Один из великих дирижеров прошлого века, Шарль Мюнш, говорил: «Когда, выходя на сцену, я перестану волноваться, — значит, я перестал быть музыкантом». Для меня волнение — неотъемлемая часть творчества, оно помогает сосредоточиться, вдохновляет и делает исполнение искренним. Очень важно, что такое настоящее артистическое волнение передается моим ученикам, заряжая их позитивом и пробуждая лучшие чувства. Учить детей слышать в музыке глубинный смысл и видеть за каждой нотой человеческую душу — это настоящее счастье!

Я твердо убеждена, что музыка способна исцелять душу и укреплять тело. Замечаю, что прослушивание произведений Шопена и Бетховена помогает мне лучше понять свои мысли и понять себя. Симфонии Чайковского помогают избавиться от грусти и негативных воспоминаний, а музыка Шостаковича учит контролировать негативные эмоции. Творения Моцарта и Бизе, а также танцевальные композиции Штрауса и Кальмана создают у человека позитивное настроение и оптимизм. А прослушивание концертов для фортепиано с оркестром Шопена делает взгляд на окружающий мир более радостным и светлым. Поэтому я искренне верю, что человек, любящий музыку, не способен на плохие поступки.

Профессия учителя музыки — это особая и многогранная деятельность. Нужно интересно и увлекательно рассказывать о различных жанрах и формах музыки, мастерски играть на инструментах, объяснять сложные теоретические понятия в доступной форме, а также организовывать внеклассные музыкальные мероприятия.

Это нелегкая профессия, но видеть в глазах детей искренний интерес, любопытство и желание узнавать новое — это и есть самая большая награда для учителя.

Мне доверено самое дорогое — дети. Я хочу учить их доброте, человечности и любви к искусству, чтобы их жизни загорались ярким пламенем и приносили радость и свет в окружающий мир.