План-конспект открытого урока
«Иллюстрация к литературному произведению»
по предмету «станковая композиция»
в 1-Б классе предпрофессиональной программы обучения «Живопись»
преподавателя МКОУ ДО ЯХШ Яровой Е.В.
Цели:
1. Обучающие:
- знакомство с композицией в различных форматах;
- изучение связи изображения с размерами картинной плоскости;
-учиться выделять композиционный центр картины, следуя основным законам композиции (баланс, соподчинение, целостность).
-учиться рисовать животное.
2. Развивающие:
- развитие художественного вкуса, чувства уравновешенности композиции;
- развитие наблюдательности;
- активизация творческого воображения.
3. Воспитывающие:
- воспитание внимания на уроке;
- воспитание самостоятельности и ответственности.
Задачи: практическое освоение различных форматов, с использованием основных средств изображения (линии, пятна, штриха).
Оборудование и материалы для преподавателя:
- методическое пособие «Виды форматов и их влияние на восприятие картины»,
- презентация «Выбор формата в творчестве художников».
Материалы для учащихся: карандаши разной мягкости, цветные карандаши, фломастеры, бумага А-2.
План урока:
1. Организационный момент (1 мин.).
2. Объявление темы урока (2 мин.).
3. Акцентирование внимания на целях и задачах урока (3 мин.).
4. Актуализация опорных знаний о композиции. (3 мин.).
5. Беседа о видах формата, о связи изображения с картинной плоскостью в композиции с демонстрацией репродукций произведений художников (10 мин.).
5. Зачитывание басни Крылова «Мартышка и очки», анализ основных эпизодов (4 мин.).
6. Выполнение педагогического рисунка мартышки, вариантов ее движений и поз (5 мин.).
5. Самостоятельная работа учащихся: поиск линейного композиционного решения в заданных форматах (круг, овал, вытянутый прямоугольник по горизонтали и по вертикали, квадрат), при этом для каждого формата учащиеся выбирают подходящий эпизод из прочитанной басни. (1час 40 мин).
6. Анализ выполненных работ (7 мин).
Ход урока:
1. Организационный момент.
Приветствие; проверка готовности учащихся и кабинета к уроку.
2. Объявление темы урока.
Итак, тема сегодняшнего урока- «Создание иллюстраций к литературному произведению», а конкретней- мы проиллюстрируем басню Крылова «Мартышка и очки».
3. Акцентирование внимания на целях и задачах урока.
Над этой темой на уроках композиции мы будем работать в течении следующих 12 учебных часов. И каждый создаст целую серию иллюстраций, но каждая из
них будет закомпонована в различный формат (круг, квадрат, овал, вытянутый прямоугольник по горизонтали и по вертикали). Сегодня мы найдем композиционное решение в 3х форматах на ваш выбор, а работу в цвете продолжим на следующих занятиях.
4. Актуализация опорных знаний.
- Для начала давайте вспомним, что же такое «композиция» в изобразительном искусстве? Это упорядочение, приведение отдельных элементов картины во взаимосвязь, установление между ними различных отношений — психологических, пластических, цветовых.
- Какую задачу художник решает в композиции прежде всего? Раскрытие главной идеи. Т. е. композиция — это определенное расположение компонентов картины с целью раскрытия главного.
- Каковы основные законы композиции вы уже знаете? Целостность, баланс, соподчинение.
-Что они собой представляют?
Закон Целостности: картина должна восприниматься, как единое целое, а не набор отдельных элементов.
Закон баланса тесно связан с распределением визуального веса каждого объекта и элемента композиции на её формате таким образом, чтобы композиция была уравновешенной. Даже если композиционный центр смещен от геометрического центра формата.
Закон соподчинения означает, что в целостной композиции есть элементы главные (более важные), и есть второстепенные, как бы подчинённые главным. Элементы, которые ощущаются в композиции главными по смыслу, и берут на себя роль композиционного центра.
4. Изучение нового материала.
1). Объяснение новой темы и практическая демонстрация нового материала.
Итак, что же такое «формат»? Формат – это плоскость картины, на которой разворачивается изображаемый сюжет. Формат является элементом композиции, может отличаться по размеру и форме. Рама картины может быть квадратной или круглой, прямоугольной или овальной, вытянутой по горизонтали или по вертикали. В разные эпохи художники предпочитали те или иные форматы.
Чем же руководствуется художник, выбирая тот или иной формат?
Прямоугольник — это базовый, классический формат, в который возможно вписать практически любой сюжет. Прямоугольный холст считается классическим, если соотношение короткой и длинной стороны не больше, чем 1:2.
Фигуры, у которых длинная сторона значительно больше короткой, считаются вытянутыми прямоугольниками. Такие работы уже сложно охватить одним взглядом, вытянутая форма заставляет нас скользить взглядом по произведению и считывать его постепенно.
Если прямоугольник вытянут по горизонтали, то это какой-то развивающийся (обычно слева направо) сюжет. Горизонтальное скольжение взглядом подразумевает спокойную повествовательность. Этот формат органически связан с фризами — декоративными лентами или полосами в архитектуре. Такой формат диктует применение панорамной или фризовой композиции («Благовещение» Леонардо да Винчи, «Демон летящий» Врубеля, «Прогулка, десюдепорт — декоративная композиция над дверью» Бориса Суходольского).
Если прямоугольник вытянут по вертикали, то взгляд зрителя скользит снизу вверх. Подобное прочтение рождает ощущение торжественности, монументальности, возвышенности. Вертикальный формат часто используется для парадных портретов, полотен религиозного или духовного содержания, где происходит контакт земного и небесного. Такой формат придает ощущение стройности и возвышенности («портрет М.Н. Ермоловой» В. Серова, «Вознесение Марии» Тициана).
Еще одна привычная форма — это квадрат. Он сложнее прямоугольника, потому что подходит скорее для статических композиций. Классическая квадратная форма интуитивно стабилизирует и концентрирует взгляд зрителя.
20 век привносит новое в восприятие квадратных картин — такая форма начинает ассоциироваться с фотографией. И художники того времени тоже начинают экспериментировать с квадратом, представляя его как взгляд в объектив, который открывает зрителю случайные кадры.
Квадрат любил Эдгар Дега, и его серия обнаженных женщин как раз решена в таком формате — модели не позируют, заняты своими делом, а художник будто случайно запечатлел момент. Формат в виде квадрата лучше использовать для создания устойчивых, уравновешенных, статичных композиций, так как они мысленно соотносятся с равными центральными осями и равными сторонами границ изображения («Поцелуй» Густава Климта, «Голубые танцовщицы» Эдгара Дега, «Женщина, вытирающая волосы» Эдгара Дега).
Теперь обсудим мягкие формы — круг и овал, а также более сложные нестандартные формы.
Круг, или тондо, любили художники эпохи Возрождения. Они придавали кругу определенное мистическое содержание — идеальная фигура, которая символизирует космос или божественное начало. Часто в круг вписывали изображения святых или библейские сюжеты.
Круг — сложная для художника форма. Круг, как фигура на подсознательном уровне часто ассоциируется с вращением. Когда зритель смотрит на круглое произведение живописи, ему сложно держать образ картины в устойчивом положении. Поэтому художники часто пытаются зафиксировать круглую форму, используя активные горизонтали и вертикали внутри композиции — четко прорисованные линии горизонта или парапеты на заднем плане, фигуры, создающие, вертикаль, деревья, здания. Круглые живописные произведения также часто размещают в квадратных рамах, чтобы придать им дополнительную устойчивость.
Овал для художника — более легкий вариант, так как в фигуре уже есть фиксация и ориентация. Такая форма хорошо подходит для портретов, потому что внешний край овала сочетается с овалом лица и другими естественными формами — глазами, губами, и смягчают образ.
Мягкие формы овала и круга очень любила эпоха барокко и рококо. В эпоху рококо в овал часто вписывали пейзажи, аллегорические и пасторальные сцены. Круг также часто бывает связан с декоративно-прикладным искусством — медальоны, блюда («Мадонна Дони» Микеланджело, «Мадонна Террануова» Рафаэля, «Аллегория музыки» Франсуа Буше, «Портрет Анны Воронцовой в детстве» Дмитрия Левитского, «Портрет Мефодия Лукьянова» Константина Сомова, «Вакханки» Франсуа Буше).
Предлагаю нескольким учащимся проанализировать картину из представленных в презентации, объяснив, почему художник выбрал тот или иной формат, где находится композиционный центр и какими средствами он выделен).
2). Зачитывание басни Крылова «Мартышка и очки» и анализ.
Мартышка к старости слаба глазами стала;
А у людей она слыхала,
Что это зло еще не так большой руки:
Лишь стоит завести Очки.
Очков с полдюжины себе она достала;
Вертит Очками так и сяк:
То к темю их прижмет, то их на хвост нанижет,
То их понюхает, то их полижет;
Очки не действуют никак.
«Тьфу пропасть! — говорит она, — и тот дурак,
Кто слушает людских всех врак:
Всё про Очки лишь мне налгали;
А проку на-волос нет в них».
Мартышка тут с досады и с печали
О камень так хватила их,
Что только брызги засверкали.
___________
К несчастью, то ж бывает у людей:
Как ни полезна вещь, — цены не зная ей,
Невежда про нее свой толк все к худу клонит;
А ежели невежда познатней,
Так он ее еще и гонит.
Какие эпизоды можно выделить? Можно изобразить портрет состарившейся мартышки, покупку дюжины очков, примерку их (не по назначению) и всяческие манипуляции с ними, огорчение мартышки и разбивание очков о камень.
3). Выполнение педагогического рисунка.
Обратим внимание на строение тела мартышки и характер ее движений (рассматриваем иллюстрации на доске): она имеет строение тела, похожее на человеческое, но конечности ее сильно вытянуты). Она ходит на 4х лапах, цепляется за лианы, как акробат, и балансирует с помощью длинного тонкого хвоста. Изобразить ее можно очень интересно, висящую на лианах в разных позах (в зависимости от выбранного формата). Я намечаю сначала схематично (условно) линией изгибы ее тела и голову, а потом наращиваю плоть на условные линии. Извилистые линии лиан и «пятна» тропических листьев будут дополнять композицию и помогут ее уравновесить.
Итак, на формате А-2 гармонично намечаем основные форматы (квадрат, круг, овал, вытянутые прямоугольники по горизонтали и по вертикали). И для каждого из них выбираем подходящий на ваш взгляд эпизод басни. Композицию намечаем легкими линиями без нажима (сначала условно «расставляем» основные элементы композиции в формате, прорисовываем детали только после того, как «нашли» гармоничную уравновешенную композицию).
5. Самостоятельная творческая деятельность учащихся.
В ходе этого этапа постоянно веду индивидуальную и фронтальную работу с учащимися.
6. Индивидуальный анализ выполненной учащимися работы.
1 599
43 734 
