Статья "Грим и гримеры "

Наши гримеры, учащиеся 8-Б класса, Михайлова Саша, Горбатенко Богдан, Неклес Иван

Кто будет спорить, загадочное искусство грима способно превратить юношу в дряхлого старика, блондинку - в мулатку, красавицу - в дурнушку - и наоборот. Грим - это свобода выбора «собственного» образа, лица, себя.

Детский спектакль - это, как правило, целая галерея сказочных персонажей. Дети склонны мечтать. Они представляют себя то в роли принцессы, то магом - волшебником, то цветочком или бабочкой. Поэтому грим для таких спектаклей, как правило, преобладает яркими красками и веселыми фантазийными образами.

История грима

Грим (фр. grime, буквально- забавный старикан, от староитал. grimo-морщинистый) - искусство изменения внешности актёра, преимущественно его лица, с помощью гримировальных красок, пластических и волосяных наклеек, парика, причёски и др. Характер грима в театре зависит от художественных особенностей пьесы, замысла актёра, режиссёрской концепции и стиля оформления спектакля. Также гримом называют сами краски, использующиеся для грима.

История грима уходит вглубь веков к периоду обрядов. Тогда он имел религиозный характер и предназначался для внешнего преображения участников обряда. Вначале грим был весьма условный по рисунку и краскам, и никакого стремления подчеркнуть им конкретные типичные черты характера не было.

Древнегреческий театр не знал и не требовал грима, театральное представление проходили на открытых пространствах при огромном стечении зрителей. Выступая перед столь обширной аудиторией, актер становился на котурны и надевал гипсовую или деревянну маску с раструбом в виде рта. Маски были преувеличенных размеров и различались по окраске, форме прически, выражению лица, в зависимости от того, что являлось преобладающей чертой характера персонажа: гнев, ужас, злоба, коварство и т.п. Однако при всем своем разнообразии маски четко подразделялись на комические и трагические.

Народные актёры Cредневековья (скоморохи, жонглёры и т. д.) раскрашивали лица сажей, красящим соком растений. Примитивно-реалистическим гримом пользовались участники средневековых мистерий, моралите (XV-XVI веков).

Традиционный грим некоторых форм китайского, индийского, японского и других театров Востока, связанных при своём возникновении с древнейшими военными ритуальными обрядами, частично сохранился в этих театрах до настоящего времени.

Хоть и нанесение красок на лица практиковалось очень давно, однако театральный грим пришел на сцену только в начале XVIII века. Идеализированный, обобщённый грим был создан театром классицизма. Во 2-й половине XVIII века делались попытки придать гриму большую характерность и индивидуальность. Однако только развитие реализма в театре создало основу для расцвета искусства грима.

Пьесы Н.В. Гоголя, А.Н. Островского и др. требовали от актёра умения создать грим - портрет, обобщающий индивидуальные и социальные черты образа. Мастерами грима были русские драматические актёры В.В. Самойлов, А.П. Ленский, В.Н. Давыдов, оперные артисты Ф.И. Шаляпин, И.В. Ершов и др.

Существующие ныне жировые краски появились только в 70-х годах XIX века и вызвали полный переворот в гримировальном искусстве.

В практике Московского Художественного театра, искусство грима стало одним из важных компонентов режиссёрского замысла спектакля. С этого времени появляется новая в сущности должность художника-гримёра, творческого помощника режиссёра и художника. Большой вклад в развитие искусства грима в советском театре внесли гримёры-художники М.Г. Фалеев, Н.М. Сорокин, П.Б. Лившиц, И.В. Дорофеев и др. Разработкой теоретических основ искусства грима в СССР занимался художник-гримёр Р.Д. Раугул.