Вопрос 37. Поэма «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова»

Вопрос № 37. Поэма «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова». Народно-поэтическая основа произведения. Смысл столкновения Калашникова с Кирибеевичем и Иваном Грозным. Отношение автора к героям и способы его выражения

Народно-поэтическая основа произведения

«Песня про царя Ивана Васильевича…» появилась в 1837 году. Впервые опубликована в 1838 году, несмотря на цензурный запрет, благодаря хлопотам В.А. Жуковского. Поэма публикована за подписью «-въ».

«Песня...» близка народно-поэтическому творчеству по нескольким параметрам.

Во-первых, повествование ведется от имени гусляров. Гусляры-песенники историчны, они хранители преданий, народной памяти, носители и выразители народного сознания и в силу этой своей роли являются в «Песне...» полномоч­ными толкователями событий и образов, а также источником стиля.

Как принято в фольклоре, слагатели песен подчеркивают прав­дивость и поэтичность своего произведения ссылкой на одобрение слушателей, — как бояр, так и простого народа.

Во-вторых, с русской народной песней поэму сближают компо­зиционные элементы.

а) запев: Ох ты гой еси, царь Иван Васильевич!

Про тебя нашу песню сложили мы,

Про твово любимого опричника

Да про смелого купца, про Калашникова;

Мы сложили ее на старинный лад,

Мы певали ее под гуслярный звон

И причитывали да присказывали.

б) припев: Аи, ребята, пойте — только гусли стройте!

Аи, ребята, пейте — дела разумейте!

Уж потешьте вы доброго боярина.

И боярыню его белолицую!

в) концовка: Красно начинали — красно и кончайте,

Каждому правдою и честью воздайте.
Тароватому боярину слава!

И красавице боярыне слава!

И всему народу христианскому слава!

В-третьих, М.Ю. Лермонтов, не становясь на путь прямого под­ражания народному стиху, создает оригинальную ритмическую систему тонического, трехударного в основном стиха, которая пол­ностью соответствует природе народно-песенного ритма.

В-четвертых, поэт широко обращается к устаревшим формам слов («играючи», «разгоняючи»; «кудряву бороду», «на широку грудь»), к просторечным оборотам («поцалуемтесь», «мово вер­ного слугу»), к двойным названиям («роду-племени», «гудит-воет колокол»), к традиционным обращениям («Государь ты мой, крас­но солнышко»).

Образность поэтической речи Лермонтова основана на народном творчестве. Это олицетворение («заря алая подымается»; «разметала кудри золотистые», «умывается снегами рассыпчатыми»), постоянные эпитеты («солн­це красное», «дума крепкая», «удалой боец», «добрый молодец»), постоянные сравнения (уходит плавно — будто лебедушка»), гипер­бола («вот об землю царь стукнул палкою, и дубовый пол на пол­четверти он железным пробил оконечником — да не вздрогнул и тут молодой боец»).

Народная песня наложила отпечаток и на синтаксис поэмы. М.Ю. Лермонтов использует подхваты:

Повалился он на холодный снег,

На холодный снег, будто сосенка,

Будто сосенка, во сыром бору

Под смолистый корень подрубленная…

анафоры — единоначалия, когда две или более строчки стиха начи­наются одинаково:

Не позорил я чужой жены,

Не разбойничал ночью темною,

Не таился от свету небесного...

типичное начало строк - «И», «Аи», «Да», «Гей»:

И бугор земли сырой тут насыпали,
И кленовый крест тут поставили.

И гуляют, шумят ветры буйные ...

«Песня про царя Ивана Васильевича» явилась гениальным разрешением поставленной за много лет до Лер­монтова творческой задачи создания поэмы в народном духе. Начиная от «Ильи Муромца», в русской литературе первой трети XIX в. идет ряд разнообразных в идейном и худ. отношении попы­ток ввести в поэму образы, сюжеты, мотивы, язык, ритм на­родной поэзии.

В своей глубоко народной поэме Лермонтов разви­вает те принципы освоения худ. литературой народно-поэтического творчества, которые нашли осуществление в творчестве передовых поэтов, в первую очередь у Пуш­кина в его «Руслане и Людмиле», «Песнях о Стеньке Разине», в сказках. Предшественником Лермонтова в мастерском овладении духом и стилем народно-песенной поэзии был Коль­цов.

1. Многие картины и образы навеяны былинами, которыми Михаил Юрьевич зачитывался в сборнике Кирши Данилова. В былине «Иван Годинович» встречается имя Настасья Дмитриевна (в «Песне…» – Алена Дмитриевна). В былине говорится:

Глупый Иван, неразумный Иван!

Где ты, Иванушка, перво был?

Ныне Настасья просватана,

Душа Дмитревна запоручена…

Как и Кирибеевич, герой былины опоздал со своей любовью.

1. Возможно, на выбор сюжета «Песни…» повлиял случай, о котором Лермонтов услышал еще во время своего пребывания в университете: гусар, тщетно ухаживавший за приглянувшейся ему женой купца, похитил ее с улицы, когда она возвращалась из церкви. Этот купец жил в Замоскворечье, по-старинному, торговал в Гостином дворе. Муж отомстил за поругание семьи и затем, арестованный, наложил на себя руки.

Сюжет поэмы построен на материале русского средневековья. Конкретные факты могли быть почерпнуты в "Истории государства Российского" Н.М.Карамзина, зафиксировавшего ряд бытовых эпизодов, относящихся к эпохе Ивана Грозного; к их числу принадлежит, например, рассказ о казнённом чиновнике Мясоеде Вислом и о его красавице жене, обесчещенной опричниками.

1. Исторический материал теснейшим образом переплетается с фольклорным; фольклорными источниками могли служить песни о Мастрюке, записанные Киршей Даниловым и П.В.Киреевским.

2. Демократическая идея «Песни про царя Ивана Василь­евича» нашла выражение в подлинно народной форме произ­ведения. Лермонтов опирается здесь на жанр народной историче­ской песни. Помимо песни о Мастрюке Темрюковиче, кото­рая явилась ближайшим образцом для поэта, исследователи нашли немало параллелей к лермонтовскому тексту в раз­личных народнопоэтических произведениях. Но в использова­нии мотивов и оборотов устной народной поэзии Лермонтов чужд подражательности, механического заимствования. Поэт творчески воссоздает стиль русского народного творче­ства. Об этом прекрасно сказал Белинский: «...наш поэт во­шел в царство народности, как ее полный властелин, и, про­никнувшись ее духом, слившись с нею, он показал только свое родство с нею, а не тождество...» (IV, 517).

3. Так поступает Лермонтов и в ритмике своей «Песни». Не становясь на путь прямого подражания народному стиху, поэт создает оригинальную ритмическую систему тонического, трехударного в основном, стиха, которая полностью соответ­ствует природе народно-песенного ритма.

4. В композиционном отношении Лермонтов умело сочетает особенности устно-народного повествования:

1. решительное преобладание действия над описательными мотивами;

2. отсут­ствие несюжетных сцен и эпизодов;

3. эпическая неспешность изложения, сочетающаяся с энергической сжатостью рас­сказа

и приемы литературного построения:

1. временной сдвиг в эпизоде оскорбления Алены Дмитриевны опричником;

2. недо­сказанность первой сцены).

1. Еще подростком Лермонтов сумел оценить русскую народ­ную поэзию. В 1830 г. он записал в своей тетради: «Если за­хочу вдаться в поэзию народную, то, верно, нигде больше не буду ее искать, как в русских песнях». Но Лермонтов добавляет: «Как жалко, что у меня была мамуш­кой немка, а не русская — я не слыхал сказок народных; — в них, верно, больше поэзии, чем во всей французской словес­ности». Пушкин в этом отношении был счастливее Лермон­това. Однако и Лер­монтов сумел познакомиться с русской народной поэзией. Знал Лер­монтов, конечно, и народные песни, которые были неизмен­ным спутником деревенских праздников в Тарханах. Позд­нее в Середникове Лермонтов, по свидетельству А. Д. Столы­пина, охотно слушал народные песни, с которыми его знакомил семинарист Орлов, домашний учитель русской словесности у Столыпиных. Обращение к песенной форме мы находим уже в юношеских тетрадях Лермонтова. Но на первых порах поэт еще не овладевает стилем народной поэзии.

Обратите внимание на «склад старинной речи»: на стихотворный ритм поэмы. Разное количество ударений в строке не разрушает ритма. Это напевный тонический стих народнопоэтической речи. Белинский сравнивал «Песню…» с театральным зрелищем. Мы еще перед закрытым занавесом, и действие пока не началось. Но уже звучат струны старинных гуслей, и певцы-гусляры запевают на боярском пиру старинную песню.      «...В «Песне» Лермонтов ставил себе задачи гораздо более широкие, чем подражание старинному русскому эпосу. Прежде всего — задачу проникновения в исторический характер эпохи, в быт и психологию нравов. «Песня» Лермонтова принадлежит к лучшим произведениям русской и мировой поэзии. Лермонтов показал в ней величие русского национального характера и воссоздал дух и стиль народной поэзии, как мог это сделать только подлинно народный поэт.

Создавая в народном стиле историческую поэму, Лермонтов тем самым признает историческую основу народного эпоса. Вкла­дывая песню в уста гусляров-скоморохов, он правильно дога­дывается об их роли в истории русского устного творчества. Лермонтов дает глубоко верное в идейном и художественном смысле разрешение вопроса о связи между литературой и народным творчеством. Продолжателем Лермонтова в этом отношении явился Некрасов.

Но «Песня про царя Ивана Васильевича» является не только поэмой в народном стиле. Это — поэма историческая, и ей принадлежит видное место среди художественно-истори­ческих жанров русской литературы. Как исторический худож­ник Лермонтов выступает учеником и продолжателем Пуш­кина, заложившего основы реалистического историзма в рус­ской литературе.

Смысл столкновения Калашникова с Кирибеевичем и Иваном Грозным

Эпическая поэма, по духу близкая былинному эпосу, переносит нас в далёкий ХVI век, однако она тесно связана с общественно-полити­ческой обстановкой породившей ее эпохи. Это было ясно уже Белинскому. «Здесь поэт, — писал критик о «Песне», — от настоящего мира не удовлетворяющей его русской жизни пе­ренесся в ее историческое прошедшее...» (IV, 504). Дальше Белинский раскрывает значение этого противопоставления прошлого настоящему. Лермонтова привлекала «богатырская сила и широкий размет чувства», свойственные «грубой и ди­кой общественности» старого времени. Своему поколению, «дремлющему в бездействии», Лермонтов противопоставляет людей, умеющих действовать, бороться.

У народа, говорил А. М. Горький, «свое мнение о деятель­ности... Ивана Грозного». Создавая образ царя Ивана Ва­сильевича, Лермонтов использовал народные песни о Гроз­ном. В фигуре Кирибеевича нашли некоторое отражение черты доброго молодца «удалых», или «разбойничьих» песен. «Какая сильная, могучая натура!» — писал о нем Белинский, раскрывая психологию «удалого бойца» (IV, 507).

Но героическое начало в поэме связано не с этими пред­ставителями привилегированных верхов, а с образом «сме­лого купца» Калашникова. В этом образе Лермонтову уда­лось создать характер, близкий по своим качествам к герою русского народного эпоса. Правда, Калашников, в отличие от богатырей, не выступает в качестве защитника родной земли, однако и он умеет «постоять за правду до последнева». Соз­нание личного и социального достоинства, жажда справед­ливости, мужество, самоотверженность, честность, прямота, отсутствие холопства в отношении к царю — таковы основ­ные черты Калашникова как демократического героя. Кирибеевичу, поступками которого руководит эгоистическое чув­ство, Калашников противопоставлен как человек, действую­щий во имя долга и чести. Поэтому в сцене поединка, еще не вступив в бой с Кирибеевичем, он одерживает над своим про­тивником моральную победу: обличающие слова Калашни­кова заставили «удалого» Кирибеевича побледнеть и замол­чать («На раскрытых устах слово замерло»). Заключающая «Песню» картина «безымянной могилки», вызывающей сочувственный отклик народных масс, а гусляров вдохнов­ляющей на песню, придает подвигу Калашникова, погибшего «за святую правду-матушку», народное значение.

Тема поэмы. Тема уже заложена в названии «Пес­ня про (что ?кого ?)». Темой «Песни....» является целостный народно-поэтический взгляд на человека XVI в. и его общественные отношения.

Проблемы, поднимаемые в «Песне...» Проблемы чести, правды, свободы, протеста против социальной несправедливости, семейных взаимоотношений и другие.

Жанр «Песни...» . Поэма, песня.

Все произведение можно разделить на три части:

Первая часть - «...За трапезой сидит во златом венце, // Сидит грозный царь Иван Васильевич...» Лишь один из опричников на пиру не веселится и не пьет — Кирибеевич. Царь спрашивает Кирибеевича, отчего он грустен. Кирибеевич отвечает, что причина тому — Алена Дмитревна («Как увижу ев, я и сам не свой: опускаются руки сильные, помрачаются очи бойкие»). Царь дарит Кирибеевичу перстень, советует найти сваху и заслать сватов к Алене Дмитревне. Автор отвечает, что «... красавица в церкви божией перевенчана, перевенчана с молодым купцом по закону нашему христианскому».

Вторая часть - Калашников сидит у себя в лавке, продает товары. Вечер, Калашников возвра­щается домой и спрашивает старую работницу Еремеевну: «Куда девалась, затаилася в такой поздний час Алена Дми­тревна?» Еремеевна отвечает, что Алена Дмитревна пошла в церковь, но до сих пор не вернулась. Скоро приходит Але­на Дмитревна — бледная, одежда порвана. На вопрос мужа Алена Дмитревна отвечает, что по дороге ее нагнал Кири­беевич, сулил богатства, только «полюби меня, обними меня хоть единый раз на прощание». «И ласкал он меня, цаловал он меня; на щеках моих и теперь горят, живым пламенем раз­ливаются поцелуи его окаянные!..» Алена Дмитревна просит мужа заступиться за нее. Калашников зовет двух младших братьев, рассказывает им о случившемся, напоминает о том, что завтра на Москве-реке при царе будет кулачный бой. «И я выйду тогда на опричника, буду на смерть биться до по­следних сил. А побьет он меня — выходите вы...»

Третья часть - Кулачный бой на Москве-реке. Кирибеевич вызывает на бой желающих. Все бо­ятся. Выходит Калашников, сообщает Кирибеевичу, кто он такой и что биться будет до конца. Кирибеевич бьет Калаш­никова в грудь, где крест «со святыми мощами из Киева». Ка­лашников бьет Кирибеевича в висок, тот падает замертво. Царь гневается, спрашивает: «Вольной волею или нехотя ты убил на смерть мово верного слугу?..» Калашников: «Я убил его вольной волею, а за что про что, не скажу тебе, скажу только богу единому». Царю нравится, что Калашников «от­вет держал по совести», он обещает, что «молодую жену и сирот твоих из казны моей, я пожалую», братьям будет торговля «безданно», «беспошлинно». Калашников прощается с родными, его казнят.

«Песня...» — ро­мант. национально-историческая поэма, написанная в фольк­лорной традиции. В центре романтические характеры — Кирибеевич и Калашни­ков. Каждый герой — носитель романтической страсти. Характеры героев проявляются в поступках: произ­вол Кирибеевича противопоставлен протесту Калашникова. Кирибеевич и Калашников — опреде­ленные модификации чисто лермонтовских героев; это — герои-анта­гонисты.

Нарушая каноны байроновского романтиз­ма, Лермонтов возвышает героя — простого человека; своевольного героя-эгоиста ждет справедливое возмездие...

Калашников отстаивает свою честь. «Первое появление его на сцену располагает вас в его пользу: почему-то вы чувствуете, что это один из тех упругих и тяжелых характеров, которые тихи и кротки только до тех пор, пока обстоятельства не расколыхают их» (В.Г. Бе­линский).

Кирибеевич борется за любовь. «Какая сильная, могучая натура! Ее страсть – лава, ее горесть тяжела и трудна; это удалое, разгуль­ное отчаяние, которое в молодечестве, в подвиге крови и смерти ищет своего утоления!» (В.Г. Белинский)

Поведение героев в сцене по­единка отличается:

И выходит удалой Кирибеевич,

Царю в пояс молча кланяется...

И выходит Степан Парамонович,

Поклонился прежде царю грозному,

После белому Кремлю да святым церквам,

А потом всему народу русскому.

Калашникову помог выстоять при первом ударе «медный крест Со святыми мощами из Киева».

Структурный основной элемент — поединок. В данном случае — бой равных.

Вот молча оба расходятся,

Богатырский бой начинается.

Как было уже сказано, Калашников побеждает, потому что сто­ит за правду. Это является типичным фольклорным разрешением конфликта. Образ Калашникова связан с романт. пред­ставлениями о русском национальном характере. Калашников рус­ский богатырь, честный, отважный, сильный духом.

«Песня..» оканчивается не казнью Калаш­никова, а описанием его «безымянной могилы». Калаш-ников — герой московского люда, «народа христианского»; его верования, нравственные убеждения, сила и красота духа продол­жаются в народном предании. Сама смерть Калашникова не создает границы между его героической жизнью и жизнью общенародной, на­против, она укрепляет людей в вере («старый человек перекрестится»), в чувстве собственного достоинства («молодец приосанится»), в сострадании («девица пригорюнится»), возбуждает душу в поэзии («гусляры споют песенку»).

Поэма является исторической. Она рассказывает об определенной исторической эпохе русского го­сударства; действующими лицами являются исторические лица, напри­мер Иван Грозный; даются реалии общественной жизни: опричнина, купечество; множество исторических деталей (пиры, жизнь купечества, обычаи и нравы, семейные отношения, кулачные бои, религиозные обряды, одежда). Например, с именем Кирибеевча связаны такие эле­менты одежды, как шуба бархатная, шапка алая; бархатная, «черным соболем отороченная», парчовый кафтан, кушак шелковый.

Отношение автора к героям и способы его выражения

Автор «Песни» бросил вызов правящим кругам своего времени, дерзнув воспеть в манере народной песни удалого купца Калашникова, выступившего в защиту своего личного и социального достоинства против царского любимца.

В при­зыве гусляров: «Каждому правдою и честью воздайте!» слы­шится голос народа, имеющего право судить всех, не исклю­чая и носителя верховной власти. Поэма Лермонтова про­никнута духом общественно-политического протеста против социальной несправедливости и правительственного произ­вола. По меткому выражению А. В. Луначарского, она со­держит «заряд гигантского мятежа».

Вывод: Гусляры, тешащие «Песней...» «доброго боярина и боярыню его белолицую», играют важнейшую роль в структуре поэмы. Авторского голоса читатель не слышит, перед ним как бы произведение устного народного творчества. Нравственные по­зиции, с помощью которых оцениваются персонажи «Песни...», не лично авторские, а народные. Это многократно усиливает торжество правды в произведении.

Алена Дмитревна и Степан Парамонович наделены лучши­ми качествами: честностью, человеческим достоинством. Чтобы очистить имя своей верной жены от несправедливых подозре­ний, Калашников не жалеет даже собственной жизни. Купец вызывает на кулачный бой обидчика. В честном бою он побеж­дает Кирибеевича, но царь живет по своим законам. Суд царя разошелся с судом народным. Калашников, казненный царем и «оклеветанный молвой», становится народным героем.

Способы выражения отношения автора к героям – детали в создании характеристик, поступков героев, отношение народа к героям.

Кирибеевич

Гусляры рисуют его красивым, богато оде­тым. Традиционные поэтические образы: «удалой боец», «молодой боец», «плечи богатырские», «сердце жаркое» — сближают Кирибе­евича с героями былинного эпоса и народных песен. Однако в дальнейшем отношение гусляров резко меняется, и они называют Кирибеевича «лукавым рабом», так как Кирибеевич скрыл от царя, что Алена Дмитревна была замужем. С народной точки зрения Кирибеевич является «раз­бойником», так как крадет семейное счастье купца Калашникова, нарушает христианские заповеди.

Кири­беевич «побледнел в лице, как осенний снег», потому что слова Калашникова привели Кирибеевича в смятение, ему стано­вится стыдно, что свидетельствует о неоднозначности его натуры. Возможно, Кирибеевич был способен на глубокое ис­креннее чувство, но окружающая его обстановка вседозволенности, царская любовь и защита превратили молодого опричника в бесчувст­венного эгоиста. Кроме того, Кирибеевич, как и все опричники, был далек от Бога и жизненных установок христианства. Кирибеевич сознает себя русским воином. Но не случайно поэт дал ему нерусское отчество. Называние по отчеству всегда было знаком близости и уважения не только к самому человеку, но и к роду его. Кирибеевич рдом был из семьи Малюты Скуратова.

Упоминание Малюты в поэме имеет определенный смысл. Он по происхождению — из Орды, три столетия терзавшей Русь. И то, что именно Малюта – руководитель опричнины, броса­ет еще один отблеск на все повествование. Для Калашникова, для московских жителей, страдавших от террора опричнины, было осо­бенно зловещим то, что опричниной заправляли выходцы из Орды. А царь нарочно подчеркивал это, чтобы унизить бояр, чтобы за­топтать даже намек на вольнолюбие.

Степан Парамонович Калашни­ков

Его купеческое звание смутило некоторых из вас (ассоциа­тивный ряд выстраивается у ребят в контексте современности: ку­пец — торговля—торгаш). Не лишним будет узнать, что русское купечество в XV—XVI вв. приобрело особую силу. Так, известный тверской купец Афанасий Никитин представлял собой образ на­стоящего русского купца, соединявшего в себе коммерческую хват­ку с глубокой религиозностью, совестливостью и патриотизмом.

В эпоху Ивана Грозного символом русского предприниматель­ства становится энергичная деятельность купцов Строгановых, ко­торые одними из первых наладили солеваренное дело. В Москве купеческое сословие выделяется в особую группу го­родских или посадских людей, которая, в свою очередь, разделя­лась на гостей, гостиную и суконную сотни и слободы. Самое выс­шее и почетное место принадлежало гостям (их было в XV в. не более 30 человек). Звание это получали от царя самые крупные предприниматели, с торговым оборотом не меньше 20 тыс. рублей в год - огромная по тем временам сумма. Все они были приближе­ны к царю и освобождены от уплаты пошлин. Члены гостиной и суконной сотен (в XVII в. их было уже около 400) пользовались также большими привилегиями, имели свое са­моуправление. Низший разряд купечества представляли жители черных сотен и слобод. Это были ремесленные самоуправляемые организации, сами производившие товары, которые потом продавали.

Калаш­никова можно отнести к гостиной сотне. В Калашникове особенно привлекает чувство собственного достоинства. Белинский сказал о нем, что это «...одна из тех желез­ных натур, которые и обиды не стерпят и сдачи дадут». Основанием для такого определения критику послу­жило высказывание автора: он вышел «не шутку шутить», а биться насмерть. Калашников защищает не только честь своей семьи. Подняв руку на любимого опричника царя и открыто сказав об этом, Калашников совершает подвиг. Он защищает человеческое до­стоинство русских людей. Хотя Калашников не выступает в роли защитника родной земли, однако и он умеет «постоять за правду до последнева». Сознание личного и социального достоинства, жаж­да справедливости, мужество, самоотверженность, честность, пря­мота — таковы основные черты Калашникова. Калашникову помогли победить Кирибеевича мысли о доме, семье, любимой жене, а Кирибеевич думает только о себе.

Именно поэтому в сцене поединка, еще не вступив в бой с Кирибеевичем, он одерживает над своим противником мо­ральную победу. А заключительная картина «безымянной могил­ки», вызывающая сочувственный отклик в народе, придает подви­гу Калашникова, погибшего «за святую правду-матушку», народное значение.

Возвращаемся к названию «Два героя — две иде­ологии...». Что несет в себе образ каждого из героев? В Калашникове реализуется народная идеология, правды и честно­сти, в Кирибеевиче — бесчестия и зла.

Итак, герои «Песни...» - яркие, самобытные, могучие личности. Сила купца Калашникова не в богатстве, а в его уверенно­сти, что он не одинок. Он из рода Калашниковых, это имя готовы защищать, жертвуя жизнью, и его братья. Идеология Калашникова высоконравственна: каждый человек ответствен не только перед со­бой, но и перед предками и потомками за свои поступки. Столк­новение Кирибеевича и Калашникова выходит за рамки личного дела, любовной интриги. Оно становится причиной столкновения честного человека и государственной системы. В этом залог нрав­ственной победы Калашникова. Степан Парамонович несет в себе идею народного добра и правды («Не в силе Бог, но в правде), кото­рая противопоставляется в «Песне...» беспредельному злу «кромешников»-опричников в лице Кирибеевича.

Жанр поэмы (дополнительный материал)

— Поэма «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова» — романтическая национально-историческая поэма, написанная в фольклорной традиции. Попробуем это доказать. Обращаемся к каждому слову этого определения:

• романтическая поэма;

• национально-историческая поэма;

• поэма, написанная в фольклорной традиции.

«Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опрични­ка и удалого купца Калашникова» является романтической, потому что в центре ее Лермонтов показал романтические характеры Кирибеевича и Калашникова. Каждый из этих геро­ев — носитель романтической страсти. Но они представлены в произведении по-разному: Калашников отстаивает свою честь, Кирибеевич же борется за свою любовь. Основной композици­онный элемент, как и во многих романтических поэмах, — это поединок. В данной поэме мы видим бой равных по силе героев. Но Калашников побеждает, потому что это является типичным фольклорным разрешением конфликта. Степан Парамонович видится читателям русским богатырем — честным, отважным, сильным духом.

Исторической поэмой мы ее можем назвать потому, что в ней автор рассказывает о конкретной исторической эпохе русского государства, кроме этого действующими лицами являются исто­рические лица: Иван Грозный, опричники, Кирибеевич — пред­ставитель рода Малюты Скуратова. Вдобавок ко всему показаны реальные картины жизни того загадочного времени и быта. Здесь показано и купечество, и семейная жизнь купца Степана Калаш­никова, и отношение царя к опричникам...

Фольклорные традиции читатель видит, в первую очередь, в манере повествования: историю рассказывают гусляры, которые на Руси всегда являлись хранителями преданий, носителями на­родного сознания. Композиция поэмы соответствует произведе­ниям устного народного творчества. Есть запев в поэме:

Ох, ты гой еси, царь Иван Васильевич!

Про тебя нашу песню сложили мы...

Далее следует припев:

Ай, ребята, пойте — только гусли стройте!

Ай, ребята, пейте — дело разумейте...

И, конечно же, концовка завершает поэму:

Красно начинали — красно и кончайте,

Каждому правдою и честью воздайте.

Тароватому боярину слава!

И красавице боярыне слава!

И всему народу христианскому слава!

В поэме звучит песенный ритм, что также характерно для фольклора. Устаревшая лексика, просторечные обороты, обра­щения, олицетворения, постоянные эпитеты — вот те языковые средства, с помощью которых Лермонтов создает оригинальную ритмическую систему стиха, именно ту систему, которая сбли­жает произведение с фольклорным началом. В поэме Лермонтов поднимает проблемы чести, свободы, протеста против несправедливости, проблему правды, семейных взаимоотношений. Тема произведения заложена в названии.

Историческая справка об опричнине

В 1533 г. скончался Василий III, оставив наследником трехлет­него сына — Ивана Васильевича. Ребенок находился при своей ма­тери, но в 1538 г. Елена Глинская внезапно умерла. Власть до совер­шеннолетия царя перешла к боярам во главе с князем Шуйским.

Иван Васильевич (1530—1584) отличался суровым характером, был жесток и своенравен, за что и был прозван «Грозным». Всюду царю виделись враги и измена. Иван Грозный создал опричнину, которая просуществовала семь лет (1565—1572). Задачей опрични­ков было «изводить государеву измену», причем определять «изме­ну» должны были сами опричники. Таким образом, они могли убитъ любого человека, объявив его изменником.

Особенно страшной расправе был подвергнут в 1570 г. Новгород, где было истреблено почти все население, даже младенцев опричники бросали в ледяную воду Волхова. Главным содержани­ем опричнины стали совершенно бессмысленные убийства ради убийств. Однако самая страшная особенность опричнины заключается в том, что и царь, и его опричники были абсолютно уверены в благости чудовищных злодеяний. Иван Грозный полагал царское величие равным Божьему и потому лишал всех права как-либо об­суждать его поступки.

Старинное русское слово «опричь», т. е. кроме, дало современникам Грозного повод называть его соратников «кромешниками». Слово это имело определенный смысл. В представлении христианина существует понятие ада - места мучений грешников. Ад - «тьма кромешная». Значит, «кромешники» - это люди, одер­жимые ненавистью к миру, слуги абсолютного зла.

От ужаса опричнины Россию спас, как ни странно, крымский хан, который в 1571 г. напал на Москву. Для отражения врага от имени царя приказано было собираться всем, кто может носить оружие, в том числе и опричникам. Опричники же либо просто де­зертировали, либо прикидывались заболевшими. Убийцы беззащит­ных, они оказались неспособными сражаться с вооруженным и силь­ным врагом. Царь приказал казнить многих своих любимцев, среди них были князья Вяземский и Михаил Черкасский, Василий Грязной, воевода Алексей Басманов. Хотя многим удалось вовремя скрыться. Например, Малюта Скуратов, самый страшный из опричников, избежал участи своих «товарищей» и погиб позже на Ливонской войне.

Опричнина — период в истории России (приблизительно от 1565 до 1572 года), обозначившийся государственным террором и системой чрезвычайных мер. Также «опричниной» называлась часть государства, с особым управлением, выделенная для содер­жания царского двора и опричников («Государева опричнина»). Опричниками назывались люди, составлявшие тайную полицию Ивана Грозного и непосредственно осуществлявшие репрессии.

Слово «опричнина» происходит от древнерусского «опричь», что означает «особый», «кроме». Опричниной в Московском кня­жестве называлась «вдовья доля», которую после смерти князя выделяли его вдове.

Опричник — человек, состоящий в рядах опричного войска, то есть гвардии, созданной Иваном Грозным в рамках его по­литической реформы в 1565 году. Опричник — более поздний термин. Во времена Ивана Грозного опричников называли «го­сударевыми людьми».

По сословному составу опричники были разнородной мас­сой, в которой числились князья, бояре и дворяне. Признаком службы опричника были собачья голова и метла, символизиро­вавшие решимость «выгрызть и вымести измену». Опричники отрекались от своих семей и приносили царю клятву в верности, обещая, в Частности, жить отдельно от «земских» людей. Наи­более известными опричниками были дворянин Малюта Ску­ратов, боярин Алексей Басманов, князь Афанасий Вяземский. Исключительно дворянский состав опричнины (как титулован­ной,¹ так и нетитулованной) и принесение личной присяги главе конгрегации позволяет говорить об опричнине как об орденском образовании — военно-монашеском или военно-политическом Ордене Опричников.

Опричники одевались в черную одежду, подобную мона­шеской. Распространено мнение, что опричники имели особые знаки отличия, к их седлам прикреплялись мрачные символы эпохи: метла — чтобы выметать измену, и собачья голова — чтобы вынюхивать и выгрызать измену [по Карамзину]. Тем не менее наличие собачьей головы упоминают не все современники, а «метла» таковой могла и не являться. Так, Штаден пишет: «Опричные должны были носить черные кафтаны и шапки и у колчана, куда прятались стрелы, что-то вроде кисти или метлы, привязанной к палке. По этому узнавали опричников».

Малюта Скуратов (настоящее имя Григорий Лукьянович Скуратов-Бельский) — русский государственный, военный и политический деятель, один из руководителей опричнины, думный дворянин (с 1570), любимый опричник и сподручник Ивана Грозного.

Год и место рождения неизвестны. Прозвище Малюта по­лучил за свой малый рост или, возможно, за свой говор: «Молю тя...». Имя Малюта сделалось в народе нарицательным назва­нием палача и злодея.

Имя Малюта Скуратов было прозвищем Григория, так же, как и прозвищем его отца, Лукьяна Афанасьевича Вельского, было Скурат, то есть «вытертая замша» (возможно, по мнению А. М. Панченко, из-за плохой кожи).

Вопреки распространенному мнению Скуратов не стоял у ис­токов опричнины, в которую он был принят на самый низший пост параклисиарха (пономарь). Возвышение Скуратова нача­лось позже, когда опричное войско начало действовать, «ограж­дая личную безопасность царя» и «истребляя крамолу, гнездив­шуюся в Русской земле, преимущественно в боярской среде». Совершал налеты на дворы опальных вельмож, отбирая у них жен и дочерей «на блуд» царским приближенным. Выдвинулся в число самых приближенных к Ивану Грозному опричников.

Иван IV Васильевич Грозный (1530—1586) — великий князь всея Руси (с 1533 года), первый русский царь (с 1547 года), ро­дился в 1530 году. Провел земскую и другие реформы; поло­жил начало созыву Земских соборов, руководил составлением Судебника в 1550 году. При нем сложилась система приказов. Он учредил опричнину (1565—1572) и путем жесточайшего террора боролся со своими явными и мнимыми противниками. В 1581 году он временно запретил крестьян. переходы к но­вым владельцам в Юрьев день.

В годы его царствования велись практически непрерыв­ные войны. Вначале удачные — завоевание Казанского (1552) и Астраханского (1556) ханства, а затем — изнурительная 25-летняя Ливонская война, из которой Россия вышла с очень боль­шими потерями, не добившись никаких результатов. С перемен­ным успехом Иван Грозный боролся с вторжениями Крымского ханства. Он также развивал политические и торговые связи с Англией, Нидерландами, Кабардой, Кахетинским царством, Бу­харским ханством и др. В замыслах и действиях Ивана Грозного дальновидность, энергия и целеустремленность сочетались с импульсивными по­рывами и колебаниями. Это отразилось в мании преследова­ния, садистских наклонностях, вспышках необузданной ярости

(жертвой подобного припадка в 1582 году стал его сын Иван Иванович, собственноручно убитый Грозным).

Иван Грозный был человеком, весьма образованным для сво­его времени. Он обладал незаурядным литературным талантом, о чем свидетельствуют его широко известные публицистические послания к А. М. Курбскому. Можно предположить, что он ока­зывал значительное влияние на составление ряда литературных памятников середины XVI в. (летописные своды, «Государев ро­дословец» (1555), «Государев разряд» (1556) и др.).

Царь активно поддерживал книгопечатание. По его инициа­тиве было осуществлено строительство в Москве храма Василия Блаженного и других сооружений, созданы росписи Грановитой палаты. В то же время он верил в волшебство, чародейство. Умер в 1586 году.

3