Рабочая программа по учебному предмету "Слушание музыки"

Рабочая программа

ПО.02.УП.02.

по учебному предмету «Слушание музыки»

к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе

в области музыкального искусства

«Фортепиано», «Струнные инструменты»,

«Народные инструменты», «Хоровое пение»,

«Духовые и ударные инструменты»

Составитель: Сальтевская И.Н.

МБУ ДО «ДШИ №2 Курского района»

Структура программы учебного предмета

I. Пояснительная записка

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

2. Срок реализации учебного предмета;

3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного
   учреждения на реализацию учебного предмета;

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий;

5. Цель и задачи учебного предмета;

6. Обоснование структуры программы учебного предмета;

7. Методы обучения;

8. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

1. Учебно-тематический план

2. Содержание учебного предмета

1. Сведения о затратах учебного времени;

2. Годовые требования. Содержание разделов;

1. Требования к уровню подготовки обучающихся

2. Формы и методы контроля, система оценок

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

2. Требования к промежуточной аттестации;

3. Критерии оценки;

VI. Методическое обеспечение учебного процесса

Методические рекомендации педагогическим работникам;

VII. Материально-технические условия реализации программы

VIII.Список рекомендуемой учебной и методической литературы

1. Список методической литературы;

2. Учебная литература

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.

Программа учебного предмета «Слушание музыки» разработана на основе с учетом федеральных государственных требований к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области музыкального искусства «Фортепиано», «Народные инструменты», «Струнные инструменты», «Хоровое пение», «Духовые и ударные инструменты».

Предмет «Слушание музыки» направлен на создание предпосылок для творческого, музыкального и личностного развития учащихся, формирование эстетических взглядов на основе развития эмоциональной отзывчивости и овладения навыками восприятия музыкальных произведений, приобретение детьми опыта творческого взаимодействия в коллективе.

Программа учитывает возрастные и индивидуальные особенности обучающихся и ориентирована на:

• развитие художественных способностей детей и формирование у обучающихся потребности общения с явлениями музыкального искусства;

• воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, способствующей приобретению навыков музыкально-творческой деятельности;

• формирование комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства.

«Слушание музыки» находится в непосредственной связи с другими учебными предметами, такими, как «Сольфеджио», «Музыкальная литература» и занимает важное место в системе обучения детей. Этот предмет является базовой составляющей для последующего изучения предметов в области теории и истории музыки, а также необходимым условием в освоении учебных предметов в области музыкального исполнительства.

2. Срок реализации учебного предмета «Слушание музыки»

Срок реализации учебного предмета «Слушание музыки» для детей, поступивших в образовательное учреждение в 1 класс в возрасте с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 3 года.

1. Объем учебного времени и виды учебной работы

4.Форма проведения учебных аудиторных занятий

Реализация учебного плана по предмету «Слушание музыки» проводится в форме мелкогрупповых занятий численностью от 4 до 10 человек. Для учащихся 1-3 классов занятия по предмету «Слушание музыки» предусмотрены 1 раз в неделю по 1 часу.

5. Цель и задачи учебного предмета

Цель:

Воспитание культуры слушания и восприятия музыки на основе формирования представлений о музыке как виде искусства, а также развитие музыкально-творческих способностей, приобретение знаний, умений и навыков в области музыкального искусства.

Задачи:

- развитие интереса к классической музыке;

- знакомство с широким кругом музыкальных произведений и формирование навыков восприятия образной музыкальной речи;

- воспитание эмоционального и интеллектуального отклика в процессе слушания музыки;

• приобретение необходимых качеств слухового внимания, умений следить за движением музыкальной мысли и развитием интонаций;

• осознание и усвоение некоторых понятий и представлений о музыкальных явлениях и средствах выразительности;

• накопление слухового опыта, определенного круга интонаций и развитие музыкального мышления;

- развитие одного из важных эстетических чувств - синестезии (особой способности человека к межсенсорному восприятию);

- развитие ассоциативно-образного мышления.

С целью активизации слухового восприятия в ходе слушания используются особые методы слуховой работы - игровое и графическое моделирование. Дети постигают содержание музыки в разных формах музыкально-творческой деятельности.

Результат освоения программы «Слушание музыки» заключается в осознании выразительного значения элементов музыкального языка и овладении практическими умениями и навыками целостного восприятия несложных музыкальных произведений.

6. Обоснование структуры программы учебного предмета

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа содержит следующие разделы:

• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

• распределение учебного материала по годам обучения;

• описание дидактических единиц учебного предмета;

• требования к уровню подготовки обучающихся;

• формы и методы контроля, система оценок;

• методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы "Содержание учебного предмета".

Программа обучения построена таким образом, что каждый год имеет единую стержневую тему, вокруг нее объединяются остальные разделы содержания, постепенно укрупняется масштаб изучения, нарастает сложность поставленных задач (концентрический метод).

Первый год обучения посвящен знакомству детей с понятием что такое «музыка», как взаимодействуют окружающий мир и музыка, а также изучению средств музыкальной выразительности: мелодии, ритма,  лада, темпа,  фактуры.

Второй год посвящен изучению народного творчества, знакомству с календарными народными праздниками. Учащиеся знакомятся с различными музыкальными инструментами, а также с составами оркестров: духовым, симфоническими, народным.

Третий год обучения посвящен изучению способов музыкального развития, а также тому, как в процессе этого развития раскрывается образное содержание произведения, а также углубляются понятия о жанрах, музыкальных формах.

7. Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

• объяснительно-иллюстративные (объяснение материала происходит в ходе знакомства с конкретным музыкальным примером);

• поисково-творческие (творческие задания, участие детей в обсуждении, беседах);

• игровые (разнообразные формы игрового моделирования).

8. Описание материально-технических условий реализации учебного

предмета

Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета оснащаются пианино/роялями, звукотехническим оборудованием, учебной мебелью (досками, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и оформляются наглядными пособиями.

Для работы со специализированными материалами аудитория оснащается современным мультимедийным оборудованием для просмотра видеоматериалов и прослушивания музыкальных произведений.

Помещения должны быть со звукоизоляцией и своевременно

ремонтироваться.

II Учебно – тематический план

Учебно-тематический план отражает последовательность изучения разделов и тем программы с указанием распределения учебных часов по разделам и темам учебного предмета.

III. Содержание учебного предмета

Программа по предмету «Слушание музыки» реализуется в структуре дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства, рассчитанной на 8-9 лет обучения.

1.Годовые требования. Содержание разделов

Первый год обучения

Тема 1. Окружающий мир и музыка. Что такое музыка?

План беседы: Что такое музыка? Когда она появилась? Когда и где человек знакомится с музыкой? Для чего нужна музыка людям?
Мифы разных народов о возникновении музыки, выдающихся певцах и исполнителях (Орфей, Садко), которые усмиряли звуками музыки стихии, диких зверей и злых духов, радовали людей.
Музыкальный материал:

• русская народная музыка;

• произведения русских композиторов в народном стиле;

• русская духовная музыка (колокольный звон).

• Мусоргский М. Опера «Борис Годунов»: пролог, 2 картина;

• К.В. Глюк Опера «Орфей»;

• Н.А. Римский-Корсаков опера «Садко»

Тема 2. Времена года в музыке.

Углублять представления об изобразительных возможностях музыки. Звукоподражания различным видам природы (капель, плеск ручейка), выражение настроений, созвучных той или иной картине природы, времени года, дня. Состояние природы. Картины природы в музыке и изобразительном искусстве. Выразительные средства в создании образа.

Главная задача - развить наблюдательность детей, вызвать у них желание описывать в словах свои жизненные впечатления от окружающего мира природы, явлений времен года, смен состояний природы в течение суток.
Основная форма занятий начального периода обучения строится в виде бесед. Начиная слушать музыкальные фрагменты или небольшие произведения, можно предложить игру «музыкальные коллекции» (термин предложен Н. Л. Гродзенской). То есть коллекционировать звуковые изображения, запоминать характер музыки, выбирать каждому ребенку для себя наиболее понравившиеся произведения музыки. Полезной формой работы в начальный период может быть создание ассоциативных рядов с использованием живописных репродукций, стихов и музыкальных произведений. Для развития словарного запаса можно рекомендовать игру по принципу «коллективного разума», то есть каждый из детей должен назвать одно подходящее для определения характера музыки слово и внимательно слушать те, которые назвали его сотоварищи, чтобы не повторяться. Все названные слова записываются преподавателем на доску и переписываются в тетрадь после проговаривания всеми вместе.
После выяснения эмоционального содержания музыки можно обратить внимание на то, как композитор добился такого результата, с помощью каких приемов и средств выразительности.

Самостоятельная работа: Слушая музыкальные произведения, дети по заданию педагога могут отмечать карандашом в своих тетрадях подходящие на их взгляд параметры для определения характера звучания музыки. В процессе обсуждения результатов эти данные уточняются, обогащаются эмоциональными оттенками слов. На первых уроках можно не давать обобщающих теоретических понятий, но постепенно приучать к тому, что:

быстро - умеренно - медленно — темп;

высоко - низко - в пределах человеческого голоса — регистр;

тяжело - легко, густо - прозрачно — фактура;

весело - грустно — лад;

громко - тихо — динамика.

Детальное изучение этих теоретических понятий будет дано позже. В качестве заданий можно предложить детям рассказать о своем любимом времени года, времени дня, любимом дереве, цветке, описать словами пейзаж за окном дома или классной комнаты.

Музыкальный материал:

• П. Чайковский. «Времена года»;

• А. Вивальди. «Времена года»;

• А. Холминов. «Дождик»;

• Э. Григ. «Весной»; Г. Свиридов.

• «Весна и осень» (из музыкальных иллюстраций к к/ф «Метель»);

• К. Дебюсси. «Шаги на снегу»;

• Э. Григ. «Утро»;

• В. Калинников. Первая симфония, 2-я ч. (фрагмент, до начала средней части);

• С. Прокофьев. «Ходит месяц над лугами»

Прежде чем начать слушать музыку, изображающую различных животных, следует провести беседу о том, каких диких и домашних животных, птиц, рыб дети знают, есть ли у них дома питомцы, как они о них заботятся, каковы их повадки и характер. Стоит обратить внимание на размеры животных, на то, где они обитают (на земле, под землей, в воде, в воздухе), как (в каком темпе, с какой скоростью) могут двигаться, какие по ширине (амплитуде) их движения (шаги, прыжки, бег, ползание). Знакомясь с музыкой, изображающей животных, птиц, рыб, можно обратить внимание детей на выразительную роль темпа, регистров, интервалов, штрихов. Подчеркнуть, что эти понятия — темп, регистр, интервал — аналогичны «скорости», «размеру», «амплитуде движений» животных.

Дать представление об изобразительных возможностях музыки. Сравнивать произведения, изображающие животных и птиц, находя в музыке характерные черты образа, опираясь на различие наиболее ярких средств музыкальной выразительности (характер звуковедения, темп, динамику, регистр, интонации звукоподражания). Сравнивать произведения с одинаковым названием.

Музыкальный материал:

• К. Сен-Санс. «Карнавал животных» (Королевский марш льва, Слон, Аквариум, Антилопы, Петухи и курицы, Кукушка в чаще леса, Лебедь, Финал);

• Г. Галынин. «Медведь»;

• Д. Кабалевский. «Ежик»;

• Ж. Металлиди. «Воробушкам холодно»;

• Н. Римский-Корсаков. Пляска золотых рыбок из оперы «Садко».

В начале изучения этой темы проводится беседа, в ходе которой детям предлагается подумать и дать ответы на такие вопросы: 1. Какими по возрасту могут быть люди? 2. Какие настроения бывают у человека?
Знакомясь с музыкой, мы обращаем внимание на качественную сторону интервалов (консонансы и диссонансы), на выразительные возможности лада, темпа и регистра, штрихи.

Дать представление о том, что музыка разных эпох (как программная, так и непрограммная) выражает чувства, настроения, переживания человека.

Самостоятельная работа: Сочинение музыкальных «шагов» какого-либо персонажа сказки «Теремок». Зрительно-слуховой анализ средств выразительности в пьесах из собственного исполнительского репертуара.

Музыкальный материал:

• Дм. Кабалевский. «Плакса», «Злюка», «Резвушка»;

• С. Прокофьев. «Болтунья»;

• Г. Свиридов. «Упрямец»;

• С. Слонимский. «Ябедник»;

• П. Чайковский. «Мама», «Сладкая греза»;

• Ю. Геворкян. «Обидели»;

• А. Гречанинов. «Жалоба»;

• Р. Шуман. «Веселый крестьянин».

Тема 5. Фантастические и сказочные персонажи в музыке

Изучая эту тему, вспоминаем известные детям сказки и персонажей, которые в них изображаются. Любителей фантастики просим рассказать о фантастических существах, появившихся в новейших литературных произведениях. Слушая музыку, обращаем внимание на особые виды ладов (уменьшенный, увеличенный), интервалы, регистры, тембры.

Для лучшего запоминания закономерностей изображения разных по характеру персонажей заполняется следующая таблица - анализ интонаций, регистрового объёма, динамики, лада и других выразительных средств после прослушивания всего музыкального произведения.

Музыкальный материал:

• П. Чайковский. «Баба-Яга»;

• А. Лядов. «Баба-яга»;

• М. Мусоргский. «Избушка на курьих ножках»,

• «Гном» (из цикла «Картинки с выставки»),

• Э. Григ. «Кобольд», «В пещере горного короля»;

• А. Лядов. «Кикимора», «Волшебное озеро»;

• Н.Римский-Корсаков «Три чуда» (сюита из оперы «Сказка о царе Салтане»);

• П. Чайковский. Вступление к балету «Спящая красавица» (темы Феи Карабос и Феи Сирени),

• Танец Феи Драже из балета «Щелкунчик»;

• Р. Шуман. «Дед Мороз»,

• Н. Римский-Корсаков. Дед Мороз из оперы «Снегурочка»

Тема 6. Движения под музыку.

Различные виды маршей.

Танцы (народные, старинные, современные)

При изучении темы внимание детей фиксируется на предназначении музыки в повседневной жизни и роли бытовых жанров, таких как марши, танцы. Необходимо показать разные виды маршей – детский, игрушечный, военный, траурный, сказочный.

Изучая танцы, можно познакомить детей с наиболее известными европейскими танцами, такими как менуэт, вальс, полька, показать наиболее яркие образцы национальных танцев – русских (камаринская, трепак, барыня), украинских (гопак), кавказских (лезгинка), польских (полонез, мазурка). Рекомендуется показ картинок, изображающих национальные костюмы и движения. Можно разучить некоторые движения. При прослушивании необходимо обратить внимание детей на жанровые признаки танца или марша (размер, темп, ритм).

Музыкальный материал:

• С. Прокофьев. «Марш»;

• И. Дунаевский. «Марш футболистов»;

• П. Чайковский. «Марш деревянных солдатиков»;

• М. Глинка. Марш Черномора из оперы «Руслан и Людмила»;

• Н. Римский-Корсаков. Шествие царя Берендея из оперы «Снегурочка»;

• Ф. Шопен. 3-я часть сонаты b-moll;

• Ф. Мендельсон. «Свадебный марш» из спектакля «Сон в летнюю ночь»;

• П. Чайковский. «Камаринская», «Полька» (из цикла «Детский альбом»);

• М. Глинка. «Полька»; Я. Сибелиус.

• Л. Боккерини. Менуэт;

• М. Мусоргский. Гопак из оперы «Сорочинская ярмарка»;

• Ф. Шопен. Полонез A-dur, Мазурка B-dur;

• А. Рубинштейн. Лезгинка из оперы «Демон»;

• А. Хачатурян. Лезгинка из балета «Гаянэ»

Второй год обучения

Знакомство с фольклором можно предложить как путешествие по народному календарю. Здесь возникнет ретроспектива к теме I года обучения — «Времена года в музыке». Вспомнив, можно сравнить изображение времен года в народных календарных песнях и в музыке профессиональных композиторов.

Самостоятельная работа: чтение и анализ текста песен (метафоры, олицетворения). Определение характера, структуры мелодии. Создание своего личного (семейного) годового круга праздников.

Календарные даты, начало жатвы и ее ход, обряд завиванья бороды. Песни.

Времена года в народном календаре. Осенние народные обряды и песни. Жатва. 

Музыкальный материал: 

песни, связанные с обрядами и праздниками матушки Осенины: Дожинки, обжинки, жнивные песни, «Осень пришла».

Введение детей в мир духовной жизни людей. Знакомство с религиозными праздниками, традициями, песнями. Знакомство с сюжетом о рождении Иисуса Христа и народными обычаями празднования церковного праздника - Рождества Христова. Осознание образов рождественских песен, народных песен-колядок.

Познакомить детей с Праздниками Русской Православной Церкви, с рождественскими образами в русской и в западноевропейской музыке. Знакомство церковной музыкой. Молитва.

Святки. Рождество. Масленица. Календарные даты праздников, обычаи, разыгрывание святочных обрядов. виды гаданий, особые приготовления к праздникам.

Самостоятельная работа: Пение песен из пособий сольфеджио, анализ содержания и структуры песен. Изготовление поделок (бумажные птицы, чучело масленицы, пшеничные бабы ).

Музыкальный материал: (на выбор преподавателя):

• Колядки: «Щедрый вечер», «Рождество Христово», «Появились над вертепом Ангелы», «Святая ночь».

• подблюдные песни,

• масленичные песни.

• П.И. Чайковский «Детский альбом» - Утренняя молитва, В церкви;

• Н.А. Римский-Корсаков «Ночь перед Рождеством» - симфоническое вступление «Святым вечер»;

• П.И. Чайковский «Колядки» из оперы «Черевички»;

• Н. Римский-Корсаков. Проводы Масленицы из оперы «Снегурочка»;

• А.Лядов «Восемь русских народных песен» («Коляда»).
  
  

Встреча весны. Образы птиц. Прилет птиц. Грачевник. Весенние заклички. Описание подготовки к полевым работам.

Музыкальный материал:

• песни-веснянки;

• «Ой, кулики»

• «Весна-весна красная»

• «Мы рано вставали»

• «Весна, где далеко была?»

Календарные даты, обряды и ход праздников, особые приготовления. Семицкие и купальские песни. Завиванье березки, кумовление, гадание на венках. Различные виды хороводов: круговые и замкнутые.
Музыкальный материал:

• семицкие песни,

• купальские песни (по выбору педагога).

• Н. Римский-Корсаков. Хор девушек «Завью венки на все святки...».

• Н. Римский-Корсаков Сцена завиванья венков из оперы «Майская ночь».

• «Ай, во поле липенька» (семицкая),

• «Около сырова дуба» (егорьевская),

Разновидности детского фольклора: колыбельные, прибаутки, потешки, дразнилки, считалки.

Музыкальный материал: колыбельные песни, потешки, прибаутки (на выбор педагога).

• «Котя, котенька, коток»

• «Баю, баюшки-баю»

• Н.Римский-Корсаков опера «Сказка о царе Салтане» «Колыбельная»

• Н.Римский-Корсаков опера «Садко» «Колыбельная песня»

• А.Лядов «Восемь русских народных песен» «Колыбельная»

• И.Дунаевский «Колыбельная»

• Е.Крылатов «Колыбельная медведицы»

• А.Островский «Спят усталые игрушки»

• «Барашеньки – крутороженьки»

• «Ходит зайка по саду»

• «Андрей-воробей»

• «Тили-бом, тили-бом»

• «А тари, тари, тари»

• «Скок, поскок, молодой дроздок»

• «Идет коза рогатая»

Тема 7. Исторические песни. Былины

Яркие поэтические образы, особенности мелодии, ритма, многоголосие. Былины - эпические сказания. Особенности музыкальной речи, ритмики, размера. Примеры исполнения былин народными сказителями. В былинах повествуется о ратных подвигах богатырей, выдающихся событий народной жизни.

Исторические песни. Претворение мелодии песни «Как за речкою да за Дарьею» в музыке Н. А. Римского-Корсакова («Сеча при Керженце»).

Чтение текстов песен, пение и анализ. Чтение былин в манере эпических сказаний.

Самостоятельная работа: Сочинение подголоска (косвенное голосоведение, гетерофония). Изготовление макетов и рисунков щитов русских и монгольских воинов. Работа с графиком.

Музыкальный материал:

• «Про Добрыню»,

• «О Вольге и Микуле»,

• «Полоса ль моя»,

• «Как по морю»,

• «Не одна-то во поле дороженька»,

• «Вниз по матушке по Волге»,

• «Ты река ль моя», «Не летай, соловей»;

• А.П. Бородин опера «Князь Игорь»: Плач Ярославны

• М.И. Глинка опера «Руслан и Людмила»: хор «Ах, ты свет, Людмила»

• Н.А. Римского-Корсакова Русская народная песня «Как за речкою», обработка; «Сеча при Керженце» из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже»

Тема 8. События исторического прошлого

Музыкальные образы России. Отличительная черта русской музыки.

Произведения, раскрывающие мужественный, героический, патриотический дух и характер нашего народа.

Обобщенное представление исторического прошлого в музыкальных образах. Народная и профессиональная музыка. Кантата С.С.Прокофьева «Александр Невский». Образы защитников Отечества в различных жанрах музыки. Патриотическая идея произведения. Выражение героизма русского народа. Контрастность музыкальных образов. Художественные особенности отдельных частей. Героико-эпический характер музыки.

Музыкальный материал:

• С.Прокофьев Кантата «Александр Невский» «Ледовое побоище»;

• А.П.Бородин Симфония №2 «Богатырская»

Тема 9 История Гимна России

Государственный гимн Российской Федерации – символ страны. К государственным символам любой страны относятся: герб, флаг и гимн. Есть они и у нашей Родины. Рассказать о современном Российском гимне, каковы правила поведения граждан при исполнении государственного гимна. О государственных праздниках, где звучит гимн России. История происхождения гимнов.

Музыкальный материал:

• гимн «Боже царя храни»,

• «Интернационал»,

• гимн СССР,

• гимн России сл. С..Михалкова, муз. А. Александрова.

Тема 10 Народные музыкальные инструменты

На Руси издавна не только сочиняли прекрасные песни, но и очень любили играть на различных музыкальных инструментах. В национальной русской культуре русские народные инструменты занимают особое место. История их существования насчитывает сотни лет. Велико многообразие русских народных инструментов. Струнные инструменты: гусли, гудок, домра, балалайка. Духовые инструменты: рожок, свирель, жалейка, сопель. С середины IX-го века распространяется гармоника (самый совершенный среди них – баян).

Выдающаяся роль в возрождении, усовершенствовании русских народных инструментов, привлечении к ним внимания принадлежит виртуозу-балалаечнику, композитору, основателю и дирижеру первого оркестра русских народных инструментов, музыкально-общественному деятелю В.В. Андрееву.
Музыкальный материал:

• Ф.Шуберт «В путь» - гусли

• Д.Россини «Тарантелла» - домра

• Н.Ризоль, В.Городовская «Русские напевы» - балалайка

• Русские народные наигрыши «Полянка» (свирель)

• «Во кузнице» (трио рожочников)

• Былинные наигрыши (гусли)

• «Светит месяц» (вариации) В Андреев,

• «Калинка» (оркестр народных инструментов).

Тема 11. Инструменты симфонического оркестра

Возникновение симфонического оркестра. Характеристика групп. Тембры и устройство инструментов. История пополнения оркестра различными инструментами.

Самостоятельная работа: Изготовление карточек - рисунков инструментов симфонического оркестра.

Музыкальный материал:

• С. Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и волк»;

• Б. Бриттен-Перселл «Путешествие по оркестру»

Тема 12. Клавишные музыкальные инструменты

Устройство инструментов, характер тембра. Назначение инструментов. Звуковые диапазоны и выразительные возможности.
Музыкальный материал:

• клавесинная музыка Ж. Ф. Рамо, Л. К. Дакена, Ф. Куперена;

• органные хоральные прелюдии И. С. Баха;

• фортепианные миниатюры Шуберта, Шопена, Бетховена.

Тема 13 Русские сказочные оперы

Опера – самый богатый и сложный жанр музыки. Значение слова «опера». В этом музыкальном жанре слиты в единое целое поэзия и драматическое искусство, вокальная и инструментальная музыка, мимика. Особенности жанра Оперы.

Разновидности вокальных и инструментальных жанров, форм внутри оперы - (увертюра, ария, речитатив, хор, ансамбль), а также исполнители (певцы, дирижёр, оркестр).

Словесный текст оперы – либретто. Увертюра – симфоническое вступление.

Музыкальные сольные номера – ария, ариозо, ариетта, каватина.

Значение хора в опере. Оркестр в опере.

Краткие биографические сведения о композиторах. Рассказ о музыкальном спектакле – опера. Знание сюжетов прослушанных сказок, запоминание наиболее ярких музыкальных номеров. Знать имена главных героев.
Музыкальный материал:

• Н.А. Римский-Корсаков. Опера «Сказка о царе Салтане»,

• Н.А. Римский-Корсаков. Опера «Руслан и Людмила»

Третий год обучения

1. Тембры певческих голосов

Голос – самый простой инструмент, с помощью которого человек может создавать музыку. 4 основных певческих голоса.

Музыкальный материал:

• П. Чайковский Опера «Евгений Онегин». Ария Ленского;

• Ария Онегина из оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин»;

• Ария Кончака из оперы «Князь Игорь» А.П.Бородина;

• Ария Царицы ночи из оперы В.Моцарта «Волшебная флейта»;

• Ария Марфы из оперы М.П.Мусоргского «Царская невеста»;

• Песня Вани из оперы М.И.Глинки «Иван Сусанин»;

• Ф.Шуберт «Аве Мария»;

• Плач Ярославны из оперы «Князь Игорь» А.П. Бородина

Тема 2 Виды ансамблей и хоров

Хоровое пение, виды хоров. Инструментальные и вокальные ансамбли.

Роль музыки в выражении чувств человека и словесного содержания текста песен, сравнивать фольклорные и компози­торские песни и романсы.

Вокальные ансамбли: дуэты, терцет и трио, квартет, квинтет.
Хоры детские (однородные и смешанные), женские и мужские (однородные и смешанные).

Инструментальные ансамбли: дуэты для разных инструментов, трио, квартет.

Музыкальный материал:

• П.Чайковский опера «Евгений Онегин» Дуэт Татьяны и Ольги;

• Г.Гладков «Песенка друзей» из к/ф «Бременские музыканты»;

• М.Глинка опера «Руслан и Людмила» ансамбль «Какое чудное мгновенье»;

• С.Рахманинов «Вокализ» (сопрано и ансамбль скрипачей);

• А.Хачатурян Балет «Гаянэ» Танец с саблями (дуэт фортепиано);

• И.Бах Ария (тенор, виола, лютня);

• П.Чайковский Марш из оперы «Пиковая дама»;

• А. Бородин опера «Князь Игорь»: Хор девушек «Мы к тебе, княгиня...»;

• А. Бородин опера «Князь Игорь»: Хор бояр «Мужайся, княгиня»;

• М.Глинка «Венецианская ночь»

Тема 3. Язык музыки – мелодия, ритм, метр, размер, регистры, фактура, динамика, штрихи.

Основное внимание акцентируется на осознании выразительной роли мелодии как основы музыкального образа произведения. В ходе бесед после прослушивания музыкальных произведений дети с помощью преподавателя должны понять, какое из средств выразительности позволяет нам запоминать то или иное музыкальное произведение, что именно мы чаще вспоминаем, когда хотим восстановить в памяти любимую музыку.
При рассматривании мелодии как выразительного средства музыки дается понятие вокальной, кантиленной мелодии и инструментальной. Дети, прослушивая разные музыкальные произведения, должны с помощью педагога научиться распознавать отличительные особенности вокальной и инструментальной мелодии.

Изучая ритм, следует дать понятия метра как пульса и ритма как заполнения основных пульсирующих долей. Ритм способен создавать своего рода орнаменты, благодаря которым мы лучше запоминаем музыку, отличаем один музыкальный жанр от другого. Дать ритмические формулы марша, вальса, мазурки, полонеза, польки, тарантеллы.

Музыкальный материал:

• Ф. Шопен. Ноктюрн Es-dur;

• Ф. Шуберт. «Ave, Maria»;

• М. Глинка опера «Жизнь за царя» речитатив Сусанина «Чуют правду...»;

• Р. Шуман. Цикл «Любовь поэта», «Во сне я горько плакал...»;

• М. Глинки опера «Руслан и Людмила»; Речитатив Руслана «О поле, поле...»;

• Л.Бетховен Багатель «К Элизе»;

• П.Чайковский Марш из балета «Щелкунчик»;

• Ф.Шопен Полонез A-dur;

• И.Штраус «Королевский вальс»;

• И.Штраус Полька «Трик-трак»;

• П.Чайковский «Детский альбом» «Марш деревянных солдатиков»;

• П.Чайковский «Детский альбом» «Вальс»;

• Гречанинов «Мазурка»;

• Ф.Шопен Полонез A-dur;

• М.Глинка Полька;

• Д.Россини Тарантелла;

• Э..Григ «»В пещере горного короля»;

• М.Глинка опера «Руслан и Людмила» Марш Черномора;

• П.Чайковский балет «Щелкунчик» Танец Феи Драже

Тема 4. Жанры вокальной музыки (песня, романс, ария). Куплетная и трехчастная формы.

Знакомясь с вокальными жанрами, следует обратить внимание детей на роль музыки в выражении чувств человека и словесного содержания текста песен, сравнивать фольклорные и композиторские песни и романсы. Продолжая разговор о настроениях в музыке, знакомим детей с устоявшимися в оперной практике видами арий: ламенто, героической, лирической, гнева и мести, комической.

Самостоятельная работа: Сочинение подголосков к мелодиям русских народных песен. Сочинение вариаций на мелодию с изменением первичного жанра (смена размера, темпа, динамики, регистра).

Музыкальный материал:

• «Вдоль по Питерской» р. н.п.;

• М.Глинка «Ах, ты ночь ли»;

• Ф.Шуберт «Аве Мария»;

• Ф.Шуберт «Шарманщик»;

• М.Глинка Опера «Иван Сусанин» Ария Сусанина;

• М.Глинка «Я помню чудное мгновенье»;

• Романсы русских композиторов (А.Варламов, А.Алябьев, М.Глинка, А.Даргомыжский),

• ария Самсона из оратории Г.Генделя «Самсон»,

• ария Снегурочки «С подружками по ягоды ходить» из оперы Н.Римского-Корсакова «Снегурочка»,

• Колыбельная Волховы из оперы «Садко»,

• ария ламенто: плач Ариадны «О, дайте мне умереть» из оперы К. Мон-теверди «Ариадна».

• героическая ария: ария Маноа «Тебе я прежде славу пел» из оратории Г. Генделя «Самсон»;

• ария Руслана «Дай, Перун, булатный меч мне по руке» из оперы М. Глинки «Руслан и Людмила».

• лирическая ария: ария Микаэлы из оперы Ж. Бизе «Кармен».

• комическая ария: ария Лепорелло «День и ночь изволь служить» из оперы В. А. Моцарта «Дон Жуан».

• ария гнева и мести: ария Русалки из 4-го действия оперы А. Даргомыжского «Русалка».

Тема 5. Жанры инструментальной музыки.

Инструментальная миниатюра. Прелюдия, пьеса, этюд.

Музыкальный материал:

• П.Чайковский «Детский альбом» «Старинная французская песенка»;

• Ф.Шопен Прелюдия №7 Ля-мажор;

• А.Скрябин Этюд №12;

Тема 6. Простые музыкальные формы. Форма рондо, вариации.

Что такое форма? Зачем нужны разные музыкальные формы? Простая музыкальная форма – период. Развитие музыкальной мысли в различных музыкальных формах.

Музыкальный материал:

• Ф Шопен Прелюдия №20 до минор;

• П.Чайковский «Детский альбом» «Болезнь куклы»;

• Ф.Шопен Прелюдия №7 Ля-мажор;

• П.Чайковский «Детский альбом» «Сладкая греза»; «Марш деревянных солдатиков»;

• П.Чайковский «Времена года» «Осенняя песнь»;

• С.Рахманинов Прелюдия cis-moll,

• В. Моцарт. Соната A-dur, III ч.;

• Й. Гайдн. Соната D-dur, III ч;

• Э. Григ «В пещере горного короля»;

• П.Чайковский «Камаринская»

Самостоятельная работа: Сочинение вариации на мелодию русской народной песни (изменение ритма, дублирование мелодии, и др.). Определение варианта музыкальной формы в сюжете известной сказки. Подготовка к исполнению в классе примеров на простые формы из своего исполнительского репертуара. Изготовление карточек - рисунков к различным музыкальным формам. Сочинение музыкальных примеров по пройденным темам: от игровых моделей к пьесам на основе этих моделей, например, от секвенции к этюду, от первичных жанров к вариациям и т.д.

Тема 7. Программная музыка.

Знакомство с понятием «программная музыка». Как программно - изобразительная музыка выражает чувства, настроения, переживания человека. Роль и значение программы в музыке. Одна программа - разный замысел. Музыкальный портрет, пейзаж, бытовая сценка как импульс для выражения мыслей и чувств композитора. Тема времен года.

Самостоятельная работа: Работа с таблицей. Запись в тетрадь примеров программной музыки из своего репертуара.

Музыкальный материал:

• С.Прокофьев «Детская музыка»;

• П.Чайковский «Времена года»;

• М.Мусоргский «Картинки с выставки»;

• М Мусоргский Цикл «Детская»;

• А.Лядов «Кикимора»;

• К.Сен-Санс «Карнавал животных»

Тема 8. Музыка театра.

Знакомство с жанром балета, его происхождением, с либретто балетного спектакля, основой которого являются сказочные сюжеты; с именами лучших отечественных танцоров и хореографов. Балет-искусство синтетическое. В нем воедино переплетены различные виды искусства: литература, инструментально-симфоническая музыка, хореография, (танцоры-солисты, кордебалет- массовые сцены), драматическое и изобразительное искусство (театральное действие, костюмы, декорации).

Балет – музыкально-хореографический спектакль, в котором органически сочетаются музыка, танец, драматургическое действие и элементы изобразительного искусства.

История балета. Балет в России.

Музыкальный материал

• Стравинский И. Балет «Петрушка», «Весна Священная»;

• Прокофьев С. Балет «Ромео и Джульетта», «Золушка»;

• Чайковский П. Балет «Спящая красавица», «Щелкунчик».

IV. Требования к уровню подготовки обучающихся

Раздел содержит перечень знаний умений и навыков, приобретение которых обеспечивает программа «Слушание музыки»:

• наличие первоначальных знаний о музыке, как виде искусства, ее основных составляющих, в том числе о музыкальных инструментах, исполнительских коллективах (хоровых, оркестровых), основных жанрах;

• способность проявлять эмоциональное сопереживание в процессе восприятия музыкального произведения;

• умение проанализировать и рассказать о своем впечатлении от прослушанного музыкального произведения, провести ассоциативные связи с фактами своего жизненного опыта или произведениями других видов искусств;

• первоначальные представления об особенностях музыкального языка и средствах выразительности;

• владение навыками восприятия музыкального образа и умение передавать свое впечатление в словесной характеристике (эпитеты, сравнения, ассоциации).

Педагог оценивает следующие виды деятельности учащихся:

• умение давать характеристику музыкальному произведению;

• создание музыкального сочинения;

• «узнавание» музыкальных произведений;

• элементарный анализ строения музыкальных произведений.

V. Формы и методы контроля, система оценок

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Основными принципами проведения и организации всех видов контроля успеваемости является систематичность и учет индивидуальных особенностей обучаемого.

Текущий контроль знаний, умений и навыков происходит на каждом уроке в условиях непосредственного общения с учащимися и осуществляется в следующих формах:

• беседа,

• устный опрос,

• викторины по пройденному материалу;

• обмен мнениями о прослушанном музыкальном примере;

• представление своих творческих работ (сочинение музыкальных иллюстраций, письменные работы по графику, схеме, таблицы, рисунки).

Программа «Слушание музыки» предусматривает промежуточный контроль успеваемости учащихся в форме итоговых контрольных уроков, которые проводятся во 2, 4, 6 полугодиях. Контрольный урок проводится на последнем уроке полугодия в рамках аудиторного занятия в течение 1 урока. Рекомендуется в 6 полугодии провести итоговый зачет, оценка по которому заносится в свидетельство об окончании школы.

2. Требования к промежуточной аттестации

Устный опрос - проверка знаний в форме беседы, которая предполагает знание выразительных средств (согласно календарно-тематическому плану), владение первичными навыками словесной характеристики.

Письменные задания - умение работать с графическими моделями произведений, отражающими детали музыкального развития и выбранными с учетом возрастных и личностных возможностей учащихся.

3. Критерии оценки

«5» - осмысленный и выразительный ответ, учащийся ориентируется в пройденном материале;

«4» - осознанное восприятие музыкального материала, но учащийся не активен, допускает ошибки;

«3» - учащийся часто ошибается, плохо ориентируется в пройденном материале, проявляет себя только в отдельных видах работы.

«2» - целый комплекс недостатков; учащийся слабо представляет и плохо ориентируется в пройденном материале.

VI Методическое обеспечение учебного процесса

Методические рекомендации педагогическим работникам

Изучение учебного предмета «Слушание музыки» осуществляется в форме мелкогрупповых занятий.

В основу преподавания положена вопросно-ответная (проблемная) методика, дополненная разнообразными видами учебно-практической деятельности.

Наиболее продуктивная форма работы с учащимися младших классов - это уроки - беседы, включающие в себя диалог, рассказ, краткие объяснения, учебно-практические и творческие задания, где слуховое восприятие дополнено, нередко, двигательно-пластическими действиями. Педагог, добиваясь эмоционального отклика, подводит детей к осмыслению собственных переживаний, использует при этом беседу с учащимися, обсуждение, обмен мнениями. Процесс размышления идет от общего к частному и опять к общему на основе ассоциативного восприятия. Через сравнения, обобщения педагог ведет детей к вопросам содержания музыки.

Программа учебного предмета «Слушание музыки» предполагает наличие многопланового пространства музыкальных примеров. Оно создается при помощи разнообразия форм, жанров, стилевых направлений (в том числе, современной музыки). Учащиеся накапливают слуховой опыт и получают определенную сумму знаний.

Однако, все формы работы направлены не просто на знания и накопление информации, а на приобретение умений и навыков музыкально-слуховой деятельности - ключа к пониманию музыкального языка.

В программе учебного предмета «Слушание музыки» заложен интонационный подход в изучении музыкальных произведений. Интонация и в речи, и в музыке является носителем смысла. Путь к глубокому изучению музыкальной ткани и музыкального содержания проходит через интонацию (В.В. Медушевский). Сам процесс непрерывного слухового наблюдения и слежения заключается в способности интонирования мотивов, фраз внутренним слухом. Интонационный слух лежит в основе музыкального мышления.

С целью активизации слухового внимания в программе «Слушание музыки» используются особые методы слуховой работы. Прослушивание музыкальных произведений предваряется работой в определенной форме игрового моделирования. Особенностью данного метода является сочетание всех видов деятельности, идея совместного творчества. Слушание музыки сочетается с практическими заданиями по сольфеджио, теории, с творческими заданиями.

На уроке создаются модели - конструкции, которые иллюстрируют наиболее яркие детали музыкального текста и вызывают множественный ассоциативный ряд. С помощью таких моделей - конструкций обучающимся легче понять и более общие закономерности (характер, герой, музыкальная фабула).

Приемы игрового моделирования:

• отражение в пластике телесно-моторных движений особенностей метроритма, рисунка мелодии, фактуры, артикуляции музыкального текста;

• сочинение простейших мелодических моделей с разными типами интонации;

• графическое изображение фразировки, звукового пространства, интонаций;

• игры-драматизации (песни-диалоги, мимические движения, жесты-позы) с опорой на импровизацию в процессе представления;

• исполнение на инструментах детского оркестра ритмических аккомпанементов, вариантов оркестровки небольших пьес.

Осваивая программу, учащиеся должны выработать примерный алгоритм слушания незнакомых произведений. В процессе обучения большую роль играют принципы развивающего (опережающего) обучения: поменьше давать готовых определений и строить педагогическую работу так, чтобы вызывать активность детей, подводить к терминам и определениям путем «живого наблюдения за музыкой» (Б. Асафьев). Термины и понятия являются итогом работы с конкретным музыкальным материалом, используются как обобщение слухового опыта, но не предшествуют ему. «Термин должен обобщать уже известное, но не предшествовать неизвестному» (А. Лагутин).

Слушая музыку, учащиеся могут выступать в роли «ученого-наблюдателя» (когда речь идет о элементах музыкального языка), воспринимать ее в формате сопереживания (эпитеты, метафоры), сотворчества. Главным на уроке становится встреча с музыкальным произведением. Сущность слушания музыки можно определить как внутреннее приобщение мира ребенка к миру героя музыки. Каждая деталь музыкального языка может стать центрообразующей в содержании урока, вызвать комплекс ассоциаций и создать условия для эстетического общения и вхождения в образный мир музыки.

VII. Материально-технические условия реализации программы

Материально-технические условия реализации программы «Слушание музыки» должны обеспечивать возможность достижения обучающимися результатов, установленных настоящими Федеральными Государственными требованиями.

Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. Образовательное учреждение должно соблюдать своевременные сроки текущего и капитального ремонта.

Минимально необходимый для реализации в рамках программы «Слушание музыки» перечень аудиторий и материально-технического обеспечения включает в себя:

• учебные аудитории для мелкогрупповых занятий с роялем/ фортепиано;

• учебную мебель (столы, стулья, стеллажи, шкафы);

• наглядно-дидактические средства:

• наглядные методические пособия,

• магнитные доски,

• интерактивные доски,

• демонстрационные модели (например, макеты инструментов симфонического и народных оркестров);

• электронные образовательные ресурсы:

• мультимедийное оборудование (компьютер, аудио- и видеотехника, мультимедийные энциклопедии);

• библиотеку,

• помещения для работы со специализированными материалами
  (фонотеку, видеотеку, просмотровый видеозал/класс).

Учебные аудитории должны иметь звукоизоляцию.

В образовательном учреждении должны быть созданы условия для содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов.

VIII. Список рекомендуемой учебной и методической литературы

1. Список методической литературы

1. Газарян С. В мире музыкальных инструментов. М., 1989

2. Жаворонушки. Русские песни, прибаутки, скороговорки, считалки, сказки, игры. Вып. 4. Сост. .. Науменко. М.,1986

3. Музыкальный энциклопедический словарь. М., 1990

4. Русское народное музыкальное творчество. Хрестоматия. М.,1958

5. Русское народное музыкальное творчество. Хрестоматия. Учебное пособие для музыкальных училищ. Сост. Б. Фраенова. М., 2000

6. Русское народное музыкальное творчество. Сост. З.Яковлева. М., 2004 Скребков С.

7. Царева Н. Уроки госпожи Мелодии. Методическое пособие. М.,2007 Яворский Б.

2. Учебная литература

1. Царева Н.А. «Уроки госпожи Мелодии». Учебное пособие (с аудиозаписями) для 1класса детских музыкальных школ и школ искусств М., «Престо» 2007

2. Царева Н.А. «Уроки госпожи Мелодии». Учебное пособие (с аудиозаписями) для 2. класса детских музыкальных школ и школ искусств. М., «Престо» 2007

3. Царева Н.А. «Уроки госпожи Мелодии». Учебное пособие (с аудиозаписями) для 3 класса детских музыкальных школ и школ искусств. М., «Престо» 2005

4. Владимиров В. Лагутин А. «Музыкальная литература для IV класса детской музыкальной школы»

М; Издательство «Музыка» 1992 г.

46