Филипп Жаке (1957), французский художник

Его полотна — это порталы в безмолвные, почти сюрреалистические миры, где строгая геометрия архитектуры сочетается с природой.

Филипп Жаке не сразу нашёл себя в живописи. Более двадцати лет он проработал архитектором, и этот опыт стал определяющим для его художественного языка. Переход от проектирования реальных зданий к созданию воображаемых миров на холсте был не разрывом с прошлым, а его логическим продолжением.Четкие линии, выверенные пропорции и продуманная симметрия создают ощущение порядка и стабильности в текучих, эфирных пейзажах.

Именно этот контраст между рукотворным и природным является ядром творчества Жаке. Его картины часто изображают прибрежные ландшафты, вдохновленные побережьем Бретани, с их широкими эстуариями, отливами и бесконечным небом. В эти необъятные пространства художник помещает одинокие строения — главные герои его повествований. Они символизируют человеческое присутствие, но присутствие уединенное, созерцательное. Свет, льющийся из одного-единственного окна, может говорить как о тепле и надежде, так и о глубоком чувстве изоляции.

Интересен и технический подход художника, который также перекликается с его прошлым. Жаке часто использует глянцевую краску на деревянных панелях, что придает его работам гладкую, почти эмалевую поверхность. Эта техника позволяет ему добиваться невероятной чистоты цвета и плавных переходов, создавая эффект застывшего, вневременного момента. Иногда он процарапывает слои краски, обнажая текстуру основы, что добавляет работам тактильности и сложности — подобно тому, как время и стихия оставляют свой след на стенах зданий.

Его картины можно рассматривать как своего рода автопортрет души, нашедшей гармонию в уединении. Тема одиночества в его работах лишена трагизма; это, скорее, осознанный выбор, состояние, необходимое для созидания и самопознания. Фигурки людей, если и появляются на его полотнах, то лишь для того, чтобы подчеркнуть величие и монументальность окружающего мира.