Открытый урок по предмету «Фортепиано»
МБОУДО «Красноуфимская РДШИ»
Преподаватель: Сафонова Ольга Ивановна.
Учащаяся: Мицаева Аманда - 1 класс ОПП
Дата проведения: 04.02.2021г.
Тема урока: «Работа над гаммами»
Тип урока: комбинированный урок, систематизация знаний, умений и навыков.
Цель урока: развитие технических навыков, применение исполнительских навыков в работе над изучаемыми произведениями.
Задачи урока:
Обучающие. Научить ребенка владеть разными видами фортепианной техники в пределах, изучаемых на данном этапе упражнений (гамм).
Развивающие. Развивать образное музыкальное мышление, художественное воображение; развивать творческую активность учащегося через различные виды деятельности (варьирование штрихов в изучаемых упражнениях).
Воспитывающие. Воспитывать эстетический вкус; воспитывать любовь к музыке; воспитывать усидчивость и трудолюбие.
Форма урока: индивидуальная.
Приемы и методы работы:
Анализа и синтеза.
Показ педагога.
Оборудование: два фортепиано, стулья, подставка под ноги, нотная литература, метроном, компьютер.
Ход урока:
I. Орг. момент – приветствие, посадка за инструмент, вступление педагога.
II. Повторение пройденного материала.
Звуковые задачи при игре гамм.
1. Вслушиваться в мелодический характер гаммы, слышать длительное дыхание мелодической линии, учиться на гаммах навыкам певучести и выразительности игры legato .
2. Играть гаммы с различной артикуляцией (различными штрихами).
3. Развивая методическую точность, играть гаммы с акцентами и в разных ритмах.
4. Играть гаммы с различной нюансировкой, тембровыми и динамическими красками.
5. Во время игры гамм можно развивать полифонический и ансамблевый слух.
Различные методы работы над гаммами повышают у учащихся интерес к их игре, занимают ребят и стимулируют их занятия гаммами. Ученик не должен играть гаммы механически, формально, ради темпа, не слушая, что получается. Быстрая игра не должна допускаться в ущерб ровности, точности, отчетливости звукоизвлечения и правильности пианистических движений. Основная задача при работе над гаммами - это улучшение качества исполнения. Темп берется тот, в котором все прослушивается и получается.
Ход урока:
Вступление
Учитель: Игра гамм развивает такие технические качества как беглость, ловкость, четкость и точность звукоизвлечение, силу и выносливость, независимость и самостоятельность пальцевых движений, координацию движений в партиях обеих рук, вырабатывает аппликатурные привычки. Но в работе над гаммами мало развивать только простую моторику (скорость и точность). Фортепианную технику мы рассматриваем в органической связи с проблемами художественно - исполнительского мастерства, Поэтому между художественными и техническими задачами разрыва быть не должно. Художественные и пианистические способности учащегося должны развиваться в комплексе.
Необходимо, чтобы ученик осознавал, что в зависимости от характера звучат различные и пианистические движения, что качество звука связано с соответствующим движением корпуса, руки, палацев. У ученика постепенно должна выработаться автоматическая связь между желаемым звучанием и пианистическим движением, то есть сформироваться так называемое мышечное чувство. Добиваясь необходимого звукового результата, ученик будет совершенствовать свои пианистические движения, физически приспосабливаясь к выполнению постоянной цели. Поэтому, играя гаммы, мы должны ставить перед учащимся конкретные звуковые задачи, учить гаммы различными способами, направляя слуховое внимание на звуковой результат.
В работе над пианистической техникой, кроме указанных свойств, требуются еще такие необходимые компоненты музыкального развития, как яркость образных представлений, глубина переживаний, ощущение живого пульса движения музыкальной ткани, а также слуховое развитие. Недоразвитость этих сторон часто бывает причиной несовершенства техники, ее ограниченности, скованности, а также «немузыкальности», которая включает в себя недостатки звуковой области. Основная цель технического развития - обеспечить условия, при которых технический аппарат будет способен лучше выполнить необходимую музыкальную задачу. В дальнейшем эти условия должны привести к полному и беспрепятственному подчинению двигательной системы, музыкальной воле исполнителя во всех ее тончайших проявлениях, причем подчинению автоматическому. Назначение музыкальной воли - управлять исполнительским процессом, а технического аппарата - подчиняться музыкальной воле. Оба эти процесса с первых шагов обучения должны находиться в полном единстве. Исходя из этого в практике преподавания всякий игровой прием, навык не может быть абстрактным, а должен быть обоснован музыкальным выражением; точно так же каждый музыкальный образ, характер звука необходимо увязать с соответствующей формой игровых движений. Нельзя понимать это упрощенно, формально. Навык может сопровождаться целой системой вспомогательных инструктивных заданий, но сам он должен быть обоснован музыкально.
Исходя из этих задач, и будет строиться мой открытый урок.
Учитель: Какую гамму ты будешь исполнять?
Ученица: ми минор.
Учитель: Сколько знаков в ми миноре?
Ученица: Один.
Учитель: А какой?
Ученица: Фа диез.
Учитель: А в гармоническом виде?
Ученица: Ре диез.
Учитель: Правильно, Аманда. А теперь, пожалуйста, исполни нам эту гамму. Исполнение прямой гаммы ученицей.
Учитель: Нужно обратить внимание на то, чтоб пятый и первый пальцы стояли на подушечке. И были более ловкие движения руки, при повороте первого пальца на третий, третьего на первый, и при повороте первого пальца на четвертый, четвертого на первый.
Исполнение ученицей гаммы повторно.
Учитель: Выполнила задачу хорошо. Рука стояла неплохо. Движения были более ловкими и гибкими. Но не было звуковой и ритмической ровности при исполнении. При движении наверх, должно быть сделано небольшое крещендо.
Исполнение гаммы педагогом.
Учитель: Исполни гамму еще раз, учитывая замечания, перечисленные выше.
Исполнение гаммы ученицей. (Учитель помогает пением услышать и выполнить ученице «крещендо» в гамме).
Учитель: «Молодец выполнила свою задачу хорошо».
Учитель: «А теперь мы попробуем поиграть прямую гамму приемом staccato. Это нужно нам для улучшения качества звучания гаммы»
Исполнение прямой гаммы приемом стаккато. Попутно поправляется рука, правильно ставится пятый палец. (Этот приём обостряет ощущение кончиков пальцев, приучает слух к отчётливому исполнению каждого звука)
Учитель: Хорошо, Аманда. А теперь еще раз исполни на легато мелодическуй гамму. И удели больше внимания постановке первого пальца. Пятый ты уже ставишь гораздо лучше.
Учитель: Молодец Аня. Я твоей игрой довольна. Теперь мы перейдем к отработке следующего вида гаммы. Какой мы вид дальше играем?
Аманда: Короткое арпеджио.
Учитель: Вспомни пожалуйста аппликатуру и исполни арпеджио правой рукой.
Учитель:А теперь повтори аппликатуру в левой руке.
Исполнение короткого арпеджио вверх левой рукой.
Учитель: Хорошо. А теперь исполни арпеджио двумя руками вместе.
Исполнение короткого арпеджио двумя руками вместе.
Учитель: Молодец. А теперь скажи, какой вид гаммы мы следующий играем?
Аманда: Далее мы играем аккорды.
Учитель: Правильно теперь играем аккорды. Вспомни аппликатуру и исполни аккорды каждой рукой отдельно.
Повторение аккордов отдельно правой рукой затем левой (Ученица называет места средних пальцев).
Учитель: Теперь отработай аккорды двумя руками вместе.
Исполнение двумя руками.
Учитель: А теперь сыграй аккорды с вычленением верхнего звука при движении вверх, нижнего - вниз.
Исполнение.
Учитель: И последний вид - хроматическая гамма.
Хроматическую гамму играем от «ре» по 6 звуков, следя за полноценной работой левой руки.Частой ошибкой при игре хроматических гамм является «падение» всей кисти на первый палец. Следим за этим и стараемся работать первым пальцем более активно, не допуская лишних движений.
В начальный период работы над гаммами закладывается фундамент пианистической техники, происходит привитие и закрепление навыков. Вот почему так важно их качество. И поэтому сразу нужно прививать только целесообразные движения, не допускать неверных и лишних. Необходимо постоянно следить за свободой пианистического аппарата, предупреждать всякого рода зажатости и скованности.
Художественной задачей этого периода является игра гамм ритмически и динамически ровным, глубоким и мягким звуком. Учиться слышать в гамме мелодическую линию, добиваться линейности звучания, текучести, чтобы не было ощущения "точечности" звучания.
Выводы по уроку:
Несмотря на узкую специфику, урок прошёл интересно, разнообразно и плодотворно. Поставленные в начале урока цели и задачи выполнены полностью. Все аспекты работы над гаммовым комплексом воспринимались ученицей живо и серьёзно. Создание проблемных ситуаций стимулировало ребёнка к самостоятельной работе. Оказалось, что обычную рутинную работу можно сделать увлекательной.
Организация развивающего пространства, реализация индивидуального подхода, развитие активности учащегося явились основными методами работы на уроке.
Список литературы.
1.Корыхалова Н. Играем гаммы. - М.: Музыка, 1995.
2.Мартинсен К. Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано. - М.: Музыка, 1977.
3.Милич Б. Воспитание ученика - пианиста. - Киев: Музыкальная Украина, 1977.
4. Савшинский С. И. Работа пианиста над техникой. – Л., 1968
5..Тимакин Е. Воспитание пианиста. - М.: Сов. композитор, 1989.
3 415
19 800 
