СДЕЛАЙТЕ СВОИ УРОКИ ЕЩЁ ЭФФЕКТИВНЕЕ, А ЖИЗНЬ СВОБОДНЕЕ

Благодаря готовым учебным материалам для работы в классе и дистанционно

Выбрать материалы

Скидки до 50 % на комплекты
только до

Готовые ключевые этапы урока всегда будут у вас под рукой

Организационный момент

Проверка знаний

Объяснение материала

Закрепление изученного

Итоги урока

Обо мне Блог Файлы Тесты Галерея Активность Награды

Рабочие программы

Категория: ИЗО

Нажмите, чтобы узнать подробности

Просмотр содержимого документа
«Рабочие программы»


Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Центр образования № 49»


«Утверждаю» Принято на заседании Экспертиза пройдена Директор МБОУ «ЦО № 49» педагогического совета Руководитель _____________/________________/ протокол № ________ методического объединения Приказ № _________ от «_______» августа 2019 года учителей гуманитарного цикла от «_______» августа 2019 года ____________/________________/

протокол № __________

от «_______» августа 2019 года


 

Рабочая программа по предмету ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО, 5-7 классы

 







Составитель: учитель географии

высшей категории Федосова Л.И.





2019-2020 учебный год

Пояснительная записка


Рабочая программа по предмету «Изобразительное искусство» для 5-7 классов подготовлена в соответствии с нормативными правовыми документами:

  • Федеральным законом от 29.12.2012 г. №273-ФЗ «Об образовании в РФ»;

  • Федеральным Государственным образовательным стандартом ООО, утвержденным приказом Минобрнауки РФ № 1897 от 17 декабря 2010 г. (с изменениями и дополнениями) и обеспечена УМК для 5-9 классов;

  • Уставом МБОУ «ЦО № 49»;

  • Основной образовательной программой основного общего образования по ФГОС;

  • Примерной программы основного общего образования по Изобразительному искусству. Изобразительное искусство. Рабочие программы. 5-7 классы: Б.М.Неменский, Л.А.Неменская, Н.А.Горяева, А.С.Питерских. –М.: Просвещение, 2016.- 129с. – ISBN 978-5-09-021500-8

  • Структуризация представленной программы и учебников осуществлена в соответствии с Базисным учебным планом (по одному учебному часу в неделю в 5-7 классах).

Рабочая программа ориентирована на использование линий учебников по Изобразительному искусству под редакцией Б.М.Неменского:

- Изобразительное искусство. Декоративно - прикладное искусство в жизни человека. 5класс: учеб. для общеобразоват. учреждений / Н.А.Горяева, О.В.Островская; под ред. Б.М.Неменского. – М.: Просвещение, 2016.- 192 с.:ил.- ISBN 978-5-09-023620-1.

- Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс: для общеобразоват. учреждений / Л.А.Неменская; под ред. Б.М Неменского. – 2 –е изд. – М.: Просвещение, 2016. – 175 с.: ил. ISBN 978-5-09-021761-3.

- Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. 7-8 классы: для общеобразоват. учреждений / А.С.Питерских. Г.Е.Гурова. - М. Просвещение. 2016 г.

Выбор данной авторской программы и учебно-методического комплекта обусловлен основной образовательной программой основного общего образования МБОУ «Центр образования № 49». Рабочая программа полностью соответствует ФГОС.


Цель и задачи учебного предмета «Изобразительное искусство»

Цель курса – развитие визуально-пространственного мышления учащихся как формы эмоционально-ценностного, эстетического освоения мира, дающего возможность самовыражения и ориентации в художественном, нравственном пространств культуры.

Задачи курса:

- формирование опыта смыслового и эмоционально-ценностного восприятия визуального образа реальности и произведений искусства;

- обеспечение условий понимания эмоционального и аксиологического смысла визуально-пространственной формы;

- освоение художественной культуры как формы материального выражения духовных ценностей, выраженных в пространственных формах;

- развитие творческого опыта, предопределяющего способности к самостоятельным действиям в ситуации неопределённости;

- формирование активного отношения к традициям культуры как смысловой , эстетической и личностно значимой ценности;

- воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в её изобразительном искусстве, архитектуре, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды;

- развитие способности ориентироваться в мире современной художественной культуры;

- овладение средствами художественного изображения;

Овладение основами практической творческой работы различными художественными материалами и инструментами.


Общая характеристика учебного предмета «Изобразительное искусство».

Учебный предмет «Изобразительное искусство» имеет интегративный характер, включает основы разных видов визуально -пространственных искусств: живопись, графику, скульптуру, дизайн, архитектуру, декоративно-прикладное искусство, изображение в зрелищных и экранных искусствах.

Примерная программа по изобразительному искусству разработана с учётом межпредметных и внутрипредметных связей, логики учебного процесса, задач формирования у школьника эстетического отношения к миру, развития творческого потенциала и коммуникативных способностей.

Изобразительное искусство в основной школе является базовым предметом. Его уникальность и значимость определяются нацеленностью на развитие художественных способностей и творческого потенциала ребёнка, на формирование ассоциативно-образного

и пространственного мышления, интуиции, одномоментного восприятия сложных объектов и явлений, эмоционального оценивания, способности к парадоксальным выводам, к познанию мира через чувства и эмоции. Изобразительное искусство, направленное на развитие эмоционально – образного, художественного типа мышления. совместно с предметами учебной программы, нацеленными в основном на развитие рационально-логического типа мышления, обеспечивает становление целостного мышления растущего человека.

Содержание курса учитывает возрастание роли визуального образа как средства познания. Коммуникации и профессиональной деятельности в условиях современности.


Место учебного предмета «Изобразительное искусство» в учебном плане.

Предмет «Изобразительное искусство» изучается на ступени основного общего образования в качестве обязательного предмета в 5–7 классах в общем объеме 105учебных часов.

Распределение учебного времени по классам выгляди следующим образом:

- в 5 классе – 35 часов (35 недель по 1 часу), изучается блок «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека», предусмотрено проведение 2 контрольных работ;

- в 6 классе – 35 часов (35 недель по 1 часу), изучается блок «Изобразительное искусство в жизни человека» предусмотрено проведение 2 контрольных работ;

- в 7 классе – 35 часов (35 недель по 1 часу), изучается блок «Изобразительное искусство в жизни человека» предусмотрено проведение 2 контрольных работ;


Новизна данной рабочей программы определяется тем, что целью является не только предметный, но и личностный результат. Система образования отказывается от традиционного представления результатов обучения в виде знаний, умений и навыков, формулировки стандарта указывают реальные виды деятельности, которыми учащийся должен овладеть к концу обучения. Данная программа позволяет решать не только собственно обучающие задачи, но и создает условия для формирования таких личностных качеств, как уверенность в себе, доброжелательное отношение к сверстникам, умение радоваться успехам товарищей, способность работать в группе и проявлять лидерские качества.

Программа направлена на реализацию в образовательном процессе деятельностного подхода через организацию основных видов деятельности обучающихся (они отражены в календарно-тематическом планировании), что позволит обеспечить достижение планируемых результатов изучения изобразительного искусства.

При организации процесса обучения в рамках реализации данной программы предполагается применение современных технологий :

  • Технология развивающего обучения.

  • Метод проектов. Мини – проекты.

  • Активные формы обучения: игровые технологии, групповая работа, проблемно-диалогическая.

  • Здоровьесберегающие технологии.

  • Портфолио ученика.

  • Технология оценивания образовательных достижений.

Программа предусматривает интеграцию урочной и внеурочной деятельности обучающихся в форме проектно-исследовательской деятельности.

Темы мини-проектных работ для обучающихся 5 класса:


1. Ты сам мастер декоративно- прикладного искусства. Декупаж.


Темы мини-проектных работ для обучающихся 6 класса:

1.Пейзаж – большой мир. Флористика.


Темы мини-проектных работ для обучающихся 7 класса:

1. Жизнь каждого дня — большая тема в искусстве. Коллаж.


Внеурочная деятельность по предмету предусматривается также в форме подготовки мотивированных и одаренных обучающихся к участию в конкурсах.

Промежуточная аттестация в соответствии с Уставом ОУ может проводиться в устной и письменной формах.



Требования к личностным, метапредметным и предметным результатам освоения учебного предмета «Изобразительное искусство»


В соответствии с ФГОС ООО и ООП ООО МБОУ «ЦО №49» данная рабочая программа направлена на достижение системы планируемых результатов освоения ООП ООО, включающей в себя личностные, метапредметные, предметные результаты. В том числе на формирование планируемых результатов освоения междисциплинарных программ «Формирование универсальных учебных действий», «Формирование ИКТ-компетентности», «Основы проектно-исследовательской деятельности», «Стратегии смыслового чтения и работа с текстом».


Личностные результаты:

1) Воспитание российской гражданской идентичности: патриотизма, уважения к Отечеству, прошлое и настоящее многонационального народа России; осознание своей этнической принадлежности, знание истории, культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение гуманистических, демократических и традиционных ценностей многонационального российского общества; воспитание чувства ответственности и долга перед Родиной;

2) формирование ответственного отношения к учению, готовности и способности обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию, осознанному выбору и построению дальнейшей индивидуальной траектории образования на базе ориентировки в мире профессий и профессиональных предпочтений, с учётом устойчивых познавательных интересов, а также на основе формирования уважительного отношения к труду, развития опыта участия в социально значимом труде;

3) формирование целостного мировоззрения, соответствующего современному уровню развития науки и общественной практики, учитывающего социальное, культурное, духовное многообразие современного мира;

4) формирование осознанного, уважительного и доброжелательного отношения к другому человеку, его мнению, мировоззрению, культуре, языку, вере, гражданской позиции, к истории, культуре, религии, традициям, языкам, ценностям народов России и народов мира; готовности и способности вести диалог с другими людьми и достигать в нём взаимопонимания;

5) развитие морального сознания и компетентности в решении моральных проблем на основе личностного выбора, формирование нравственных чувств и нравственного поведения, осознанного и ответственного отношения к собственным поступкам;

6) формирование коммуникативной компетентности в общении и сотрудничестве со сверстниками, детьми старшего и младшего возраста, взрослыми в процессе образовательной, общественно полезной, учебно-исследовательской, творческой и других видов деятельности;

7) осознание значения семьи в жизни человека и общества, принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;

8) развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического характера.

Метапредметные результаты:

1) Умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учёбе и познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности;

2) умение самостоятельно планировать пути достижения целей, в том числе альтернативные, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;

3) умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата, определять способы действий в рамках предложенных условий и требований, корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией;

4) умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности её решения;

5) владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;

6) умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками; работать индивидуально и в группе: находить общее решение и разрешать конфликты на основе согласования позиций и учёта интересов; формулировать, аргументировать и отстаивать своё мнение;


Предметные результаты изучения «Изобразительное искусство» в составе предметной области «Общественно-научные предметы»:

1) Формирование основ художественной культуры обучающихся как части их общей духовной культуры, как особого способа познания жизни и средства организации общения; развитие эстетического, эмоционально-ценностного видения окружающего мира; развитие наблюдательности, способности к сопереживанию, зрительной памяти, ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческого воображения;

2) развитие визуально-пространственного мышления как формы эмоционально-ценностного освоения мира, самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры;

3) освоение художественной культуры во всём многообразии её видов, жанров и стилей как материального выражения духовных ценностей, воплощённых в пространственных формах (фольклорное художественное творчество разных народов, классические произведения отечественного и зарубежного искусства, искусство современности);

4) воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды, в понимании красоты человека;

5) приобретение опыта создания художественного образа в разных видах и жанрах визуально-пространственных искусств: изобразительных (живопись, графика, скульптура), декоративно-прикладных, в архитектуре и дизайне; приобретение опыта работы над визуальным образом в синтетических искусствах (театр и кино);

6) приобретение опыта работы различными художественными материалами и в разных техниках в различных видах визуально-пространственных искусств, в специфических формах художественной деятельности, в том числе базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, видеозапись, компьютерная графика, мультипликация и анимация);

7) развитие потребности в общении с произведениями изобразительного искусства, освоение практических умений и навыков восприятия,

интерпретации и оценки произведений искусства; формирование активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой,

эстетической и личностно-значимой ценности


Планируемые результаты изучения изобразительного искусства


5 класс

Выпускник научится:

  • различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных народов и времен (например, Древнего Египта, Древней Греции, Китая, Западной Европы XVII века).

  • различать по материалу, технике исполнения современное декоративно-прикладное искусство (художественное стекло, керамика, ковка, литье, гобелен, батик и т.д.);

  • выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов; единство материала, формы и декора.

  • умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения, уметь передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);

  • выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства (используя традиционное письмо Гжели, Городца, Хохломы и т.д.) на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;

  • создавать художественно-декоративные объекты предметной среды, объединенные единой стилистикой (предметы быта, мебель, одежда, детали интерьера определенной эпохи);

  • владеть практическими навыками выразительного исполнения фактуры, цвета, формы, объема, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объемных декоративных композиций;

  • владеть навыком работы в конкретном материале, витраж, мозаика батик, роспись и т.п.).

Выпускник получит возможность научиться:

  • различать произведения разных эпох, художественных стилей;

  • выделять и анализировать авторскую концепцию художественного образа в произведении искусства;

  • понимать и использовать в художественной работе материалы и средства художественной выразительности, соответствующие замыслу;


6 класс

Выпускник научится:

  • понимать взаимосвязь реальной действительности и её художественного изображения в искусстве, её претворение в художественный образ;

  • понимать особенности творчества и значение в отечественной культуре великих русских художников – пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта;

  • называть имена выдающихся художников и произведения искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечественном искусстве;

  • понимать особенности творчества и значение в отечественной культуре великих русских художников – пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта;

  • пользоваться основными средствами художественной выразительности в изобразительном искусстве (линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива), особенностям ритмической организации изображения;

  • пользоваться красками (гуашь и акварель), несколькими графическими материалами (карандаш, тушь), обладать первичными навыками лепки, уметь использовать коллажные техники;

  • видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объёмного изображения предмета и группы предметов; научиться общим правилам построения головы человека; пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы;

  • видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;

  • создавать творческие композиционные работы в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению;

  • активно воспринимать произведения искусства и аргументировано анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведению искусства.

Выпускник получит возможность научиться:

  •  различать работы великих мастеров по художественной манере (по манере письма);

  • понимать и использовать в художественной работе материалы и средства художественной выразительности, соответствующие замыслу;

  • определять эстетические категории «прекрасное» и «безобразное» в произведениях пластических искусств и использовать эти знания на практике;


7 класс

Выпускник научится:

  • разбираться в жанровой системе изобразительного искусства и её значении для анализа развития искусства и понимания изменений видения мира, а следовательно, и способов его изображения;

  • понимать процесс работы художника над картиной, смысл каждого этапа этой работы, роль эскизов и этюдов;

  • чувствовать поэтическую красоту повседневности, раскрываемую в творчестве художников; понимать роль искусства в утверждении значительности каждого момента жизни человека, в понимании и ощущении человеком своего бытия и красоты мира;

  • называть наиболее значимые произведения на исторические и библейские темы в европейском и отечественном искусстве; понимать особую культуростроительную роль русской тематической картины XIX – XX столетий.

Выпускник получит возможность научиться:

  • анализировать средства выразительности, используемые художниками, скульпторами, архитекторами, дизайнерами для создания художественного образа;

  • определять шедевры национального и мирового изобразительного искусства;

  • понимать историческую ретроспективу становления жанров пластических искусств.


Проверка теоретических знаний по предмету предполагает ответы на сформулированные вопросы, тесты с выбором правильного ответа, отгадывание кроссвордов по изученным темам, написание эссе, собственную интерпретацию в творческой художественной деятельности с концептуальным обоснованием, творческие проекты, исследовательская деятельность которых основана на теоретическом материале.

Возможна «защита» проектов в форме деловой игры, имитирующей защиту научной работы-диссертации и требующей распределение ролей: «диссертант» (ученик, защищающий работу), «оппоненты» (ученики, выступающие на «защите» работы с критикой), «ученый совет» во главе с «ученым секретарем», который руководит процедурой «защиты» (ученики и учителя истории и литературы, работающие в данной параллели классов), присутствующие на «защите» (ученики класса или нескольких классов.

Воспитывать эмоционально-ценностное, заинтересованное отношение к миру, художественно-эстетический вкус, эмпатию и сопричастность к раз-личным явлениям искусства и жизни.


Оценка устных ответов

При оценке устных ответов учитель руководствуется следующими основными критериями в пределах программы данного класса:

  • Знание текста и понимание идейно-художественного содержания изученного произведения.

  • Умение объяснять взаимосвязь событий, характер и поступки героев.

  • Понимание роли художественных средств в раскрытии идейно-эстетического содержания изученного произведения.

  • Знание теоретико-литературных понятий и умение пользоваться этими знаниями при анализе произведений, изучаемых  в классе и прочитанных самостоятельно.

  • Умение анализировать художественное произведение в соответствии историческим контекстом.

  • Умение владеть монологической литературной речью; логичность и последовательность ответа; беглость, правильность и выразительность чтения с учетом темпа чтения по классам.

Отметкой «5» оценивается ответ, обнаруживающий:

  • прочные знания и глубокое понимание текста изучаемого произведения;

  • умение объяснять взаимосвязь событий, характер и поступки героев и роль художественных средств в раскрытии идейно-эстетического содержания произведения;

  • умение  пользоваться теоретико-литературными знаниями и навыками разбора при анализе художественного произведения,

  • умение привлекать текст для аргументации своих выводов, раскрывать связь произведения с эпохой (9 - 11 кл.);

  • свободное владение монологической литературной речью

.Отметкой «4» оценивается ответ, который:

  • показывает прочное знание и достаточно глубокое понимание текста изучаемого произведения;

  • умение объяснять взаимосвязь событий, характеры и поступки героев и роль основных художественных средств в раскрытии идейно-эстетического содержания произведения;

  • умение пользоваться основными теоретико-литературными знаниями  и навыками при анализе прочитанных произведений;

  • умение привлекать текст произведения для обоснования своих выводов;

  • хорошее владение монологической литературной речью.

Однако допускается  одна-две неточности в ответе.

Отметкой «3» оценивается ответ, свидетельствующий:

  • в основном о знании и понимании текста изучаемого произведения;

  • об умении объяснить взаимосвязь основных событий, характеры и поступки героев и роль важнейших художественных средств в раскрытии идейно-художественного содержания произведения;

  • о знании основных вопросов теории, но не достаточном умении пользоваться этими знаниями при анализе произведений;

  • об ограниченных навыках разбора и недостаточном умении привлекать текст произведения для подтверждения своих выводов.

Допускается несколько ошибок в содержании ответа, недостаточно свободное владение монологической речью, ряд недостатков в композиции и языке ответа, несоответствие уровня чтения нормам, установленным для данного класса.

Отметкой «2» оценивается ответ, обнаруживающий:

  • незнание существенных вопросов содержания произведения;

  • неумение объяснить поведение и характеры основных героев и роль важнейших художественных средств в раскрытии идейно-эстетического содержания произведения;

  • незнание элементарных теоретико-литературных понятий;

  • слабое владение монологической литературной речью и техникой чтения, бедность выразительных средств языка.

Отметкой «1» оценивается ответ, показывающий:

  • полное незнание содержания произведения и непонимание основных вопросов, предусмотренных программой;

  • неумение построить монологическое высказывание;

Оценка конспектов

отметка «5» ставится за наличие и полноту конспекта;

отметка «4» ставится за краткое изложение конспекта;

отметка «3» ставится за неточную интерпретацию в использовании терминов, небрежность в оформлении;

отметка «2» ставится за нарушение логики конспекта, несоответствие содержанию; а также за невыполнение задания;  


Оценка домашних заданий творческого характера

отметка «5» ставится за наличие задания, использование дополнительных  информационных ресурсов, использование компьютерных                         технологий;  

отметка «4» ставится за краткое, недостаточно иллюстрированное задание,

отметка «3» ставится за небрежность, неаккуратность, за полное  копирование из источника, без осмысления и отсутствия собственной позиции;

отметка «2» ставится за невыполнение задания;



Содержание учебного предмета изобразительное искусство

5 класс (35 часов)

Древние корни народного искусства ( 9 часов)

Древние образы в народном искусстве.

Декор русской избы.

Внутренний мир русской избы.

Конструкция, декор предметов народного быта и труда.

Образы и мотивы в орнаментах русской народной вышивки.

Народный праздничный костюм.

Народные праздничные обряды.

Связь времен в народном искусстве ( 7 часов)

Древние образы в современных народных игрушках.

Искусство Гжели.

Городецкая роспись.

Золотая Хохлома.

Жостово. Роспись по металлу.

Щепа. Роспись по лубу и дереву. Тиснение и резьба по бересте.

Роль народных художественных промыслов в современной жизни.


Декор — человек, общество, время ( 10 часов)

Зачем людям украшения.

Роль декоративного искусства в жизни древнего общества.

Одежда «говорит» о человеке.

О чём рассказывают нам гербы и эмблемы.

Роль декоративного искусства в жизни человека и общества.

Декоративное искусство в современном мире ( 9 часов)

Современное выставочное искусство.

Ты сам — мастер декоративно-прикладного искусства.

Ты сам мастер декоративно-прикладного искусства. Создание декоративной работы в материале.


6 класс (35 часов)

Виды изобразительного искусства и основы образного языка (9 часов)

1.Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств

2. Художественные материалы. Рисунок – основа изобразительного творчества

3. Линия и ее выразительные возможности. Ритм линий

4-5. Пятно как средство выражения. Ритм пятен

6.Цвет. Основы цветоведения

7. Цвет в произведениях живописи

8. Объемные изображения в скульптуре

9. Основы языка изображения


Мир наших вещей. Натюрморт. (7 часов)

10. Реальность и фантазия в творчестве художника

11. Изображение предметного мира – натюрморт

12. Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира

13. Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива

14. Освещение. Свет и тень

15. Натюрморт в графике

16. Цвет в натюрморте. Выразительные возможности натюрморта (обобщение темы)


Вглядываясь в человека. Портрет. (10 часов)

17. Образ человека – главная тема искусства

18. Конструкция головы человека и ее основные пропорции

19. Изображение головы человека в пространстве

20. Портрет в скульптуре

21. Графический портретный рисунок

22. Сатирические образы человека

23. Образные возможности освещения в портрете

24. Роль цвета в портрете

25. Великие портретисты прошлого

26. Портрет в изобразительном искусстве XX века


Человек и пространство в изобразительном искусстве.(9 часов)

27. Жанры в изобразительном искусстве

28. Изображение пространства

29.Правила построения перспективы. Воздушная перспектива

30. Пейзаж – большой мир

31. Пейзаж настроения. Природа и художник

32. Пейзаж в русской живописи

33. Пейзаж в графике

34. Городской пейзаж

35. Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл (обобщение темы)

7 класс (35 часов)

Изображение фигуры человека и образ человека( 9 часов)

Изображение фигуры человека в истории искусства

Пропорции и строение фигуры человека

Лепка фигуры человека

Набросок фигуры человека с натуры

Понимание красоты человека в европейском и русском ис­кусстве


Поэзия повседневности (7 часов)

Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов

Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры

Сюжет и содержание в картине

Жизнь каждого дня — большая тема в искусстве

Жизнь в моём городе в прошлых веках (историческая тема в бытовом жанре)Праздник и карнавал в изобразительном искусстве (тема празд­ника в бытовом жанре)


Великие темы жизни (10 часов)

Исторические темы и мифологические темы в искусстве раз­ных эпох

Тематическая картина в русском искусстве XIX века

Процесс работы над тематической картиной.

Библейские темы в изобразительном искусстве

Монументальная скульптура и образ истории народа.

Место и роль картины в искусстве XX века

Реальность жизни и художественный образ (9 часов)

Искусство иллюстрации. Слово и изображение.

Конструктивное и декоративное начало в изобразительном ис­кусстве.

Зрительские умения и их значение для современного человека.

История искусства и история человечества. Стиль и направле­ние в изобразительном искусстве.

Личность художника и мир его времени в произведениях ис­кусства.

Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре.


Учебно - тематическое планирование ИЗО 5 класс по Б. Неменскому

темы

Название темы

Кол-во

часов

Основные виды учебной деятельности

1

Древние корни народного искусства

9

-Уметь объяснять глубинные смыслы основных знаков-символов традиционного крестьянского уклада жизни,

отмечать их лаконично выразительную красоту.

Сравнивать, сопоставлять, анализировать декоративные решения традиционных образов в орнаментах народной вышивки, резьбе и росписи по дереву,

видеть многообразие варьирования трактовок.

Создавать выразительные декоративно-образные изображения на основе традиционных образов.

Осваивать навыки декоративного обобщения в процессе выполнения практической творческой работы.

- Понимать и объяснять целостность образного строя традиционного крестьянского жилища, выраженного в его трехчастной структуре и декоре.

Раскрывать символическое значение, содержательный смысл знаков-образов в декоративном убранстве избы.

Определять и характеризовать отдельные детали декоративного убранства избы как проявление конструктивной декоративной и изобразительной деятельности.

Находить общее и различное в образном строе традиционного жилища разных регионов России.

Создавать эскизы декоративного убранства избы.

Осваивать принципы декоративного обобщения в изображении.

- Сравнивать и называть конструктивные, декоративные элементы устройства жилой среды крестьянского дома.

Осознать и объяснять мудрость устройства традиционной жилой среды. Сравнивать, сопоставлять интерьер крестьянских жилищ. Находить в них черты национального своеобразия.

Создавать цветовую композицию внутреннего пространства избы.

- Сравнивать, находить общее и особенное в конструкции, декоре традиционных предметов крестьянского быта и труда.

Рассуждать о связи произведений крестьянского искусства с природой.

Понимать, что декор не только украшение, но и носитель жизненно важных смыслов.

Отмечать характерные черты, свойственные народным мастерам-умельцам.

Изображать выразительную форму предметов крестьянского быта и украшать ее.

Выстраивать орнаментальную композицию в соответствии с традицией народного искусства.

- Анализировать и понимать особенности образного языка народной вышивки, разнообразие трактовок традиционных образов.

Создавать самостоятельные варианты орнаментального построения вышивки с опорой на народную традицию.

Выделять величиной, выразительным контуром рисунка, цветом, декором главный мотив (птицы, коня, всадника, матери-земли, древа жизни) дополняя его орнаментальными поясами.

Использовать традиционные по вышивке сочетания цветов.

Осваивать навыки декоративного обобщения.

Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы.

- Понимать и анализировать образный строй народного костюма, давать ему эстетическую оценку.

Соотносить особенности декора женского праздничного костюма с мировосприятием и мировоззрением предков.

Объяснять общее и особенное в образах народной праздничной одежды разных регионов на примере Белгородской области.

Осознать значение традиционной русской одежды как бесценного достояния культуры народов. Создавать эскизы народного праздничного костюма и его отдельных элементов, выражать в форме, в цветовом решении черты национального своеобразия.

- Характеризовать праздник как важное событие, как синтез всех видов творчества.

Участвовать в художественной жизни класса, школы.

Создать атмосферу живого общения и красоты.

Разыгрывать народные песни, игровые сюжеты, участвовать в народных действах.

Проявлять себя в роли знатоков искусства, экспертов, народных мастеров.

Находить общие черты в разных произведениях народного (крестьянского) прикладного искусства. Отмечать в них единство конструктивное, декоративной и изобразительной деятельности. Понимать и объяснять ценность уникального крестьянского искусства как живой традиции, питающей живительными соками современное декоративно-прикладное искусство.

2

Связь времён в народном искусстве

7

- Размышлять, рассуждать об истоках возникновения современной народной игрушки.

Сравнивать, оценивать форму, декор игрушек, принадлежащих различным художественным промыслам.

Распознавать и называть игрушки ведущих народных художественных промыслов, в том числе и старооскольскую глиняную игрушку.

Осуществлять собственный художественный замысел, связанный с созданием выразительной формы игрушки и украшением ее декоративной росписью в традиции одного из промыслов.

Овладевать приемами создания выразительной формы в опоре на народные традиции старооскольской игрушки.

Осваивать характерные для того или иного промысла основные элементы народного орнамента и особенности цветового строя.

- Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, давать эстетическую оценку произведениям гжельской керамики.

Сравнивать благозвучное сочетание синего и белого в природе и в произведениях Гжели.

Осознавать нерасторжимую связь конструктивных, декоративных и изобразительных элементов, единство формы и декора в изделиях гжельских мастеров.

Осваивать приемы гжельского кистевого мазка - «мазка с тенями».

Создавать композицию росписи в процессе практической творческой работы

- Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, эстетически оценивать произведения городецкого промысла.

Определять характерные особенности произведений городецкого промысла.

Осваивать основные приемы кистевой росписи Городца, овладевать декоративными навыками.

Создавать композицию росписи в традиции Городца.

- Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, эстетически оценивать произведения Хохломы.

Иметь представление о видах хохломской росписи («травка», роспись «под фон», «кудрина»), различать их.

Создавать композицию травной росписи в единстве с формой, используя основные элементы травного узора.

- Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, эстетически оценивать произведения жостовского промысла.

Соотносить многоцветье цветочной росписи на подносах с красотой цветущих лугов.

Осознавать единство формы и декора в изделиях мастеров.

Осваивать основные приемы жостовского письма.

Создавать фрагмент жостовской росписи в живописной импровизационной манере в процессе выполнения творческой работы.

- Выражать своё личное отношение, эстетически оценивать изделия мастеров Русского Севера.

Объяснять, что значит единство материала, формы и декора в берестяной и деревянной утвари.

Различать и называть характерные особенности мезенской деревянной росписи, её ярко выраженную графическую орнаментику.

Осваивать основные приёмы росписи.

Создавать композицию росписи или фрагмент в традиции мезенской росписи.

- Объяснять важность сохранения традиционных художественных промыслов в современных условиях.

Выявлять общее и особенное в произведениях традиционных художественных промыслов.

Различать и называть произведения ведущих центров народных художественных промыслов.

Участвовать в отчете поисковых групп, связанном со сбором и систематизацией художественно-познавательного материала.

Участвовать в презентации выставочных работ.

Анализировать свои творческие работы и работы своих товарищей, созданные по теме «Связь времен в народном искусстве».

3

Декор – человек, общество, время

10

-Характеризовать смысл декора не только как украшения, но прежде все­го как социального знака, определяю­щего роль хозяина вещи (носителя, пользователя).

Выявлять и объяснять, в чем за­ключается связь содержания с формой его воплощения в произведениях деко­ративно-прикладного искусства.

Участвовать в диалоге о том, зачем людям украшения, что значит украсить вещь.

- Эмоционально воспринимать, раз­личать по характерным признакам произведения декоративно-прикладно­го искусства древнего Египта, давать им эстетическую оценку.

Выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства связь конструктивных, декоративных и изобразительных элементов, а также единство материалов, формы и декора.

Вести поисковую работу (подбор познавательного зрительного материа­ла) по декоративно-прикладному искус­ству Древнего Египта.

Создавать эскизы украшений (брас­лет, ожерелье) по мотивам декоративно-прикладного ис­кусства Древнего Египта.

Овладевать навыками декоратив­ного обобщения в процесс е выполне­ния практической творческой работы

- Высказываться о многообразии форм и декора в одежде народов Древней Греции, Древнего Рима и Китая и у людей разных сословий.

Соотносить образный строй одеж­ды с положением ее владельца в обще­стве.

Участвовать

в индивидуальной и коллективной формах дея­тельности, связанной с созданием творческой работы.

Передавать в творческой работе цветом, формой, пластикой линий сти­левое единство декоративного решения интерьера, предметов быта и одежды людей.

- Понимать смысловое значение изобразительно-декоративных элемен­тов в гербе родного города и городов области.

Определять, называть символичес­кие элементы герба и использовать их при создании герба.

Находить в рассматриваемых гер­бах связь конструктивного, декоратив­ного и изобразительного элементов.

Создавать декоративную компози­цию герба ( с учётом интересов и увлечений членов своей семьи) или эмблемы, добиваясь лаконичности и обобщённости изображения и цветового решения.

- Участвовать в итоговой игре-вик­торине с активным привлечением экспозиций музея, в творческих заданиях по обобщению изучаемого материала.

Распознавать и систематизиро­вать зрительный материал по декора­тивно-прикладному искусству и систематизировать его по соци­ально-стилевым признакам.

Соотносить костюм, его образный строй с владельцем.

Размышлять и вести диалог об особенностях художественного языка классического декоративно-прикладно­го искусства и его отличии от искус­ства народного (крестьянского).

Использовать в речи новые худо­жественные термины.

4

Декоративное искусство в современном мире

9

-Ориентироваться в широком раз­нообразии современного декоративно­-прикладного искусства, различать по материалам, технике исполнения худо­жественное стекло, керамику, ковку, литье, гобелен и т. д.

Выявлять и называть характерные особенности современного декоратив­но-прикладного искусства.

Находить и определять в произве­дениях декоративно-прикладного искус­ства связь конструктивного, декоратив­ного и изобразительного видов деятельности, а также неразрывное единство материала, формы и декора.

Использовать в речи новые термины, связанные с декоративно-прикладным искусством.

Объяснять отличия современного декоративно-прикладного искусства от традиционного народного искусства.

- Разрабатывать, создавать эскизы коллективных· панно, витражей, колла­жей, декоративных украшений интерь­еров школы.

Пользоваться языком декоративно-­прикладного искусства, принципами декоративного обобщения в процессе выполнения практической творческой работы.

Владеть практическими навыками выразительного использования формы, объема, цвета, фактуры и других средств

Собирать отдельно выполненные детали в более крупные блоки, т. е. вес­ти работу по принципу «от простого ­к сложному».

Участвовать в подготовке итоговой выставки творческих работ.

- Разрабатывать, создавать эскизы коллективных· панно, витражей, колла­жей, декоративных украшений интерь­еров школы.

Пользоваться языком декоративно-­прикладного искусства, принципами в процессе выполнения практической творческой работы.

Владеть практическими навыками выразительного использования формы, объема, цвета, фактуры и других средств в процессе создания плоскостных или объ­емных декоративных композиций.

Собирать отдельно выполненные детали в более крупные блоки, т. е. вес­ти работу по принципу «от простого ­к сложному».

Участвовать в подготовке итоговой выставки творческих работ.

- Разрабатывать, создавать эскизы коллективных· панно, витражей, колла­жей, декоративных украшений интерь­еров школы.

Пользоваться языком декоративно-­прикладного искусства, принципами в процессе выполнения практической творческой работы.

Владеть практическими навыками выразительного использования формы, объема, цвета, фактуры и других средств в процессе создания плоскостных или объ­емных декоративных композиций.

Собирать отдельно выполненные детали в более крупные блоки, т. е. вес­ти работу по принципу «от простого ­к сложному».

Участвовать в подготовке итоговой выставки творческих работ.




Учебно - тематическое планирование ИЗО 6 класс по Б. Неменскому


темы

Название темы

Кол-во часов

Основные виды учебной деятельности

1

Виды изобразительного искусства и основы образного языка

9

-Называть пространственные и временные виды искусства и объяснять, в чём состоит различие временных и пространственных видов искусства.

Характеризовать три группы пространственных искусств: изобразительные, конструктивные и декоративные, объяснять их различное назначение в жизни людей.

Объяснять роль изобразительных искусств в повседневной жизни человека, в организации общения людей, в создании среды материального окружения. В развитии культуры и представлений человека о самом себе.

Приобретать представление об изобразительном искусстве как о сфере художественного познания и создания образной картины мира.

Рассуждать о роли зрителя в жизни искусства, о зрительских умениях и культуре, о творческой активности зрителя.

Характеризовать и объяснять восприятие произведений как творческую деятельность.

Уметь определять, к какому виду искусства относится рассматриваемое произведение.

- Понимать , что восприятие произведения искусства – творческая деятельность на основе зрительской культуры. т.е определённых знаний и умений.

- Иметь представление и высказываться о роли художественного материала в построении художественного образа.

Приобретать представление о рисунке как виде художественного творчества.

Различать виды рисунка по их целям и художественным задачам.

Участвовать в обсуждении выразительности и художественности различных видов рисунков мастеров.

Овладевать начальными навыками рисунка с натуры.

Учиться рассматривать, сравнивать и обобщать пространственные формы.

Овладевать навыками размещения рисунка в листе.

Овладевать навыками работы с графическими материалами в процессе выполнения творческих заданий.

- Приобретать представление о выразительных возможностях линии, о линии как выражении эмоций, чувств, впечатлений художника.

Объяснять, что такое ритм и его значение в создании изобразительного образа.

Рассуждать о характере художественного образа в различных линейных рисунках известных художников.

Выбирать характер линии для создания ярких, эмоциональных образов в рисунке.

Овладевать навыками передачи разного эмоционального состояния, настроения с помощью ритма и различного характера линий, штрихов, росчерков и др.

Овладевать навыками ритмического линейного изображения движения (динамики) и статики (спокойствия).

Знать и называть линейные графические рисунки известных художников.

- Овладевать представлениями о пятне как одном из основных средств изображения.

Приобретать навыки обобщённого, целостного видения формы.

Развивать аналитические возможности глаза, умение видеть тональные отношения (светлее или темнее).

Осваивать навыки композиционного мышления на основе ритма пятен, ритмической организации плоскости листа.

Овладевать простыми навыками изображения с помощью пятна и тональных отношений.

Осуществлять на основе ритма тональных пятен собственный художественный замысел, связанный с изображением состояния природы (гроза, туман, солнце и т.д.)

- Знать понятия и уметь объяснять их значения: основной цвет, составной цвет, дополнительный цвет.

Получать представление о физической природе света и восприятии цвета человеком.

Получать представление о воздействии цвета на человека.

Сравнивать особенности символического понимания цвета в различных культурах.

Объяснять значение понятий: цветовой круг, цветотональная шкала, насыщенность цвета.

Иметь навык сравнения цветовых пятен по тону, смешения красок, получения различных оттенков цвета.

Расширять свой творческий опыт, экспериментируя с вариациями цвета при создании фантазийной цветовой композиции.

Различать и называть основные и составные, тёплые и холодные, контрастные и дополнительные цвета.

Создавать образы, используя все выразительные возможности цвета.

- Характеризовать цвет как средство выразительности в живописных произведениях.

Объяснять понятия: цветовые отношения, тёплые и холодные цвета, цветовой контраст, локальный цвет, сложный цвет.

Различать и называть тёплые и холодные оттенки цвета.

Объяснять понятие «колорит».

Развивать навык колористического восприятия художественных произведений, умение любоваться красотой цвета в произведениях искусства и в реальной жизни.

Приобретать творческий опыт в процессе создания красками цветовых образов с различным эмоциональным звучанием.

Овладевать навыками живописного изображения.

- Называть виды скульптурных изображений, объяснять их назначение в жизни людей.

Характеризовать основные скульптурные материалы и условия их применения в объёмных изображениях.

Рассуждать о средствах художественной выразительности в скульптурном образе.

Осваивать простые навыки художественной выразительности в процессе создания объёмного изображения животных различными материалами (лепка, и др.).

- Рассуждать о значении и роли искусства в жизни людей.

Объяснять, почему образуются разные виды искусства, называть разные виды искусства, определять их назначение.

Объяснять, почему изобразительное искусство – особый образный язык.

Рассказывать о разных художественных материалах и их выразительных свойствах.

Участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств художественных произведений.

Участвовать в выставке творческих работ.

2

Мир наших вещей. Натюрморт

7

- Рассуждать о роли воображения и фантазии в художественном творчестве и в жизни человека.

Уяснить, что воображение и фантазия нужны человеку не только для того, чтобы строить образ будущего, но также и для того, чтобы видеть и понимать окружающую реальность.

Понимать и объяснять условность изобразительного языка и его изменчивость в ходе истории человечества.

Характеризовать смысл художественного образа как изображения реальности, переживаемой человеком, как выражение значимых для него ценностей и идеалов.

- Формировать представления о различных целях и задачах изображения предметов быта в искусстве разных эпох.

Узнавать о разных способах изображения предметов (знакомых, плоских, символических, объёмных и т.д.) в зависимости от целей художественного изображения.

Отрабатывать навык плоскостного силуэтного изображения обычных, простых предметов (кухонная утварь).

Осваивать простые композиционные умения организации изобразительной плоскости в натюрморте.

Уметь выделять композиционный центр в собственном изображении.

Получать навыки художественного изображения способом аппликации.

Развивать вкус, эстетические представления в процессе соотношения цветовых пятен и фактур на этапе создания практической творческой работы.

- Характеризовать понятие простой и сложной пространственной формы.

Называть основные геометрические фигуры и геометрические объёмные тела.

Выявлять конструкцию предмета через соотношение простых геометрических фигур.

Изображать сложную форму предмета (силуэт) как соотношение простых форм геометрических фигур, соблюдая их пропорции.

- Приобретать представление о разных способах и задачах изображения в различные эпохи.

Объяснять связь между новым представлением о человеке в эпоху Возрождения и задачами художественного познания и изображения явлений реального мира.

Строить изображения простых предметов по правилам линейной перспективы.

Определять понятия: линия горизонта; точка зрения; точка схода вспомогательных линий; взгляд сверху, снизу и сбоку, а также использовать их в рисунке.

Объяснять перспективные сокращения в изображениях предметов.

Создавать линейные изображения геометрических тел и натюрморт с натуры из геометрических тел.

- Характеризовать освещение как важнейшее выразительное средство изобразительного искусства, как средство построения объёма предметов и глубины пространства.

Углублять представления об изображении борьбы света и тени как средстве драматизации содержания произведения и организации композиции картины.

Осваивать основные правила объёмного изображения предмета (свет, тень, рефлекс и падающая тень).

Передавать с помощью света характер формы и эмоциональное напряжение в композиции натюрморта.

Знакомиться с картинами-натюрмортами европейского искусства XVII-XVIIвеков, характеризовать роль освещения в построении содержания этих произведений.

- Осваивать первичные умения графического изображения натюрморта с натуры и по представлению.

Получать представления о различных графических техниках.

Понимать и объяснять, что такое гравюра, каковы её виды.

Приобретать опыт восприятия графических произведений, выполненных в различных техниках известными мастерами.

Приобретать творческий опыт выполнения графического натюрморта и гравюры наклейками на картоне.

-Приобретать представление о разном видении и понимании цветового состояния изображаемого мира в истории искусства.

Понимать и использовать в творческой работе выразительные возможности цвета; значение отечественной школы натюрморта в мировой художественного замысла при создании натюрморта.

Выражать цветом в натюрморте собственное настроение и переживания.

Выбирать и использовать различные художественные материалы для передачи собственного художественного замысла при создании натюрморта.

Развивать художественное видение, наблюдательность, умение взглянуть по-новому на окружающий предметный мир

3

Вглядываясь в человека. Портрет

10

- Знакомиться с великими произведениями портретного искусства разных эпох и формировать представления о месте и значении портретного образа в искусстве.

Получать представление об изменчивости образа человека в истории.

Формировать представление об истории портрета в русском искусстве, называть имена нескольких великих художников-портретистов.

Понимать и объяснять, что при передаче художником внешнего сходства в художественном портрете присутствует выражение идеалов эпохи и авторская позиция художника.

Уметь различать виды портрета (парадный и лирический портрет).

Рассказывать о своих художественных впечатлениях.

- Приобретать представления о конструкции, пластическом строении головы человека и пропорции лица.

Понимать и объяснять роль пропорций в выражении характера модели и отражении замысла художника.

Овладевать первичными навыками изображения головы человека в процессе творческой работы.

Приобретать навыки создания портрета в рисунке и средствами аппликации.

- Приобретать представления о способах объёмного изображения головы человека.

Участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств рисунков мастеров портретного жанра.

Приобретать представление о бесконечности индивидуальных особенностей при общих закономерностях строения головы человека.

Вглядываться в лица людей, в особенности личности каждого человека.

Создавать зарисовки объёмной конструкции головы.

- Знакомиться с примерами портретных изображений великих мастеров скульптуры, приобретать опыт восприятия скульптурного портрета.

Получать знания о великих русских скульпторах-портретистах.

Приобретать опыт и навыки лепки портретного изображения головы человека.

Получать представление о выразительных средствах скульптурного образа.

Учиться по-новому видеть индивидуальность человека (видеть как художник-скульптор).

- Приобретать интерес к изображениям человека как способу нового понимания и видения человека, окружающих людей.

Развивать художественное видение, наблюдательность, умение замечать индивидуальные особенности и характер человека.

Получать представления о графических портретах мастеров разных эпох, о разнообразии графических средств в решении образа человека.

Овладевать новыми умениями в рисунке.

Выполнять наброски и зарисовки близких людей, передавать индивидуальные особенности человека в портрете.

- Получать представление о жанре сатирического рисунка и его задачах.

Рассуждать о задачах художественного преувеличения, о соотношении правды и вымысла в художественном изображении.

Учиться видеть индивидуальный характер человека, творчески искать средства выразительности для его изображения.

Приобретать навыки рисунка, видения и понимания пропорций, использования линии и пятна как средств выразительного изображения человека.

- Узнавать о выразительных возможностях освещения при создании художественного образа.

Учиться видеть и характеризовать различное эмоциональное звучание образа при разном источнике и характере освещения.

Различать освещение «по свету», «против света», боковой свет.

Характеризовать освещение в произведениях искусства и его эмоциональное и смысловое воздействие на зрителя.

Овладевать опытом наблюдательности и постигать визуальную культуру восприятия реальности и произведений искусства.

- Развивать художественное видение цвета, понимание его эмоционального, интонационного воздействия.

Анализировать цветовой строй произведений как средство создания художественного образа.

Рассказывать о своих впечатлениях от нескольких (по выбору) портретов великих мастеров, характеризуя цветовой образ произведения.

Получать навыки создания различными материалами портрета в цвете.

- Узнавать и называть несколько портретов великих мастеров европейского и русского искусства.

Понимать значение великих портретистов для характеристики эпохи и её духовной ценностей.

Рассказывать об истории жанра портрета как о последовательности изменений представлений о человеке и выражения духовных ценностей эпохи.

Рассуждать о соотношении личности портретируемого и авторской позиции художника в портрете.

Приобретать творческий опыт и новые умения в наблюдении и создании композиционного портретного образа близкого человека (или автопортрета).

- Получать представления о задачах изображения человека в европейском искусстве XX века.

Узнавать и называть основные вехи в истории развития портрета в отечественном искусстве XX века.

Приводить примеры известных портретов отечественных художников.

Рассказывать о содержании и композиционных средствах его выражения в портрете.

Интересоваться, будучи художником, личностью человека и его судьбой.

4

Человек и пространство в изобразительном искусстве

9

- Знать и называть жанры в изобразительном искусстве.

Объяснять разницу между предметом изображения, сюжетом и содержанием изображения.

Объяснять, как изучение развития жанра в изобразительном искусстве даёт возможность увидеть изменения в видении мира.

Рассуждать о том, как, изучая историю изобразительного жанра, мы расширяем рамки собственных представлений о жизни, свой личный жизненный опыт.

Активно участвовать в беседе по теме.

- Получать представления о различных способах изображения пространства, о перспективе как о средстве выражения в изобразительном искусстве разных эпох.

Рассуждать о разных способах передачи перспективы в изобразительном искусстве как выражении различных мировоззренческих смыслов.

Различать в произведениях искусства различные способы изображения пространства.

Получать представление о мировоззренческих основаниях правил линейной перспективы как художественного изучения реально наблюдаемого мира.

Наблюдать пространственные сокращения (в нашем восприятии) уходящих вдаль предметов.

Приобретать навыки (на уровне общих представлений) изображения перспективных сокращений в зарисовках наблюдаемого пространства.

- Объяснять понятия «картинная плоскость», «точка зрения», «линия горизонта», «точка схода», «вспомогательные линии».

Различать и характеризовать как средство выразительности высокий и низкий горизонт в произведениях изобразительного искусства.

Объяснять правила воздушной перспективы.

Приобретать навыки изображения уходящего вдаль пространства, применяя правила линейной и воздушной перспективы.

- Узнавать об особенностях эпического и романтического образа природы в произведениях европейского и русского искусства.

Уметь различать и характеризовать эпический и романтический образы в пейзажных произведениях живописи и графики.

Творчески рассуждать, опираясь на полученные представления и своё восприятие произведений искусства, о средствах выражения художником эпического и романтического образа в пейзаже.

Экспериментировать на основе правил линейной и воздушной перспективы в изображении большого природного пространства.

- Получать представления о том, как понимали красоту природы и использовали новые средства выразительности в живописи XIXв.

Характеризовать направления импрессионизма и постимпрессионизма в истории изобразительного искусства.

Учиться видеть, наблюдать и эстетически переживать изменчивость цветового состояния и настроения в природе.

Приобретать навыки передачи в цвете состояний природы и настроения человека.

Приобретать опыт колористического видения, создания живописного образа эмоциональных переживаний человека.

- Получать представление об истории художественного образа природы в русской культуре.

Называть имена великих русских живописцев и узнавать известные картины А.Венецианова, А.Саврасова, И.Шишкина, И.Левитана.

Характеризовать особенности понимания красоты природы в творчестве И.Шишкина, И.Левитана.

Уметь рассуждать о значении художественного образа отечественного пейзажа в развитии чувства Родины.

Формировать эстетическое восприятие природы как необходимое качество личности.

Приобретать умения и творческий опыт в создании композиционного живописного образа пейзажа своей Родины.

Принимать посильное участие в сохранении культурных памятников.

- Получать представление о произведениях графического пейзажа в европейском и отечественном искусстве.

Развивать культуру восприятия и понимания образности в графических произведениях.

Рассуждать о своих впечатлениях и средствах выразительности в произведениях пейзажной графики, о разнообразии образных возможностей различных графических техник.

Приобретать навыки наблюдательности, интерес к окружающему миру и его поэтическому видению путём создания графических зарисовок.

Приобретать навыки создания пейзажных зарисовок.

- Получать представление о развитии жанра городского пейзажа в европейском и русском искусстве.

Приобретать навыки восприятия образности городского пространства как выражения самобытного лица культуры и истории народа.

Приобретать навыки эстетического переживания образа городского пространства и образа в архитектуре.

Знакомиться с историческими городскими пейзажами Москвы, Санкт-Петербурга, родного города.

Приобретать новые композиционные навыки, навыки наблюдательной перспективы и ритмической организации плоскости изображения.

Овладеть навыками композиционного творчества в технике коллажа.

Приобретать новый коммуникативный опыт в процессе создания коллективной творческой работы.

- Уметь рассуждать о месте и значении изобразительного искусства в культуре, в жизни общества, в жизни человека.

Получать представление о взаимосвязи реальной действительности и её художественного отображения, её претворении в художественны образ.

Объяснять творческий и деятельностный характер восприятия произведений искусства на основе художественной культуры зрителя.

Узнавать и называть авторов известных произведений, с которыми познакомились в течение учебного года.

Участвовать в беседе по материалу учебного года.

Участвовать в обсуждении творческих работ учащихся.


Тематическое планирование по ИЗО 5 класс А на 2019-2020 учебный год.


№
п/п

Тема урока

Элементы содержания урока

Требования к уровню подготовки обучающихся

Деятельность учащегося

Материалы

1.

Рисуем отгадки к народным загадкам.

Устное народное творчество – основа для произведений изобразительного искусства. Иллюстрированная книга – объёмное произведение искусства.

Иллюстрирование русских народных загадок (рисование или аппликация).

Гуашь или акварель, кисти, бумага,
цветная бумага, ножницы, клей.

2.

Древние образы в народном искусстве.

Традиционные образы народного (крестьянского) прикладного искусства – солярные знаки, конь, птица, мать-земля, древо жизни – как выражение мифопоэтических представлений человека о мире, как память народа. Декоративные изображения как обозначение жизненно важных для человека символов, их условно-символический характер.

Изобразить чудо-птицу, древо жизни, чудо-коня или композицию из различных элементов древнерусской символики.

Гуашь или акварель, кисти, бумага, цветные мелки.

3.

Декор русской избы.

Единство конструкции и декора в традиционном русском жилище. Отражение картины мира в трёхчастной структуре и образном строе избы (небо, земля, подземно-водный мир).

Наброски с натуры модели домика. Работа над украшением элементов избы (фронтон дома, наличники, причелина, лобовая доска) солярными знаками, растительными и зооморфными мотивами, геометрическими элементами, выстраивание их в орнаментальную композицию.

Гуашь или акварель, кисти, бумага, мелки или уголь.

4.

Внутренний мир русской избы.

Устройство внутреннего пространства крестьянского дома, его символика (потолок – небо, пол – земля, подпол – подземный мир, окна – очи, свет и т. д. Жизненно важные центры в крестьянском доме: печное пространство, красный угол, круг предметов быта, труда и включение их в пространство дома. Единство пользы
и красоты. Точка схода для построения плоскости пола, стен, потолка.

1 вариант: Коллективная работа на тему «В русской избе» (с подмалёвком и аппликацией).

2 вариант: Нарисовать фрагмент интерьера избы с основными предметами.

Гуашь или акварель, кисти, бумага,
цветная бумага, ножницы, клей.

5.

Иллюстрирование русской народной сказки с изображением интерьера избы.


Иллюстрирование русской народной сказки с изображением интерьера избы.

Гуашь или акварель, кисти, бумага

6.

Конструкция, декор предметов народного быта и труда.

Русские прялки, деревянная посуда, предметы труда – область конструктивной фантазии, умелого владения материалом. Органическое единство пользы и красоты, конструкции и декора.

Вырезание из плотной бумаги или картона выразительных форм посуды, предметов труда и украшение их орнаментальной росписью.

Варианты: солонка, шкатулка, русская прялка, деревянные ложки.

Гуашь или акварель, кисти, бумага, картон,
ножницы, клей.

7.

Образы и мотивы в орнаментах русской народной вышивки.

Крестьянская вышивка – хранительница древнейших образов и мотивов, их устойчивости и вариативности. Условность языка орнамента, его символическое значение. Особенности орнаментальных построений в вышивках
на полотенце.

1 вариант: Выполнение эскиза узора вышивки на полотенце в традиции народных мастеров.

2 вариант: Русский народный орнамент в полосе.

Гуашь или акварель, кисти, бумага, мелки, фломастеры,
цветная бумага, ножницы, клей.

8.

Народный праздничный костюм.

Красота русского народного костюма, его целостный художественный образ. Северорусский и южнорусский комплект одежды. Форма и декор женских головных уборов. Разнообразие форм и украшений народного праздничного костюма в различных республиках и регионах России.

Выполнение эскизов народного праздничного костюма разных регионов и народов России
с использованием разных техник и материалов.

Гуашь или акварель, кисти, бумага, мелки, ткань, цветная бумага, ножницы, клей.

9.

Народные праздничные обряды (обобщение темы).

Календарные народные праздники – это способ участия человека, связанного с землёй, в событиях природы (будь то посев или созревание колоса), это коллективное ощущение целостности мира. Обрядовые действия народного праздника, их символическое значение.

Коллективная композиция «Ярмарка» на основе работ, выполненных учащимися в течение
1 четверти. Обобщение художественного, устного, музыкального русского фольклора по теме «Древние корни народного искусства».

Гуашь или акварель, кисти, бумага, цветная бумага, ножницы, клей.

10.1.

Древние образы
в современных народных игрушках.


Живучесть древних образов (коня, птицы, бабы) в современных народных игрушках, их сказочный реализм. Особенности пластической формы, цветовой строй и основные элементы росписи филимоновской, дымковской, каргопольской и других глиняных игрушек.

1 вариант:
Лепка и декор игрушки в традиции одного из промыслов (Филимоново, Каргополь, Дымково).

2 вариант: Лепка и декор Дымковской игрушки.

Пластилин, стеки, подставка для лепки, стеклянный флакон для основы.

11.2.

Искусство Гжели. Истоки и современное развитие промысла.

Слияние промысла
с художественной промышленностью. Разнообразие и скульптурность посудных форм, единство формы и декора. Особенности гжельской росписи: сочетание синего и белого, игра тонов, тоновые контрасты, виртуозный круговой мазок с растяжением, дополненный изящной линией.

1 вариант: Вырезание из бумаги форм посуды (тарелка) и украшение их росписью под Гжель (можно аппликацией).

2 вариант: Импровизация по мотивам Гжели (облепить пластилином сосуд, покрыть краской и расписать под Гжель).

Гуашь, большие и маленькие кисти, бумага, цветная бумага, ножницы, клей, пластилин, сосуд, водоэмуль-сионная белая краска.

12.3

Выполнение эскиза изделия под Гжель


Выполнение эскиза изделия под Гжель (часы, подсвечник, сахарница…).

13.4.

Искусство Городца. Истоки и современное развитие промысла.

Единство формы предмета и его декора в городецком промысле. Птица и конь – главные герои Городца, розаны и купавки – основные элементы декоративной композиции. Композиция орнаментальной
и сюжетной росписи: изящество изображения, отточенность линейного рисунка. Основные приёмы городецкой росписи.

Выполнение фрагмента росписи по мотивам городецкой росписи с использованием образа птицы, коня, растительных элементов.

Гуашь, большие и маленькие кисти, бумага,тонированная под дерево бумага.

14.5

Выполнение композиции орнаментальной
и сюжетной росписи по мотивам городецкой росписи.



15.6.

Искусство Жостова. Истоки и современное развитие промысла.

Разнообразие форм подносов и вариантов построения цветочных композиций. Жостовская роспись – свободная кистевая живописная импровизация. Создание в живописи эффекта освещённости, объёмности букета цветов. Основные приёмы жостовского письма, формирующие букет: замалёвок, тенёжка, прокладка, бликовка, чертёжка, привязка.

1 вариант: Выполнение фрагмента жостовской росписи с включением в неё крупных и мелких форм цветов, связанных друг с другом.

2 вариант: Выполненные индивидуально фрагменты росписи затем компонуются
на чёрном поле крупных подносов.

Гуашь, большие и маленькие кисти, бумага, чёрная, синяя, красная, светло-коричневая
бумага для основы, ножницы, клей.

16.7

Золотая Хохлома

Разнообразие форм хохломской росписи.


Гуашь, большие и маленькие кисти, бумага, акварель.

17.8

Роль народных художественных промыслов в современной жизни (обобщение темы).

Промыслы как искусство художественного сувенира. Место произведений промыслов в современном быту и интерьере.

Обобщающая беседа, занимательная викторина, сообщения и выставка работ учащихся.

Гуашь или акварель, кисти, бумага.

18.1.

Зачем людям украшения.

Социальная функция декоративного искусства в организации общества. Знакомство с эволюцией и образным значением одежды. Ювелирное искусство. Костюм и одежда.

Сообщение новых знаний.

Карандаш, бумага.

19.2.

Декор и положение человека
в обществе.

Роль декоративного искусства в Древнем Египте. Подчёркивание власти, могущества, знатности египетских фараонов с помощью декоративного искусства. Символика украшений Древнего Египта, их связь с мировоззрением египтян. Символика цвета в украшениях. Отличие одежд высших и низших сословий общества.

Выполнение эскиза ювелирного украшения в стиле древнеегипетского искусства: солнечного ожерелья, подвески, браслета, нагрудного украшения – пекторали. Использовать характерные знаки-символы.

Гуашь или акварель, кисти, бумага.

20.3.

Украшения
в жизни древних обществ.

Роль декоративного искусства в Древней Греции. Античная расписная керамика. Вазопись чёрнофигурного (Эксекий) и краснофигурного (Евфимид) стиля. Место и роль античного искусства в мировой художественной культуре.

Эскиз сосуда по мотивам греческой вазописи (изобразить мифологический сюжет в чёрнофигурном стиле).

Гуашь или акварель, тушь, кисти, бумага.

21.4

Греческая вазопись.




22.5.

Одежда говорит
о человеке. Декоративное искусство Западной Европы XVII века (эпоха барокко).

Строгая регламентация в одежде людей разных сословий в эпоху барокко. Суть декора – выявлять роли людей, их отношения в обществе, выявлять и подчёркивать определённые общности людей по классовому, сословному и профессиональному признакам.

1 вариант: Коллективная работа «Бал во дворце».

Гуашь или акварель,кисти, бумага, цветная бумага, ватные палочки, кусочки ткани, ножницы, клей.

23.6.

Создание наряда для Золушки.



24.7.

Современная одежда по мотивам национальных костюмов.

Национальные традиции в культуре народа. Одежда и национальный колорит. Живопись, скульптура, графика – своеобразные хранители костюмов всех времён и народов.

Эскизы современной одежды по мотивам национальных костюмов разных стран мира.

Гуашь или акварель, кисти, бумага.

25.8.

О чём рассказывают гербы и эмблемы.

Декоративность, орнаментальность, изобразительная условность искусства геральдики. Герб возник как знак достоинств его владельца, символ чести рода. Сегодня это отличительный знак любого человеческого сообщества – государства, страны, города, партии, фирмы, символизирующий отличие от других общностей, объединений.

1 вариант: Изображение герба города и рассказ о его возникновении.

2 вариант: Эскиз фирменного знака современных промышленных изделий.

Гуашь или акварель, кисти, бумага.

26.9.

Проект и защита собственного герба, герба своей семьи, класса, школы.


Проект и защита собственного герба, герба своей семьи, школы, класса.

Гуашь или акварель, кисти, бумага

27.10.

Роль декоративного искусства
в жизни человека и общества (обобщение темы).

Все предметы декоративного искусства несут на себе печать определённых человеческих отношений. Украсить – значит наполнить вещь общественно значимым смыслом, определить роль его хозяина, которая сказывается на всём образном строе вещи.

Обобщающая беседа, занимательная викторина, сообщения и выставка работ учащихся.

Карандаш, бумага.

28.1.

Современное выставочное искусство.

Многообразие материалов и техник современного декоративно-прикладного искусства (керамика, стекло, металл, гобелен, роспись
по ткани, моделирование одежды и т. д.). Новое понимание красоты современными мастерами декоративно-прикладного искусства, творческая интерпретация древних образов. Пластический язык материала и его роль в создании художественного образа.

Сообщение новых знаний. Выступления детей. Посещение виртуальных музеев.

Карандаш, бумага.

29.2

Характерные особенности современного декоративно - прикладного искусства.

Монументальное искусство. Мозаика и витраж.


Гуашь или акварель, кисти, бумага.

30.3

Искусство витража.


Выполнить имитацию витража по мотивам народных сказок или на произвольную тему.

31.4

Выполнение работы в технике аппликации на тему «Подводный мир»

Каменная мозаика городов Средней Азии, лаосская мозаика из цветного стекла. Произведения мозаичного искусства художников Дейнеки, Корина, Лансере для станций метро Москвы и Санкт-Петербурга.

Выполнить работу в технике аппликации из цветной бумаги на современную тему (как вариант – аппликация «Подводный мир» из бросового материала).

Гуашь или акварель, кисти, бумага, цветная бумага, ножницы, клей.

32.5.

Ты сам – мастер декоративно-прикладного искусства.

Осознание учащимися своих творческих возможностей. Реализация творческого замысла в конкретном материале.

Коллективное (или индивидуальное) панно (материал произвольный) на тему «Украсим школу своими руками».

Материалы по выбору учащихся.

33.6

Создание эскиза мозаичного панно интерьера квартиры

Осознание учащимися своих творческих возможностей. Реализация творческого замысла в конкретном материале.


Материалы по выбору учащихся.

34.7

Создание декоративной работы в материале.




35.8

Создание декоративной композиции «Здравствуй, лето!»







Тематическое планирование по ИЗО 6 класс А на 2018 – 2019 учебный год

№ урока

Тема урока

Элементы содержания урока

Требования к уровню подготовки обучающихся

Деятельность обучающихся

Материалы

1.

Изобразительное искусство в семье пластических искусств.

Виды изобразительного искусства (живопись, графика, скульптура; декор, архитектура). Пластические или пространственные виды искусства и их деление на три группы: изобразительные, конструктивные и декоративные. Художественные материалы
и их выразительность в изобразительном искусстве.

Сообщение новых знаний. Коллективный коллаж по видам искусства.

Карандаш, бумага, ножницы, клей, вырезки из газет и журналов.

2.

Рисунок – основа изобразительного творчества.

Рисунок – основа языка всех видов изобразительного искусства.
Виды рисунка. Подготовительный рисунок как этап в работе над произведением любого вида пластических искусств. Зарисовка. Набросок с натуры. Учебный рисунок. Рисунок как самостоятельное графическое произведение. Графические материалы и их выразительные возможности. Изучение приёмов нанесения штриховки.

1 вариант: Зарисовка с натуры отдельных растений или веточек (колоски, колючки, ковыль, зонтичные растения и др.). Навык работы линией и штрихом.

2 вариант: Графический орнамент в круге.

Карандаши разной твёрдости, уголь, чёрная тушь и ватные палочки, бумага.

3.

Чёрное и белое – основа языка графики.

Знакомство с произведениями печатной графики, техникой производства гравюр на различных материалах (с доски – ксилография, на линолеуме – линогравюра, на известковом камне – литография, на металле – офорт). Приёмы построения композиции в графике. Понятие силуэта.

1 вариант: Силуэт. Аппликация (основной фон белый или чёрный).

2 вариант: Чёрно-белая аппликация (например, «Открытое окно»).

3 вариант: Графический рисунок «Нарцисс».

Уголь, чёрная тушь и ватные палочки, бумага, цветная бумага, ножницы, клей.

4 .

Линия и её выразительные возможности. Ритм линий.

Выразительные свойства линии, виды и характер линии. Условность и образность линейного изображения. Ритм линий. Роль ритма в создании образа. Линейные графические рисунки известных художников.

Тематическое рисование «Чёрно-белый мир».

Карандаши разной твёрдости, уголь, чёрная тушь и ватные палочки, бумага.

5.

Пятно как средство выражения. Композиция
как ритм пятен.

«Формула» хорошей работы – «линия» плюс «пятно». Роль пятна в изображении и его выразительные возможности. Тон и тональные отношения: тёмное – светлое. Тональная шкала. Композиция листа. Ритм пятен. Доминирующее пятно.

Изображение различных осенних состояний в природе (ветер, тучи, дождь, туман; яркое солнце
и тени).

Чёрная и белая гуашь, кисти, бумага.

6.

Цвет. Основы цветоведения.

Основные и составные цвета. Дополнительные цвета. Цветовой круг. Тёплые и холодные цвета. Цветовой контраст. Насыщенность цвета и его светлота. Изучение свойств цвета.

Фантазийные изображения сказочных царств ограниченной палитрой и с показом вариативных возможностей цвета («Царство Снежной королевы», «Изумрудный город», «Розовая страна вечной молодости», «Страна золотого солнца» и т. д.)

Кисти, гуашь или акварель, бумага.

7.

Цвет в произведениях живописи.

Понятия «локальный цвет», «тон», «колорит», «гармония цвета». Растяжка цвета. Цветовые отношения. Живое смешение красок. Взаимодействие цветовых пятен и цветовая композиция. Фактура в живописи. Выразительность мазка. Пуантилизм. Выражение в живописи эмоциональных состояний: радость, грусть, нежность и т. д.

1 вариант: Изображение осеннего букета с разным настроением – радостный, грустный, тихий, торжественный и т. д. 2 вариант: Коллективное выполнение диптиха «Цветы» для украшения интерьера (по сырому, используя смешение, напыление красок
и аппликацию). 3 вариант: Выполнение работы в технике пуантилизма «Отражение в воде» или «Цветущая сирень».

Гуашь или акварель, кисти, бумага, ватные палочки, ножницы, клей.

8.

Объёмные изображения
в скульптуре.

Выразительные возможности объёмного изображения. Связь объёма с окружающим пространством и освещением. Художественные материалы в скульптуре: глина, камень, металл, дерево и др. – и их выразительные свойства.

Объёмные изображения животных в разных материалах (лепка, бумагопластика).

Пластилин, стеки, глина, мятая бумага, природные материалы.

9.

Основы языка изображения (обобщение темы).

Виды изобразительного искусства, художественные материалы и их выразительные возможности, художественное творчество и художественное восприятие, зрительские умения.

Обобщающая беседа, занимательная викторина, выставка работ учащихся.

Карандаш, бумага.

10.1.

Изображение предметного мира. Натюрморт.

Многообразие форм изображения мира вещей в истории искусства.
Появление жанра натюрморта. Натюрморт в истории искусства. Натюрморт в живописи, графике, скульптуре.
Плоскостное изображение. Повествовательные, рассказывающие свойства плоских рисунков. Знаковость и декоративность плоского изображения в древности и сейчас.

Натюрморт из плоских изображений знакомых предметов (например, кухонной утвари)
с акцентом на композицию, ритм.

Акварель или гуашь, кисти, бумага.

11.2.

Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.

Понятие формы. Линейные, плоскостные и объёмные формы. Плоские геометрические тела, которые можно увидеть в основе всего многообразия форм. Формы простые и сложные. Конструкция сложной формы. Правила изображения и средства выразительности. Выразительность формы.

Бумагопластика. Конструирование из бумаги простых геометрических тел.

Бумага, ножницы, клей.

12.3.

Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива.

Плоскость и объём. Изображение как окно в мир. Когда и почему возникли задачи объёмного изображения? Перспектива как способ изображения на плоскости предметов в пространстве. Правила объёмного изображения геометрических тел. Понятие ракурса.

Изображения конструкций из нескольких геометрических тел (зарисовки).

Карандаш, мелки, уголь, бумага.

13.4.

Освещение. Свет и тень.

Освещение как средство выявления объёма предмета. Источник освещения. Понятия «свет», «блик», «полутень», «собственная тень», «рефлекс», «падающая тень». Богатство выразительных возможностей освещения в графике и живописи. Свет как средство организации композиции в картине.

Изображение геометрических тел из гипса с боковым освещением.

Чёрная и белая гуашь или акварель, кисти, бумага.

14.5.

Натюрморт
в графике.

Графическое изображение натюрмортов. Композиция и образный строй в натюрморте: ритм пятен, пропорций, движение и покой, случайность и порядок. Натюрморт как выражение художником своих переживаний и представлений об окружающем его мире. Материалы и инструменты художника и выразительность художественных техник. Гравюра, её виды и выразительные возможности. Печатная форма (матрица) и оттиски.

Оттиск с аппликации на картоне.

Бумага, картон, ножницы, клей, масляная краска, валик.

15.6.

Цвет
в натюрморте.

Собственный цвет предмета (локальный) и цвет в живописи (обусловленный). Цветовая организация натюрморта – ритм цветовых пятен. Разные видение и понимание цветового состояния изображаемого мира в истории искусства. Выражение цветом в натюрморте настроений и переживаний художника.

1 вариант: Самостоятельное составление натюрморта, обоснование своего решения, выполнение натюрморта в цвете. 2 вариант: Натюрморт в заданном эмоциональном состоянии: праздничный («Цветы в вазе», «Натюрморт с грибами», «Новогодний», «Спортивный»), грустный, таинственный и т. д. 3 вариант: Натюрморт с добавлением предметов «Комнатный цветок в горшке».

Акварель или гуашь, кисти, бумага.

16.7.

Выразительные возможности натюрморта (обобщение темы).

Предметный мир в изобразительном искусстве. Жанр натюрморта и его развитие. Натюрморт и выражение творческой индивидуальности художника.

Эскиз натюрморта - автопортрета. Обобщающая беседа, выставка работ учащихся.

Кисти, акварель или гуашь, , мелки, фломастеры, бумага.

17.1.

Образ человека – главная тема
в искусстве.

Виды портрета (парадный и лирический, социальный, психологический, автопортрет, костюмированный и др.). История возникновения и развития жанра портрета. Изображение человека в искусстве разных эпох (Древний Рим, Возрождение, Новое время…). Проблема сходства в портрете. Выражение в портретном изображении характера человека, его внутреннего мира. Портрет в живописи, графике, скульптуре. Великие художники-портретисты.

Сообщение новых знаний. Выступления учащихся о художниках-портретистах.

Карандаш, бумага.

18.2.

Конструкция головы человека и её основные пропорции.

Закономерности в конструкции головы человека. Большая цельная форма головы и её части. Пропорции лица человека. Средняя линия и симметрия лица. Величина и форма глаз, носа, расположение и форма рта. Подвижные части лица, мимика.

Изображение головы с соотнесёнными
по-разному деталями лица (нос, губы, глаза, брови, подбородок, скулы и т. д.), с различными характерными выражениями лица (радость, испуг, грусть, удивление, скука, гнев, смех и ...).

Акварель или гуашь, кисти, бумага.

19.3.

Изображение головы человека в пространстве.

Повороты и ракурсы головы. Соотношение лицевой и черепной частей головы, соотношение головы и шеи. Детализация. Шаровидность глаз и призматическая форма носа. Зависимость мягких подвижных тканей лица от конструкции костных форм. Закономерности конструкции и бесконечность индивидуальных особенностей и физиономических типов.

Наброски пропорций головы человека в фас, в профиль, с изящным наклоном головы. Камеи.

Карандаш, мелки, акварель или гуашь, кисти, бумага.

20.4.

Графический портретный рисунок и выразительность образа человека.

Рисунок головы человека в истории изобразительного искусства.
Образ (индивидуальные особенности, характер, настроение) человека в графическом портрете. Выразительные средства и возможности графического изображения. Расположение на листе. Линия и пятно. Выразительность графического материала.

Рисунок с натуры (набросок) головы одноклассника в разных ракурсах.

Карандаш, уголь, мелки, бумага.

21.5.

Портрет
в скульптуре.

Человек – основной предмет изображения в скульптуре. Скульптурный портрет в истории искусства. Выразительные возможности, материал скульптуры. Характер человека и образ эпохи в скульптурном портрете

Лепка двух эскизов головы выбранного литературного героя с ярко выраженным характером.

Пластилин, стеки, круглые пузырьки для каркаса.

22.6.

Сатирические образы человека.

Правда жизни и язык искусства. Художественное преувеличение. Отбор деталей и обострение образа. Сатирические образы в искусстве. Карикатура. Дружеский шарж.

Изображение сатирических образов литературных героев или создание дружеских шаржей.

Кисти, акварель или гуашь, , уголь или тушь, карандаш, бумага.

23.7.

Образные возможности освещения в портрете

Изменение образа человека при различном освещении . Постоянство форм и изменение ее восприятия . Свет, направленный сбоку, снизу, рассеянный свет ,изображение против света.



24.8.

Портрет
в живописи.

Роль и место живописного портрета в истории искусства. Обобщённый образ человека в живописи Возрождения,
в XVII – XIX веках, в XX веке. Композиция в парадном
и лирическом портрете. Роль рук в раскрытии образа портретируемого.

Аналитические зарисовки композиций портретов известных художников.

Карандаш, кисти, акварель или гуашь, бумага.

25.9.

Роль цвета
в портрете.

Цветовое решение образа в портрете. Цвет и тон. Цвет и освещение. Цвет как выражение настроения и характера героя портрета. Цвет и живописная фактура.

Создание автопортрета или портрета близкого человека (члена семьи, близкого друга).

Кисти, акварель или гуашь, бумага.

26. 10.

Музеи мира. Великие портретисты (обобщение темы).

Выражение творческой индивидуальности художника
в созданных им портретных образах. Личность художника и его эпоха. Личность героя портрета и творческая интерпретация её художником. Индивидуальность образного языка в произведениях великих художников. Музеи как кладовые культуры, хранилища духовного опыта человечества. Лувр (Франция). Национальная галерея (Великобритания). Прадо (Испания). Пинакотека (Германия). Эрмитаж и Третьяковская галерея (Россия). Русская иконопись.

Обобщающая беседа, сообщения учащихся, выставка работ учащихся.
Анализ портрета, предложенного учителем.

Карандаш, бумага.

27.1

Жанры в изобразительном искусстве.

Предмет изображения и картина мира в изобразительном искусстве. Изменения видения мира в разные эпохи. Жанры
в изобразительном искусстве. Портрет. Натюрморт. Пейзаж. Тематическая картина: бытовой и исторический жанры.

Сообщение новых знаний. Выступления учащихся о русских художниках-пейзажистах.

Карандаш, бумага.

28.2.

Изображение пространства.

Виды перспективы. Отсутствие изображения пространства в искусстве Древнего Египта, связь персонажей общим действием и сюжетом. Движение фигур в пространстве, ракурс в искусстве Древней Греции и отсутствие изображения глубины. Пространство иконы и его смысл. Открытие правил линейной перспективы
в искусстве Возрождения. Понятие точки зрения. Перспектива как изобразительная грамота. Нарушение правил перспективы в искусстве XX века и его образный смысл.

Сообщение новых знаний. Тренировка приёмов расположения линии горизонта и передачи расстояния при изображении предметов
на плоскости.

Карандаш, бумага.

29.3.

Правила построения линейной
и воздушной перспективы.

Перспектива – учение о способах передачи глубины пространства. Плоскость картины. Точка зрения. Горизонт и его высота. Перспективные сокращения – уменьшение удалённых предметов. Точка схода. Правила воздушной перспективы, планы воздушной перспективы и изменения контрастности.

1 вариант: Изображение уходящей вдаль аллеи, реки или дороги с соблюдением правил линейной и воздушной перспективы. 2 вариант: Родные картины (иллюстрирование стихов русских поэтов-классиков XIX века, например, Н. Некрасова «Колосья», «Нива», А.Кольцова «Урожай», В. Сурикова «В ночном»

Карандаш, кисти, акварель или гуашь, бумага.

30.4

Пейзаж – большой мир.

Пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве. Превращение пустоты в пространство. Древний китайский пейзаж. Эпический и романтический пейзаж Европы.

Коллективное изображение большого эпического пейзажа «Дорога в большой мир», «Дорога, по которой мне хотелось бы пойти», «Путь реки» и прочее с использованием аппликации для изображения уходящих планов и наполнения их деталями.

Акварель или гуашь, кисти, бумага, цветная бумага, ножницы, клей.

31.5

Организация изображаемого пространства.

Организация перспективного пространства в картине. Роль выбора формата. Высота горизонта в картине и его образный смысл.

32.6.

Пейзаж-настроение. Природа
и художник.

Пейзаж-настроение как отклик на переживания художника. Многообразие форм и красок окружающего мира. Изменчивость состояний природы в течение суток. Освещение в природе. Красота разных состояний в природе: утро, вечер, сумрак, туман, полдень.
Роль колорита в пейзаже-настроении. Создание с помощью цвета художественного образа природы, передача настроения
в рисунке.

Создание пейзажа-настроения – работа
по представлению
и памяти.

Акварель или гуашь, кисти, бумага.

33.7.

Городской пейзаж.

Разные образы города в истории искусства и в российском искусстве XXвека. Рационально организованная руками человека пространственная среда городского пейзажа, включающая в себя здания, улицы, проспекты, площади, набережные.

Создание коллективной графической композиции «Наш город» или «Архитектурный пейзаж, который мы хотели бы увидеть вокруг себя (пейзаж будущего, настоящего, прошлого)».

Гуашь с ограниченной палитрой или
оттиски с аппликацией на картоне. Акварель или гуашь, кисти, бумага.

34.8

Разные образы города в истории искусства и в российском искусстве XXвека.

Рационально организованная руками человека пространственная среда городского пейзажа, включающая в себя здания, улицы, проспекты, площади, набережные.

35.9.

Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык
и смысл (обобщение темы).

Значение изобразительного искусства в жизни людей и его виды. Средства выразительности, основы образно-выразительного языка и произведение как целостность. Конструктивная основа произведения изобразительного искусства. Понимание искусства – труд души.

Обобщение материала учебного года. Пейзаж, портрет, натюрморт в музеях искусств. Занимательная викторина. Выставка работ учащихся.

Любые графические или живописные средства, бумага.



Тематическое планирование ИЗО 7 класс А на 2018-2019 г. по Б. Неменскому

№ урока

Тема урока

Элементы содержания урока

Требования к уроку подготовки обучающихся

Деятельность учащегося

Материалы

1.

Изображение фигуры человека в истории искусства.

Изображение человека в древних культурах Египта, Ассирии, Индии. Изображение человека в искусстве Древней Греции: красота и совершенство конструкции идеального тела человека.

1 вариант: Аналитические зарисовки изображений фигуры человека, характерных для разных древних культур.

2 вариант: Коллективное создание фризов, изображений древних шествий, характерных для древних культур из индивидуально исполненных фигур в едином масштабе.

Полотно обоев,
цветная бумага, ножницы,клей.

Кисти, гуашь или акварель, бумага.

2.

Пропорции
и строение фигуры человека.

Конструкция фигуры человека и основные пропорции. Пропорции, постоянные для фигуры человека, и их индивидуальная изменчивость. Схемы движения человека.

1 вариант: Зарисовки схемы фигуры человека, схемы движения человека.

2 вариант: Изображение двух контрастных фигур: «Тяжелоатлет и гимнаст», «Могучий и ловкий», или «Силач и балерина».

Карандаш, уголь, мелки, бумага.

3.

Лепка фигуры человека.

Изображение фигуры человека в истории скульптуры. Пластика и выразительность фигуры человека. Скульптурное изображение человека в искусстве Древнего Египта, в античном искусстве, в скульптуре Средневековья, эпохи Возрождения (работы Донателло, Микеланджело). Новые представления
о выразительности скульптурного изображения человека в искусстве конца XIX – начала XX века.

Лепка фигуры человека в движении
на сюжетной основе (темы балета, цирка, спорта). Выразительность пропорций и движений.

Пластилин, стеки, проволока для каркаса.

4.

Лепка фигуры человека в движении
на сюжетной основе


5.

Особенности выполнения набросков фигуры человека

Набросок как вид рисунка, особенности и виды набросков. Главное и второстепенное в изображении.


Карандаш, тушь, фломастер, бумага.

6 .

Набросок фигуры человека с натуры

Набросок как вид рисунка, особенности и виды набросков. Главное и второстепенное в изображении. Деталь, выразительность детали. Образная выразительность фигуры; форма и складки одежды на фигуре человека.

Наброски с натуры одетой сидящей фигуры человека (школьника).

Карандаш, тушь, фломастер, перо, чёрная акварель, бумага.

7.

Набросок фигуры человека с натуры
в движении.

Приёмы реалистичного изображения фигуры человека в движении (правильная передача его позы, одежды, пропорций фигуры, анатомического строения) и приёмы мультипликационной графики.

1 вариант: Наброски одноклассников в разных движениях (с атрибутами спорта, труда).

2 вариант: Наброски 2-3 фигур школьников, объединённых темой сюжета («Дежурные», «Редколлегия»…).

3 вариант: Изображение бегущих фигур аппликацией на тему «Эстафета», «Охота».

Кисти, гуашь или акварель, бумага.

Цветная бумага, ножницы, клей.

8.

Наброски одноклассников в разных движениях


9.

Понимание красоты человека в европейском
и русском искусстве (обобщение темы).

Проявление внутреннего мира человека в его внешнем облике. Пути поиска красоты человека. Понимание красоты человека в античном искусстве. Духовная красота в искусстве Средних веков, Византийском искусстве, русской иконописи и готическом искусстве Европы. Драматический образ человека в европейском и русском искусстве. Поиск счастья и радости жизни. Сострадание человеку и воспевание его духовной силы. Интерес к жизни конкретного человека. Потеря высоких идеалов человечности в европейском искусстве конца XX века.

Обобщающая беседа, выставка работ учащихся.
Создание образа (фигуры) человека
по впечатлению (например, любимого литературного героя). Портрет-фигура.

Гуашь или акварель, кисти, бумага.

10.

Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов.

Картина мира и представления о ценностях жизни
в изображении повседневности у разных народов. Изображение труда и повседневных занятий человека в искусстве древних восточных цивилизаций и античности. Бытовые темы и их поэтическое воплощение в изобразительном искусстве Китая и Японии, Индии, в восточной миниатюре.

Изображение мотивов из жизни разных народов разных эпох в контексте традиций поэтики их искусства (зарисовки).

Акварель или гуашь, кисти, материалы для графического рисунка, бумага.

11.

Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры.

Понятие «жанр». Жанры в живописи, графике, скульптуре. Подвижность границ между жанрами. Бытовой, исторический, мифологический жанры и тематическое богатство внутри их. Появление и развитие интереса к индивидуальной жизни человека в европейском искусстве. Радости и любование жизнью, горести и сострадание человеку в повседневной жизни. Бытовой жанр в искусстве импрессионистов и в искусстве передвижников.

Графическая или живописная композиция «На нашей улице».

Акварель или гуашь, кисти, материалы для графического рисунка, бумага.

12.

Сюжет и содержание
в картине.

Понятие сюжета, темы и содержания в произведениях изобразительного искусства. Разница между сюжетом и содержанием. Различные уровни понимания произведения. Разное содержание в картинах с похожим сюжетом.

Работа над композицией с простым сюжетом из своей жизни, например «Завтрак», «Мама готовит ужин», «Утро (вечер) в моём доме», «Чтение письма», «Прогулка в парке», «Поездка к бабушке», «Я готовлю уроки» и т. п.

Акварель, или гуашь, кисти, материалы для графического рисунка, бумага.

13.

Жизнь каждого дня – большая тема в искусстве.

Произведения искусства на темы будней и их значение в понимании человеком своего бытия. Поэтическое восприятие жизни. Выражение ценностной картины мира в произведениях бытового жанра. Интерес к окружающим людям – необходимое качество деятельности художника. Умение видеть значимость каждого момента жизни. Развитие способности быть наблюдательным.

Работа над композицией с простым сюжетом из своей жизни, например «Завтрак», «Мама готовит ужин», «Утро (вечер) в моём доме», «Чтение письма», «Прогулка в парке», «Поездка к бабушке», «Я готовлю уроки» и т. п. (продолжение)

Акварель, или гуашь, кисти, материалы для графического рисунка, бумага.

14.

Создание композиции на темы жизни людей своего города (села) в прошлом

Бытовые сюжеты на темы жизни в прошлом. Интерес к истории и укладу жизни своего народа.

Создание композиции на темы жизни людей своего города или села в прошлом (как вариант: картины русской жизни прошлого века, например сцены псовой охоты, в трактире, сватовство…).

Акварель, или гуашь, кисти, материалы для графического рисунка, бумага.

15.

Жизнь в моём городе (селе) в прошлых веках (историческая тема в бытовом жанре).

Бытовые сюжеты на темы жизни в прошлом. Интерес к истории и укладу жизни своего народа. Образ прошлого, созданный художниками, и его значение в представлении народа о самом себе.

Создание композиции на темы жизни людей своего города или села в прошлом (как вариант: картины русской жизни прошлого века, например, сцены псовой охоты, в трактире, сватовство…).

Акварель, или гуашь, кисти, материалы для графического рисунка, бумага.

16.

Праздник и карнавал в изобразительном искусстве (тема праздника в бытовом жанре).

Сюжеты праздника в изобразительном искусстве. Праздник как яркое проявление народного духа, национального характера. Праздник – это игра, танцы, песни, неожиданные ситуации, карнавал, маскарад, т. е. превращение обычного в необычное.

Обобщающая беседа, выставка работ учащихся.
Создание коллективной композиции в технике коллажа на тему праздника.

Кисти, акварель, или гуашь, вырезки
из журналов, клей, цветная бумага, ножницы, бумага.

17.

Исторические и мифологические темы в искусстве разных эпох.

Живопись монументальная и станковая. Монументальные росписи – фрески. Фрески в эпоху Возрождения. Мозаика. Обращённость монументального искусства к массе людей; обращённость станкового искусства к индивидуальному восприятию. Темперная и масляная живопись. Исторический и мифологический жанры в искусстве XVII века. Героизм русского народа. Былинные богатыри – защитники земли русской.

Сообщение новых знаний. Развитие навыков восприятия произведений изобразительного искусства.

Русские богатыри (композиционное рисование по мотивам былин).

Карандаш, бумага.

18.

Тематическая картина в русском искусстве XIX века.

Значение станковой картины в русском искусстве. Большая тематическая картина и её особая роль в искусстве России. Картина – философское размышление, событие общественной жизни. Отношение к прошлому как понимание современности. Правда жизни и правда искусства. Великие русские живописцы XIX столетия.

Сообщение новых знаний, выступления учащихся о великих русских живописцах XIX века. Развитие навыков восприятия произведений изобразительного искусства.
Русские богатыри (композиционное рисование по мотивам былин) (продолжение).

Карандаш, акварель, или гуашь, кисти, бумага.

19.

Процесс работы над тематической картиной.

Понятие темы, сюжета и содержания. Этапы создания картины: эскизы – поиски композиции; рисунки, зарисовки и этюды – сбор натурного материала; подготовительный рисунок и процесс живописного исполнения произведения. Понятие изобразительной метафоры. Реальность жизни и художественный образ. Обобщение и детализация. Выразительность детали. Проблема правдоподобности и условности в изобразительном искусстве.

Выбор темы из истории нашей Родины. Устная проработка этапов создания картины.
Сбор зрительного материала и зарисовки необходимых деталей (из книг и альбомов): костюмов, предметной и архитектурной среды, соответствующей теме. Композиционные поисковые эскизы. Исполнение композиции.

Акварель, или гуашь, кисти, материалы для графического рисунка, бумага.

20.

Библейские
темы в изобразительном искусстве.

Вечные темы в искусстве. Особый язык изображения в христианском искусстве Средних веков. Особенности византийских мозаик. Древнерусская иконопись и её особое значение. Великие русские иконописцы Андрей Рублёв, Феофан Грек, Дионисий. Библейские темы в живописи Западной Европы и в русском искусстве.

Создание композиции на библейскую тему, например «Рождество».

Акварель, или гуашь, кисти, материалы для графического рисунка, бумага.

21.

Создание композиции на библейскую тему «Рождество»

Библейские темы в живописи русского искусства.


22.

Монументальная скульптура и образ в истории народа.

Героическое прошлое нашей Родины. Роль монументальных памятников в формировании исторической памяти народа
и в народном самосознании. Героические образы
в скульптуре. Памятники великим деятелям культуры. Мемориалы.

Создание проекта памятника, посвящённого выбранному историческому событию или историческому герою.

Пластилин, стеки.

23.

Тема Великой Отечественной войны и её сегодняшнее звучание.

Трагические темы в искусстве середины XX века. Драматизм истории и личностные переживания человека в искусстве российских художников. Работы о войне – предостережение новым поколениям о том, чего не должно быть. Драматический лиризм. Возрастание личностной позиции художника во второй половине XX века.

Выполнение композиции на тему Великой Отечественной войны.

Акварель, или гуашь, кисти, материалы для графического рисунка, бумага.

24.

Выполнение композиции на тему Великой Отечественной войны

Работы о войне – предостережение новым поколениям о том, чего не должно повториться.


25.

Место и роль картины в искусстве
XX века.

Множественность направлений и языков изображения в искусстве XX века. Искусство светлой мечты и печали (М. Шагал, П. Пикассо). Искусство протеста и борьбы. Драматизм изобразительного искусства. Активность воздействия на зрителя, несозерцательность, метаморфизм (П. Пикассо. Герника; работы К. Кольвиц, Р. Гуттузо; Ири и Тосико Маруки. Панно «Хиросима») Монументальная живопись Мексики. Сюрреализм Сальвадора Дали и другие авангардистские направления в искусстве (абстракционизм, кубизм, дадаизм и др.).

Создание рисунка в духе одного
из авангардистских направлений в искусстве.

Акварель, или гуашь, кисти, материалы для графического рисунка, бумага.

26.

Место и роль картины в искусстве
XX века (продолжение). Современное искусство.

Агитационное искусство. Искусство плаката и плакатность в изобразительном искусстве. Проблема взаимоотношений поколений, личности и общества, природы и человека. Множественность изобразительных языков в российском искусстве второй половины XX века (В. Попов, Д. Жилинский, И. Обросов, Б. Неменский, братья Смолины, братья Ткачёвы, В. Иванов, Н. Нестерова, Т. Назаренко и другие).

Обобщающая беседа, выставка работ учащихся.
Создание эскиза плаката на современную тему (политика, реклама…).

Акварель, или гуашь, кисти, материалы для графического рисунка, бумага.

27.

Искусство иллюстрации.

Иллюстрация как форма взаимосвязи слова с изображением. Самостоятельность иллюстрации. Наглядность литературных событий и способность иллюстрации выражать глубинные смыслы литературного произведения, стиль автора, настроение и атмосферу произведения, а также своеобразие понимания его личностью художника, его отношение к предмету рассказа. Известные иллюстраторы книги.

Выбрать литературное произведение и ряд интересных эпизодов из него, собрать необходимый материал (характер одежды героев, построек и помещений, характерные бытовые детали и т. д.), построить эскизы будущих иллюстраций и исполнить. Варианты:1. Иллюстрирование сказки П. Ершова «Конёк-горбунок».

2. Иллюстрирование сказки А. С. Пушкина по выбору учащегося (например, «Сказка
о царе Салтане…).

3. Иллюстрирование сказок Андерсена.

4. Иллюстрирование романа М. Сервантеса «Дон Кихот».

5. По выбору учителя и учащихся.

Акварель, или гуашь, кисти, материалы для графического рисунка, бумага.

28.

Слово
и изображение.



Акварель, или гуашь, кисти, бумага

29.

Конструктивное и декоративное начало в изобразительном искусстве.

Конструктивное начало – организующее начало
в изобразительном произведении. Композиция как конструирование реальности в пространстве картины. Построение произведения как целого. Зрительная и смысловая организация пространства картины. Активное конструирование художественной реальности в беспредметном или абстрактном искусстве начала XX века. Изобразительность как выражение чувственных ощущений и переживаний явлений жизни. Сопереживание. Художественное познание. Декоративное значение произведений изобразительного искусства. Декоративность как свойство и средство выразительности.

Обобщающая беседа. Выполнение работы
на тему «Трудовые будни» («Моя будущая профессия», «Профессии моих родителей»…)
и последующий конструктивный анализ.

Акварель, или гуашь, кисти, материалы для графического рисунка, бумага.

30.

Выполнение работы
на тему «Трудовые будни»

Построение произведения как целого. Зрительная и смысловая организация пространства картины. Активное конструирование художественной реальности.


Акварель, гуашь, кисти, бумага, материалы для графич. рисунка,

31.

Зрительские умения и их значение для современного человека.

Язык искусства и средства выразительности. Понятие «художественный образ». Разные уровни понимания произведения изобразительного искусства: предметный уровень и уровень сюжета; уровень эмоциональной оценки, сопереживания; уровень ценностных представлений художника о мире в целом, о связи явлений, о том, что прекрасно и что безобразно. Личность художника, его творческая позиция и мир его времени в произведении искусства. Личностный характер создания и восприятия произведений искусства. Творческий характер зрительского восприятия. Культура восприятия как умение построить в себе личностные зрительские переживания. Произведения искусства – звенья культурной цепи.

Обобщающая беседа. Более глубокий
и системный аналитический разбор произведений изобразительного искусства.

Выполнение работы на тему «Трудовые будни» («Моя будущая профессия», «Профессии моих родителей»…) и последующий конструктивный анализ (продолжение).

Акварель, или гуашь, кисти, материалы для графического рисунка, бумага.

32.

История искусства
и история человечества. Стиль
и направление в изобразительном искусстве.

Историко-художественный процесс в искусстве. Стиль как художественное выражение восприятия мира, свойственное людям данной культурной эпохи; строй искусства определённой эпохи, страны. Меняющиеся образы различных эпох и изменчивость языка искусства. Примеры различных больших стилей: готический стиль средневековой Европы, стиль мусульманского Востока, эпохи Возрождения, русский стиль XVII века, барокко и классицизм, модерн. Направление в искусстве Нового времени. Направление как идейное объединение художников, близких в понимании цели и методов своего искусства. Импрессионизм и постимпрессионизм. «Мир искусства». Передвижники. Примеры направлений XX века.

Обобщающая беседа, занимательная викторина. Анализ произведений
с точки зрения принадлежности их стилю, направлению.

Карандаш, бумага.

33.

Личность художника и мир его времени
в произведениях искусства.

Соотношение всеобщего и личного в искусстве. Стиль автора и возрастание творческой свободы и оригинальной инициативы художника. Направление в искусстве и творческая индивидуальность художника. Великие художники в истории искусства и их произведения. Целостный образ творчества выбранных учителем 2 – 3 великих художников.

Обобщающая беседа. Выступления учащихся о творчестве великих художников.

Карандаш, бумага.

34.

Целостный образ творчества великих художников в истории искусства.

Великие художники в истории искусства и их произведения. Целостный образ творчества выбранных учителем 2 – 3 великих художников.

Выступления учащихся о творчестве великих художников.

Карандаш, бумага.

35.

Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре.

Каждый музей имеет свою историю становления. Принципы, по которым сложились национальные музейные коллекции, в значительной степени повлияли на представление народа о ценностях в искусстве и на дальнейшее развитие искусства (например: роль Третьяковской галереи
в становлении особого лица русской живописи). Высочайшая ценность музейных собраний и естественной потребности людей в общении
с искусством. Музеи как кладовые культуры, хранилища духовного опыта человечества. Музеи мира: Третьяковская галерея и музей имени
А. С. Пушкина в Москве, Эрмитаж и Русский музей в Санкт-Петербурге, Лувр в Париже, Картинная галерея старых мастеров в Дрездене, Прадо в Мадриде, Метрополитен в Нью-Йорке. Музеи местного значения.

Беседа. Посещение виртуальных музеев.

Карандаш, бумага.








Учебно-методическое и материально-техническое обеспечение

образовательного процесса

Материально-техническое оборудование кабинета изобразительного искусства:

- компьютер

- мультимедиапроектор

- доступ в Интернет

5 класс


Учебно-методический комплект

  • Примерные программы по ученым предметам. Изобразительное искусство, 5-7 классы. Музыка, 5-7 классы. Искусство. 8-9 классы: проект. – 2-е изд.-м.: Просвещение, 2011.-176с.-(стандарты второго поколения). ISBN 978-5-09-025696-4

  • Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная лини учебников под редакцией Б.М.Неменского. 5-9 классы: пособие для учителей общеобразоват.учреждений/ Б.М.Неменский, Л.А.Неменская, Н.А.Горяева, А.С.Питерских. –М.: Просвещение, 2011.- 129с. ISBN 978-5-09-021500-8

  • Изобразительное искусство, 5 класс, поурочные планы по программе Б.М.Неменского, Волгоград: Учитель, 207.-170с.


Образовательные цифровые и интернет-ресурсы

Презентация:

  • Городец

  • Декор русской избы

  • Декоративное искусство в современном мире

  • Деревянное зодчество Руси

  • Древние образы

  • История игрушки

  • Крестьянская изба

  • Масленица

  • Народный праздничный костюм

Список литературы для учителя

  • Изобразительное искусство, 5 класс, поурочные планы по программе Б.М.Неменского, Волгоград: Учитель, 2013.-170с. ISBN 5-7057-0786-X

  • Примерные программы по ученым предметам. Изобразительное искусство, 5-7 классы. Музыка, 5-7 классы. Искусство. 8-9 классы: проект. – 2-е изд.-м.: Просвещение, 2013.-176с.-(стандарты второго поколения). ISBN 978-5-09-025696-4

  • Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная лини учебников под редакцией Б.М.Неменского. 5-9 классы: пособие для учителей общеобразоват.учреждений/ Б.М.Неменский, Л.А.Неменская, Н.А.Горяева,



Список литературы для обучающихся

  • Изобразительное искусство. Декоративно- прикладное искусство в жизни человека. 5класс: учеб. для общеобразоват. учреждений / Н.А.Горяева, О.В.Островская; под ред. Б.М.Неменского. – М.: Просвещение, 2012.- 192 с.:ил.- ISBN 978-5-09-023620-1.


6 класс


Учебно-методический комплект

  • Примерные программы по ученым предметам. Изобразительное искусство, 5-7 классы. Музыка, 5-7 классы. Искусство. 8-9 классы: проект. – 2-е изд.-м.: Просвещение, 2011.-176с.-(стандарты второго поколения). ISBN 978-5-09-025696-4

  • Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная лини учебников под редакцией Б.М.Неменского. 5-9 классы: пособие для учителей общеобразоват.учреждений/ Б.М.Неменский, Л.А.Неменская, Н.А.Горяева, А.С.Питерских. –М.: Просвещение, 2011.- 129с. ISBN 978-5-09-021500-8


Образовательные цифровые и интернет-ресурсы

Презентация:

  • Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен

  • Цвет. Основы цветоведения.

  • Объемные изображения в скульптуре

  • Освещение. Свет и тень.

  • Изображение головы человека в пространстве

  • Натюрморт в графике

  • Жанры в изобразительном искусстве.

  • Городской пейзаж.


Список литературы для учителя

  • Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная лини учебников под редакцией Б.М.Неменского. 5-9 классы: пособие для учителей общеобразоват.учреждений/ Б.М.Неменский, Л.А.Неменская, Н.А.Горяева, А.С.Питерских. –М.: Просвещение, 2013.- 129с. ISBN 978-5-09-021500-8

  • Изобразительное искусство. 6 класс: поурочные планы по программе под ред. Б.М.Неменского/ авт.-сост О.В.Павлова.- Волгоград: Учитель, 2013г.- 286с. ISBN 978-5-7057-0912-0


Список литературы для обучающихся


  • Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс: для общеобразоват. учреждений / Л.А.Неменская; под ред. Б.М Неменского. – 2 –е изд. – М.: Просвещение, 2013. – 175 с.: ил. ISBN 978-5-09-021761-3.


7 класс


Учебно-методический комплект

  • Примерные программы по ученым предметам. Изобразительное искусство, 5-7 классы. Музыка, 5-7 классы. Искусство. 8-9 классы: проект. – 2-е изд.-м.: Просвещение, 2013.-176с.-(стандарты второго поколения). ISBN 978-5-09-025696-4

  • Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная лини учебников под редакцией Б.М.Неменского. 5-9 классы: пособие для учителей общеобразоват.учреждений/ Б.М.Неменский, Л.А.Неменская, Н.А.Горяева, А.С.Питерских. –М.: Просвещение, 2013.- 129с. ISBN 978-5-09-021500-8


Образовательные цифровые и интернет-ресурсы


Презентация:

  • Изображение фигуры человека в истории искусства

  • Пропорции и строение фигуры человека.

  • Исторические темы и мифологические темы в искусстве разных эпох.

  • Тематическая картина в русском искусстве XIX века

  • Искусство иллюстрации. Слово и изображение

  • Стиль и направление в изобразительном искусстве.


Список литературы для учителя

  • Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная лини учебников под редакцией Б.М.Неменского. 5-9 классы: пособие для учителей общеобразоват.учреждений/ Б.М.Неменский, Л.А.Неменская, Н.А.Горяева, А.С.Питерских. –М.: Просвещение, 2013.- 129с. ISBN 978-5-09-021500-8

  • Изобразительное искусство. 7 класс: поурочные планы по программе под ред. Б.М.Неменского. 2-е изд., стеретип./ авт.-сост. О.В.Свиридова.- Волгоград: Учитель, 2013г.- 223с.:ил. ISBN 978-5-7057-1004-1


Список литературы для обучающихся

  • Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. 7-8 классы: для общеобразоват. учреждений / А.С.Питерских. Г.Е.Гурова. - М. Просвещение. 2013 г.



Карта контрольно-оценочной деятельности 5 класс А


№п/п

Раздел, тема урока

Время проведения контроля

(номер урока по КТП)

Форма контроля

I четверть Древние корни народного искусства


1

Древние образы в народном искусстве

1

практическая работа

2

Декор русской избы

2

практическая работа

3

Внутренний мир русской избы

3

практическая работа

4

Конструкция, декор предметов народного быта и труда

4

практическая работа

5

Образы и мотивы в орнаментах русской народной вышивки

5

практическая работа

6-7

Народный праздничный костюм

6-7

практическая работа

8-9

Народные праздничные обряды

8-

9

практическая работа

контрольная работа



II четверть Связь времён в народном искусстве

10

Древние образы в современных народных игрушках

10

практическая работа

11

Искусство Гжели.

11

практическая работа

12

Городецкая роспись.

12

практическая работа

13

Золотая Хохлома

13

практическая работа

14

Жостово. Роспись по металлу.

14

практическая работа

15

Щепа. Роспись по лубу и дереву. Тиснение и резьба по бересте.

15

практическая работа

16

Роль народных художественных промыслов в современной жизни

16

контрольная работа


III четверть Декор – человек, общество, время

17

Зачем людям украшения

17

практическая работа

18-19

1.Роль декоративного искусства в жизни древнего общества

2.Произведения декоративно-прикладно­го искусства древнего Египта

18-19

практическая работа

20-23

1.Одежда «говорит» о человеке.

2.Создание наряда для Золушки.

3. Костюм - образный строй его владельца в обществе – эскиз

4. Цветовое решение костюма.

20-23

практическая работа

24-25

1.О чём рассказывают нам гербы и эмблемы

2. Создание эмблемы своей школы

24-25

практическая работа

26

Роль декоративного искусства в жизни человека и общества

26

контрольная работа


IV четверть Декоративное искусство в современном мире

27-28

1.Современное выставочное искусство

2. Характерные особенности современного декоратив­но-прикладного искусства

27-28

практическая работа

29-31

1.Ты сам-мастер декоративно-прикладного

искусства

2.Создание эскизов коллективной работы декоративных украшений интерь­еров школы.

3. Коллективная работа над декоративными украшениями интерь­еров школы.

29-31

практическая работа

32-34

1.Ты сам-мастер декоративно-прикладного искусства.

2.Создание эскиза мозаичного панно интерьера квартиры.

3.Создание декоративной работы в материале.

32-34

практическая работа

35



контрольная работа


1.Создание декоративной композиции «Здравствуй, лето!».

35


Карта контрольно-оценочной деятельности 6 класс А


№п/п

Раздел, тема урока

Время проведения контроля

(номер урока по КТП)

Форма контроля

I четверть Виды изобразительного искусства и основы образного языка. 9часов


1

Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств

1

самостоятельная работа

2

Художественные материалы. Рисунок – основа изобразительного творчества

2

практическая работа

3

Линия и ее выразительные возможности. Ритм линий

3

практическая работа

4-5

1.Пятно как средство выражения.

2. Композиция как ритм пятен.

4-5

практическая работа

6

Цвет. Основы цветоведения

6

практическая работа

7

Цвет в произведениях живописи

7

практическая работа

8

Объемные изображения в скульптуре

8

практическая работа

9

Основы языка изображения

9

контрольная работа

II четверть Мир наших вещей. Натюрморт. 7 часов

10

Реальность и фантазия в творчестве художника

10

самостоятельная работа

11

Изображение предметного мира – натюрморт

11

практическая работа

12

Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира

12

практическая работа

13

Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива

13

практическая работа

14

Освещение. Свет и тень

14

практическая работа

15

Натюрморт в графике

15

практическая работа

16

Цвет в натюрморте. Выразительные возможности натюрморта (обобщение темы)

16

контрольная работа

III четверть Вглядываясь в человека. Портрет. 10 часов

17

Образ человека – главная тема искусства

17

самостоятельная работа

18

Конструкция головы человека и ее основные пропорции

18

практическая работа

19

Изображение головы человека в пространстве

19

практическая работа

20

Портрет в скульптуре

20

практическая работа

21

Графический портретный рисунок

21

практическая работа

22

Сатирические образы человека

22

практическая работа

23

Образные возможности освещения в портрете

23

практическая работа

24

Роль цвета в портрете

24

практическая работа

25

Роль цвета в портрете

25

практическая работа

26

Портрет в изобразительном искусстве XX века

26

контрольная работа

IV четверть Человек и пространство в изобразительном искусстве 9 часов

27

Жанры в изобразительном искусстве

27

самостоятельная работа

28

Изображение пространства

28

практическая работа

29

Правила построения перспективы. Воздушная перспектива

29

практическая работа

30

Пейзаж – большой мир

30

практическая работа

31

Пейзаж настроения. Природа и художник

31

практическая работа

32

Пейзаж в русской живописи

32

практическая работа

33

Пейзаж в графике

33

практическая работа

34

Городской пейзаж

34

практическая работа

35

Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл (обобщение темы)

35


контрольная работа



Карта контрольно-оценочной деятельности 7 класс А


№п/п

Раздел, тема урока

Время проведения контроля

(номер урока по КТП)

Форма

контроля

I четверть Изображение фигуры человека и образ человека 9 часов

1

Изображение фигуры человека в истории искусства.

1

практическая работа

2-3

1.Пропорции и строение фигуры человека.

2.Особенности выполнения набросков фигуры человека.

2-3

практическая работа

4-5

1.Лепка фигуры человека.

2.Лепка фигуры человека в движении на сюжетной основе

4-5

практическая работа

6-8

1.Набросок фигуры человека с натуры (стоит)

2. Набросок фигуры человека с натуры (сидит)

3. Набросок фигуры человека в движении.

6-8

практическая работа

9

Понимание красоты человека в европейском и русском искусстве.

9

практическая работа

контрольная работа


II четверть Поэзия повседневности 7 часов

10

Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов.

10

практическая работа

11

Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры.

11

практическая работа

12

Сюжет и содержание в картине.

12

практическая работа

13

Жизнь каждого дня – большая тема в искусстве.

13

практическая работа

14-15

1.Создание композиции на темы жизни людей своего города или села в прошлом.

2.Жизнь в моём городе в прошлых веках (историческая тема в бытовом жанре) – работа в цвете.

14-15

практическая работа

16

Праздник и карнавал в изобразительном искусстве (тема праздника в бытовом жанре).

16

контрольная работа


III четверть Великие темы жизни 10 часов

17

Исторические темы и мифологические темы в искусстве разных эпох.

17

практическая работа

18

Тематическая картина в русском искусстве XIX века.

18

практическая работа

19

Процесс работы над тематической картиной.

19

практическая работа

20-21

1.Библейские темы в изобразительном искусстве.

2. Создание композиции на библейскую тему «Рождество».

20-21

практическая работа

22

Монументальная скульптура и образ в истории народа.

22

практическая работа

23-24

1.Тема Великой Отечественной войны и её

сегодняшнее звучание.

2. Выполнение композиции на тему Великой Отечественной войны

23-24


25-26

1.Место и роль картины в искусстве XX века.

2. Место и роль картины в искусстве XX века: современное искусство.

25-26

практическая работа

контрольная работа


IVчетверть Реальная жизнь и художественный образ 9часов

27

Искусство иллюстрации.

27

практическая работа

28

Слово и изображение.

28

практическая работа

29-30

1.Конструктивное и декоративное начало в изобразительном искусстве.

2.Выполнение работы на тему «Трудовые будни»

29-30


31

Зрительские умения и их значение для современного человека.

31

практическая работа

32

История искусства и история человечества. Стиль и направление в изобразительном искусстве.

32

практическая работа

33-34

1.Личность художника и мир его времени в произведениях искусства.

2. Целостный образ творчества великих художников в истории искусства.

33-34

практическая работа

35

Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре.

35

практическая работа

контрольная работа



Кодификатор

планируемых метапредметных результатов освоения ООП ООО МБОУ «Центр образования № 49»

Согласно ФГОС планируемые результаты освоения обучающимися ООП ООО уточняют и конкретизируют общее понимание образовательных результатов, в том числе метапредметных.

Достижение метапредметных результатов происходит в процессе реализации как программ по учебным предметам, так и междисциплинарных программ.


Реализация междисциплинарной программы "Формирование универсальных учебных действий»


Код

Планируемые результаты реализации междисциплинарной программы

«Формирование универсальных учебных действий»

Личностные УУД

Л1

осознание российской гражданской идентичности в совокупности когнитивного, ценностно-эмоционального и деятельностного компонентов

Л2

адекватная позитивная Я-концепция и самооценка

Л3

выраженная устойчивая мотивация к обучению и познавательной деятельности

Л4

готовность и способность к осознанному выбору и построению дальнейшей индивидуальной траектории образования на базе ориентировки в мире профессий и профессиональных предпочтений

Л5

ориентация в системе моральных норм и ценностей, готовность и способность к их выполнению

Регулятивные УУД

Р1

целеполагание: умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учёбе и познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности

Р2

планирование: умение самостоятельно планировать пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач

Р3

контроль: умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата

Р4

коррекция: умение корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией

Р5

оценка: умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности её решения

Коммуникативные УУД

К1

умение учитывать разные мнения и согласовывать различные позиции

К2

умение формулировать, аргументировать и отстаивать своё мнение

К3

умение организовывать и планировать учебное сотрудничество с учителем и сверстниками, работать в группе:

определять цели и функции участников, способы взаимодействия; задавать вопросы, необходимые для организации сотрудничества с партнёром; находить общее решение и разрешать конфликты на основе согласования позиций и учёта интересов; осуществлять контроль, коррекцию, оценку действий партнёра.

К4

умение осознанно использовать речевые средства в соответствии с задачей коммуникации

К5

владение монологической формой речи

К6

владение диалогической формой речи

Познавательные универсальные учебные действия

П1

умение осуществлять поиск необходимой информации для выполнения учебных заданий

П2

умение создавать, применять и преобразовывать знаки и символы, модели и схемы для решения учебных и познавательных задач

П3

умение осуществлять логические учебные действия:

П 3.1.

давать определение понятиям

П 3.2.

обобщать понятия (осуществлять логическую операцию перехода от видовых признаков к родовому понятию, от понятия с меньшим объёмом к понятию с большим объёмом)

П 3.3.

осуществлять логическую операцию установления родовидовых отношений, ограничение понятия

П 3.4.

осуществлять сравнение, сериацию и классификацию, самостоятельно выбирая основания и критерии для указанных логических операций

П 3.5.

устанавливать причинно-следственные связи

П 3.6.

строить логическое рассуждение, делать умозаключение (индуктивное, дедуктивное и по аналогии) и выводы

П4

умение формулировать проблемы и определять способы их решения




Электронная тетрадь по географии 7...

Английский язык 3 класс ФГОС

Биология 7 класс. Животные. ФГОС

Азы шахмат

Биология 6 класс. Многообразие...

Электронная тетрадь по биологии 7 класс...

Экологическое воспитание 1-4 классы

Конституция Российской Федерации....
Скачать

© 2020, 202 0

Похожие файлы

0 Нет комментариев

Вебинар для учителей

Свидетельство об участии БЕСПЛАТНО!

Полезное для учителя

Новости проекта
30.12.25

Всем учителям к Новому году! «Весёлый календарь на 2026 год»

02.12.25

Новый сезон олимпиад! Приглашаем на серию олимпиад «Школьный калейдоскоп»

03.10.25

Поздравляем с Днём учителя! Интерактивная игра для всех «Профессия — Учитель»