Kate Larsson - Буйство красок

Американская художница Kate Larsson родилась в 1946г. в Такоме, штат Вашингтон. Училась в Гётеборгском университете и путешествовала по Европе. Посещение великолепных музеев Англии, Франции, Турции, Греции, Португалии, Германии на всю жизнь привило ей уважение и любовь к художникам и их творчеству. Её любимые работы – работы фовистов и импрессионистов, что нашло отражение в её собственном художественном стиле.

В 1976 году она вернулась в США и получила диплом по бизнесу и экономике в Университете Пьюджет-Саунд в Такоме, штат Вашингтон. В 1978 году она начала работать в корпорации Xerox в качестве специалиста по маркетингу. В октябре 1996 года, работая в Xerox, она впервые пошла на курсы акварели в местном колледже. Она буквально «влюбилась» в этот материал, обустроила рабочую студию в своей гостиной и начала рисовать по 3–4 часа каждый день. Она начала учиться живописи самостоятельно, беря книги в местной библиотеке и посещая уроки рисования у местных художников. Её уникальный стиль и видение живописи напрямую связаны с её нетрадиционным художественным образованием и опытом.

В сентябре 1998 года состоялась её первая персональная выставка, и её приняли в первую художественную галерею. Она начала участвовать в других художественных выставках и входить в состав жюри. Она продолжала выставляться в таких художественных галереях, как Музей Клаймера, Художественная галерея Фрейтхаус, Художественная галерея Кимбалла, Галерея Ист-Шор и больница Эвергрин. К 2006 году она смогла уйти из Xerox и заняться второй карьерой художника, полностью посвятив себя этому делу.

Творческий процесс Кейт прост. Она делает собственные фотографии и использует их для создания композиции. Для каждой работы можно использовать множество разных фотографий. Она всегда сосредоточена на цвете, узоре и движении. Она делает детальный рисунок карандашом, а затем начинает наносить акварель. Она прорабатывает всю работу, по одному слою за раз. После высыхания первого слоя акварели она наносит ещё один. Она продолжает этот процесс, пока не нанесёт от 5 до 8 слоёв цвета. Используя прозрачную акварель, она сохраняет «белизну бумаги», что позволяет добиться ярких, насыщенных цветов. Её художественная цель — создать произведение искусства, отражающее чудесные цвета и красоту повседневных предметов. Итальянская керамика, цветы, стрекозы и пейзажи представлены в смелом графическом стиле с лёгкой причудливостью.

Чаще всего люди говорят о ее красочных работах то, что они делают их счастливыми.