Как развивался кубизм

Здесь мы можем выделить три периода развития:

Ранний период

Ранний период или его еще называют “сезановским” – это зарождение нового направления в искусстве живописи.

Оно проходило под влиянием творчества художника Сезанна.

Данный период примерно с 1907 по 1909 год.

На полотна мастер передавал объем с помощью цветов.

Мощное изображение еще не укладывалось в рамках плоского изображения.

Аналитический период

Он проходил с 1910 по 1912 года.

Здесь кубизм переосмысливали.

Цвета на картинах практически отсутствовали; формы были нечеткие, расплывались.

Наиболее характерной работой этого периода являлась картина Ж. Брака "В честь И.С. Баха".

В натюрмортах и портретах подача объектов идет более детализовано.

Предметы разбивают на части или геометрические формы.

Художник старается попасть в саму суть вещей с помощью дробления фигур.

Работы, написанные в этот период, можно отнести к показательным для кубизма.

Наиболее известными являются картина Пикассо "Бутылка и книги".

Синтетический период

Он попал на 1913-1914 года. Самый пик.

Работы уже более выразительны, яркие, декоративные.

Наиболее выделился Хуан Грис.

В этот период уже стараются передать на полотна не иллюзорные изображения, а более самодостаточные.

Популярными становятся коллажи, выполненные как из газет, либо цветной бумаги.

Некоторые художники полностью рисовали их, не применяя дополнительного материала.

К ярким представителям синтетического кубизма можно отнести Жоржа Брака и Пабло Пикассо.

Кубизм развивался, и оттенки становятся более схематичны.

Для передачи выступающего объекта, допустим в натюрморте, изображения на переднем плане делали в теплых, светлых тонах.

После окончания Первой мировой войны, Пикассо и Брак перестали вместе работать.

Каждый из художников внес свое влияние не только в кубизм, но и в футуризм, пуризм.