Рассказы для уроков музыки

 обертон

   Проделайте такой опыт: беззвучно нажмите клавишу фортепиано, а 
потом сильно ударьте и сразу отпустите клавишу октавой ниже (например,
держите до второй октавы, а ударьте до первой). Взятый вами тон быстро
угаснет, но еще долго будет слышаться тихий, но отчетливый звук нажатой
вами клавиши. Можно беззвучно нажать клавишу двумя октавами выше ударяемой.
Соответствующий ей звук тоже будет слышен, хотя и менее отчетливо.

Давайте разберемся, почему это происходит. Если вы прочли, что
рассказывается о звуке, то уже знаете, что он возникает в результате
колебания упругого тела, в данном случае -- струны. Высота звука зависит от
длины струны. Вы ударили, например, до первой октавы. Задрожала,
завибрировала струна, послышался звук. Но колеблется струна не только вся
целиком. Вибрируют все ее части: половина, третья часть, четверть и так
далее. Таким образом, одновременно слышится не один звук, а целый
многозвучный аккорд. Только основной тон, самый низкий, слышен гораздо
лучше других и воспринимается ухом как единственно звучащий.

Остальные же, образованные частями струны и поэтому более высокие обертоны
(Oberton по-немецки ), или гармонические призвуки, дополняют
звучание, влияют на качество звука -- его тембр.

Все эти гармонические призвуки вместе с основным тоном образуют так
называемый натуральный звукоряд или шкалу обертонов, которые нумеруются
снизу вверх по порядку: первый звук -- основной, второй октавой выше,
третий -- октава + чистая квинта, четвертый -- октава + чистая квинта +
чистая кварта (то есть на 2 октавы выше основного). Дальнейшие призвуки
расположены на более близком расстоянии друг от друга.

Этим свойством -- издавать не только основной звук, но и обертоны -- иногда
пользуются при игре на струнных инструментах. Если в момент извлечения
звука смычком слегка прикоснуться пальцем к струне в том месте, где она
делится пополам или на третью, четвертую и т. д. часть, то колебания
больших частей исчезают, и раздастся не основной звук, а более высокий
(соответственно оставшейся части струны) обертон. На струнных такой звук
называется флажолетом. Он очень нежный, несильный, холодноватого тембра.
Композиторы пользуются флажолетами струнных как особой краской.

Ну а произведенный нами опыт с беззвучно нажатой клавишей? Когда мы это
сделали, то, не ударяя по струне фортепиано, освободили ее от глушителя, и
она стала колебаться в резонанс половине более длинной -- задетой нами
струны. Та, когда клавиша возвратилась на место, остановилась, а колебания
верхней струны продолжились. Ее звучание вы и услышали.

 ксилофон

   В 1874 году французский композитор Сен-Санс написал 
произведение, названное им . Когда ее исполняли в первый
раз, некоторых слушателей охватил ужас: они услышали стук костей, как будто
в самом деле плясала Смерть -- страшный скелет с черепом, глядящим пустыми
глазницами, с заржавленной косой в руках.
КСИЛОФОН 


Как же добился композитор такого впечатления? Он ввел в оркестр ксилофон --
ударный инструмент, внешне похожий на колокольчики. Ксилофон имеет ту же
форму, но состоит не из металлических пластинок, а из деревянных брусков.
Играют на них при помощи двух деревянных палочек. Диапазон ксилофона -- от
до первой до до четвертой октавы. Звук сухой, щелкающий, звонкий. Конечно,
в наши дни он никого не пугает. Очень эффектно звучат на ксилофоне быстрые
скерцозные пьесы, которые нередко исполняют ксилофонисты в сопровождении
рояля.

 челеста

   К своей музыкальной сказке композитор Лядов дал 
такое предисловие: От утра до вечера тешит Кикимору кот-баюн -- говорит сказки заморские. С
вечера до бела света качают Кикимору во хрустальчатой колыбельке.

Ровно через семь лет вырастет Кикимора. Тонешенька, чернешенька та
Кикимора, а голова-то у ней малым-малешенька, со наперсточек, а туловища не
спознать с соломиной. Стучит, гремит Кикимора от утра до вечера; свистит,
шипит Кикимора со вечера до полуночи; со полуночи до бела света прядет
кудель конопельную, сучит пряжу пеньковую, снует основу шелковую. Зло на
уме держит Кикимора на весь люд честной.

В музыке воплощено все, о чем рассказывает предисловие: и сказки
кота-баюна, и стук и гром, свист и шип Кикиморы... А хрустальную колыбельку
композитор изобразил звучанием челесты. Звук ее -- действительно будто
хрустальный: высокий, нежный и звенящий.

Челеста (по-итальянски небесная, прозрачная) похожа на очень маленькое
пианино. Это тоже клавишный инструмент, но вместо струн в нем металлические
пластинки, по которым и ударяют молоточки. Диапазон челесты четыре октавы,
начиная от до первой.

Челеста -- совсем молодой инструмент. Она появилась в 1788 году, а в
оркестр пришла позднее. Одним из первых, в 1891 году, ее применил
Чайковский: в балете он поручил челесте сопровождать танец
феи Драже.

 гармония

   В размеры стройные стекались
Мои послушные слова
И звонкой рифмой замыкались
В гармонии соперник мой
Был шум лесов, иль вихорь буйный,
Иль иволги напев живой,
Иль ночью моря гул глухой,
Иль шопот речки тихоструйной.

Это, конечно, Пушкин. , из которого
заимствованы приведенные строки, был впервые опубликован в виде предисловия
к первой главе . А вот начало пушкинского же
стихотворения :

Все в ней гармония, все диво,
Все выше мира и страстей...

И еще один отрывок -- слова Сальери из маленькой трагедии Сальери:

...Звуки умертвив,
Музыку я разъял, как труп. Поверил
Я алгеброй гармонию...

Почему здесь приведены столь разные стихи? Что в; них общего? Одно только
слово -- гармония. Конечно, употреблено оно в разных значениях. Так что же
оно означает?

Греческое слово harmonia переводится как созвучие, стройность,
соразмерность. Именно в смысле стройности, соразмерности, а значит и
красоты употребил это слово Пушкин в стихотворении . В первом
цитированном отрывке значение слов иное: под гармонией подразумевается
поэзия как искусство в стройных, соразмеренных формах выражать владеющие
поэтом мысли и чувства.

Близко к этому и значение, которое вкладывает в слово гармония Сальери в
маленькой пушкинской трагедии. Недаром далее Моцарт произносит тост:


...за искренний союз,
Связующий Моцарта и Сальери,
Двух сыновей гармонии.

Только речь здесь идет уже не о поэзии, а о музыке. Но вспомните, как
говорит Сальери: . В этой фразе заключен,
благодаря слову алгебра, еще один смысл: научного, исследовательского
подхода к искусству. И тогда возникает еще одно значение гармонии -- как
специального термина, определяющего одно из выразительных средств музыки.
Это выразительное средство основано на объединении звуков в созвучия и
последовательности созвучий.

С течением времени менялся характер и особенности всех музыкальных
выразительных средств, в том числе и гармонии. Поэтому при ее изучении
говорят о различных стилях -- гармонии классической и романтической,
гармонии джазовой и т. д. Кстати, этим же словом определяется и учебная
дисциплина, которая изучает законы построения и взаимосвязи аккордов.

 барабан

   Это очень древний и очень распространенный инструмент. Его 
предок -- простая каменная или деревянная колотушка, которой пользовались
еще первобытные люди. Однако со временем они заметили, что звук становится
более гулким, если бить не по сплошному дереву или камню, а по полому
сосуду. И тогда стали на сосуд или какой-то обруч натягивать звериные
шкуры.

Если вам случалось видеть африканские или восточные пляски, то вы,
наверное, помните, что в них барабан -- одно из лиц. Он сопровождает пляску прихотливым, капризно меняющимся ритмом. В
некоторых африканских странах барабан и сейчас используют в качестве
: барабанная дробь далеко разносится в воздухе, передавая
условным языком важные сведения, предупреждая об опасности.

Были у барабана когда-то и трагические функции: под его мерную дробь вели
на казнь революционеров, прогоняли солдат сквозь строй. А сейчас под звуки
барабана и горна строем идут пионеры на парад.
БОЛЬШОЙ ОРКЕСТРОВЫЙ БАРАБАН 

Две разновидности барабана -- большой барабан и малый барабан -- уже давно
являются полноправными членами симфонического и духового оркестров. Они
входят в группу ударных инструментов. Звук барабана не имеет определенной
высоты, поэтому записывают его не на нотном стане, а на так называемой
-- одной линейке, на которой отмечен только ритм.

Большой барабан звучит мощно. Его звук напоминает то раскаты грома, то
отдаленные пушечные выстрелы. В оперном и симфоническом оркестрах его
используют иногда в изобразительных целях. Так, например, Бетховен в
Шестой, Пасторальной симфонии с его помощью передал звук грома; Шостакович
в Одиннадцатой симфонии применил большой барабан для изображения пушечных
выстрелов. Играют на большом барабане с помощью деревянных палок с мягкими
колотушками, покрытыми пробкой или войлоком.
У малого барабана звук сухой и отчетливый. Его дробь хорошо подчеркивает
ритм музыки, иногда оживляет ее, а иногда и вносит тревогу. Играют на малом
барабане с помощью двух палочек.
Малый барабан -- военный, походный инструмент. Однако он может стать даже
солистом симфонического оркестра. В Равеля он не умолкает на
протяжении всего произведения, четко отбивая ритм испанского танца.
Шостакович ввел в первую часть своей Седьмой симфонии даже три малых
барабана: они однообразно и зловеще звучат в эпизоде фашистского нашествия.
А в Одиннадцатой симфонии дробь малого барабана изображает картину
расстрела 9 января 1905 года.

 жанр

   В литературе, музыке и других искусствах за время их существования 
сложились различные виды произведений. В литературе это, например, роман,
повесть, рассказ; в поэзии -- поэма, сонет, баллада; в изобразительном
искусстве -- пейзаж, портрет, натюрморт; в музыке -- опера, симфония... Род
произведений в пределах одного какого-то искусства называют французским
словом жанр (genre).

Не все музыкальные жанры возникли в одно время. Опера, например, родилась в
Италии в конце XVI века, а симфоническую поэму создал в середине XIX века
Ференц Лист.

За время своего существования различные жанры сильно изменялись, но все
сохранили при этом свои основные признаки. Так, опера -- это произведение
для музыкального театра, которое имеет сюжет, ставится в декорациях и
исполняется артистами-певцами и оркестром. Ее не спутаешь с балетом или
симфонией. Но ведь и оперы бывают разные: исторические, героические,
комические, лирические... Все они имеют свои характерные черты, хотя
принадлежат к одному и тому же оперному жанру. И тогда, когда нам надо
уточнить, о каком именно виде оперы идет речь, мы снова, но в более узком
значении слова, употребляем термин жанр. Мы говорим: жанр лирической оперы,
жанр музыкальной драмы, жанр эпической оперы... Внутри общего понятия
(жанра) вокальной музыки мы различаем жанры романса, песни и т. д.

Есть у этого термина еще одно значение. Может быть, вам приходилось
слышать, как о художнике говорят: он жанрист. Это значит, что художник
создает картины на бытовые сюжеты. Такие картины писал, например, В. Перов.
Из живописи слово жанр в таком значении перешло в другие искусства, в том
числе и в музыку. Если мы говорим о каком-нибудь произведении: жанровые эпизоды, -- это значит, что композитор ввел в него песню, танец
или марш.

 ансамбль

   Советской армии... Танцевальный ансамбль ... Ансамбль скрипачей
Большого театра... Такое вы, наверное, слышали не раз. Но говорят и так:
. ансамбли больше других музыкальных жанров. Или: прекрасный ансамбль... И в каждом случае слово ансамбль имеет другое
значение.
Ансамбль -- от французского ensemble (вместе) -- означает совместное
исполнение. Это наиболее общее понятие. Прежде всего, оно подразумевает
наличие музыки, написанной для совместного исполнения.
В соответствии с количеством исполнителей, ансамбль называется дуэтом (для
двух исполнителей), трио или терцетом (для трех), квартетом (для четырех,
см. об этом специальный рассказ), квинтетом и т. д. Ансамбли могут быть
вокальными или инструментальными. Последние всегда относятся к области
камерной музыки, первые же, чаще всего, являются эпизодами оперного
спектакля. Например, опера Чайковского начинается
ансамблем: звучит дуэт Татьяны и Ольги за сценой, а на сцене, перед
зрителями, беседуют Ларина и няня. В целом образуется квартет --
одновременное пение четырех действующих лиц.
Ансамблем называется не только произведение, написанное для нескольких
инструментов, но и состав исполнителей, которым оно предназначено. Многие
ансамбли имеют строго определенное количество участников. Например,
вокальные или фортепианные дуэты, инструментальные трио или квартеты. Один
из самых известных наших ансамблей такого рода -- Квартет имени Л.
Бетховена. Нередко ансамблем называют объединение исполнителей на разных
инструментах, певцов, танцоров. За последние годы большое распространение
получили вокально-инструментальные ансамбли, исполняющие эстрадную музыку.
И, наконец, слово ансамбль имеет еще одно значение. Представьте себе, что
певица с нежным серебристым голосом поет изящный романс, а пианист, который
ей аккомпанирует, играет слишком громко и тяжеловесно. О таком исполнении
можно сказать, что у певицы и пианиста очень плохой ансамбль, а вернее, его
вовсе нет. Зато какое высокое наслаждение испытываешь, слушая, как голос и
рояль словно сливаются в единое целое и аккомпанемент естественно
продолжает, , когда умолкает певец, и даже тембр рояля
оказывается похожим на теплый, наполненный глубоким чувством человеческий
голос. Тогда хочется воскликнуть: Именно
такой, совершенно неповторимый, уникальный ансамбль слышали те любители
музыки, кому посчастливилось попасть на концерты выступавших вместе
немецкого певца Дитриха Фишера-Дискау и нашего выдающегося пианиста
Святослава Рихтера.
Таким образом, слово ансамбль означает еще и согласованность исполнения,
общность понимания произведения всеми его исполнителями.

 звук

   Мы живем в океане звуков. Мир вокруг нас наполнен и даже, порою, 
переполнен звучаниями. Стук захлопнувшейся двери, звон водопроводной струи,
непрерывный гул машин за окном, шум трамвая, голоса разговаривающих людей,
гул пылесоса, жужжание электробритвы. Это город. Это его голос. Или
стрекотание сверчка, разноголосый хор птиц, шелест листьев, шум далекой
электрички, пыхтение теплохода на реке, доносящиеся откуда-то гудки... Все
это звуки. Мы слышим их. Благодаря им мы полнее, ярче воспринимаем
окружающее.

Что же такое звук? С точки зрения физики это волна. Волна, которая
возникает в результате колебания какого-то упругого тела. Его колебание
передается воздуху, а воздушная волна, в свою очередь, действует на нашу
барабанную перепонку, и мы слышим звук.

Но звуки бывают очень разные. Те, что слышатся вокруг нас и создают
постоянный фон нашей жизни -- звуки, не организованные в какую-то стройную
систему, не связанные между собой. И звуки, обладающие особыми свойствами:
более чистые, более звонкие, обладающие определенной высотой, обладающие
смысловой выразительностью -- звуки музыкальные. Издают их музыкальные
инструменты или голос -- тоже своего рода музыкальный инструмент, притом
самый совершенный. Звуковая волна в них возникает от колебания струны,
металла, натянутой кожи или, наконец, столба воздуха, заключенного внутри
металлической или деревянной трубки.

Звуки различаются между собой по высоте; по длительности, то есть
протяженности, продолжительности звучания; по тембру -- специфической
окраске, которая зависит от материала, величины и формы инструмента, от
способа звукоизвлечения; и, наконец, по динамике, то есть силе звучания.
Обо всех этих свойствах вы можете прочесть в рассказах ,
, и .

Звуков неизмеримо много, но в музыке может быть применено сравнительно
ограниченное количество. Возникают эти ограничения как из-за свойств самих
звуков, так и из-за особенностей человеческого восприятия.

Так, например, чересчур высокие или чересчур низкие звуки наше ухо не
воспринимает. Это так называемые ультразвук и инфразвук. Они применяются
человеком. Ультразвуком лечат; инфразвук действует на психику: вызывает
чувство страха. Другими словами, мы их воспринимаем, но не в качестве
звука. Или ограничения в длительности: самым коротким может быть звук,
который человек все же способен издать или извлечь из инструмента, а вот
протяженность его не может быть чрезмерной. Есть границы и для динамики:
чересчур сильный звук перестает быть эстетической категорией. Он может даже
причинить настоящую физическую боль, не говоря уже об отрицательном
воздействии на психику. Кстати, поэтому вредно распространившееся в
последние годы увлечение слишком громкими звучаниями. Не следует включать
на полную мощность магнитофон, проигрыватель или радиоприемник. Самое
меньшее, к чему это приведет -- ухудшение слуха, частичная глухота.

В XX веке появились особые виды музыки -- так называемая конкретная и
электронная музыка. В конкретной музыке используются немузыкальные звуки,
такие, как шорохи, различные шумы и стуки, визг пилы и прочие, которые
композитор организует по своему усмотрению. В электронной музыке слышны
звуки, возникающие или преобразованные при помощи различных приборов. И тот
и другой виды музыки часто применяют в кинофильмах. Особенно любят
композиторы использовать электронные звучания в фантастических фильмах.

 зурна

   Этот древний инструмент, предшественник гобоя, и сейчас широко 
известен в Армении и Грузии, Азербайджане и Дагестане, в Узбекистане и
Таджикистане.
Зурна -- деревянная трубка с раструбом и несколькими отверстиями на боковых
стенках. Диапазон ее звучания невелик -- около полутора октав, а тембр
яркий и пронзительный. Поэтому играют на зурне обычно на открытом воздухе,
сопровождая народные танцы.

Как правило, один зурначи (так называют исполнителя на зурне) играет
мелодию, а другой вторит ему долгими протяжными звуками. Есть в этом
ансамбле и третий музыкант: он выбивает сложный, прихотливый ритм на
ударном инструменте.

 аккомпанемент

   Приведем пример, который наверняка знаком всем. На уроке 
пения учительница разучивает новую песню. Сначала она играет мелодию,
ученики повторяют ее. Потом, когда мелодия хорошо запомнилась, класс поет
ее хором, а учительница играет на рояле. Она аккомпанирует, то есть
сопровождает пение своей игрой. Слово по-французски и
означает .
С аккомпанементом в музыке приходится встречаться очень часто. Под
аккомпанемент рояля или пианино, инструментального ансамбля или оркестра, а
то и баяна или гитары, поют певцы. С аккомпанементом рояля играют скрипачи,
виолончелисты и исполнители на духовых инструментах.
Но не всякое сочетание рояля с другим инструментом оказывается
сопровождением. Иногда на нотах написано, например:

. Или .
Это означает, что рояль в данном случае играет не второстепенную,
сопровождающую роль, а выступает в качестве полноправного партнера. Не
случайно в музыкальных учебных заведениях есть две разные учебные
дисциплины: аккомпанемент и ансамбль.

 роговой оркестр

   О многих разных оркестрах вы знаете. Симфонический и 
эстрадный, духовой и народный... Они состоят из различных инструментов,
объединенных в однородные группы, обладают различными тембровыми красками в
зависимости от материала, из которого инструмент сделан, и от способа,
которым извлекается звук. Роговой оркестр -- совсем другой. Собственно, в
настоящем времени о нем говорить нельзя, так как таких оркестров
давным-давно не существует. Появились они в России с середины XVIII века,
существовали в течение примерно ста лет и состояли из однородных медных
духовых инструментов-рогов. Каждый рог издавал только один тон красивого,
звучного тембра. Поэтому в оркестре было очень много рогов различной
величины -- столько, чтобы из них составился звукоряд и можно было
исполнять музыку.

Играть в роговом оркестре было не только трудно, но даже мучительно.
Музыкант переставал быть человеком, а был как будто клавишей, на которую
нажимает капельмейстер: ведь он не мог сыграть никакой, даже самой
простенькой мелодии, а только один-единственный звук. Притом нужно было его
издавать абсолютно точно -- вовремя и указанной длительности. Конечно,
добровольно никто не хотел быть участником рогового оркестра, поэтому
состояли они исключительно из крепостных музыкантов и принадлежали знатным
вельможам, известным богачам. Так, в Петербурге в начале XIX века славился
роговой оркестр, принадлежащий К. С. Нарышкину.

 оратория

   Слушая эту звонкую 
песенку пионеров из оратории Шостаковича , трудно
поверить, что жанр оратории зародился в церкви.

Это было в Риме, в конце XVI века, когда верующие католики стали собираться
в специальных помещениях при церкви -- ораториях (от латинского oratoria --
красноречие) -- для чтения и толкования библии. Обязательным участником
таких собраний была музыка, которая сопровождала проповеди и чтение. Так
возникли особые духовные произведения повествовательного склада для
солистов, хора и инструментального ансамбля -- оратории.

В XVIII веке появляется светская оратория, то есть не церковная, а
предназначенная для концертного исполнения. Ее создал великий немецкий
композитор Георг Фридрих Гендель. Героические оратории Генделя, написанные
на библейские сюжеты, нередко звучат и в наши дни.

В те же годы расцветает и близкий оратории жанр -- кантата. Когда-то этим
словом обозначали любое произведение для пения с инструментальным
сопровождением (cantare в переводе с итальянского -- петь). В XVII веке
кантата -- концертная вокальная пьеса лирического характера, состоящая из
арий и речитативов. Она исполнялась певцами-солистами или хором в
сопровождении оркестра. Вскоре появляются духовные кантаты философского или
назидательного содержания, а также кантаты приветственные, поздравительные.
Много замечательных кантат написал великий немецкий композитор Иоганн
Себастьян Бах.

В прошлом столетии жанр кантаты привлек русских композиторов. Постарайтесь
послушать торжественную кантату Чайковского для солистов, хора и
оркестра или поэтичную кантату Рахманинова , написанную на текст
известного стихотворения Некрасова .

Новую жизнь кантате и оратории дали советские композиторы. В их творчестве
уменьшаются различия между этими двумя жанрами, существовавшие в прошлом.
Раньше оратория, подобно опере, сочинялась на какой-либо драматический
сюжет. В кантате, как правило, такого сюжета не было, она воплощала ту или
иную мысль, идею. Например, кантата Глазунова написана к 100-летию со дня
рождения Пушкина. Теперь же часто встречаются сюжетные кантаты (например,
Прокофьева) и несюжетные оратории (как лесах Шостаковича, с которой мы начали начали наш разговор об оратории,
или Прокофьева). В наше время ораториями и кантатами
называют крупные многочастные вокально-симфонические произведения,
посвященные важным событиям народной жизни.

 лира

   Знаете ли вы, какова эмблема музыкального искусства? Издавна ее 
привыкли изображать в виде изящного инструмента: фигурная изогнутая рама,
скрепленная сверху перекладиной, к которой тянутся струны. Это лира,
струнный щипковый инструмент, известный еще в Древней Греции и Египте. Лиру
держали левой рукой, а в правой был плектр, которым извлекали звуки.
ДРЕВНЕГРЕЧЕСКАЯ ЛИРА ОРФЕЙ, ИГРАЮЩИЙ НА ЛИРЕ. РИСУНОК С ГРЕЧЕСКОЙ ВАЗЫ, V В. ДО Н. Э.

Лира -- прародительница многих других струнных инструментов, но до нашего
времени она дожила лишь в своих изображениях. Название же это было
распространено на Украине и в Белоруссии, начиная с XVII века, но
относилось к другому инструменту.

Крестьянская или колесная лира -- небольшой клавишный инструмент.
Исполнитель одной рукой нажимал клавиши, играя мелодию, а другой крутил
колесико, которое, задевая струны, создавало неизменный аккомпанемент. С
колесными лирами бродили по дорогам странствующие, часто слепые, музыканты
-- лирники.
КРЕСТЬЯНСКАЯ, КОЛЕСНАЯ ЛИРА 

 фольклор

   Знаете ли вы, как в далеком прошлом праздновали свадьбы на 
Руси? Свадебная игра, как ее принято называть (во многих сказках вы,
наверное, слышали: ), продолжалась несколько дней, а
иногда и несколько недель. Она складывалась из разнохарактерных сцен, то
лирических, то комических, а то и трагедийных, из различных игр и обрядов.
Очень большое место занимали в ней песни. Звучали песни торжественные,
величальные, славящие невесту и жениха; шуточные, комические, иногда
пародийные, чаще всего высмеивающие сватов; гостевые, застольные; веселые
плясовые. Много песен должна была петь невеста: она причитала, прощаясь с
родной семьей и девичьей долей, страшась неизвестного будущего в чужой
семье. Хоровые песни исполняли подруги невесты на девичнике и в утро
венчания.

В наше время некоторые хоровые коллективы воссоздают на сцене основные
моменты старинной свадьбы. действии -- песни, хороводы, диалоги, прибаутки, движения, костюмы --
проникнуто мудростью и целомудренностью, красотой сердца русского народа,
-- написано в газете о ,
поставленных в 1945 году Государственным русским народным хором имени
Пятницкого.

Не только свадьба игралась в народе так ярко и красочно. Вся жизнь наших
предков сопровождалась пением, игровыми действиями. Существуют песни
бытовые: колыбельные, шуточные, лирические; песни-причитания, оплакивающие
умерших; песни-сказы, былины, повествующие о далеком прошлом. Множество
песен связано с годовым земледельческим кругом: все сельские работы, все
календарные праздники нашли в них свое отражение.

Это огромное песенное богатство объединяется термином --
народное творчество.

В отличие от подавляющего большинства терминов, ведущих свое происхождение
от латинских и древнегреческих слов, этот термин пришел к нам из
староанглийского языка Быть может потому, что относится он не только к
музыке. Английское folk -- народ; -- учение. Вместе эти слова -- folklore
-- переводятся как . Именно так, уважительно и даже
возвышенно, принято во всем мире называть устное народное творчество
музыкальное и литературное.

Название это глубоко справедливо. В самом деле: в произведениях устного
народного творчества воплотились народный опыт, традиции, мировоззрение, то
есть действительно передана народная мудрость.

Музыкальный фольклор -- это народные песни и танцы, былины и
инструментальные наигрыши. В отличие от профессиональной музыки, фольклор
не знает авторства. Произведение живет в устной традиции, передается от
одного исполнителя к другому, подчас видоизменяется. Поэтому фольклористы
(так называются те кто изучает народное творчество) в разных местах от
разных исполнителей записывают порою очень отличающиеся друг от друга
варианты одной и той же песни или былины. организмы, отнюдь не сочинения отдельных музыкально-творческих талантов, а
произведение целого народа, -- писал в свое время видный русский
композитор и музыкальный критик А. Н. Серов.

Но фольклор -- это не только народная мудрость. Это еще и проявление души
народа. Нельзя спутать русскую песню с грузинской, с негритянскими
спиричуэлс или с блюзами, как нельзя неаполитанский напев спутать с
шотландским наигрышем. Потому что каждая из них -- порождение всей жизни
народа, его истории, его быта.

Народная песня, и шире -- весь музыкальный фольклор, -- это основа
профессионального композиторского творчества. художники, ее только аранжируем, -- сказал когда-то Михаил Иванович
Глинка. Во многих произведениях русских композиторов мы слышим напевы
народных песен, ритмы танцев. И вся без исключения русская музыка
проникнута почерпнутыми из родного фольклора интонациями, мельчайшими
оборотами, которые и создают отличие одной национальной музыкальной
культуры от другой.

 элементарная теория музыки

   Читая эту книжку, вы, наряду со сведениями, 
касающимися музыкальных инструментов, голосов, различных музыкальных
жанров, форм и пр., узнаете, что такое лад, тональность, гамма; какие
бывают интервалы и аккорды, что такое альтерация, как осуществляется нотная
запись. Все эти сведения входят в учебную дисциплину, которая называется
Элементарная теория музыки. Ее начала преподают в музыкальной школе,
подробно ее изучают в музыкальном училище.

 свирель

   Нежный звук свирели раньше хорошо знали на Руси. Так же, как на 
рожке или жалейке, на ней играли пастухи, собирая стадо. Помните пастушка
Леля из оперы Римского-Корсакова ? Его песни сопровождаются
звучанием флейты, имитирующим свирельный наигрыш. Свирель -- это и есть
духовой инструмент, когда-то очень распространенный в России и на Украине.
Он состоит из двух деревянных трубок разной величины с боковыми отверстиями
и свистками. Объем ее звучания был очень невелик -- исполнять на свирели
можно было только самые простые мелодии.
СВИРЕЛЬ 
В конце XIX века В. В. Андреев ввел свирель в свой оркестр русских народных
инструментов. Но для того, чтобы стать полноправным членом оркестра,
свирели понадобилось усовершенствование. Сейчас ее диапазон составляют две
октавы -- от ми первой до ми третьей октавы. Ей стали доступны некоторые
хроматические звуки.