«Серебряный век русской поэзии»

«Серебряный век русской поэзии»

Доклад Барботиной Ольги

11 «А»

Сере́бряный век — название периода в истории русской поэзии, относящегося к концу XIX—началу XX веков. Это время модернизма: экспериментов с символикой, содержанием и формой стиха, поиска новых средств выразительности. На авторство термина претендовали философ Николай Бердяев , поэты и критики Николай Оцуп, Владимир Маяковский.

Символизм

1890-е годы – 1910 год

Русский символизм зародился в 1890-е годы, став результатом кризиса после крушения народничества и роста пессимистических настроений. Однородным это течение не было, оно развивалось и разделилось на «старших» символистов (Д. С. Мережковский, Ф. К. Сологуб, В. Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт), во многом поэтов декаданса, воспринимавших направление в эстетическом плане, и «младших» символистов (младосимволистов — А. А. Блока, А. Белого, В. И. Иванова), для которых поэзия важна была в философско-религиозном значении.

Термин впервые употребил французский поэт Жан Мореас в одноименном манифесте «Le Symbolisme», в котором сформулировал основные принципы нового направления и определил значение главных понятий символизма.

Особенности:

• Идея о двух мирах (реальном и потустороннем)
• Отражение действительности в символах
• Особенный взгляд на интуицию как посредника в постижении и изображении мира
• Поэтика многоплановости ( иносказания, намеки )
• Религиозные искания

Федор Сологуб

Забелелся туман за рекой Забелелся туман за рекой.

Этот берег совсем невысок, И деревья стоят над водой, И теперь я совсем одинок. Я в кустах поищу хворостин, И в костёр их на берег сношу, И под ними огонь воскрешу, Посижу, помечтаю один.

И потом, по теченью реки, Потихоньку пойду босиком, — А завижу вдали огоньки, Буду знать я, что близок мой дом. 1900 г.

Ночь, улица, фонарь, аптека… (отрывок из цикла «Пляски смерти»)

Ночь, улица, фонарь, аптека, Бессмысленный и тусклый свет. Живи еще хоть четверть века — Всё будет так. Исхода нет.

Умрёшь — начнёшь опять сначала И повторится всё, как встарь: Ночь, ледяная рябь канала, Аптека, улица, фонарь.

Акмеизм

1912–1921 годы

«Акме» — «вершина зрелости». Другое название направления — адамизм. Акмеисты противопоставляли символизму предметность (материальность) образов, отмечали важность точных значений и художественных деталей. Для поэтов было важно перенести в лирику вещественность и связь с пространством других видов искусств: скульптуры, архитектуры и живописи. Программа и идеи акмеистов впервые прозвучали публично 19 декабря 1912 года в кабаре «Бродячая собака» в Петербурге. У истоков акмеизма стояли Николай Гумилев, Анна Ахматова, Сергей Городецкий, их поэтические убеждения поддерживали другие участники «Цеха поэтов».

Высшей точкой в иерархии ценностей для них была культура, тождественная общечеловеческой памяти. Поэтому столь часты у акмеистов обращения к мифологическим сюжетам и образам.

Идеи:

• Освобождение поэзии от символистских призывов к идеальному, возвращение ей ясности;
• Отказ от мистической туманности, принятие земного мира в его многообразии, зримой конкретности, звучности, красочности;
• Стремление придать слову определённое, точное значение;
• Предметность и чёткость образов, отточенность деталей;
• Обращение к человеку, к «подлинности» его чувств;
• Поэтизация мира первозданных эмоций, первобытно-биологического природного начала;
• Перекличка с минувшими литературными эпохами, широчайшие эстетические ассоциации, «тоска по мировой культуре».

Анна Ахматова

Как белый камень в глубине колодца…

Б. А.

Как белый камень в глубине колодца, Лежит во мне одно воспоминанье. Я не могу и не хочу бороться:

Оно — веселье и оно — страданье. Мне кажется, что тот, кто близко взглянет

В мои глаза, его увидит сразу. Печальней и задумчивее станет Внимающего скорбному рассказу. Я ведаю, что боги превращали

Людей в предметы, не убив сознанья, Чтоб вечно жили дивные печали. Ты превращён в моё воспоминанье. 1916 г.

футуризм

1910 год – конец 1920-х

Начало первому авангардистскому движению в русской литературе положил альманах «Садок судей» в 1910 году, через год после зарождения футуризма в Италии. В 1912 году были опубликованы манифест русских футуристов «Пощечина общественному вкусу» и одноименный сборник, в который вошла лирика объединения «Гилея». В манифесте заявлялось об отказе от литературных традиций, устанавливался курс на эксперименты с формой и содержанием. От других направлений Серебряного века русской поэзии футуризм отличался также разнообразием групп-ответвлений. Члены поэтической группы «Гилея» являлись кубофутуристами, именовали себя «будетлянами», активно создавали новые слова, практиковали «заумный язык». Именно в их число входили Владимир Маяковский, Велимир Хлебников, Алексей Кручёных, Давид и Николай Бурлюки. Эгофутуристы, напротив, шире использовали новые иноязычные слова, выдвигали на первый план эго — себялюбие. Самым известным эгофутуристом был Игорь Северянин, но он оставался в группе недолго, сменил направление поэзии. Также русский футуризм был отправной точкой для имажинизма.

Особенности:

• Протест против традиционных норм стихотворной речи, эксперименты в области ритмики и рифмы, акцент на произносимом стихе, лозунге, плакате.
• Отрицание устоявшихся культурных традиций, стремление к созданию искусства, направленного в будущее.
• Попытки создания «заумного языка» — литературного приёма, замещения элементов естественного языка на аналогичные звуковые комплексы или словосочетания
• Отрицание необходимости логических и синтаксических связей в текстах произведений. 
• Эпатаж — футуристы старались привлечь к себе и своему творчеству как можно больше внимания, прибегая к приёмам эпатажа и литературным скандалам.
• Неологизмы

Послушайте!

Послушайте! Ведь, если звезды зажигают — значит — это кому-нибудь нужно? Значит — кто-то хочет, чтобы они были? Значит — кто-то называет эти плево́чки жемчужиной?

И, надрываясь в метелях полу́денной пыли, врывается к богу, боится, что опоздал, плачет, целует ему жилистую руку, просит — чтоб обязательно была звезда! — клянется — не перенесет эту беззвездную муку!

А после ходит тревожный, но спокойный наружно. Говорит кому-то: «Ведь теперь тебе ничего? Не страшно? Да?!» Послушайте! Ведь, если звезды зажигают — значит — это кому-нибудь нужно? Значит — это необходимо, чтобы каждый вечер над крышами загоралась хоть одна звезда?!

1914 г.

Имажинизм

1918–1925 годы

Объединение «Орден имажинистов» создано Анатолием Мариенгофом, Вадимом Шершеневичем и Сергеем Есениным в 1918 году в Москве, а в 1919 году была опубликована имажинистская «Декларация». На протяжении почти пяти лет имажинисты были одной из самых активных поэтических групп, организовывали литературные вечера, выпускали поэтические сборники. Как и для футуристов, представителям имажинизма важен был эпатаж, неожиданные метафоры — это средство выразительности стало основным в лирике, так как целью творчества заявлялось создание образа. При этом в раннем творчестве Сергея Есенина и других примкнувших к имажинизму поэтов также прослеживается разнообразие метафор.

Особенности:

• Фокус на ярком и чувственном образе. В отличие от символизма, где образы были многозначны и часто абстрактны, имажинисты стремились к конкретности, чувственности, создавая картины, которые можно «увидеть» или «ощутить».
• Использование метафоры. 
• Эпатаж и анархические мотивы. Творчество многих поэтов отличают эти мотивы, образы могут быть шокирующими, даже непристойными.
• Усиленное внимание к ритму и звукописи стихотворений.

Белая берёза Под моим окном Принакрылась снегом, Точно серебром.

На пушистых ветках Снежною каймой Распустились кисти Белой бахромой.

И стоит берёза В сонной тишине, И горят снежинки В золотом огне.

А заря, лениво Обходя кругом, Обсыпает ветки Новым серебром.

1913 г.