Значение юмора в изобразительном искусстве

Юмор стал важной частью любого изобразительного искусства. Именно таким образом многим творческим людям свойственно проявлять свои эмоции, чувства и переживания на бумагу или холст. Также юмор стал неотъемлемой частью при создании современных комиксов, где главные герои не только спасают мир, но и могут колко подшутить. Чаще всего такие художники пытаются по-доброму «обезобразить» какие-нибудь известные культурные обряды и явления. Например, можно изобразить карикатуру на Хэллоуин, Масленицу, Пурим и т.п. Или же – можно показать в смешной форме жизнь различных субкультур, меньшинств. Наиболее популярными стали изображения, связанные с политиками или историческими моментами какой-нибудь страны. Эффект оказался непревзойденным – множество почитателей не только искусства могут с удовольствием наблюдать за этим явлением. Немного об истории. Гротеск, как первая форма юмора в графике, появилась еще в эпоху античности, где юные мастера чаще всего могли показать свои умения в декоративном, либо скульптурном искусстве. Затем это понятие переместилось в эпоху Возрождения и стало источником вдохновения для многих художников. Гротеск можно было встретить в книжных миниатюрах, скульптуре, рельефах католических соборов. Начали даже появляться специальные издания, где ученики-художники, втайне от своих учителей, начали обмениваться ими с другими беднягами по искусству. Далее, понятие «юмор» перешло в авангард (начало 20 века), а затем смогло повлиять на развитие многих жанров в живописи и карикатуре в искусстве постмодерна. Юмор стал основой всей эпохи постмодернизма. В эпоху духовного кризиса, поиска себя в этом мире, юмор смог найти ответы на эти наболевшие вопросы, ведь пытался отобразить реальность, какая она есть; отобразить спад ментальности или культуры через юмористические зарисовки авторов. Вот только правительствам многих стран эта идея очень не нравилась. Во второй половине 20 века юмор в живописи и графике стал «криком» о помощи для проблемных социальных групп, лозунгом для проявления собственного мнения во время выбора правительственных органов, важным шагом многих революционеров к достижению цели и даже превышения ожидаемых результатов. Современные художники пытаются достучаться до многих применяя различные техники: делают активные инсталляции, имитируют политиков, составляют композицию из обыденных вещей. Так появилось понятие «кукольное» искусство, в котором помимо лицезрения полотна каждый может стать частью чего-то более важного. Произведения и образы часто берутся из детских книжек, комиксов, компьютерных игр, сериалов – с того, на чем сейчас современный человек более сосредоточен. Также стали популярными различные юмористические сцены секса, которые основаны на упадке духовного начала человека.