Культура ХХ века: тенденции

Основные тенденции развития культура мира в ХХ веке

Кузьмина Ольга Владимировна

• Тенденции развития культуры XX века описывают понятия:

•   модернизм  (от франц. «новый, современный»), 
• авангард  (от франц. «передовой отряд»)
• и постмодернизм .

Модернизм

• общее название различных направлений в культуре и искусстве конца XIX – первой половины XX вв., для которых характерен разрыв с традициями реализма и стремление к обновлению языка искусства.

Авангард

• Под авангардом понимают наиболее радикальные модернистские течения, такие как футуризм, дадаизм, сюрреализм и др. течения, для которых характерен бунт против любых традиций.

Постмодернизм

• Искусство и культуру второй половины XX века описывают понятием постмодернизм, который предполагает не разрушение традиции, но ее (ироническое) переосмысление.
•   Постмодернистское умонастроение несет на себе печать разочарования 
• в идеалах и ценностях Возрождения и Просвещения с их верой в прогресс,
•   торжество разума, безграничность человеческих возможностей. 
• Это эпоха  “усталой” культуры.  

Фовизм

• 1905 г.  – во Франции возникает  фовизм . Этот стиль характеризует стремление к эмоционально-колористической живописи . Цвет становится главным средством образно-эмоциональной выразительности. При этом из живописи уходит перспектива и объем. Художник не копирует реальность, но создает свой художественный мир.
• Фовизм был представлен в 1905 году на третьей выставке Осеннего салона в Париже ; активная фаза продолжалась лишь следующие два года. Главные художники: Анри Матисс, Андре Дерен, Морис де Вламинк, Альбер Марке, Рауль Дюфи, Отон Фриез, Жорж Руо, Кес ван Донген.

Матисс Анри

Уроки музыки

Красные рыбки

Матисс. Попугайные тюльпаны.

• Анри Матисс:
• «Я хочу, чтобы цвет на моих полотнах пел, не считаясь ни с какими правилами и запретами»

Матисс. Танец .

Матисс. Портрет .

Пловец в аквариуме

• Матисс, оказавшись в 1941 году прикованный к инвалидному креслу после операции по удалению кишечного рака, лишился возможности работать стоя. Но это привело его к изобретению нового изобразительного способа — к так называемой технике «декупажа».
• В ход пошли ножницы и бумага, раскрашенная гуашью. Вырезая абстрактные фигуры животных, людей, растений, Матисс создавал из них композицию и оформлял в виде коллажей. 

Фовизм. Как распознать.

• Слово «фовисты» произошло от французского  fauve , «дикий», и это видно в живописи. Художники-фовисты брали яркие, контрастные краски, часто выбирали непривычные и неестественные цвета, а вместо переливов оттенков использовали много четких контуров и пятен. В своих произведениях они отказывались от выстраивания объема и пространства, делая их условными, обобщенными. Все это, вместе с динамичными мазками, работало на главную цель — яркую, экзальтированную эмоцию.

Экспрессионизм . Трагический диагноз трагического существования

• 1905 г.  – появление группы «Мост» (Дрезден, с которой связано возникновение экспрессионизма. Для этого художественного направления характерна обостренная эмоциональность, субъективность переживания реальности. Острое переживание и протест против ужасов социальной действительности , а также экспрессионистическая деформация объекта.
• Предшественником экспрессионизма считают Эдварда Мунка и его картину  «Крик»

Экспрессионизм

• Своей историей экспрессионизм подтвердил собственный тезис – мир жесток и абсурден.
• Фовизм – это совершенно французское явление, это очень позитивное отношение к жизни, гимн ее витальному началу. И нет ничего более немецкого, чем экспрессионизм – самое мрачное, трагическое, мистическое направление в авангардизме.
• Выставки «Моста», первая из которых прошла на ламповом заводе, были немногочисленны, публика категорически не принимала экспрессионизм даже среди ламп и называла его искусством сточных канав.

• Эрнст Кирхнер. Купальщицы

Экспрессионизм

Пехштейн. Лето

Нольде. Танец вокруг золотого тельца

• Выставки «Моста», первая из которых прошла на ламповом заводе, были немногочисленны, публика категорически не принимала экспрессионизм даже среди ламп и называла его искусством сточных канав.

Экспрессионизм

• Вторым объединением экспрессионистов был гораздо более многочисленный и очень интернациональный по составу мюнхенский «Голубой всадник», основанный Василием Кандинским и Францем Марком в 1911 году вокруг одноименного альманаха. Здесь существовала мощная русская группировка, представленная, помимо Кандинского, прежде всего Александром Явленским и Марианной фон Веревкин.

Кандинский. Зимний пейзаж

Экспрессионизм

Дикс. Раненый .

Филонов. Боров.

Экспрессионизм. Как распознать.

• В живописи экспрессионистов персонажи чаще всего гротескны, формы — искажены, пространство — смещено, мазки — завихряющиеся, а цвета яркие, насыщенные и диссонансно сочетаются между собой. Все это — ради передачи сильных эмоций от драматичности бытия. 

Кубизм

• 1907 г.  – возникновение  кубизма . П. Пикассо пишет картину  «Авиньонские девицы», на которой реальность подвергается геометризованной деформации.

Кубизм

•   В основе кубизма лежит стремление художника разложить изображаемый трёхмерный объект на простые элементы и собрать его на холсте в двухмерном изображении.
• Характерны: прямое использование геометрических форм, узкий круг сюжетов (портреты, натюрморты или здания), деформации, угловатость, полное отсутствие реалистичности. Форма здесь важнее цвета.

Брак. Скрипка и подсвечник

Кубизм

Делоне. Португалка

Леже. Матрос

Футуризм

• Футуризм — течение авангардного искусства 1910-х — начала 1920-х годов, прежде всего в поэзии и живописи Италии и России. 
• Футуризм и кубизм - это явления антиэстетизма в культуре и искусстве.

• Футуризм. Светлое будущее как следствие скандала, войны и научно-технического прогресса.

Балла. Пессимизм и оптимизм

Футуризм. Как распознать

• Футуристы обращались в своей живописи к последним достижениям техни­ки — хронофотографии (съемке через короткие равные интервалы времени, позволявшей записывать движение какого-либо объекта) и кинематографу — и любили изображать на картинах сразу несколько фаз движения одновре­менно. Наслаивание изображений друг на друга они также использовали, чтобы изобразить город, прогресс, молодость, буйство, энергию. Они дробили предметы (в чем напоминали кубистов) и производили «сдвиги»: соединяли вместе несовместимое. Для их картин характерны зигзагообразные, скошен­ные, угловатые формы.

Дадаизм. Искусство отрицания.

• 1916–1922 гг.  – появление дадаизма (от франц. dada – «конек», «деревянная лошадка», «детский лепет»).
• Характеризуется программным иррационализмом и антиэстетизмом. Возник как реакция на Первую мировую войну.
•   Все дадаисты были против войны, были дезертирами и антинационалистами.

(Нео)примитивизм

В  широком смысле неопримитивизм — это направление, вдохновленное народным искусством разных стран, примитивным искусством древних народов или современных архаичных обществ, наивной живописью. Его черты можно найти у многих художников: постимпрессионистов, фовистов, экспрессионистов, кубистов и так далее, — но самостоятельным течением он стал только в России на рубеже 1900–10-х годов. Примитивисты хотели преодолеть академизм и традицию, привнести силу и свежесть взгляда через обращение к архетипи­ческому и мифологическому мышлению, а порой еще и снизить градус серьез­ности и связать «музейное» высокое искусство с низовым.

Примитивизм

• Русские примитивисты — участники выставок «Ослиный хвост», «Мишень», «Бубновый валет». Главные среди них — Михаил Ларионов, Наталия Гончарова, Александр Шевченко, но влияние примитива есть и у Петра Кончаловского, Ильи Машкова, Роберта Фалька, Давида Бурлюка, а также Казимира Малевича, Владимира Татлина, Марка Шагала, Павла Филонова и других. Кто-то из них вдохновлялся иконой, кто-то — лубком, кто-то — яркой уличной вывеской, кто-то — детской игрушкой, а кто-то и надписью на заборе и непристойным солдатским фольклором. Черты примитивизма есть и у многих западных художников, например Пикассо и Матисса.

Ларионова. Офицерский рпарикмахер

Гончарова. Крестьяне

Пиросмани. Друзья Бегоса

Малевич. Аргентинская полька

Сюрреализм. Искусство как сон

• 1920-е гг.  – появление  сюрреализма . В 1924 г. выходит Манифест сюрреализма Андре Бретона.

• Реалистическая точка зрения, вдохновлявшаяся - от святого Фомы до Анатоля Франса - позитивизмом, представляется мне глубоко враждебной любому интеллектуальному и нравственному порыву. Она внушает мне чувство ужаса, ибо представляет собой плод всяческой посредственности, ненависти и плоского самодовольства. Именно она порождает в наши дни множество смехотворных книг и вызывающих досаду опусов.
• Остается безумие…

• Сюрреализм — это сон — он не реальный, но и не ирреальный. Для стиля характерны аллюзии и парадоксальное сочетание форм, визуальный обман. На полотнах сюрреалистов часто твердые предметы, камни растекаются, а вода наоборот — каменеет.

Поп-арт

• 1950-е гг.  – возникновение поп-арта.
• Поп-арт разрушал романтический образ художника, пафос «высокого искус­ства», а также границу между музейным и повседневным. В центре внимания художников оказались потребление, бытовые предметы, массовая культура. Поп-артисты играли с языком китча, рекламы, главный их инстру­мент — ирония, которая, однако, нередко смешана с восхищением тем продуктом, над которым они издеваются.

• Джаспер Джонс. Мишень с четырьмя лицами.

• Энди Уорхол. Банки супа «Кэмпбелл».

Поп-арт. Как распознать

• Поп-артисты использовали в своем искусстве образы рекламы и массовой культуры (кино, комиксов, фотографии знаменитостей и даже политиков). Раушенберг и Джонс создавали картины, одновременно являющиеся  предметами . В поп-арте нередки коллажи, поточное тиражирование одного образа, репродуцирование исходного изображения с помехами (фото, клиширование), изменение масштаба, материала или контекста обычных предметов.

• Энди Уорхол. Золотая Мэрилин Монро .

Концептуализм

• Главные произведения концептуализма в мире — не живопись. Живопись концептуализма (особенно русского, «московского») обычно наполнена текстами, а нередко и диаграммами, цифрами, с нарушением привычного обрамления и материалов (граница между предметом и его изображением разрушена со времен поп-арта). Концептуализм часто работает с готовыми языками (как живописными, визуальными, так и идеологическими, политическими, бытовыми), цитирует их и остраняет, часто высмеивает. Концептуалистские картины выглядят интеллектуально, механистично и математически.
• Произведения чаще всего не воздействует чисто зрительно и интуитивно, а требуют текстового объяснения.

• Эрик Булатов. Вход — Входа нет. 

• Виктор Пивоваров. Работа из альбома «Лицо»

• Илья Кабаков. Здравствуй, утро нашей родины! Триптих.

Музыкальные технологии авангарда

• 1907 г. ,  1908 г.  – появляются наиболее ранние  атональные  музыкальные сочинения А. Скрябина, Б. Бартока.

• Отныне нет немузыкальных звуков, и композитор, до сих пор скованный темперацией рояля, должен раскрепостить своё сознание и принимать любой звук в качестве полноценного материала для создания музыкального произведения. Это был громадный скачок в эволюции музыкального мышления, который подразумевал неограниченные возможности композитора.

• 1954 г.  – Джон Кейдж пишет пьесу  «4'33» , которая переопределяет понимание границ музыкального.