую сторону. Поэтому он требует очень бережного и внимательного обращения. Ни в коем случае нельзя дуть в микрофон или стучать по нему рукой, чтобы проверить работоспособность. Это может привести к деформации мембраны и выходу микрофона из строя.

К микрофону нужно относиться только лишь как к усиливающей звук аппаратуре. Микрофон не сделает ваш голос лучше, а исполнение – качественнее. Наоборот, все недочеты голоса только обострятся при пении в микрофон. Тем более, если микрофон не из разряда дорогостоящих и качественных.

Если же вы научились петь и обладаете ярким тембром и гибким сильным голосом, то пение с микрофоном не будет трудным процессом.

А потому, начинающему вокалисту рекомендовано петь без микрофона, учиться слушать, слышать и контролировать свой голос, научиться точно интонировать, укрепить дыхание, и при этом не отвлекаться на микрофон, так как использование микрофона обязывает выполнять определенные правила.

Чтобы микрофон не обострил недочеты голоса, следует помнить о некоторых правилах работы вокалиста с микрофоном:

• Проверяйте работу микрофона перед началом выступления. На это уйдет 3 минуты, но Вы застрахуете себя от непредвиденного и нежелательного казуса. За 10 минут до того, как зрители зайдут в зал «возьмите за ручку» волонтера на мероприятии, друга, коллегу… (нужное выбрать). Поставьте его в конце зала. Подойдите к звукотехнику и попросите его сделать проверку микрофона – батарейки, возможность включать и выключать, звук. Узнайте, в каком положении переключателя микрофон включен, а в каком выключен. Поговорите в микрофон и спросите, хорошо ли Вас слышит Ваш волонтер, друг, коллега… Пусть он походит по залу во время пробы. Если он Вас слышит хорошо в любом месте зала, все в порядке. Если нет, с его помощью выберите нужный уровень громкости голоса. Обязательно обратите внимание, как вы сами себя слышите и запомните выбранный уровень громкости своего голоса. Определите, как близко нужно держать микрофон к губам. Обычно – не более 1 см.

• Если позволяет время и администрация, очень желательно до концерта опробовать звучание микрофона, дать указания звукооператору по балансу громкости фонограммы, типу (холл, дилэй) и глубины эффекта для голоса.

• Запомните микрофон, в который Вы проводили настройку (как правило, они имеют какие-либо разноцветные метки) и перед выступлением выберите именно его.

• Микрофон должен быть как бы продолжением вашей руки и продолжением звукового потока. Направляйте звук в центр мембраны микрофона.

• Когда Вы взяли в руки микрофон, обратите внимание, включен он или выключен. Перед выходом на сцену включите его. Если у Вас гарнитура hands free, то после проверки выключите его. А перед выходом на сцену включите, но помните, что говорить за кулисами уже ничего нельзя.

• Выйдя со сцены после выступления, выключите микрофон или гарнитуру. Только после этого обсуждайте свое выступление с коллегами и делитесь эмоциями.

• Микрофон следует держать не за голову, а за корпус, чтобы звук не искажался.

• Не направляйте микрофон в сторону колонок — появится резкий свист. Чтобы этого не происходило, колонки ставятся перед исполнителем, а не сзади. Если сцена маленькая, становитесь на одной линии с колонками. Если же свист или резкий звук неожиданно появился, отверните микрофон от колонок.

• Перед выступлением необходимо проверить, где находятся динамики. Если они находятся у вас за спиной, нужно быть особенно осторожным: когда мембрана микрофона и мембрана динамика направлены друг на друга, они вступают в резонанс и раздается адский душераздирающий свист, который приводит в панику выступающего, заставляет заткнуть уши всех присутствующих, а звукооператора выругаться, (это называется «микрофон фонит») Если вы зарапортовались и допустили эту ошибку, не теряйтесь: все, что нужно вам сделать - это отвернуть микрофон от динамиков.

• При воспроизведении высоких звуков нужно отвести микрофон ото рта, чтобы не было перегрузки от громкого звучания.

• Если поете низкие звуки на тихой звучности – приближайте микрофон ближе к губам, чтобы было лучше слышно.

• При пении следите за правильным положением микрофона относительно губ — голова, рука, микрофон должны стать единым целым. Особенно следите за правильным положением микрофона при движении по сцене.

• Разговаривайте громко! Когда на своем тренинге я прорабатываю с участниками тему звучания голоса, меня спрашивают, а нужно ли громко говорить, если есть микрофон? Да, нужно! Микрофон передает звук, но он передает и энергетику. Если говорить вяло или тихо, т.е. без энергии, слушатели найдут себе более интересное занятие в телефонах или начнут развлекаться, задавая вопросы. А вопросы от скуки бывают разные…

• Некоторые звуки через микрофон слышны очень громко. Однажды я слышал, как оратор говорил примерно следующее: «Э-э, добрый день! Меня зовут … , э-э-э я работаю менеджером по продажам в компании N. Э-э-э, я представлю Вам э-э-э наше новое направление”. Думаю, Вы догадались, что именно звуки «Э-э-э» как раз и звучат громче всех. И раздражают всех в зале. Что делать с этими звуками, я писал в своей статье «Что в нашей речи раздражает других?» Если у Вас есть эти звуки, обязательно прочтите статью или посмотрите видео “Как убить слова паразиты”.

• Во время выступления с микрофоном в руке, а не с гарнитурой hands free, помните, куда поворачивается голова, туда и следует микрофон. Если Вы поворачиваетесь к слайдам, не забудьте передвинуть следом и руку с микрофоном, чтобы вся речь была слышна и, не отвлекали внимание всякие реплики мимо.

• Если микрофон вдруг перестал работать, спокойно прервите выступление короткой паузой: «Одну секунду, пожалуйста». Такой «договор» с аудиторией позволит Вам сохранить спокойствие и выглядеть уверенно. Взяв паузу на решение вопроса, устраните сложившуюся неприятность – возьмите другой микрофон на сцене, подойдите к звукотехнику…

• Иногда (крайне редко) можно наблюдать, как начинающие вокалисты после выступления не знают, что делать с микрофоном, не умеют вставить его в стойку, и кладут микрофон на пол сцены. При этом микрофон не отключен, и может появиться резкий высокий звук. Все эти действия вредны для аппаратуры. И чтобы не причинить поломку, следует научиться пользоваться микрофоном.

• Расстояние до микрофона – ваша ладонь, приставленная ребром к губам. Подкорректировать звучание голоса в микрофоне обязательно следует на репетиции. Но помните, что звучание одного и того же микрофона зависит от разных условий, и во многом зависит от акустики зала. Звучание будет разным в пустом зале и в зале, наполненном слушателями. Поэтому чутко вслушивайтесь в голос и реагируйте на изменения в звучании.

• Если держать микрофон дальше, голос будет звучать не так красиво, если ближе – при произнесении звука П микрофон будет издавать малоприятный звук. Это расстояние нельзя менять в ходе выступления. Наклоняясь, наклоняйте и микрофон. Как вы знаете, земляне наблюдают один и тот рисунок на поверхности луны потому, что она вращается вокруг земли, будучи обращена к ней одной и той же стороной. Символически это природное явление вы и должны отражать во время выступления с микрофоном: куда бы вы не повернулись, микрофон поворачивается вместе с вами, причем оставаясь не только на одном том же расстоянии от вас, но и повернутым одной и той же стороной к вам. Лучший звук при этом получается, когда микрофон образует перпендикуляр с вертикальной линией вашего лица.

• Репетируйте работу с микрофоном перед зеркалом. Если дома нет микрофона, используйте любой напоминающий по форме предмет – свернутый в трубочку лист бумаги, ручку, карандаш, детский игрушечный микрофон, чтобы довести до автоматизма навыки работы с микрофоном.

• Работая перед зеркалом, визуально контролируйте движения корпуса, расстояние от микрофона до губ. И соотносите эти движения со звучанием голоса.

• Следите за правильной певческой постановкой, свободой корпуса – естественное положение руки и локтя, не поднятые плечи. Держать микрофон нужно кистью, а не кончиками пальцев, кисть при этом не прогибается и судорожно не сжимается. Проследите, чтобы не было движений пальцев кисти, и особенно контролируйте мизинец, чтобы он не оттопыривался.

• Помните об эстетичном виде исполнителя!

• Заранее готовьте микрофон – за пару секунд до начала пения микрофон следует поднести к губам, чтобы не было обрывков фраз.

• На долгих и громких звуках не убирайте микрофон сразу – отведите руку от себя вперед и зафиксируйте на определенной точке. И лишь после окончания пения рука с микрофоном опускается.

• Конечно, при использовании микрофона вы ограничены в возможности жестикулирования. Обычно рекомендуют держать микрофон в рабочей руке, то есть – левшам – в левой, а правшам – в правой. Для жестикуляции остается свободная рука и все тело. Типичная ошибка выступающего – попытка жестикулировать и той рукой, в которой находится микрофон. Это оборачивается страшной пыткой для слушателей, так как звук с периодом в несколько секунд плавает в диапазоне от затишья перед бурей до самой бури. Впрочем, вы ведь бывали в подобном положении, правда?

• Если ваш микрофон со шнуром, то перемещаясь по сцене, вам необходимо использовать нерабочую руку, для того, чтобы шнур не попал вам под ноги. Постепенно это движение становится автоматическим и не требует концентрации внимания. Многие профессиональные исполнители делают это настолько изящно, что привлекают дополнительное внимание, подчеркивают свою раскованность и уверенность в себе. Малоопытный же оратор, наступив на шнур, иногда выглядит довольно комично, когда у него из рук, подобно Царевне-лягушке, вдруг выпрыгивает дорогостоящий микрофон или из микрофона выдергивается шнур. И на несколько минут все становятся свидетелями довольно захватывающего зрелища: оратор пытается приладить на место этот чертов провод.

• Теперь о штативе. Чаще его называют «стойка». Стойка бывает двух типов: телескопическая и «журавль». С телескопической стойкой работать труднее по двум причинам. Если у вас большой живот или пышная грудь, вы не сможете приблизится к микрофону на расстояние, необходимое для лучшего звучания. Кроме того, его сложно отрегулировать по высоте. А регулировать придется. Неопытный оратор часто говорит в микрофон, находящийся на той высоте, на которой его оставил предыдущий оратор. Теперь «журавль». Такую стойку можно наклонить одним движением руки. При этом надо учесть две вещи. Во-первых, она издает дикий скрип, усиленный микрофоном многократно. Для ликвидации этой опасности в момент изменения высоты незаметно для слушателей выключают микрофон, а потом сразу включают. Все современные микрофоны оснащены выключателем на корпусе. Не стоит однако пользоваться выключателем «on/off», т.к. беззвучно полное выключение микрофона не происходит. Для подобных случаев существует выключатель «mute». Им и пользуются. Во-вторых, при изменении высоты стойки, изменяется и угол наклона микрофона. Поэтому нужно установить микрофон перпендикулярно вашему лицу или параллельно полу с легким наклоном вперед.

• Бывает, что у вас берут интервью, и микрофон держит в руках задающий вопросы. Не пытайтесь вступить в схватку с сопротивляющейся журналисткой, не вытаскивайте микрофон из ее пальцев. Она знает, как этот микрофон настроен и на каком расстоянии держать его от вашего рта. Как бы вы не вертелись, она за вами поспеет, будьте уверены.

• Для начинающего оратора необходима практика работы с микрофоном. Найдите дома предмет, похожий на микрофон. Чаще всего рекомендуют банан. Он похож и по размерам и по весу. Привяжите к хвостику банана шнур и прорепетируйте ваше выступление. С движением и жестикуляцией. При перемещениях изящно поправляйте шнур, чтобы он не попадал вам под ноги. При этом сохраняйте воображаемый зрительный контакт с аудиторией. После репетиции лучше прийти на место выступления заранее, походить по сцене, попросить включить микрофон. Поговорить в него, походить с ним, попробывать на вес стойку, поднять и опустить микрофон несколько раз, найти кнопку включения. Необходимо привыкнуть к своему голосу, раздающемуся из динамиков. И тогда вы станете чувствовать себя гораздо спокойнее и увереннее. Ваша уверенность усилится по мере приобретения опыта.

• Во время номера старайтесь избегать трения микрофона об одежду. Перекладывание микрофона из одной руки в другую, если этого требует постановка, делайте мягко и осторожно. Предлагая зрителям поддержать Вас аплодисментами, не хлопайте по микрофону - просто имитируйте движения, не касаясь его.

При умелом обращении, микрофон из неудобного и отвлекающего предмета превратится в Вашего доброго и привычного помощника на сцене.

А опыт – дело наживное. Удачи!

Вот такие нехитрые правила следует выполнять вокалисту при пении с микрофоном.

Помните! Правильная работа вокалиста с микрофоном – одно из условий удачного выступления.

Ведь зрителю и жюри не важно, кто виноват в плохом звучании - оператор, аппаратура или сам исполнитель. Неумение работы с микрофоном способно свести на нет прекрасную вокальную технику.

А способность извлечь из любой аппаратуры максимально качественный звук даёт исполнителю большое преимущество перед теми исполнителями, которые надеются на дядю за пультом и тётю за кулисами, которая вовремя подаст уже включенный микрофон. Умение работы с микрофоном на сцене гораздо важнее, чем в студии, где, как правило, более качественная аппаратура, всегда можно сделать несколько дублей и получить консультацию специалиста.

Основные проблемы с микрофоном на сцене

Различные проблемы, которые могут возникнуть у исполнителя с микрофоном на сцене, можно объединить в несколько основных групп:

1. Включение микрофона

2. «Заводка» микрофона

3. Тембр звука

4. Искажения звука

5. Посторонние шумы

Включение микрофона

Как правило, во время концерта на сцене присутствует человек, в обязанности которого входит своевременная подача микрофона очередному исполнителю. Но, нередки случаи, когда микрофон оказывается выключен. И это выясняется только тогда, когда исполнитель уже начинает петь. Следуя принципу «Спасение утопающих – дело рук самих утопающих», необходимо знать, как включаются микрофоны.

Самыми распространёнными на сегодняшний день, являются микрофоны фирм Shure и AKG. На фото стрелками указано положение переключателей для их включения.

У микрофонов Shure во включённом состоянии должен светиться индикатор зелёного цвета. Если кроме него светится ещё и красный, значит, батарея разряжена, и этот микрофон лучше не брать.

У микрофонов AKG индикатор включения красного цвета. Он кратковременно загорается только в момент включения микрофона. О состоянии батареи можно судить по времени свечения индикатора – чем оно короче, тем лучше батарея. Если после включения индикатор светится постоянно, значит, батарея почти полностью разряжена.

Степень зарядки батареи микрофона влияет на качество звука и надёжность радиосвязи с приёмником, поэтому выбирайте микрофон со свежей батареей.

Если микрофон оказался незнакомой конструкции, не поленитесь заранее спросить, как он включается.

Когда микрофон уже у Вас в руках и Вы проверили положение переключателей, чтобы окончательно убедится в работоспособности микрофона, произнесите в него звук «Ц». Этот звук будет Вам хорошо слышен из колонок и, в то же время, не привлечёт к себе внимания окружающих.

После выступления не выключайте микрофон! Не осложняйте жизнь следующему исполнителю. Не кладите микрофон куда попало, а отдайте в руки ответственному или очередному участнику концерта.

«Заводка» микрофона

«Заводка» или «возбуждение» микрофона – это возникновение акустической обратной связи на определённой частоте между микрофоном и акустическими системами (звуковыми колонками). Она проявляется как противный писк или гул.

Чтобы избежать «заводки», в то время, когда микрофон не используется по прямому назначению (выход на сцену, пока звучит вступление, проигрыш, уход со сцены), его нельзя опускать ниже уровня пояса.

В процессе выступления не подходите слишком близко к мониторам (акустические системы, направленные на исполнителя). Оптимальное местоположение певца на сцене во время номера – на линии занавеса.

Если микрофон всё же «завёлся», ни в коем случае не закрывайте его рукой – писк только усилится! Скорее отверните микрофон от акустических систем.

Тембр звука

Тембр звучания микрофона сильно зависит от его положения относительно рта исполнителя. В отличие от бытовых микрофонов караоке, профессиональные эстрадные микрофоны имеют более низкую чувствительность и узкую диаграмму направленности. Частотная характеристика значительно меняется с расстоянием. Чем дальше от губ находится микрофон, те меньше в звуке низких частот, которые создают опору звучанию, тем более резко и плоско звучит голос. Особенно это существенно для детского голоса, в котором всегда недостаёт низкочастотной составляющей. Наилучший звук достигается при расстоянии от губ 0,5 - 2 см.

Положение микрофона относительно рта также очень существенно влияет на звук. Многие, насмотревшись по TV выступлений звёзд эстрады, пытаются копировать такую манеру манипулирования микрофоном. Но дело в том, что 100% TV концертов проходит под плюсовую фонограмму и, что бы ни вытворял певец с микрофоном, на звук это никак не повлияет. Другое дело – выступление «вживую». Наиболее правильное с точки зрения

звучания положение микрофона – почти горизонтальное, с небольшим отклонением вниз.

Некоторые предпочитают отклонение вверх, считая, что это более стильно. На звук это не влияет, но приводит к появлению таких фотографий:

Работая с детьми, чтобы добиться правильного положения, я предлагаю им представить, что нижняя часть микрофона – это фонарик, который надо всегда направлять на зрителей. Для маленьких детей радиомикрофон – довольно тяжёлая вещь. Во время выступления они пытаются прижать локоть руки, в которой держат микрофон, к груди – так легче справиться с весом. А это приводит к неправильному дыханию и изменению положения микрофона. Поэтому на репетициях, даже если нет микрофона, пусть держат в руке какой либо похожий по форме и весу предмет.

Правильная хватка не даст микрофону выскользнуть из руки и обеспечит надёжную фиксацию нужного положения. Во время выступления, особенно у детей, от волнения ладони рук становятся влажными. Если держать микрофон несколькими пальцами, есть большой риск его уронить и при движениях он будет постоянно смещаться относительно рта, что приведёт к провалам звука.

Держите микрофон всей кистью и старайтесь, чтобы при движениях и поворотах головы во время номера, он был словно приклеенным к Вашим губам.

Во время проигрыша микрофон лучше всего прижать к груди.

Искажения звука

Внимательно послушайте, как поёт предыдущий участник концерта. Если у него подача значительно слабее Вашей, звукооператор добавит усиление, а после номера, возможно, не вернёт его к нормальному значению. Поэтому в начале Вашего выступления не форсируйте звук, т.к. это может привести к искажениям и оглушить зрителей и жюри. Дайте немного времени звукооператору сделать свою работу.

При пении в микрофон надо смягчать атаку взрывных согласных звуков «П» и «Б», иначе эти звуки будут очень сильно выделяться, а при достаточно мощном усилении вообще будут восприниматься, как удар. Это достигается практикой, поэтому в микрофон надо петь не только на концертах, но и на репетициях.

Не кричите в микрофон. Если этого требует постановка Вашего номера, во время очень громкого открытого звука немного отодвиньте микрофон (на 1-2 см.) от нормального положения. Но не переусердствуйте, иначе вместо акцента в вашей песни может получиться провал звука. Вообще, не злоупотребляйте этим приёмом, прибегайте к нему лишь в случае крайней необходимости.

Посторонние шумы

Находясь за кулисами в ожидании своего номера, особенно если у Вас в руках уже включенный микрофон, не разговаривайте, не комментируйте другие выступления. Даже если Вам ничего не слышно, зрители в зале вполне могут всё услышать.

Во время номера старайтесь избегать трения микрофона об одежду. Перекладывание микрофона из одной руки в другую, если этого требует постановка, делайте мягко и осторожно. Предлагая зрителям поддержать Вас аплодисментами, не хлопайте по микрофону – просто имитируйте движения, не касаясь его.

Если позволяет время и администрация, очень желательно до концерта опробовать звучание микрофона, дать указания звукооператору по балансу громкости фонограммы, типу (холл, дилэй) и глубины эффекта для голоса. Запомните микрофон, в который Вы проводили настройку (как правило, они имеют какие-либо разноцветные метки) и перед выступлением выберите именно его.

При умелом обращении, микрофон из неудобного и отвлекающего предмета превратится в Вашего доброго и привычного помощника на сцене.

ПРИЛОЖЕНИЕ №9

Что такое минусовка

Термин придумали музыканты. Это похоже на караоке, но лишь поверхностно, с первого взгляда. Караоке — это пение под аккомпанемент ящика, который воспроизводит все песни звуками, которые в него зашиты, воспроизводя миди-файлы, или разновидность миди-файла. Т. е. звучание всех караоке-песен — примерно одинаково по саунду. Также в караоке, чтобы человек-не-музыкант-желающий-попеть не ошибся — тихонечко прописана лидирующая партия каким-нибудь инструментом, например, пан-флейтой.

Минусовка есть любое музыкальное произведение, будь то песня, инструментальная композиция, или концерт для симфонического оркестра с большим барабаном. Суть её в том, что в этом полотне аранжировки отсутствует не ЛИДИРУЮЩАЯ партия (сольный инструмент или вокал, как правило), а ЛЮБАЯ партия может отсутствовать. Минусовка гораздо сильнее приближена по звучанию к оригиналу, чем караоке, т. к. в ИДЕАЛЬНОМ ВАРИАНТЕ минусовка пишется теми же средствами, что и оригинал. Подбираются инструменты, звуки, обработка звука, звучащие партии снимаются подробно, т. е. штрих, фразировка, динамика, а не набор нот, отдалённо напоминающий оригинал (караоке).

Минусовку записать не просто. Ведь, опять же в ИДЕАЛЬНОМ ВАРИАНТЕ, «минусописателю» необходимо повторить студийный путь оригинала. Т. е. все партии отслушать и по-новой записать своими руками. Какая партия отсутствует — зависит от целей.

Караоке, впрочем, тоже можно отнести к разряду минусовок. Но не наоборот.

Т. е. минусовка — не всегда есть караоке.

Разновидности минусовок и их виды

Минусовкой называют музыкальную композицию в которой отсутствует солирующий инструмент или вокал. При этом трек с голосом исполнителя называют плюсовкой.

Минусовки принято делить по методу создания и типу назначения. Назначение композиции определяется по отсутствию определенной партии. К примеру, минусовка для гитары записывается без ее звучания, минусовка для вокала характеризуется отсутствием партии вокала и так далее.

По методу создания минусовки делятся на категории.

Оригинальные их виды записываются звукоинженерами из оригинальных композиций. Обычно созданием таких минусов занимаются сами авторы для своих концертов.

Аранжировкой называется минусовка, записанная в студийных условиях профессиональными музыкантами. Такая композиция обычно получается довольно качественной, но при этом нередко значительно отличается от оригинального произведения, так как является его переигровкой.

Найти аранжировку или оригинал не всегда просто, поэтому нередко применяются и другие методы получения минусовок.

Нарезка – еще один вариант, состоящий из склеенных частей при отсутствии в них вокала. При этом вокальные фрагменты заменяются похожими по звучанию. Благодаря мастерству музыканта и качеству исходного трека, получаются минусовки песен, сильно напоминающие оригинал.

Но при помощи нарезки переделать припевы крайне сложно, поэтому их оставляют в первоначальном виде, не убирая голос исполнителя. Если материала недостаточно даже для куплетов, их дописывают, например, в секвенсоре. Подобный минус называется забивкой.

Задавкой принято считать трек с приглушенным вокалом при помощи особых программ. Он обычно записывается с одинаковой громкостью как в правом, так и левом канале и при вычитании его убирают. Иногда его обрабатывают стерео-процессорами, в итоге удалить вокал становится довольно сложно. Также вместе с голосом пропадают ударные инструменты, расположенные в центральной части произведения. Но при необходимости их всегда можно дописать. Как результат, получается продукт невысокого качества, но для определенных целей вполне допустим и такой вариант.

При желании минусовку можно сделать, используя одновременно несколько способов. Например, начать с нарезки, а затем сверху записать мелодию в секвенсоре или же аккуратно воспользоваться фильтром.

Заниматься самостоятельным созданием минусовок в домашних условиях можно при помощи специальных компьютерных программ.

Работа с минусовками

Минусовка (запись песни с удаленным из нее голосом) стала неотъемлемой частью занятий не только эстрадного вокала, но и академического. Пока авторское право не добралось еще до этих записей, мы можем использовать их не только для обучения, но и для выступления.

Безусловно, живой звук сравнить ни с чем нельзя. Он всегда будет лучше, объемнее, да и просто - живее, чем любая, даже очень хорошая-запись.

Но живой звук сейчас сложнее организовать. Хорошо тем, кто умеет сам себе играть или у кого играющие друзья. Всем остальным приходится придумывать, что им делать.

Наша всемирная паутина наполнена поистине богатством в этом плане. В ней можно найти самые разные минусовки. Эстрадные, народные, песни советской эстрады, зарубежные, оперные, мюзиклы, детские. Их огромное множество.

Минусовки могут очень сильно отличаться по качеству. Одни записаны на синтезаторе и обладают эдаким синтетическим звуком. Под такой петь не очень приятно. Другие - они называются караочными - кроме аккомпанимента содержат и основную мелодию, которую играет какой либо инструмент. Даже если инструмент играет очень хорошо, это все же скорее минус, чем плюс (впрочем, на самом начальном этапе это будет скорее плюсом).

Далее нужно определить, в той ли тональности эта запись. Записей много и они могут быть как выше, чем вам надо, так и ниже. Тональность можно менять. Есть даже сайты, которые позволяют это делать онлайн. И не только тональность - но и темп. Не секрет, что внутренний темп у нас так же очень разный. И одна и та же песня может чувствоваться внутри как более медленная или более быстрая.

Проверка тональности обычно идет по самой узнаваемой ноте. Даже если вы не разбираетесь во всех этих тональностях, вы же можете спеть песню в удобном для вас регистре, а затем прослушать минус и определить, ниже она или выше. Если не получается самостоятельно - можно это сделать с помощью педагога.

После приведения минусовки в порядок, к полной рабочей готовности, начинают ее прослушивать и "мурлыкать" про себя - смотреть темп, когда вступать, когда заканчивать. Очень многие минусовки имеют проигрыши, которых нет в нотах, и нужно "приспособиться" к минусу. Очень важно определить главные точки песни, точки, в которых вы сможете себя проверить и поправить - те ли ноты вы поете. Они есть в любой песне, любой минусовке, только у одних это очень явно звучит, у других неявно и нужно вслушиваться.

Не спешите сразу под нее петь. Когда мы поем, мы делаем это довольно громко все же, и слушаем себя. И можем пропустить эти точки. Начать спешить или отставать, фальшивить, выходить из тональности. Именно эти главные точки позволяют вам держать все под контролем. Определите ритм, впойте его, прочувствуйте. Вы не должны спешить или отставать, вы должны дышать вместе с ритмом минусовки.

Прежде чем петь под минус, нужно выучить свою партию назубок. Так, чтобы голос четко понимал, где у него какой скачок, куда сейчас пойдет мелодия, и как она будет сочетаться с аккомпанементом. Иногда мелодия аккомпанемента идет несколько вразрез с мелодией - по ритму, или по нотам, которые кажутся не совсем подходящими. Поэтому, свою часть нужно выучить хорошо ДО того, как вы начнете петь с минусом.

После того, как вы приспособились к минусу, попробуйте записать себя. Лучше всего, если писать вы будете только голос. То есть, мелодия будет звучать у вас в наушниках, петь вы будете в микрофон. И уже потом, на компьютере, вы сведете звук с голосом. В этом случае запись получится более качественной. Ну и кроме этого - вы сможете несколько подредактировать запись- укоротить, добавить реберверации, эха, глубины - да что угодно. Работа в записи позволяет это сделать. Главное тут - уметь работать в подходящих программах и иметь их.

ПРИЛОЖЕНИЕ№10

Ваш ребенок любит петь

Исследования головного мозга показали, что пение

• улучшает память,

• способность сосредоточиваться

• развивает талант к импровизации,

• стимулирует речевую деятельность

• оказывает позитивное влияние при дефектах речи.

«Эффект Моцарта» – тот, кто много поет, быстрее учит слова и понимает сложные взаимосвязи.

Пение просто делает человека счастливым, и при этом не важно, поет ли человек один или в хоре, играя, катаясь на велосипеде или в ванной.

Поющие дети – здоровее и уравновешеннее.

Врачи и психологи подтверждают: у детей, которые регулярно поют, лучше иммунная система, они здоровее и эмоционально более уравновешены, чем непоющие дети. Родителям важно развивать способности ребенка с самого раннего детства. Начинать надо с дыхательных упражнений – игр, которые может выполнить любой ребенок.

«Если ты умеешь говорить, ты умеешь петь», – утверждает африканская поговорка.

Обычно, дети, которые никогда не занимались пением, не умеют формировать звуки. Зажатая нижняя челюсть не позволяет им открыто произносить звуки, что приводит к гнусавому звучанию голоса и произношению плоских гласных. У детей, новичков в пении, обычно наблюдается плохая дикция и короткое и шумное дыхание.

Упражнения для тренировки.

«Бульканье»

Перед ребенком на столе поставить стакан, наполненный на ½ водой. Вы должны показать ребенку, как нужно правильно дуть в стакан, чтобы за один выдох получалось долгое бульканье. Затем малыш глубоко вдыхает носом и делает длинный выдох в трубочку: получается долгий булькающий звук. Повторять это упражнение рекомендуется 2-3 раза.

«Шарик»

Дети должны стараться «надувать шары» животом широко разводя руки в стороны и, глубоко вдохнув - «ффф…». Вдруг шарик «лопается». Дети хлопают в ладоши. Из шарика выходит воздух, «шшш…» - произносят дети. Повторяют такие упражнения 2-3 раза.

«Дыхание без звука»

• Маленькие певцы должны брать воздух носом, не поднимая плеч, и ртом при совершенно опущенных и свободных руках.

• Маленький вдох – произвольный выдох

• Маленький вдох – медленный выдох на согласных «ф» или «в» по счету до шести, до двенадцати.

• Вдох со счетом на распев в медленном темпе

• Короткий вдох носом и короткий выдох через рот на счет восемь

Нужно заметить, что эти упражнения очень полезны, как для формирования привычки правильного дыхания, так и для разогревания голосового аппарата. Ведь умеренный вдох и медленный выдох создают правильную установку мышц, и вырабатывает физическую упругость и выносливость. При ежедневных тренировках организм ребенка приспосабливается.

Пение с закрытым ртом.

Прежде чем петь песни, нужно научиться петь медленные мелодии без текста.

Упражнения для разогревания и настройки голосового аппарата следует начинать с наиболее ярко звучащих тонов. Распевание с буквой «И» очень полезно - сама буква очень светлая и помогает детям уйти от глухого звучания, развивает энергетику. Также полезно несколько раз помычать «Ммммм» с ребенком в разных темпах. Эффективное разогревание голоса создают эмоциональный настрой.

Гаммы.

После этого – классическое упражнение, спеть гамму по нотам: «до-ре-ми-фа-соль-ля-си-до». Хорошо открываем рот, но не слишком сильно, и подчеркиваем мимикой отдельные звуки. Это выглядит забавно, но так надо.

Распевания.

Тренировать голос можно также с помощью специальных речитативов – такая техника называется «Speech Level Singing».

Округлять и собирать звук помогут распевки «Ми-Мэ-Ма-Мо-Му» на одной ноте или «Ми-йо-ми-йо-ми» – как универсальный вариант для всех голосов. Для очистки связок рекомендуют распевку «Льо-о-о-о». Также на слоги «лю» и «ле», потому как это сочетание очень естественно и легко воспроизводится. Здесь нужно следить за произношением согласной «Л», её не будет при слабой работе языка. В игровой форме можно развивать голос и у маленьких детей, предлагая им исполнять звукоподражания (например, воспроизводить звуки, издаваемые животными).

Музыка рождается в тишине

Специалисты утверждают: дети тем меньше поют, чем больше музыки слушают на радио, дисках или в плейерах. Поэтому время от времени выключайте магнитофон.

Никакого микрофона!

Только так ребенок учится правильно владеть своим голосом, работать над выражением и экспериментировать с силой звука. Кто хочет лучше слышать свой голос, кладет ладони за уши и слегка оттягивает ушные раковины вперед.

Помогите ребенку найти свой стиль.

Нужно, чтобы внутри все «вибрировало и ликовало». Чтобы найти свой музыкальный стиль, ребенку придется сначала попробовать все – от популярных композиций до народных песен.

Пойте попурри

Поиграйте с детьми в игру. Ребенок, начинает напевать одну песенку. Вы подхватываете ее, выбрав слово, находите подходящую детскую песенку на эту тему. Так вы сможете собрать много веселых мелодий и соединить их в веселый сборник. Сегодня такие попурри часто используют в джазовых и популярных композиции.

ПРИЛОЖЕНИЕ №11

Гигиена органов дыхания и голосового аппарата

В дошкольном возрасте у ребёнка слизистые оболочки верхних дыхательных путей и голосовые связки очень нежны и легкоранимы, поэтому в этом возрасте дети часто страдают от насморка, воспаления гортани, бронхов и легких.

Большую роль в предупреждении заболеваний органов дыхания и голосового аппарата играет правильное дыхание – через нос.

При носовом дыхании воздух, прежде чем попасть в гортань, бронхи и легкие, проходит через узкие, извилистые носовые пути, где очищается от пыли, микробов и других вредных примесей, увлажняется и согревается. Этого не происходит при дыхании через рот. Кроме того, при дыхании через рот затрудняются нормальный ритм и глубина дыхания.

Дыхание через рот у детей чаще всего возникает при хроническом насморке, появлении в носоглотке аденоидов (разрастание носоглоточной миндалины, находящейся на задневерхней стенке носоглотки). Нарушение носового дыхания отрицательно сказывается на общем состоянии ребенка: он бледнеет, становится вялым, легко утомляется, плохо спит, страдает головными болями, физическое и психическое развитие его замедляется.

Такого ребенка надо срочно показать врачу.

Для предохранения органов дыхания и голосового аппарата от заболеваний у детей

• большое значение имеет отсутствие резких колебаний температуры воздуха и пищи.

• Не следует выводить детей из сильно нагретых помещений или после горячей ванны (бани) на холод,

• Разрешать пить холодные напитки или есть мороженое в разгоряченном состоянии, пить газированные напитки непосредственно перед пением и после.

• Сильное напряжение голосового аппарата также может привести к воспалению гортани. Надо следить за тем, чтобы дети продолжительное время громко не разговаривали, не пели, не кричали и не плакали, особенно в сырых, холодных и пыльных помещениях или на прогулках в сырую, холодную погоду.

• На дыхательный аппарат вредно влияет постоянное нахождение в помещениях, насыщенных пылью и раздражающими запахами, особенно следует избегать табачного дыма.

Разучивание песен и пение дома должно происходить с соблюдением голосового режима и дыхания, – только тогда оно будет способствовать развитию и укреплению гортани, голосовых связок и легких.

• Чтобы голосовые связки не перенапрягались, петь надо спокойным, негромким голосом, без напряжения.

• Непрерывность звучания не должна превышать 4-5 мин.

• Учитываются особенности детей различных возрастных групп:

• Следить за тем, чтобы дети при пении не опускали слишком низко голову, так как при этом гортань сдавливается, прохождение воздуха затрудняется, что вызывает перенапряжение голосового аппарата.

• Для лучшей подвижности грудной клетки и диафрагмы желательно, чтобы дети пели стоя.

• Помещение дома перед пением следует хорошо проветривать,

• Убирать влажным способом; температура воздуха в нем должна быть не ниже 18-20°, а относительная влажность 40-60 %.

ПРИЛОЖЕНИЕ №12

Голос ребенка – хрупкий инструмент

Голосовой аппарат ребенка существенно отличается от голосового аппарата взрослого. Он очень хрупкий и нежный. Он непрерывно растёт в соответствии с развитием всего организма ребенка.

Голосовые связки ребенка тонкие, короткие, поэтому звук детского голоса высокий.

Дети должны петь естественным, высоким, светлым звуком без крика и напряжения.

Необходимо беречь детский голос.

• Следить, чтобы ребенок пел естественным голосом, не говорил слишком громко, не кричал, особенно на улице.

• Крик, шум портят голос, напрягают голосовые связки, притупляют слух детей, отрицательно влияют на их нервную систему.

• Родителям необходимо всячески оберегать детский голос.

• Постоянно помнить о вреде крикливого детского пения, громкого разговора, особенно на улице и в сырую холодную погоду.

• Во избежание простуды нельзя позволять детям пить холодную воду, есть мороженое в разгоряченном состоянии.

• Нельзя поощрять пение детьми песен для взрослых с большим диапазоном, которые они слышат дома, по телевизору или в аудиозаписи.

Неправильное, фальшивое исполнение таких песен не соответствует развитию музыкального слуха у детей, а особенно громкое их исполнение - наносит вред слабым голосовым связкам ребенка.

Помните, что голос ребенка –

хрупкий музыкальный инструмент!

Берегите его!

ПРИЛОЖЕНИЕ№13

Какие песни нужно исполнять, чтобы развить талант вокалиста?

В этом вопросе самое главное, чтобы песня «легла на душу» и отображала ваше внутреннее состояние. Только с таким репертуаром можно начинать развивать вокальные данные.

Если давать какие-то конкретные рекомендации, то лучше всего упражняться в пении с протяжными песнями.

Первое, что необходимо начинающему вокалисту, это узнать, как пропеваются гласные звуки. Поэтому многие современные песни с разговорной манерой исполнения (рэп) для этой цели не подходят.

Лучше взять какие-либо произведения из рок-опер или мюзиклов.

Мастерство придёт со временем.

ПРИЛОЖЕНИЕ №14

В ПОМОЩЬ ПЕДАГОГУ

Упражнения-разминки для снятия внутреннего напряжение, ощущения психологической и физической раскованности.

Разминка

1. Для снятия напряжения с внутренних и внешних мышц:

а)счет на четыре:

вдох - голова назад;

задержка - голова прямо;

выдох - голова вниз;

б) Счет на четыре:

поворот головы в стороны;

в) счет на четыре:

«индийские» повороты головы (движение шеи вправо-влево без наклона головы, в одной плоскости);

г) счет на четыре:

плавный поворот от плеча к плечу, слева направо и обратно

(1-й вариант - глаза смотрят в пол; 2-й вариант - глаза смотрят в потолок);

д) счет на четыре:

положить голову на плечи.

Дыхание как источник энергии для возникновения звука. Опора звука.

Развитие певческого дыхания (увеличение продолжительности фонационного выдоха).

Формирование навыков певческого дыхания (выработка ощущения диафрагмальной «опоры»).

В дыхании должны принимать участие мышцы живота, диафрагмы, спины и легкие.

Брать дыхание следует до того, как исчерпан запас воздуха.

Певческое дыхание отличается от бытового тем, что служит для звукообразования. Вдох - через нос и рот (при выдохе ощутить, как воображаемый поршень опускается вниз, брюшной пресс подается чуть вперед)

Выдох - осуществляется с ощущением пения "на себя", а не из себя, то есть, на выдохе певец должен стремиться сохранить состояние вдоха.

Не нажимать дыханием на гортань.

Правильному дыханию соответствует ощущение свободы, свободного прохода дыхания к резонатору.

Когда дыхание зажато, звук становится жестким и теряет резонанс (живот идет несколько вперед, а не втягивается, нужно удерживать его и подавать вперед).

Дикционные упражнения дают возможность тренировать весь речевой аппарат и, постепенно развивать мышцы органов речи (губ, языка, мягкого неба, голосовых связок) необходимых для произнесения звуков.

Дикционные упражнения необходимы т. к. близость к речевой фонетике – основное свойство, характерное для эстрадной манеры пения.

Согласные формируются в позиции гласной (если гласная имеет полетность, согласная "полетит" вслед за ней.

Близкое слово, близкое четкое произношение, стабилизация всего ротоглоточного рупора, активность губ, языка, концентрация внимания на переходных процессах делает их более воспринимаемыми, что улучшат дикцию.

Упражнения, способствующие ясному формированию гласных и твёрдому, активному произнесению согласных; овладение приёмом нейтрализации гласных.

Упражнение

(А) - вдох

Упражнение состоит в сильном, активном произнесении согласных звуков в следующей последовательности: Ш,С,Ф,К,Т,П,Б,Д,Г,В,З,Ж,Л - каждый звук произносится пять раз (в дальнейшем можно произносить эти согласные звуки с разными гласными)

Например: (А/Ш) (А/Ш) (А/Ш) (А/Ш) (А/Ш) и т.д.

В понятие дикции входят: культура, орфоэпия и логика речи.

1. Культура предполагает знание и соблюдение правил орфоэпии, и правильное ударение в словах (логика речи). Логика речи - выделить главные несущие основную смысловую нагрузку, а потому ударные и второстепенные слова в пении. Донести смысл каждой фразы.

2. Орфоэпия - это единообразное, присущее русскому литературному языку произношение, правильная речь.

Орфоэпия певческая отличается от речевой тем, что в вокальной дикции слова ритмически и звуковысотно организованы. Чтобы их пропевать, необходимо фиксировать и удерживать на дыхании гласные звуки, на которых происходит фонация, здесь огромную роль играет действие языка. В разговорной речи он постоянно устремлен к верхнему небу, в пении необходимо, чтобы он упирался в корни нижних передних резцов и действовал с нижней челюстью, как единое целое.

Если певец не владеет единой манерой звукообразования, его голос звучит пестро, все гласные формируются по-разному. Под единой манерой формирования звука подразумевается правильное звукообразование с одинаковой степенью округленности гласных.

Непринужденность, целесообразность и экономность движений органов речи, их соподчиненность с работой органов дыхания и резонаторами являются надежным условием правильной дикции.

Эстрадный вокал использует следующие приемы:

Расщепление. Прием пения в процессе обучения вокалу, при котором к чистому звуку примешивается определенная доля другого звука, нередко представляющего из себя немузыкальный звук, то есть шум.

Драйв. Один из важнейших в арсенале рок-вокалистов - прием расщепления "драйв" (его подвиды: гроулинг, рев, хриплый голос, дэт-вокал т.д.).

Субтон. Пение с придыханием. Упражнения на развитие субтона.

А-ВЕ МА-РИ-И-Я. Согреть руки дыханием, как это делают на морозе. Теперь добавить к дыханию немного звука. Такой прием называют расщеплением или субтоном. Это и есть ощущения, необходимые для выполнения упражнения 3. Следить, чтобы рот широко открывался а продых не исчезал в течение всей фразы. Упражнение рассчитано на использование большего, чем обычно, количества воздуха. Если дыхания едва-едва хватает, значит, звук найден правильно. Чтобы облегчить задачу, можно наклониться вперед, положить руки на поясницу и ощутить, как туда проникает воздух. Теперь образовался "спасательный круг" вокруг талии. Не спешить, расходовать воздух экономно,— не выдыхать много на первую ноту. Вдохи делать носом, ритмично, быстро и резко, ощущая, как наполняется воздухом "спасательный круг". Если гласная И зажимается или звучит в нос, заменить ее на Ы /А-ВЕ МАРЫ-Ы-Я/. Когда она будет звучать уверенно, правильно пропета, - можно будет вернуться к первоначальному звучанию. Это упражнение можно делать в пределах октавы. Cледить за вибрацией грудного резонатора — она не должна пропадать на высоких нотах.

Обертоновое пение. Также известно как "горловое пение".

Глиссандо. Также известен как "слайд". Плавный переход с ноты на ноту.

Фальцет. Пение "без опоры". Позволяет расширить диапазон в сторону высоких нот.

Йодль. Также известен как "тирольское пение". Заключается в резком переходе с пения "на опоре" на фальцет.

Штробас. Это очень низкие ноты, которые невозможно спеть нормальным голосом. Штробас довольно часто используется в современной эстраде. Штробас позволяет брать очень низкие ноты, которые находятся гораздо ниже нашего грудного диапазона. Эти ноты не пропеваются, а как бы "проскрипываются", и используются в основном как приём "подъезд к ноте".

Управление голосом по школе американского педагога - вокалиста Сета Риггса.

Большинство певцов во время пения используют излишние мускульные усилия. Мышцы, которые обычно участвуют в пережевывании и проглатывании пищи, а также в расширении горла при необходимости снабжения легких дополнительным кислородом, мы называем обычно "внешними", потому что они располагаются вне гортани. Напряжения, которые приводят к зажатости связок, создаются в результате использования мышц, лежащих вне гортани, в попытке сжать их вокруг нее, чтобы контролировать высоту и интенсивность звука. Напряжение голосовых связок не должно ощущаться! Только при расслабленной гортани голосовые связки могут легко взаимодействовать с потоком выдыхаемого воздуха, определяя высоту и интенсивность звука. Только расслабленное, стабильное положение гортани обеспечит баланс низких, средних и высоких звуков.

Петь как разговариваешь!

Главное условие пения - это внутренняя полная физическая свобода певца. Процесс пения свободен и естественно, как процесс речи (разговора).

Голосовые связки являются источником звука.

Певец не должен ощущать увеличение воздуха при движении вниз или вверх. Как только давление воздуха начнет нарастать, голос станет зажатым.

Певческая гласная основана на активной работе мышц дыхания и голосовых связок

ы, э, а, о, у твердые гласные

и, е, я, ё, ю мягкие глассные

(йотированные)

Важно петь только "своим голосом", то есть сохранять естественную окраску. Для этого надо вслушаться в свой голос и петь в зоне ПРИМАРНЫХ ЗВУКОВ, по началу спокойно, в умеренной динамике, избегая крайних звуков диапазона голоса.

Петь надо, как говоришь, то есть артикуляция во время пения должна быть внятной и четкой.

Петь следует в высокой певческой позиции, которая обеспечивает чистоту интонации, остроту мелодического интонирования, полетность и яркость, звонкость звучания. Достигается это посредством сокращения мышц верхнего мягкого неба, в результате зевка.

Без зевка голос будет звучать плоско.

Зевок вызывает свободное, несколько расширенное состояние глотки и приподнятое положение мягкого неба (можно сравнить с ощущением зевоты, когда внутри в глубине полости рта, все как будто бы распахивается, раскрывается). Именно такое положение голосового аппарата является наиболее благоприятным для свободного, полнозвучного и непринужденного пения.

Гласные звуки составляют мелодическую основу речи, так как определяют высоту, интенсивность (силу) и протяжность звука. голосом. Звук очень специфический, поэтому в музыке используется редко.

Каждый звук характеризуется своим укладом языка, определенной степенью раскрытия рта и раствора губ. Все гласные формируются в зеве. В пении необходимо зафиксировать, сохранить положение гласной до конца ее звучания. Когда певцы пренебрегают этим правилом звукообразования, возникают фонетические искажения, звук переходит на горло, нарушается ритмическая структура музыки.

Все гласные надо уметь фиксировать кончиком твердого языка в основании нижних передних резцов.

Фиксация гласных находится в прямой зависимости с метрическими особенностями песни. Очень часто певцы не додерживают длительность гласной, спешат перейти на согласную. Существует прием пульсации, который способствует точному пропеванию длительности каждого звука.

Использование различных приёмов эстрадно - джазовой техники.

Драйв

Прием расщепления – «драйв» (его подвиды: гроулинг, рев, хриплый голос, дэт-вокал и т.д.) – возможно важнейший в арсенале рок-вокалиста. Правильно выполненный прием оставляет приятное ощущение прочищенного горла. Голос начинает звучать лучше и верхние ноты пропеваются значительно легче. С помощью специальных упражнений возможно достаточно быстро освоить данный прием. При хорошем развитии вокального аппарата и правильном исполнении упражнения не должны вызывать никаких болезненных ощущений, першения или усталости голоса. Нормальным является лишь легкое ощущение в области мягкого неба, ближе к носоглотке. Но не в коем случае не в области голосовых складок (внизу, в глубине горла). Это неудобство проходит уже через два-три дня, поскольку стенки носоглотки подстраиваются по данный звук и перестают перенапрягаться. При возникновении кашля или сильного першения упражнение необходимо прекратить и вернуться к занятиям на чистом звуке до достижения большей выносливости голосового аппарата.

Правильность освоения приёма проверяется тем, что звук можно долго тянуть без напряжения, не меняя тона и громкости; ровно, без дрожания. Напряжение и першение может возникать только на нёбной занавеске - там, где маленький язычок. Со временем оно проходит. Если же оно возникает где-то ещё - особенно если в глубине гортани, то нужно немедленно прекратить попытку и через некоторое время попробовать так, чтобы хрип возникал исключительно за счёт вибрации нёбной занавески. Ровность звука и отсутствие напряжения в гортани достигается правильной работой диафрагмы. Громкость - только правильной резонаторикой, никаких лишних усилий ни в какой месте не нужно.

Глухота звучания, если она необходима, достигается добавлением субтона.

Субтон - пение с придыханием. Примеры этого приема можно услышать в джазе и поп-музыке, например, у Tony Braxton, Cher или Tanita Tikaram.

Вибрато - один из основных приемов академической школы. Заключается в колебании тона звука, вызываемом периодическим движением диафрагмы.

Прекрасным украшением длинной ноты, в т.ч. окончания фразы, является вибрато. Некоторым голосам от природы свойственно равномерное красивое вибрато, но чаще всего, при наличии всех остальных критериев профессионального звука, вибрато отсутствует либо звучит неровно или слишком мелко. В последнем случае вибрато является горловым и представляет собой не подкрепленные диафрагмой движения кадыка, что затрудняет звукоизвлечение.

Для выработки красивого вибрато основную нагрузку следует перенести на диафрагму. Она будет выполнять роль регулятора скорости и амплитуды. Поскольку вибрато представляет собой колебание характеристик звука вокруг основного тона, то и движения диафрагмы будут представлять последовательные чередования напряжений и расслаблений слегка меняющих высоту, громкость и тембр основного звука.

В начале скорость чередований может быть незначительной, главное - добиться ровного техничного колебательного движения. Все показатели вибрато, в т.ч. скорость, вещи индивидуальные. Вокалист способен подобрать себе вибрато в соответствии со своей природой, вкусом и уровнем мастерства.

Но у приема вибрато есть и еще одна функция. Это артикуляция мелких длительностей в вокальных украшениях - опеваниях, колоратурах и мелизмах. Приведя в колебательное движение диафрагму, начните пропевать мелодическую линию колоратуры. В результате вы получите четкую музыкальную артикуляцию, т.е. хорошо слышимые отдельные ноты, нанизанные как бисер на ниточку кантилены, а не слепленные в бесформенные комки обрывки. При этом движения гортани становятся заметными лишь при большом высотном разносе между верхним и нижним звуком пассажа. Нередко встречающиеся при этом колебания нижней челюсти, возможны, но не обязательны. Это лишь меняет тембр и окраску гласной за счет изменения формы ротоглоточного рупора.

Фальцет - пение "без опоры". Позволяет расширить диапазон в сторону высоких нот. Нередко встречается в джазе и поп-музыке.

Йодль.

Также известен как "тирольское пение". Заключается в резком переходе с пения "на опоре" на фальцет. В современной музыке широко используется такими исполнителями, как Dolores O'Riordan (Cranberries), Alanis Morissette, Billie Myers и многими другими.

С некоторых пор получил распространение т.н. "обратный йодль", заключающийся, как нетрудно догадаться, в резком переходе с фальцета на "опору". Примеры исполнения этого приема можно найти в песнях Linda Perry .

Штробас

Очень низкие ноты, которые невозможно спеть нормальным голосом. Звук очень специфический, поэтому в музыке практически не используется. Только у Britney Spears немножко - в "Oops, I did it again".

Мелизмы

Мелизмы - это различные приемы украшения основного звука вспомогательными.

В эстрадно-джазовом вокале используется большое количество различных красок и приемов. Можно не иметь большого голоса,но за счет владения техникой приемов можно стать мастером в своем жанре. Соблюдение в процессе работы определенных стадий и этапов,а также использование специальных приемов помогают развитию музыкально-творческого мышления исполнителя - это является одной из главных задач воспитания как музыкантов - профессионалов, так и любителей.

Глиссандо -медленное скольжение, плавное движение во всем диапазоне. Портаменто более свойственен вокальному исполнительству.

ПРИЛОЖЕНИЕ №15

Памятка для педагогов

Составление программ и концертная деятельность.

Руководитель является сценаристом, режиссером и организатором концертного выступления. Составляя концертную программу, надо предусматривать динамику выступлений, слушательское восприятие, тональное соотношение произведений и все это подчинить главному - художественной цельности и завершенности концерта.

1.При пении без сопровождения очень опасно для строя исполнять подряд песни в полутоновом тональном соотношении.

2.Чередование различных жанров, исполнительских форм, их контрастность обеспечивает слушательский интерес к программе.

3.Принцип контрастности произведений можно чередовать с исполнением песен одного жанра, когда они как бы содержательно продолжают и одновременно художественно усиливают друг друга, создавая единый цельный образ.

4.Время непрерывного звучания 30-40 минут.

5.Кульминация выступления должна приходиться на завершение программы.

6.Произведения большого драматизма высокой тесситуры, громкой динамики следует чередовать со спокойными, лирическими партитурами.

7.Удачной может быть программа, составленная в одном тематическом ключе. Очень важен выбор первых номеров (представительно и торжественно, величаво).

8.Для воплощения задуманного сюжета иногда целесообразно включать художественное чтение (даже в песне).

9.Следует продумать эмоциональный рельеф концерта, обычно заключающего в две кульминации: подчиненную в конце первого отделения и завершающую весь концерт. Этому рельефу должна быть подчинена степень контрастирования между номерами, оправданы плавность переходов, мягкость контрастов. Наибольшее контрастное соотношение отслеживается между начальным разделом второго отделения и кульминацией, завершающей концерт.

69