Урок 6
Тема: «Стань музыкою, слово!»
Цели урока:
Учить воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека.
Развивать внимательное и доброжелательное отношение к окружающему миру.
Воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях.
Развивать умение находить взаимодействия между музыкой и литературой и выражать их в размышлениях.
Способствовать проявлению навыков вокально-хоровой деятельности (исполнения одноголосного произведения с недублирующим вокальную партию аккомпанементом).
Музыкальный материал урока:
Дополнительный материал:
Репродукция картины Рафаэля «Сикстинская Мадонна».
Владимирская икона Божьей Матери.
Рисунок «Маленький принц».
Портреты композиторов П. И. Чайковского, Ф. Шуберта.
Стихотворение «Молитва» М. Ю. Лермонтова.
Ход урока:
Организационный момент.
Звучит финал Концерта № 1 для фортепиано с оркестром. П. И. Чайковского.
Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его понимаете?
Запись на доске:
| «Откройся, мысль! Стань музыкою, слово! Ударь в сердца, чтоб мир торжествовал! (Н. Заболоцкий) |
Сообщение темы урока.
Давайте вспомним, что за музыка сейчас звучала? (Финал из Концерта № 1 для фортепиано с оркестром. П. И. Чайковского. Музыка звучала стремительно, ликующе, светло, а основой финала является украинская народная песня «Веснянка».)
Первый концерт открыл новую эпоху русской фортепианной музыки необычайностью художественных образов. «Этот концерт» – говорил известный в то время критик Б. В. Асафьев – «гениальный по симфоническому взлёту мысли и щедрости звука идей» – стал одним из мировых шедевров музыкального искусства.
Однако какой бы яркой и богатой образами ни была народная музыкально-поэтическая культура, она не является единственным источником воздействия слова на развитие музыки.
Прочитайте внимательно эпиграф к нашему уроку. Эти слова Николая Заболоцкого отражают вечное стремление запечатлеть в музыкальных звуках всю звонкость стиха, соединить мысли и звук в неразрывное целое.
Какой была основная мысль на предыдущем уроке? Сегодня мы продолжим разговор о взаимосвязи музыки и слова.
Работа по теме урока.
Знакомство с вокальным циклом М. П. Мусоргского
Все жанры вокальной музыки, от песни до оперы учились искать вдохновение у поэзии для того, чтобы передать в музыке все оттенки смысла и чувств, что приводило иногда к созданию необыкновенно выразительных произведений.
Что означает слово «вокальный»? («Вокал» означает пение, наверное, этот цикл состоит из песен.)
Совершенно верно, цикл состоит из семи вокальных пьес, которые рассказывают о детских размышлениях и проказах, чувствах и настроениях. Модест Петрович всегда говорил о том, что «Искусство есть средство для беседы с людьми» и «самое главное в музыке – говорить правду». Его музыку – образную, говорящую – сравнивали с картинами великих русских живописцев.
Рассмотрим с вами одну из песен цикла, которая называется «Кот Матрос». Итак, слушаем, обращая внимание на характер звучания пьесы, на речь, темп, и другие особенности музыкального произведения.
Слушание музыки.
Поделись своими впечатлениями. (Пьеса звучала необычно: в ней не чувствуется рифмы в словах, музыка звучит не по фразам, сбивчиво – то громко, то тихо.)
Этим интересна и необычна эта песня – она как-будто рисует картину жизни. В сопровождении слышно много изобразительных моментов, речь девочки похожа на настоящую. Мы можем сказать, что композитору удалось очень точно передать интонации девочки, на которую большое впечатление произвело то, что кот Матрос хотел схватить снегиря, находящегося в клетке. Музыка убедительно передавала нам волнение девочки, её сбивчивую речь, и страх, и гнев. Чётко слышны в музыке вопросы, восклицания. В музыкальном сопровождении слышно даже то, как кот скребёт клетку и как кричит испуганная птица.
Что вы можете сказать о темпе произведения? (Темп музыки очень быстрый, как будто девочка куда-то торопится и боится, что не успеет дорассказать.)
Значит, музыке доступна не только поэзия, она может трактовать любой литературный жанр.
Музыкальное иллюстрирование духовной музыки
Среди первых источников, которые дали жизнь значимой части музыкального наследства – тексты священных писаний – Библия и Евангелия. Музыка, созданная на основе христианских текстов, называется духовной музыкой. Это один из самых возвышенных пластов музыки, недаром огромное количество великих композиторов писали музыку к духовным текстам: Иоганн Себастьян Бах, Георг Фридрих Гендель, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен. В России – Дмитрий Степанович Бортнянский, Пётр Ильич Чайковский, Сергей Васильевич Рахманинов, Родион Константинович Щедрин и т. д.
Поразительно то, что несмотря на необыкновенную сдержанность, собранность духовной музыки, отсутствие внешних эффектов и эмоциональности, она способна воздействовать на человеческую душу с такой силой, на какую не способна самая страстная и порывистая музыка.
Сегодня мы с вами послушаем одно из самых светлых и лирических вокальных произведений «Ave, Maria» Ф, Шуберта. Латинское «Ave» означает «Радуйся», то есть «Радуйся, Мария».Эта молитва, обращение к деве Марии. Произведение исполняется очень часто, и его называют классическим шлягером.
Что вы можете сказать о прослушанном произведении? (От музыки веет светом, чистотой, она очень красива. Произведение звучит плавно, спокойно, размеренно, в нём много распевов, что придаёт ей задумчивость.)
Да, действительно, слушаешь эту музыку, она настолько прекрасна, что иногда не можешь передать словами, всё, что хотел сказать. Но самое главное в музыке – это почувствовать её, слиться с ней душой и мыслями, как при молитве.
Что такое молитва? (Это обращение к Богу, к святым мученикам, к Богородице – мольба о помощи, заступничестве, укреплении духовных сил.)
Откройте учебник на странице 41, что вы видите? (Мы видим картину Рафаэля «Сикстинская Мадонна». На ней изображена Мадонна с младенцем на руках, под ногами у неё облака, слева от неё молодая женщина, справа – старик, а внизу расположились два симпатичных ангелочка. Скорей всего это рай.)
Хорошо. Скажите, знакомы ли вам эти стихи?
В минуту жизни трудную,
Теснится ль в сердце грусть:
Одну молитву чудную
Твержу я наизусть.
Есть сила благодатная
В созвучье слов живых,
И дышит непонятная
Святая прелесть в них.
С души как бремя скатится,
Сомненье далеко –
И верится, и плачется
И так, легко, легко…
Правильно, Михаилу Юрьевичу Лермонтову, стихотворение которого так и называется – «Молитва».
Посмотрите на то, что находится у меня в руках.
Учитель показывает Владимирскую икону Божьей Матери.
Да это Владимирская икона божьей Матери. Согласно преданию она была написана ещё при жизни Божьей Матери апостолом Лукой на доске стола, за которым трапезовало Святое Семейство. Если вы внимательно посмотрите на икону, то действительно это увидите. Эта чудотворная икона (то есть её список – копия) была преподнесена в дар великому князю Юрию Долгорукому. Сын его Андрей, именуемый Боголюбским, когда перешёл на княжение во Владимир, перенёс икону с собой. С тех пор икона прославилась множеством чудотворений.
Ежегодное троекратное празднование Владимирской иконе установлено по поводу троекратного избавления Москвы от разгрома монголо-татарами. И в память свержения татарского ига. С конца XIV века икона находится в Москве. Все важнейшие государственные акты совершались перед этой иконой: приносили присягу на верность России, молились перед военными походами, избирали Патриарха всея Руси.
Вокально-хоровая работа.
Посмотрите внимательно на этот замечательный рисунок. Его автор ваш сверстник, кто и что здесь изображено? (Конечно же, это наш старый знакомый Маленький принц. Изображён он на паруснике, плывущим, быть может, к мысу Надежды, либо к острову Добра.)
Сегодня доучим эту замечательную песню, но прежде вы ответите на вопрос: кто написал музыку к ней? (Музыку к песне «Маленький принц» написал М. Таривердиев.)
Вокально-хоровая работа над унисоном и достижением однородности звучания регистров, музыкально-исполнительский план.
Итог урока.
Домашнее задание.
Выучить песню.
9 863
5 061 
