"Формы партиципации как проявление нового искусства цифрового времени"

Формы партиципации как проявление нового искусства цифрового времени

Под партиципацией подразумевается тип художественного поведения, участники которого, свободно действуют внутри смоделированной ситуации или пространства проекта, применяя синтез художественных, эстетических и социальных практик. В связи со сложившейся спорной лингвистической ситуацией перевода термина – партисипация/партиципация, исследователь, в рамках данной научной работы, оставляет за собой право использования последней транскрипции.

Окончательно под партиципацией в контексте этого доклада и разработанности темы на данный момент, я буду понимать некое свободное взаимодействие либо с социальной либо с художественной точки зрения. Как партиципация связана с цифровым временем? Потому что в ней используются приемы включения аудио, видео, и так далее элементов, с целью достижения художественного эффекта, но я отмечу, что они не является первичными. Я в некотором смысле намеренно включила их в контекст дигитальности.

Я выделяю три типа партиципации:

• 1 тип. Это «эстетика взаимодействия» или «реляционная эстетика», которую развивает Н. Буррио

Он, в свою очередь, выделяет внутри 6 форм партиципации:

1. Сопричастность и транзитивность (включенность; некий сгусток чувств, которые передаются от художника к зрителю через посредника, того же самого зрителя)
2. Свидание и пересечение (ситуация встречи с искусством, термин Дюшана реди-мейд)
3. Общительность и встреча (случайная встреча, которая потом становится художественным объектом. Брацо Димитриевич в серии «Случайный прохожий» в 70-х годах придавал преувеличенный масштаб именам и лицам неизвестных людей из уличной толпы, размещая их на рекламных баннерах рядом с изображениями знаменитостей.)
4. Сотрудничество и контракт (Многие художники, предлагающие в качестве произведений искусства объекты социальности, находят суть и принципы своего проекта в уже существующих отношениях. Так Доменика Гонсалес-Фёрстер в своем проекте 1988 года «Добро пожаловать внутрь того, что вы, как вам кажется, видите» представила фотографические биографии своих галеристок. А Эстер Шиппер в проекте 1992 года «Дочери Даоса» представила в галерее свои детские фотографии, которые посетителям намекали на некоторые моменты из детства, оголяли воспоминания каждого. То есть в двух этих примерах один вписывается в личную историю другого и наоборот. Ситуация личной истории становится коллективной и общедоступной, что лишний раз только усиливает эмоциональное воздействие).
5. «Профессиональные отношения: клиентура» (Они имитируют какую-либо профессиональную деятельность – экономику, политику, работу промышленных мастерских, не извлекая никакой очевидно коммерческой выгоды, занимаясь «пародийным измерением искусства». Очень показателен в данном случае пример проекта Фабрис Ибер, который в 1995 году в парижском Городском музее, выставил промышленные товары, предназначенные для свободной продажи. Зрители оказались в ситуации растерянности, потому что все это зрелище выглядело как ярмарка распродаж, хотя одновременно соблюдала все признаки выставки одного художника.)
6. «Оккупация галереи». (В 1962 году французский художник Бен Вотье прожил в лондонской галерее One полмесяца. Тем самым он хотел указать на расширение области искусства «вбирающей в себе отныне и сон художника, и его завтрак». В августе 1990 года в Ницце Пьер Жозеф, Филипп Паррено и Филипп Перрен поселились в галерее «Эр-де-Пари», превратив ее в производственную мастерскую, в пространство, которым они в творческом плане распоряжались вместе со зрителем).

Буррио важен социальный контекст, у него первичен зритель, а не художник.

• 2 тип. Партиципаторное искусство, которое развивает К. Бишоп

Она выделяет две формы партиципации, а внутри одной три вида.

1. Делегированный перформанс:

-привлечение непрофессионалов. В качестве примера она приводит перформансы итальянского художника М. Кателлана, который в 1991 году собрал футбольный клуб «Южные поставщики» из североафриканских иммигрантов и организовал для них несколько матчей. Предсказуемо все эти матчи были проиграны, но Кателлану важна была сама социальность участников-непрофессионалов и эмоциональная накаленность, приведшая, в конечном счете, к художественному эффекту. Другой пример – работы испанского художника Сантьяго Сьерра. В 1999 году он начал создавать инсталляции с использованием труда низкооплачиваемых рабочих, с целью актуализации темы неравенства в экономических отношениях. Знаковой является его работа, представленная в Гаване в 1999 году – «Линия в 250 см, вытатуированная на 6 людях за вознаграждение». Задачей Сьерры было показать «готовность людей выполнять банальные и унизительные задачи за минимальную оплату». Здесь же Сьерра демонстрирует парадокс мировой системы экономики. Он платит деньги наемным людям, сам получает деньги за создание художественного артефакта, и в то же самое время сам он эксплуатируется галереями, художественными дилерами, коллекционерами

-привлечение профессионалов. Его проект «Эта цель того объекта» помещает зрителя в ситуацию «тщательно контролируемого опыта». Пять перформеров (интерпретаторов) в галерее призывают зрителей присоединиться к спору о субъективности и объективности. Они профессионалы, студенты-философы, их речь заучена, но обезличена. Зритель, вступивший с ними в диалог, оказывается в неловкой и глупой ситуации, потому что по задумке Сегала изменить структуру невозможно, то есть студенты все равно переспорят, переговорят и «вытиснут» зрителя-участника из художественной ситуации.

-привлечение создания кино, аудио и видео материалов (см. книгу стр. 342)

2. Педагогический проект (не буду говорить)