Развитие жанра оперы и балета

Опера та балет

Опера та балет

Опера

Опера - один з найдивовижніших і суперечливих  музичних жанрів .  З одного боку, не можна не захоплюватися ідеальною комбінацією драматичного сюжету, музики, сильних голосів і дивовижних декорацій. Але з іншого боку, іноді вона здається занадто складною для сприйняття непідготовленого слухача. 

Але варто віддати належне: у світі немає іншого жанру, так гармонійно поєднує в собі все те, за що цінується  театр. Що таке  опера в музиці? Це нескінченний джерело почуттів та емоцій, наділених в звук, вищий рівень майстерності композитора, який зміг втілити у своєму творі весь світ, продемонструвавши найдрібніші його деталі у звучанні музичних інструментів. Ні жанру, рівного за своєю масштабністю та трудомісткості опері, саме тому вона гідна захоплення і поваги слухачів.

Історія опери

Опера як жанр зародилася в Італії в далекому п'ятнадцятому столітті. Вона була частиною театральних вистав на релігійну тематику, музика в яких грала другорядну роль.

Пізніше з'явилися пастуші пісні, що виконуються найчастіше хором, він виступав і в спектаклях, супроводжуючи дії артистів. І лише через сто років театри почали використовувати сольне виконання творів - саме це вважається народженням жанру, який отримав назву "музична опера".

Найчастіше опера у недосвідченого слухача асоціюється з гучною музикою, сильними голосами і, зізнатися, малозрозумілим текстом. Як правило, глядачі користуються лібрето, щоб розуміти, про що йде мова. Але мало хто знає, що це поняття набагато глибше. Що таке опера? У музиці цей термін використовується для позначення цілого ряду жанрів, пов'язаних винятковою роллю музики в поданні.

Розвиток опери

• Спочатку композитори воліли називати новий жанр, в якому вони працювали, музичною драмою, але в сімнадцятому столітті з'явився термін «опера». Перший театр, що працює в такому жанрі, з'явився в першій половині сімнадцятого століття в досвідченої мистецтвом Венеції. До цього глядачами вистав могли стати лише високопоставлені чиновники. Музична опера дуже скоро вийшла за межі Італії, проникнувши в більшість європейських країн. Протягом півстоліття відкрилося сім театрів, для яких працювало близько сорока композиторів.

Оперні голоси

• Техніка оперного співу у часи, коли електричне підсилення звуку не було відомим, розвивалось орієнтуючись на задачу відтворення достатньо голосного звуку, що міг би бути чутний поверх звуку оркестру. Потужність оперного голосу завдяки злагодженій роботі трьох компонентів — дихання, гортані і резонаторів — сягає 120 дБ на відстані 1 метр.
• Співаки, а також ролі, які вони виконують, класифікують за типом голосу відповідно до теститури, тембру і характеру. 

Серед чоловічих оперних голосів розрізняють  бас ,  баритон  і  тенор , серед жіночих —  контральто  і  мецо -сопрано  і сопрано . В свою чергу існує і детальніший поділ, наприклад, розрізняють сопрано колоратурне, ліричне, драматичне тощо. Інколи чоловіки також співають жіночими голосами, особливо така практика була поширена в минулі епохи, коли молодих співаків заради збереження високого голосу піддавали кастрації.

Тенденція до відмови від тональності і тяжіння до  речитативності , що намітилася в пізніх операх Вагнера, знайшла своє продовження у творчості композиторів  експресіоністичного  напрямку —  Ріхарда Штрауса , і, насамперед, композиторів нововіденської школи —  А. Шенберґа  і  А. Берга . В їх творах на зміну тональності приходить  додекафонія , а речитатив переходить у декламації, що окреслюється авторами як «шпрехштіме» ( Sprechstimme ) або «шпрехгезанг» ( Sprechgesang ). 

Першою цілковито атональною і «безтемною» [4]  стала моноопера Шенберґа «Очікування» (« Erwartung », 1909), натомість А. Берг став першим і фактично єдиним композитором, якому вдалося стати автором масштабної додекафонічної опери —  « Воццек » , 1925. Риси експресіонізму, хоча й без використання додекафонії, характерні також операм  Б. Бартока  ( Замок Герцога Синя Борода , 1918) і  Д. Шостаковича  ( « Ніс » , 1928;  «Катерина Ізмайлова » , 1934).

Балет

• Балет  ( італ .   ballare  — танцювати) — вид сценічного мистецтва,  танцювальна театральна вистава, у якій  музика  поряд з танцем відіграє важливу роль у розвитку сюжету  і створенні відповідного настрою; — синтетичний вид сценічного мистецтва, в якому зміст вистави розкривається в основному засобами танцю, міміки  і музики. Джерела виникнення балетного жанру закладені в народних іграх, хороводах , сюжетних танцях тощо.

• Танець як елемент  драматичної  дії досягнув високого рівня розвитку в культових і світських  театралізованих  видовищах Стародавнього  Єгипту ,  Індії ,  Китаю , у  трагедіях   греків ,  римлян  та народних дійствах середньовіччя .

• В  Україні  використання народного танцю у драматичних виставах має давні традиції. Танці були складовою частиною народних обрядових ігор ( веснянок , «Кози», «Маланки» та ін.). Класичні Б. виконувались у кріпацьких театрах 18 століття. У 19 ст. професійний танець широко культивувався в побутових операх та оперетах укр. театру («Наталка Полтавка», «Запорожець за Дунаєм», «Не ходи, Грицю…» та ін.). У 2-й половині 19 ст. в  Києві  відбувались окремі балетні вистави («Есмеральда» Ц. Пуні та ін.).

• Як самостійний жанр хореографічного мистецтва балет в Україні починає розвиватись за часів радянської влади. В  1919  в Києві був поставлений Б. «Жізель» А. Адана (балетмейстер М. Мордкін). Того ж року в театрі Державної української музичної драми в опері М. Лисенка «Утоплена» були поставлені танці русалок, а також здійснена балетна вистава, що складалася з балету «Азіаде» Гюнтеля та хореографічних етюдів (балетмейстер М. Мордкін). 1925 у Харкові поставлено балет «Корсар» А. Адана (балетмейстер М. Мойсєєв). Усі ці вистави художньо оформив А. Петрицький.

Створення першого українського балету «Пан Каньовський»  М. Вериківського (балетмейстер В. Литвиненко,  Харків ,  1930 ) поклало початок самобутньому українському національному балету. Одночасно ставляться Б. «Карманьйола»  В. Фемеліді  (балетмейстер М. Мойсеев,  Одеса , 1930), «Ференджі»  Б Яновського (балетмейстер П. Кретова, Харків, 1930). Творча лінія «Пана Каньовського» була продовжена в балеті  « Лілея »   К. Данькевича  (балетмейстер  Галина Березова , Київ, 1940).

Дякую за увагу