Методические рекомендации «Особенности передачи образов художественной культуры стран Востока на уроках ИЗО»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Центр дополнительного образования и развития детей города Димитровграда Ульяновской области»

Вяльцев Юрий Михайлович,

педагог дополнительного образования

Методические рекомендации «Особенности передачи образов художественной культуры стран Востока на уроках ИЗО»

На уроках изобразительного искусства (ИЗО) можно передавать образы художественной культуры стран Востока — Китая, Японии и Индии — через изучение особенностей искусства этих народов. Ниже приведены примеры таких особенностей для разных стран

Китай

Символичность приёмов. Например, в китайской живописи растения символически изображают четыре времени года, а луна или свеча — глубокую ночь. Иногда изображённое на картине конкретное время суток определяется стихотворной строчкой, усиливающей ассоциацию зрителя.

Соединение живописи и каллиграфии. Часто именно каллиграфический иероглиф, отображённый на картине, интерпретирует смысл всего изображения. 

Доминирующее положение линии. Линия в китайской живописи сама является формой, а изображения на китайских полотнах в основном плоскостные, в отличие от объёмно-пространственной европейской живописи. 

Жанры и стили. В традиционной китайской живописи установились определённые жанры: пейзаж «горы и воды», живопись «цветов и птиц», портрет и анималистический жанр (изображение животного мира). 

Примеры произведений традиционной китайской живописи 'гохуа':

Япония

Лаконичность изображения. Например, пейзаж не передаёт черты определённой местности, но представляет обобщающий типичный образ японской природы. Человек не доминирует над природой, он — её часть. 

Использование деталей, характерных для японского искусства. Например, ветка цветущей вишни на фоне тумана, дальних гор. 

Символическое значение элементов. Например, пруд символизирует океан, камень — гору, нагромождение камней может символизировать водопад. 

Связь с поэзией. Художники часто были одновременно и поэтами, они вписывали стихотворения прямо в картину. 

Примеры произведений традиционной японской живописи 'суми-э':

Индия

Анонимность изображений. Индийский художник скорее создаст изображение божества, нежели конкретного царя или вельможу. Бытовые сцены повседневности включали в себя обобщённые образы, не претендующие на портретное сходство. 

Работа по памяти. Индийский мастер не создавал свои произведения с натуры, подключая к творчеству помимо прямого восприятия натуры ещё и собственное видение, а также следование канонам. 

Использование символов. Например, символика храмов определяется различными религиозными традициями и проникнута философскими и идеалистическими теориями. 

Развитие миниатюрной живописи. Художники писали яичными красками и наносили их очень тонкими кисточками из коготков медведя или тигра, их работа напоминала искусство ювелиров.