"Средства композиции"

Статика и динамика.
      Сначала несколько слов о статике. Статика - это неподвижность. Иногда бывает нужно передать в композиции именно статичность, устойчивость, некое спокойствие и т.п.. Обычно в таких композициях используются только вертикали и горизонтали. Но, таких композиций, где полностью бы отсутствовало какое-либо движение встречается не так уж много. Поэтому на этом мы остановимся и перейдем к теме «Движение».
      Движение или динамика.
      Очень интересная и очень объемная тема. Что мы подразумеваем под словом «движение»?
Во-первых, самое просто и понятное – это изображение чего-то или кого-то движущегося, например: человека, животного, птицы, автомобиля и т.п.. Или изображение стихий природы: наклонившиеся под ветром деревья, волны на воде и т.п. .
      И во-вторых, под «движением» в композиции мы понимаем движение глаз зрителя. Рассматривая картину (композицию) глаза движутся по определенным линиям (направлениям). Даже если в картине (композиции) нет изображения ни одного движущегося элемента, "движение" в ней все равно может присутствовать.
Если художник хорошо продумал свою композицию, то он как-бы руководит зрителем, направляет его взгляд от одного элемента, к другому. И глаза, рассматривая изображение, движутся в соответствии с замыслом автора композиции. Художник привлекает зрителя, приглашает его рассматривать свое произведение. Его задача: остановить (удивить), задержать внимание, привлечь к своей композиции (картине и т.п.). Взгляд движется по фигурам, линиям и пятнам, по ритмично выстроенным вертикалям, диагоналям и горизонталям.
      Приемы и способы передачи «движения».
Обычно, передать движение помогает диагональная линия. Чаще всего эта линия как-бы направлена с правого верхнего угла в левый нижний. Либо по прямой, либо по «эс-образной» линии. 
Вот, примерно так.

      Почему таким образом? Некоторые отрицают эффект передачи движения именно в этом направлении. Движение можно передавать и в обратном направлении (в зависимости от замысла и многих других элементов, из которых и состоит композиция) и это правда. Мне думается, что именно такое направление используется чаще просто потому, что в этом направлении диагональ гораздо легче провести. Правда, возможно, это верно только для правшей(?). Попробуйте, провести диагональ в противоположном направлении. Вот так.

Если одну линию провести не составляет труда, то провести их много раз в таком направлении гораздо труднее, чем в противоположном (справа налево и сверху вниз).

Несколько примеров по организации движения в композиции.
Рис. 1.

      Если изображение фигурки, которая движется, расположить очень близко к краю листа - как на рис. 1, то фигурка будет как-бы выходить из него. И глаз зрителя, двигаясь в этом направлении, будет стараться тоже пойти вслед за ней. И на этом рассматривание композиции закончится. Зритель перейдет к следующей работе.

Рис. 2.

      Таким образом, если мы хотим задержать зрителя, то фигурку лучше развернуть в противоположную сторону. Направить как-бы вглубь листа (композиции). 

Рис. 3.

    Или, взгляд можно вернуть обратно каким-то другим элементом (фигурой, пятном)- таким же ярким по смыслу или просто изобразительно ярким цветом, тоном и т.п.. В любом случае, фигуру лучше не располагать у самого края, надо оставить достаточно места до конца листа. Вот примерно так. Взгляд теперь имеет возможность возвращаться и какое-то время рассматривать изображение, а не уходить вслед за фигуркой 

     Движение в пейзаже.
      Часто в пейзажах встречается изображение дороги в центральной перспективе, по диагонали или эс-образной линией. Такой элемент сразу придает пейзажу динамику и глубину пространства.
      Движение в натюрморте.
      Здесь можно говорить о диагонально расположенных предметах. Они помогают направлять взгляд зрителя от одного элемента к другому.
      Движение в сюжетной композиции.
      Вот здесь уже больше разнообразия в способах передачи движения. Здесь и фигуры, и окружая их среда подчиняются правилам динамики и статики.
      
      Задание.
      Опираясь на уже знакомые нам понятия: «цельность», «контраст» (нюанс) и «ритм» придумать композицию, где было бы какое-то «движение».
      1). Абстрактная композиция из геометрических фигур. Движение можно организовать по любым направлениям (по кругу, к центру, или из центра, по диагонали и т.п.)
      2). Пейзаж с дорогой, используя перспективу, диагональ или эс-образную линию.
      3). Натюрморт из 3-4 х предметов.
      4). Закомпоновать две - три фигуры взаимосвязанные между собой. На свободную тему (спорт, труд, отдых, работа, дети, семья и т.п.).



      Итак, что важно запомнить, по этой теме, на мой взгляд? Это - использование диагоналей. Композиция становится более динамичной, в ней появляется движение тогда, когда появляются диагональные направления. Ритм диагональных направлений придает активность композицитатика и динамика в композиции.

Вначале небольшое вступление 

Что же такое композиция ? 
Композиция (от лат. compositio ) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. 
Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое целое - завершенное и законченное по линейному, световому и тональному строю фотографическое изображение.

Для того чтоб лучше передать в фотографии идею используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный и различные контрасты.

Знание закономерностей композиции поможет вам сделать свои фотоработы более выразительными, но это знание вовсе не самоцель, а лишь средство, помогающее достигнуть успеха.

Можно выделить следующие композиционные правила: 
передачи движения (динамики), покоя (статики), золотого сечения (одной трети).

К приемам композиции можно отнести: передачу ритма, симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра. 

Средства композиции включают: формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамику и статику, симметрию и асимметрию, открытость и замкнутость, целостность. Таким образом, средства композиции - это все, что необходимо для ее создания, в том числе ее приемы и правила. Они разнообразны, иначе их можно назвать средствами художественной выразительности композиции.

К рассмотрению этих и других вопросов мы еще обязательно вернемся, ну а 
сегодня мы более подробно рассмотрим передачу движения (динамики) и покоя (статики).

СТАТИКА



Вначале я расскажу что характерно для статической композиции, и покажу на примере как добиться этого в своей работе.

Статичные композиции в основном используются для передачи покоя, гармонии. 
Чтобы подчеркнуть красоту предметов. Может быть для передачи торжественности. Спокойной домашней обстановки.
Предметы для статичной композиции выбираются близкие по форме, по массе, по фактуре. Характерна мягкость в тональном решении. Цветовое решение строиться на нюансах – сближенные цвете: сложные, земляные, коричневые. 
В основном задействован центр, симметричные композиции.
Для примера, я составлю небольшой натюрморт. Художественная ценность его не велика, и все приемы и средства композиции в нем немного утрированы для наглядности ))
Итак, для начала я отбираю предметы, которые буду использовать, и рисую схему своего будущего натюрморта.
В принципе, любой предмет можно вписать в одну из этих фигур:



Поэтому и мы возьмем их за основу. 
Для своего натюрморта я выбрала три предмета – чашку, блюдце и, как вспомогательный предмет, - конфету. Для более интересной композиции предметы возьмем разные по размеру, но очень сближенные по цвету и фактуре (как обязывают свойства статики).
Подвигав немного фигуры, я остановилась на этой вот схеме:



Здесь как раз задействован центр, фигуры расположены фронтально, и находятся в состоянии покоя.

Теперь нам необходимо определиться с тональность предметов, то есть разделить на самый светлый предмет, самый темный, и полутон. А заодно и с цветовой насыщенностью.
Закрасив фигурки, и поиграв немного с цветами, я останавливаюсь на таком варианте:



Теперь, исходя из этой схемы, я выстраиваю свой натюрморт. Фотографирую, и вот что у меня получается:



Но как мы видим это не совсем подходит под нужные нам свойства.
Нужно добиться большей обобщенности предметов, чтоб они практически смотрелись единым целым, а также цвета были более сближенные. Эти задачи я собираюсь решить с помощью света. 
Использую комбинированное освещение - сочетание направленного и рассеянного света:
неяркого заполняющего света, и направленного – луч фонарика.
После пары кадров и экспериментов со светом мне удается добиться желаемого результата.
Обрабатываю его немного в ФШ и вот результат:





Как видим, нам удалось создать статический натюрморт, по всем правилам:
Предметы находятся в состоянии покоя, в центре композиции, перекрывая друг друга.
Цвета мягкие, сложные. Все построено на нюансе. Предметы одинаковые по фактуре, практически одинаковые по цвету. Общее световое решение их объединяет и создает атмосферу спокойствия и гармонии.



ДИНАМИКА



Теперь переходим к динамической композиции.
Динамика, это полная противоположность статики во всем!
Используя динамическое построение в своих работах, вы сможете более ярко передать настроение, взрыв эмоций, радость, подчеркнуть форму и цвет предметов!
Предметы в динамике в основном выстраиваются по диагонали, приветствуется ассиметричное расположение.
Все построено на контрастах - контраст форм и размеров, контраст цвета и силуэтов, контраст тона и фактуры.
Цвета открытые, спектральные.

Я же для наглядности возьму те же самые предметы, только чашку заменю на более контрастную по цвету.
Опять используя наши три фигурки, я выстраиваю композицию, но уже основываясь на свойствах динамики. Вот такая у меня получилась схема:



Теперь работаю над тоном и цветом, не забывая при этом, что все должно быть максимально контрастно, чтоб передать движение в натюрморте.
Вот и тональный эскиз готов:



Теперь воплощаем все это в реальность, расставляем предметы, делаем кадры.
Смотрим что у нас получилось и что нужно изменить



Так, расположение вроде удачное, но вот из за общего света не очень удалось создать контрастность, особенно по цветам. Предметы выглядят слишком уж одинаково.
Решаю использовать цветной фонарик, чтоб подчеркнуть форму, и сделать предметы контрастными по цвету. 
Экспериментирую с синим светом, выбираю на мой взгляд наиболее удачный кадр, немного дорабатываю его в ФШ и вот результат:





Теперь вроде все на своих местах. Композиция построена по диагонали, предметы и их расположение относительно друг друга динамичное, можно сказать контрастное: блюдце стоит, а чашка лежит.
Цвета более чем контрастны.)) Тоже касается и тона. 

Вот вроде и все. Специально старалась свести все приемы и правила к минимуму, чтоб не переписывать здесь многочисленные страницы конспекта.))
Если возникнут какие то вопросы, которые я здесь не рассмотрела или упустила, обязательно задавайте!



ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ

Теперь переходим к заключительной части нашего урока – к домашнему заданию.
Оно будет предельно простое.
Вам нужно будет самостоятельно составить две композиции на статику и динамику, руководствуясь правилами описанными в этом уроке.
Для начала выберите предметы которые больше всего подходят на ваш взгляд для задуманной композиции, затем обязательно составьте схему ! (обычную и тонально-цветовую) А потом уже преступайте к постановке предметов по схеме и непосредственно уже к самой съемке.
За основу нужно взять наши три фигурки: 



Если вы хотите усложнить себе задание, постарайтесь использовать одни и те же предметы и в статике и в динамике. 

СОВЕТ! 
Для большей выразительности лучше 
все три предмета брать разными по размеру - большой, средний и маленький, вспомогательный.
А также разными по тону – самый светлый, средний и темный

И— Статика и динамика.
В композиции может быть движение, а может его и не быть. Это зависит опять-таки от замысла художника. Статичные объекты создают состояние покоя, или мертвой тишины. Кому что нужно. Тут проще. К статичным объектам хорошо применяется правило вертикаль/горизонталь, но о нем чуть позже.
Если в рисунке присутствует ярко выраженная динамика, то тут нужно запомнить одно — всякому движению необходимо противодвижение. Это уравновесит рисунок, чтобы не было впечатления того, что предмет «падает» или. «вылетает» за пределы рисунка.

Рис . 7. «Вишневый демон», Corvus_SS 
Статичная композиция. В ней не ярко выраженного движения.

Рис. 7-1, «RAH TILT!», № 400.
В композиции четкая динамика, сильное движение. Тем не менее все уравновешено, движению есть «противодвижение».

— Принцип вертикали и горизонтали.
Тут тоже все несложно. Рисунок может выстраиваться на сочетании вертикальных и горизонтальных объектов (или направлений). Главное чтобы они были уравновешены. Чтобы не получилось так, что в рисунке одни вертикали или наоборот. Человеческий глаз должен двигаться по картине, объекты создают маршрут движения. Если вертикали не уравновесить, глаз просто в них завязнет, не сможет пройтись по всему рисунку, то есть все старания художника пропадут даром. 
В работе может быть одна очень сильная вертикаль/горизонталь или несколько менее сильных.
Рис. 8. «Мотыльки», Corvus_SS. 
Прекрасный пример. Здесь есть очень сильная вертикаль (фигура), которая уравновешивается несколькими горизонталями.

— Формат.
В композиции нет мелочей. Все должно быть продумано, и, конечно же, формат рисунка. Он производит, скорее, психологическое, нежели художественное впечатление. Квадрат (или приближенный к квадрату прямоугольник) — создает ощущения надежности, покоя, стабильности. В квадрате хорошо рисовать портреты, статичные спокойные работы.
Формат, более вытянутый по горизонтали, подходит для панорамных пейзажей, либо какие-то стремительные действия — битвы, полет… В таком формате редко используются крупные планы лиц, портреты, чаще — целые фигуры. Этот формат более приземленный.
Формат, вытянутый по вертикали — более легкий, летучий. Я бы даже сказала торжественный. В него идеально вписывать фигуры людей.

01 - статика, холод
02 - статика, тепло
03 - статика, холод
04 - динамика, холод
05 - динамика, контраст
06 - динамика, тепло

Передача равновесия в композиции
В симметричной композиции все ее части уравновешены, асимметричная композиция может быть уравновешенной Е неуравновешенной. Большое светлое пятно можно уравновесить маленьким темным. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим. Вариантов множество: уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними. С помощью специальных упражнений возможно развить у себя чувство равновесия композиции, научиться уравновешивать большие и малые величины, светлое и темное, разнообразные силуэты и цветовые пятна. Здесь полезно будет вспомнить свой опыт нахождения равновесия на Качелях. Каждый без труда сообразит, что одного подростка можно уравновесить, если посадить на другой конец качелей двух малышей. А малыш может кататься даже со взрослым, который сядет не на край качелей, а ближе к центру. Такой же эксперимент можно проделать с весами. Подобные сравнения помогают уравновесить разные части картины по размеру, тону и цвету для достижения гармонии, то есть найти равновесие в композиции (ил. 66, 67).

В асимметричной композиции иногда равновесие совсем отсутствует, если смысловой центр находится ближе к краю картины.

Посмотрите, как изменилось впечатление от рисунка (ил. 68), когда мы увидели его зеркальное изображение! Это свойство нашего зрения тоже необходимо учитывать в процессе поиска равновесия в композиции.

Композиционные правила, приемы и средства основаны на богатом опыте творческого мастерства художников многих поколений, но техника композиции не стоит на месте, а постоянно развивается, обогащаясь творческой практикой новых художников. Какие-то приемы композиции становятся классическими, и на смену им приходят новые, так как жизнь выдвигает новые задачи перед искусством.

0

82010-10-20 12:13:40

• darrsi

• Администратор

• Зарегистрирован: 2009-05-11

• Приглашений: 0

• Сообщений: 417

• Уважение: [+0/-0]

• Позитив: [+0/-0]

• Провел на форуме:
  1 день 3 часа

• Последний визит:
  2014-01-07 12:22:24

Статика и динамика в композиции

Статичными называют композиции неподвижные, тяжёлые, основательные. Ярким примером статичной композиции являются симметричные композиции (регулярные сады в ландшафтном дизайне).

Все простые геометрические фигуры делятся на статаичные и динамичные.

К статичным можно отнести:

квадрат, прямоугольник, лежащий на большей грани; 

Посмотрите на эти фигуры, они очень устойчивы, и явно никуда не упадут.

К динамичным относятся:

треугольник и параллелограмм, стоящие на короткой стороне,

эллипс, шар,пирамида, параллелепипед, стоящий на своей узкой грани и т. д.


треугольник, лежащий на широкой грани; куб; параллелепипед; пирамиду с равными гранями.

0

92010-10-20 12:14:56

• darrsi

• Администратор

• Зарегистрирован: 2009-05-11

• Приглашений: 0

• Сообщений: 417

• Уважение: [+0/-0]

• Позитив: [+0/-0]

• Провел на форуме:
  1 день 3 часа

• Последний визит:
  2014-01-07 12:22:24

Помимо статичности самой фигуры, большое значение играет расположение этих фигур в композиции, так, чем ниже к краю листа расположена вся композиция, тем статичнее она выглядит. Чем симметричнее - тем статичнее.

Но любую статичную фигуру можно превратить в динамичную: квадрат можно поставить на угол, параллелепипед поставить вертикально, наклонить пирамиду и т. д. Кроме того, их можно поставить таким образом, что зрителю будет казаться, что всё это вот -вот упадёт. Композиция, которая стремится к изменению взаиморасположения своих элементов, является динамичной.

ДИНАМИКА И СТАТИКА

Организация движения в композиции.

Итак, композиция может быть в целом статичной или в целом динамичной.

Если композиция характеризуется как динамичная,  то движение должно быть куда-то направлено, как и обычное, реальное движение. Ощущение направления движения достигается расположением и формой элементов композиции.

Движение может быть организовано просто - по прямой (вертикально, горизонтально или по диагонали)...

...а может быть и более сложным, криволинейным - спиральным, например:

И движение может быть неравномерным, замедляться или ускоряться в пределах одной композиции.

А ещё в сложных композиционных построениях и движение должно быть сложное. Разные элементы и группы элементов двигаются по-разному. И характеристики их движений складываются и дают неповторимую целую картину.

Рисунок

Композиция «Статика» и «Динамика»

Рисунок

Композиция «Статика» и «Динамика»

Композиция изображения. Введение

Композиция определяется тем, как расположены элементы на изображении. Есть ряд правил, как скомпоновать изображение, чтобы добиться приятного эффекта.

Вы когда-нибудь задумывались, почему одни фотографии выглядят лучше, чем другие?

Вы когда-нибудь задумывались, почему некоторые фотографы постоянно получают награды от критиков?

Одна из основных причин, почему одни изображения более выдающиеся, чем другие, - это их сильная композиция. Об этом мы в данной статье и поговорим. Мы обсудим, как композиция может улучшить ваши изображения.

Хорошая композиция - это понятие со своей историей. Греки и древние римляне практиковались в этом две тысячи лет, прежде чем появилась фотография! Это видно по их архитектуре.

И сегодня композиция является важной составляющей в современной архитектуре. Есть одно простое определение фотокомпозиции: привлекательный подбор и расположение предметов на изображении.

Некоторые компоновки достигаются путем размещения фигур или объектов в нужных позициях. Другие получают путем правильного выбора точки зрения. Вы можете всего чуть-чуть переместить камеру и добиться серьезного изменения композиции.

У некоторых видов может быть сразу хорошая композиция, но большинство хороших изображений необходимо создавать. Как вы создаете картинку? Во-первых, изучите основы композиционного построения.

После того, как вы изучите базис, вы осознаете, что хорошо скомпонованные кадры требуют тщательного планирования и иногда терпеливого ожидания.

Вы обнаружите, что основы композиции станут частью вашего мышления, когда вы будете искать картинку, и вскоре это станет вашей второй натурой.

Думайте об этих вещах не как о правиле, а как о простых рекомендациях.

Простота

Первым, и, возможно, наиболее важным тезисом является простота. Ищите способы передать в центр внимания наиболее важные визуальные детали. Одним из способов будет выбор несложного фона, который не будет отвлекать от главного объекта.

Давайте посмотрим, как мы можем улучшить фото, вглянув со стороны визуальной постоты. Сперва давайте определим, хотим ли мы в центре внимания показать телефонную будку, мост или кактус.

Выберем кактус как основной субъект. Приблизившись поближе, и выбрав в качестве фона однотонное небо, мы упростили и улучшили вид этой фотографии.

На следующем примере мы, безусловно, достаточно близко сняли субъекты на обоих фотографиях, однако, грязный навязчивый фон слева маскирует чайку. Всего немного измените точку зрения, и, вуаля, ваша чайка сидит на фоне голубого неба и привлекает внимание.

Составьте фотографию так, чтобы субъект вашей съемки был отчетливо виден. Расставьте другие детали кадра таким образом, чтобы они дополняли то, что находится в центре внимания. Большинство из вас предпочло бы фотографию справа, потому что присутствие парковки не входит в задачу передать чувство древности.

Напомним: мы говорим о простоте композиции. И вот еще одно решение, которое вам, возможно, нужно использовать. Как много из вашего субъекта съемки нужно включить в кадр, и нужно ли использовать горизонтальную постановку, как мы здесь показали?

Либо же вы предпочтете вырезать ваш субъект в вертикальном формате, как мы показали. Выбор за вами.

Таким образом, вы можете упростить ваши изображения и сконцентрировать все внимание на главном субъекте, выбрав несложный фон, избегая несвязанных субъектов, сняв поближе. Если вы хотите сформировать впечатление большей динамичности субъекта съемки, разместите его в незначительном удалении от центра экрана, как мы сделали с этим молодым художником.

Как правило, изображения с субъектами, выставленными строго по центру, выглядят более статично и менее интересно, по сравнению с немного сдвинутым центром.

Правило третей

Для нецентрального расположения субъектов вы можете воспользоваться правилом третей. Вот как оно работает.

Прежде чем вы снимите кадр, представьте, что ваша область съемок разбита на 3 части по горизонтали и по вертикали. Пересечения этих ограничительных линий дадут вам 4 варианта для размещения центра внимания для хорошей композиции. Вариант, который вы выберете, зависит от задачи и от того, как вы хотите этот субъект представить.

Мы выбрали верхнее правое пересечение для данного субъекта , тем самым мы можем увидеть полностью тень и следы этой чайки.

Маяк вполне хорошо расположен справа верху, т.к. остальная область прекрасно вписывается в формат.

Вот случай, когда вы хорошо контролируете субъект. Вы можете расположить человека в любом месте вашего изображения, где бы он не находился. Правило третей подсказывает, что лучше расположить его так, чтобы указать путь, по которому он следует.

Вы должны всегда принимать во внимание путь передвигающихся субъектов. Как правило, необходимо оставлять в кадре зону, в которую они собираются прийти.

Если вы не сделаете этого, вот что вы получите! Бегунья выглядит так, будто она убегает из картинки.

Расположив бегунью слева, мы применим правило третей и предоставим бегунье достаточно пространства, чтобы пробежать по картинке.

Вот еще один пример того, что важно оставлять больше пространства впереди передвигающегося субъекта, нежели позади него.

Также вы можете использовать правило третей для выстраивания горизонта вашего изображения. Вот пример, когда горизонт выставлен посередине, и лодка выглядит статично.

Давайте поднимем горизонт вверх и расположим лодку слева. Помните, это всего лишь рекомендации. Так, если вам результат не нравится, можете попробовать другой вариант.

Теперь хорошо. Мы расположили горизонт в нижней трети. В общем, располагайте горизонт в пейзажных изображениях по верхней или нижней линии, но не посередине.

Подобно тому, что горизонт нужно стараться располагать не по центру, также это применимо и к вертикалям. Например, на картинке слева субъект расположен по центру, а на правой - фотограф получил более эффектную картинку, просто поменяв точку обзора.

Линии

Линии также играют важную роль в композиции. В этой скульптуре есть красивые линии, но они теряются на фоне здания. Давайте упростим это изображение, разместив точку обзора камеры внизу у основания скульптуры.

Теперь мы можем взглянуть вверх и увидеть линии на фоне голубого неба. Изображение справа более динамичное из-за броских диагоналей.

Вообразите этот вид без диагональных лучей солнца, и вы, вероятно, согласитесь: диагональные линии динамичны!

Вы можете использовать диагонали как ведущие линии для указания дороги на изображении. Это простой и легкий путь для глаза, следующего за главным субъектом.

Также можно использовать повторяющиеся линии, чтобы сконцентрировать внимание зрителей на главном предмете.

Одна из наиболее распространенных и изящных линий, используемых в композиции, - это s-образная линия.

Вот еще одна s-образная линия, формирующая ведущую диагональ. Также этот вид хорошо изображен благодаря удачному расположению центра внимания, в результате картинка легко воспринимаема.

Баланс

Вот что нам нужно. Фламинго спокоен, его шея находится в приятной глазу s-образной форме, и подобран более подходящий фон. Таким образом, s-образная форма в композиции изображений является примлемым вариантом.

Вы можете использовать другие простые геометрические формы как вспомогательные средства вашей композиции. Вы видите треугольник, образующийся при соединении воображаемыми линиями позиций монахинь? Этот треугольник добавляет сильное визуальное единство в картину.

Обратите внимание, как много треугольников образуется в этой композиции пары и их отражений. Вы можете помочь себе в развитии художественного видения путем поиска в картинах силу их линий, геометрических фигур и баланса.

Достижение оптимального баланса - еще один из наших принципов построения композиции изображений. Обратите внимание, как листья, окно и пара оказались все на своем месте. В процессе создания этой хорошо сбалансированной фотографии позиция камеры и расположение субъектов были тщательно подобраны.

Хороший баланс - это просто выставление форм, цвета и зон более или менее освещенных так, как бы дополняющих друг друга, и фото выглядит хорошо сбалансированным, ...

... не так односторонне, как здесь. Карен выглядит так, будто она выпадет прямо из картины, из-за отсутствия поддержки.

Сейчас мы передвинули камеру и добавили немного области, показывающей опору для сидения. Карен все еще не посередине, но картинка хорошо сбалансирована.

Вообразите, что эти две пары стоят на двух противоположных краях весов. Здесь они равномерно сбалансированы, это классический пример симметричного баланса.

А здесь пример несимметричного баланса. Большая голова слева уравновешивает маленькую голову ребенка справа. Вообще, этот тип баланса более привлекателен для просмотра, чем симметричный.

Вот, например, вариант симметричного баланса, но в данном случае фотографию можно разбить на 2 вертикальные картинки, что ведет к разделению внимания зрителя.

На самом деле существуют разные способы распределения или сохранения баланса субъектов изображения. Вы можете выбрать левый вариант, если хотите передать чувство формальности, либо, если хотите сохранить более неформальную позицию расслабленности, то подойдет правый вариант. Обе эти фотографии хорошо сбалансированы.

Обрамление

Наша пятая директива по улучшению фотокомпозиции - это обрамление, или фреймы.

Нет, это не означает то, что мы понимаем под обрамлением обычных картин, однако, принцип тот же.

Это означает, что центр внимания мы выделяем с помощью второстепенных объектов на переднем плане. Это придает изображению чувство глубины, которое делает фото не просто очередным снимком.

Будете или не будете вы использовать фреймы в картинке, зависит от каждого нового случая. Какую рамку вы подберете в каждом варианте, может сильно разниться.

Мемориал Джорджа Вашингтона слева расположен по центру без обрамления. Изображение справа обладает более сильным ощущением глубины и передает более полную историю, потому что фотограф выбрал подходящий передний план в дополнение к монументу.

Лошади и их наездники на переднем плане добавляют этой сцене значительный интерес. Свисающие ветви дерева завершают обрамление и создают глубину. Если вы используете людей на переднем плане, убедитесь, что они смотрят в сторону, включенную в изображение.

Обе эти интерпретации монумента Иводзимы эффективно используют фрейминг для передачи важности и интереса. Неважно, какие субъекты вы используете в фотографии, но вы должны избегать наложений (слияний).

Наложение элементов

Слияние этого дерева с головой Дейва выглядит вполне очевидно, но вы, вероятно, отметите, что никто не задумывался об этом, когда щелкал фотоаппаратом. Помните, мы воспринимаем окружающие объекты в трех измерениях, и это проще, чем вы думаете, сфокусироваться только на главном субъекте, не обратив внимания на фон. Избегать наложения - это шестой пункт улучшения композиции.

Будьте уверены, камера всегда увидит наложения, поэтому старайтесь подбирать простой фон, когда располагаете субъект. В этом случае коррекция фона прошла легко, т.к. окружающая обстановка позволяла переместиться всего на пару шагов.

Это забавная фотография, однако, когда мы обрезаем изображение людей посередине или их голова не вписывается в кадр, мы увидим вариант граничного слияния. Это часто связано с неудачным выравниванием взгляда фотографа при просмотре в видоискателе камеры. Чтобы избежать граничного наложения, постарайтесь точно вписать субъекты в видоискателе и оставьте немного пространства вокруг каждого из них.

Близкие наложения не всегда выглядят непривлекательно, но они могут отвлечь внимание зрителя от центра внимания. Близкие наложения - это объекты или линии, которые слишком близко расположены к основному субъекту. В данном случае мяч и зонтик наложены друг на друга.

Давайте попробуем исправить эти наложения путем понижения угла обзора, и возьмем для простоты всего один реквизит. Убедимся, что летающий диск фризби расположен достаточно далеко от лица Карен, чтобы избежать еще одного близкого наложения.

Вот, это были шесть принципов, которые помогут вам улучшить композицию ваших изображений

удожники давно играются с формой и динамикой.

Простое рекламное объявление может обладать внутренней динамикой

Статика – динамика
Данная пара средств гармонизации используется для выражения степени стабильности композиционной формы. Такая стабильность оценивается чисто эмоционально, по тому впечатлению, которое форма производит на зрителя. Это впечатление может исходить как из физического состояния формы – стабильного или динамичного, связанного с движением объекта в целом или его частей, так и чисто композиционного. По степени зрительной и физической стабильности формы можно разделить на следующие четыре вида:

1)Зрительно и физически статичные формы. По производимому впечатлению они оцениваются как предельно стабильные. К ним можно отнести квадрат, прямоугольник, параллелепипед, положенный на широкое основание, куб, пирамиду и т.д. Композиция, составленная из подобных форм, носит монументальный, предельно статичный характер.

2)Физически статичные, но зрительно динамичные формы, оцениваемые так по впечатлению их некоторой неуравновешенности. Эта оценка касается стационарных форм, устремлённых например в одном направлении, с нарушенной симметрией и другими специфичными для динамичных композиций свойствами.

3)Зрительно статичные, но физически частично динамичные формы. Они имеют устойчивую основу, в которой «двигаются» отдельные элементы. Часто в практике дизайна такое «движение» обусловлено особенностями функционирования объектов, реальным движением в них отдельных деталей. При этом их композиция в целом носит статичный характер.

4)Зрительно и физически полностью динамичные формы. Они типичны для многих современных движущихся дизайн-объектов, прежде всего транспортных средств. Часто эти формы в действительности перемещаются в пространстве. В композиционном плане им присущ предельно динамичный, стремительный характер.

Динамика и статика в изображении, движение, ритм

Динамичная композиция - композиция, при которой создается впечатление движения и внутренней динамики.

Статичная композиция (статика в композиции) - создает впечатление неподвижности.

Изображение слева выглядит статичным. На картинке справа создается иллюзия движения. Почему? Потому что мы прекрасно знаем из своего опыта, что будет с круглым предметом, если наклонить поверхность, на которой он находится. И воспринимаем этот предмет даже на картинке движущимся.

Таким образом, для передачи движения в композиции можно использовать диагональные линии.

Так же можно передать движение, оставив свободное пространство перед движущимся объектом, чтобы наше воображение могло продолжить это движение.

Движение можно передать последовательным отображением некоторых моментов этого движения

Так же для передачи движения используют смазанный, размытый фон и направление линий композиции в сторону движения объекта.

Статика в композиции достигается отсутствием диагональных линий, свободного места перед объектом и наличием вертикальных линий.

Движение можно замедлить или ускорить:

Кажется, что движение на левом рисунке быстрее, чем на правом. Так устроен наш мозг. Мы читаем и пишем слева направо. И движение нами воспринимается проще слева направо.

Замедлить движение можно наличием в композиции вертикальных линий.

AKA3

 osbes

 Любовь Воронкова — Волшебный берег '1969

Иллюстратор: Генрих Вальк

анатомия, ракурс, динамика, композиция, лаконизм, стилизация, пейзаж, животные

 ДИНАМИКА И СТАТИКА

Что такое динамика и статика в композиции.

Что мы имеем в виду, когда говорим, что картина динамична или картина статична?

Динамичность - характеристика композиции, означающая, что в композиции передано ощущение движение.

Статичность композиции означает переданное ощущение неподвижности и покоя. 

Динамичность и статичность геометрических фигур.

Рассмотрим с точки зрения этих характеристик начальный элемент композиции, пятно. 
Несут ли в себе какую-нибудь динамику простые геометрические фигуры?

Вот квадрат и круг.

Направляют ли они куда-нибудь взгляд, "двигаются" ли в какую-нибудь сторону сами? 
Оговорюсь ещё раз, что речь идет о впечатлении, об ощущении, которое возникает в связи с восприятием зрительного образа.

Кажется, нет. Никуда не стремится квадрат, и круг, если и покатится, то непонятно, в какую сторону...

А прямоугольник?

Тот, который слева, тянет взгляд в горизонтальном направлении. Правый - в вертикальном. Вверх или вниз. 

Ощущение движения появилось, значит, прямоугольник уже несет в себе 

какую-то динамическую характеристику. Только направление движения не задано пока...

А так если?

Сокращающиеся членения прямоугольника задают движению вполне определённое направление: 
туда, куда сокращаются... На этом рисунке слева направо и снизу вверх.

Треугольник. Самая динамичная фигура. И с направлением движения всё сразу ясно.

Интересно, откуда в нас берется это ощущение движения?

Впрочем, если задуматься над картинкой уходящей вдаль дороги, многое становится понятно.

Кир Булычёв — Война с лилипутами '1995

Иллюстратор: Евгений Мигунов

анатомия, ракурс, динамика, композиция, светотень, штриховка, стилизация, карикатурность, архитектура, техника, ретрофутуризм, животные

в книге много других иллюстраций