Танцевальное искусство в истории

Танцевальное искусство в истории

Выполнила учитель истории и обществознания:

Максимова Виктория Михайловна

Танцевальное искусство в глубокой древности

Разнообразными движениями и жестами человек передавал свои впечатления от окружающего мира, вкладывая в них своё настроение, своё душевное состояние. Возгласы, пение, пантомимная игра были взаимосвязаны с танцем. Сам же танец всегда, во всем времена был тесно связан с жизнью и бытом людей.  

Танцующие стремились к тому, чтобы каждое движение, жест, мимика выражали какую-нибудь мысль, действие, поступок. Выразительные танцы имели огромное значение и в быту, и в общественной жизни. Очень часто празднества начинались и сопровождались плясками.

Для человека первобытного общества танец —

это способ мышления и жизни.

В танцах, изображающих животных, отрабатываются охотничьи приемы; танцем выражаются моления о плодородии, о дожде и о других насущных нуждах племени. Любовь, труд и обряд воплощаются в танцевальных движениях.

Танец в этом случае настолько связан с жизнью, что на языке мексиканских индейцев тарахумара понятия "труд" и "танец" выражаются одним и тем же словом. Глубоко воспринимая ритмы природы, люди первобытного общества не могли не подражать им в своих танцах.

Танцевальное искусство в Средневековье

Для эпохи Средневековья было характерно острое чувство страха смерти . Именно в эпоху Средневековья образ смерти превращается в символ потрясающей силы. «Танец смерти» (danse macabre) особенно широко распространился в Европе в XIV в., в периоды эпидемии чумы. В социальном смысле этот танец, как и сама смерть, уравнивал представителей разных сословий. Обычно он начинался быстрой пляской; затем один из танцоров внезапно падал на землю, изображая мертвого, а остальные продолжали танцевать вокруг него, представляя в пародийном виде оплакивание покойника.

В XII в. культ романтической любви и рыцарства в значительной мере преобразил танец, приглушив его откровенно эротические черты.

Танец был не только необходимым средством разрядки, но и главным развлечением. Наибольшей популярностью пользовалась Карола , первоначально представлявшая собой танец-шествие. Карола быстро распространилась по Европе благодаря странствующим и в конце концов стала обязательным атрибутом всех праздников.

Танцевальное искусство в эпоху Возрождения

В эпоху Возрождения большое значение приобретает бытовой танец. В дворцовых залах итальянских вельмож устраиваются театральные выступления с песнями и танцами. Развитие театрального танца в эпоху Ренессанса связано главным образом с Северной Италией, хотя несколько позже, когда танец распространился по Европе, источником его изысканной стилизации и барочной красоты стали французские дворы.

Танцы стали играть беспрецедентно важную роль - как социальную, так и политическую - на протяжении всей второй половины семнадцатого века. Танец был призван показать человеческое тело, полностью контролируемое танцором. Танцор теперь представлялся не только как отдельная личность, а как часть группы , присоединяясь к общепринятому, «кодифицированному» языку жестов. Позы и поклоны являлись знаками уважения и одновременно - хорошего происхождения. На балах той эпохи стремились прежде всего блеснуть манерами, хорошим вкусом и связями.

Танцевальное искусство XVIII века

Большое влияние на танец этой эпохи повлиял стиль Барокко. Оно как направление началось приблизительно с начала XVII века. Барочный танец по своему характеру - сценический, точнее, барочный стиль танца тяготеет к сцене.

Барочный танец просуществовал во Франции вплоть до Великой французской революции (1789 - 1794 гг). С этого момента самым распространенным танцем во Франции стала фарандола , а затем появилась французская кадриль .

Танцевальное искусство XIX века

Во второй половине XVIII века настало время вальса.

Танцевальное искусство в XX столетии

Произошел бум современного танца . Большинство хореографов и танцоров начала XX века относились к балету крайне негативно.

Двадцатый век определенно стал временем беспрецедентного творческого роста танцоров и хореографов . Временем шока, удивления и зрителей, которые изменили свое представление о танце. Временем революции в полном смысле этого слова.

Танцевальное искусство сейчас

Современный танец - это возможность самопознания и самовыражения на уровне ума, души и тела. Современные танцы это способ быть гармоничным и свободным в выражении своих мыслей, чувств через движение . Современный танец - это ощущение красоты и свободы соприкосновения с окружающим миром.

Магия движения современных танцев завораживает, влечёт, трогает сердца. В современных танцах существенным является попытка исполнителя выстроить связь между формой танца и своим внутренним состоянии. Большинство стилей современных танцев сформировалось под влиянием какой-либо четко изложенной философии или определенного видения мира.

Домашнее задание

• Параграф 7 прочитать и пересказать. Устно ответить на вопросы 1,3,4 в конце параграфа.
• Письменно ответить на вопрос: «Какой период танцевального искусства, по вашему мнению, развивается активнее всего?». Необходимо аргументировать свой ответ.
• Письменно подготовьте доклад на тему: «Майя Плисецкая - мировая балерина». Используйте интернет-ресурсы.

Спасибо за внимание!