План учебного проекта (тема, цель, задачи, основополагающий и проблемные вопросы, предполагаемый продукт деятельности)

ПРОЕКТ

«Веселая страна анимации или как самому создать мультфильм»

Выполнили:

ученики 3 «Г»

___________ Рыжова С.

___________ Слобожанинова В.

___________ Васильков И.

Руководитель практики:

___________ Пашкова В.В.

Астрахань, 2024

Содержание

Введение…………………………………………………………………..……….3

ОСНОВАНАЯ ЧАСТЬ ………………………………………………..………….5

ГЛАВА I ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ………………………………………..….5

1. История создания мультфильмов……………………………………..….….5

2. Типы мультфильмов………………………………………………..………...6

3. История компьютерной графики..……………………………………..……7

4. Что такое анимация? Основные техники её создания..…………………….8

5. Разнообразие анимационных студий..……………………………………....9

ГЛАВА II ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА..………………………………….…...11

2.1 Творческая работа по созданию мультфильма..………………………..….11

Заключение……..……………………………………………………………..….12

Список литературы………………………………………………..……………..13

Введение
Создание мультфильма — это увлекательный процесс, который позволяет детям погрузиться в мир фантазии, творчества и познания. В начальной школе дети полны энтузиазма и любопытства, что делает их идеальными создателями анимационных историй. Этот проект призван вдохновить учащихся на разработку собственных мультфильмов, а также развить у них навыки командной работы, критического мышления и художественного самовыражения.
Мы будем исследовать основные этапы производства мультфильма: от идеи и создания сценария до анимации и озвучивания. Дети смогут поработать с различными техниками мультимедиа, познакомятся с основами рисования и работы с графическими программами. В ходе работы над проектом учащиеся научатся не только выражать свои мысли и чувства через персонажей и сюжеты, но и понимать, как важно сотрудничество в команде.
Создание мультфильма станет для них не только образовательным, но и веселым опытом, который оставит яркие впечатления и воспоминания на всю жизнь.

Актуальность проекта

Создание мультфильма является важным образовательным процессом, который развивает творческие способности учащихся, навыки командной работы и критического мышления. В век цифровых технологий мультфильмы становятся не только средством развлечения, но и эффективным инструментом обучения, позволяя детям осваивать новые знания в увлекательной форме.

Цель проекта: разработать и создать мультфильм, который будет способствовать развитию у учащихся навыков командной работы, креативности и критического мышления.

3

Задачи:

1. познакомиться с понятиями «мультфильм», анимация, мультипликация;

2. изучить источники, рассказывающие об истории развития мультипликации испособах создания мультфильмов;

3. провести анкетирование среди моих одноклассников для выявления мультипликационных предпочтений ребят;

4. создать свой мультфильм.

5. Результаты учебного проекта или исследования.

Проблемный вопрос: как создать мультфильм своими руками?

Гипотеза: создание мультфильма в рамках учебного проекта способствует улучшению коммуникации среди учащихся и развитию их творческих способностей, что положительно влияет на общий уровень усвоения материала.

Внутренний результат: учащиеся развивают навыки работы в команде, креативность, критическое мышление и умение организовывать свою деятельность.

Внешний результат (продукт): готовый мультфильм, который можно продемонстрировать на школьном мероприятии или разместить в интернете.

Практическая значимость проекта: проект позволяет учащимся применить полученные знания на практике, развивает у них навыки, которые пригодятся в будущем, а также повышает интерес к предмету. Мультфильм может быть использован как образовательный ресурс для других учащихся.

Методы исследования проекта:

1. Анализ литературы по созданию мультфильмов.

2. Опрос учащихся о их интересах и предпочтениях в анимации.

3. Наблюдение за процессом работы команды.

4

4. Интервью с участниками проекта для оценки их опыта и впечатлений.

План работы:

Начальный этап – планирование проекта;

Основной этап – сбор и уточнение информации;

Заключительный этап – общение результатов.

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

ГЛАВА I ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ.

1. История создания мультфильмов

Мультфильмы имеют долгую историю, начиная с первых шариковых анимаций и заканчивая современными компьютерными технологиями. Знание истории помогает понять, как менялись подходы к созданию анимации.

Давным-давно, в начале XX века, люди начали придумывать удивительные истории и рисовать картинки, которые оживали на экране. Эти первые мультфильмы были очень простыми, но они уже умели развлекать зрителей. Один из первых мультфильмов назывался «Смех и слезы», и его создал художник по имени Уинзор Маккей.

В 1928 году появился Микки Маус — веселый мышонок, который стал настоящей звездой! Его первый мультфильм с музыкой назывался «Стимбоат Уилли». Люди просто влюбились в него, и он стал символом всех мультфильмов.

В 1937 году вышел первый полнометражный анимационный фильм «Белоснежка и семь гномов». Этот фильм был настолько популярным, что другие студии тоже начали делать свои мультфильмы. Появились «Бэмби», «Пиноккио» и многие другие любимые герои.

С 1990-х годов мультфильмы начали создавать с помощью компьютеров. Студия Pixar сделала первый полностью компьютерный мультфильм «История игрушек», который стал настоящим хитом!

5

Сегодня мультфильмы продолжают радовать детей и взрослых, рассказывая удивительные истории о дружбе, приключениях и смелости. Мультфильмы помогают нам мечтать и верить в чудеса!

1. Типы мультфильмов

Существует несколько типов мультфильмов, включая 2D и 3D анимацию, стоп-кадр, анимацию на основе кукол и другие. Каждый тип имеет свои особенности и технику создания.

1. Рисованные мультфильмы: Классические анимационные фильмы, в которых каждая сцена рисуется вручную или с помощью цифровых технологий. Пример: "Микки Маус", "Симпсоны".

2. Кукольные анимации: Мультфильмы, в которых используются куклы или фигурки, перемещаемые и анимированные с помощью Stop Motion. Пример: "Уоллес и Громит", "Паддингтон".

3. Компьютерная анимация: Современнейший стиль, созданный с помощью компьютерной графики. Пример: "История игрушек", "Шрек".

4. Анимация с использованием пластилина: Мультфильмы, созданные с использованием пластилиновых фигурок и Stop Motion. Пример: "Чучело", "Фреда".

5. Развивающие мультфильмы: Мультфильмы, направленные на обучение и развитие, часто с элементами игры. Пример: "Смешарики", "Фиксики".

6. Музыкальные мультфильмы: Мультфильмы, которые акцентируют внимание на музыке и песнях как на ключевых элементах сюжета.

6

1.3. История компьютерной графики

Компьютерная графика — это удивительный способ создания изображений с помощью компьютеров. Давайте представим, как она развивалась!

Начало (1950-1960-е годы): В самом начале ученые и инженеры начали играть с простыми геометрическими формами. Они использовали специальные программы, чтобы рисовать линии и круги на экране. Это было похоже на рисование с помощью линейки и циркуля, только на компьютере!

Цвет и 3D (1970-е годы): Со временем компьютеры стали лучше, и художники смогли добавлять цвет к своим рисункам. Появились первые трехмерные (3D) изображения, которые выглядели намного реалистичнее, чем плоские рисунки.

Видеоигры (1980-е годы): С развитием видеоигр компьютерная графика начала использоваться повсюду! Игры стали красочными и интересными, а персонажи и миры — детализированными. Легендарные игры, такие как "Super Mario" и "Pac-Man", привлекли много людей.

Мультфильмы и фильмы (1990-е годы): Компьютеры начали использоваться и в кино. Появились первые фильмы с отличной графикой, например, "Терминатор 2" и "История игрушек". Весьма впечатляло, как герои анимации оживали на экраны!

Современные технологии (2000-е и позже): Сегодня компьютерная графика используется в виртуальной реальности, создании игр, фильмов, а также в социальных сетях и приложениях. Мы можем создавать удивительные изображения и эффекты, которые раньше казались невозможными!

Компьютерная графика — это не только о том, как рисовать, но и о том, как создавать целые миры и рассказывать истории. Каждый может попробовать себя в этой увлекательной области!

7

1.4 Что такое анимация? Основные техники её создания

Анимация — это процесс создания движущихся изображений, который может быть использован в кино, телевидении, видеоиграх, веб-дизайне и других медиа. Она позволяет оживить статичные картинки и передать динамику, эмоции и сторителлинг.

Существует несколько основных техник создания анимации:

Ручная (традиционная) анимация: Рисование каждой кадры вручную на прозрачных клетчатых листах (гридах). Кадры затем фотографируются или сканируются для создания движения. Примером такой анимации являются классические мультфильмы, такие как работы Disney.

Компьютерная анимация: Использование специализированного программного обеспечения для создания анимации. Она делится на:

3D-анимация: Создание трехмерных объектов и анимация их движений в трехмерном пространстве. Примеры программ: Blender, Maya, 3ds Max.

2D-анимация: Создание плоских изображений и анимация их движений с помощью компьютерных инструментов. Примеры программ: Adobe Animate, Toon Boom Harmony.

Стоп-кадровая анимация: Техника, при которой физические объекты (куклы, модели и т.д.) фотографируются по одному кадру за раз, изменяя их положение между кадрами. Это создает иллюзию движения. Примеры: "Кошмар перед Рождеством", работы студии Aardman (например, "Уоллес и Громит").

Анимация с использованием векторной графики: Использование векторных изображений для создания анимации, которая может быть масштабирована без потери качества. Часто используется в веб-дизайне и интерактивной анимации.

Морфинг: Технология, при которой одно изображение плавно переходит в другое. Чаще всего используется в графике и видеомонтаже.

8

Интерактивная анимация: Создание анимации, которая реагирует на действия пользователя. Особенно распространена в видеоиграх и приложениях.

Каждая техника обладает своими уникальными особенностями и применима в разных областях искусства и развлечений. Выбор конкретной техники зависит от целей проекта, стиля, бюджета и других факторов.

1. Разнообразие анимационных студий

В мире анимации существует множество студий, каждая из которых имеет свой уникальный стиль, подход и специализацию. Вот некоторые из самых известных анимационных студий:

Walt Disney Animation Studios — одна из самых старых и известных анимационных студий, знаменитая своими классическими мультфильмами, такими как «Золушка», «Король Лев» и «Мулан». В последние десятилетия также успешно развивает 3D-анимацию с фильмами, как «Холодное сердце» и «Зверополис».

Pixar Animation Studios — пионеры в области компьютерной анимации. Они создали такие культовые фильмы, как «История игрушек», «В поисках Немо», «Вперед» и многие другие. Pixar известна своим продвинутым подходом к технологии анимации и сильным повествованием.

Studio Ghibli — японская анимационная студия, основанная Хаяо Миядзаки. Их фильмы, такие как «Унесенные призраками» и «Мой сосед Тоторо», сочетают в себе красивую анимацию и глубокие философские темы.

DreamWorks Animation — студия, создавшая такие популярные фильмы, как «Шрек», «Как приручить дракона» и «Кунг-фу Панда». DreamWorks известна своим юмором и интересными персонажами.

9

Blue Sky Studios — известная благодаря франшизе «Ледниковый период» и фильмам «Рио» и «Стражи Галактики». Студия предлагает разнообразные истории и яркие визуальные решения.

Laika — студия, специализирующаяся на стоп-моушн анимации. Она известна своими уникальными проектами, такими как «Коралина в Стране Кошмаров» и «ПараНорман».

Aardman Animations — британская студия, крупнейшая в области кукольной анимации, известная своими персонажами «Уоллес и Громит» и фильмом «Побег из курятника».

Каждая из этих студий представляет собой уникальный мир анимации, и их разнообразие позволяет зрителям наслаждаться множеством стилей и жанров.

Структура сценария: сценарий мультфильма включает в себя описание сюжета, персонажей и диалоги. Важно, чтобы сценарий был увлекательным и понятным для целевой аудитории.

Технологии анимации: современные технологии позволяют использовать различные программы для создания мультфильмов, такие как Adobe Animate, Blender и другие. Знание этих программ поможет в процессе создания.

Поисковая часть:

Для более глубокого понимания процесса создания мультфильма, учащиеся проведут исследование, включая:

Анализ существующих мультфильмов: учащиеся выберут несколько популярных мультфильмов, проанализируют их сюжет, персонажей и методы анимации.

Исследование инструментов: учащиеся изучат различные программы для анимации, рассмотрят их плюсы и минусы, а также выберут наиболее подходящие для своего проекта.

10

ГЛАВА II ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА.

2.1 Творческая работа по созданию мультфильма

1. Этап 1: написание сценария.

   - Учащиеся работают в группах, чтобы разработать сценарий мультфильма. Обсуждаются идеи, выбирается основная тема и создаются персонажи. Каждый участник получает свою роль в создании сценария.

2. Этап 2: создание персонажей.

   - После утверждения сценария, учащиеся рисуют эскизы персонажей и разрабатывают их характеристики. Это включает в себя внешний вид, поведение и мотивации.

3. Этап 3: анимация.

   - Учащиеся обучаются основам анимации, используя выбранные программы. Они создают анимацию для выбранных сцен, применяя разные техники (например, 2D-анимация с помощью Adobe Animate).

4. Этап 4: озвучивание.

   - Учащиеся пишут диалоги для персонажей и записывают озвучивание. Это может включать использование разных голосов и эффектов для создания атмосферы.

5. Этап 5: монтаж и редактирование.

   - На этом этапе учащиеся собирают все элементы вместе, монтируют мультфильм, добавляют музыку и звуковые эффекты. Обсуждение и исправление ошибок.

6. Этап 6: презентация.

   - Готовый мультфильм представляется на школьном мероприятии. Учащиеся подготовят презентацию о процессе создания, делятся опытом и впечатлениями.

Этот проект не только развивает навыки работы в команде и креативность, но и позволяет учащимся увидеть результаты своего труда, что является важным аспектом их обучения.

11

Заключение

В заключение, проект по созданию мультфильма в начальной школе стал уникальным опытом для учащихся, который способствовал развитию их творческих способностей, командной работы и навыков организации. Процесс создания мультфильма включал в себя множество этапов — от разработки сценария и создания персонажей до анимации и озвучивания. Каждый из этапов способствовал глубокому пониманию учащимися основ мультимедиа и стилей анимации.

Учащиеся не только освоили технические навыки, но и научились планировать и реализовывать свои идеи, что способствует формированию уверенности в себе и своих способностях. Работа над проектом также помогла укрепить связи между учениками, развив навыки эффективной коммуникации и сотрудничества.

Таким образом, создание мультфильма оказалось не просто увлекательным процессом, но и важным образовательным опытом, который обогатил знания детей и развил их культурное восприятие. Проект можно расценивать как успешный шаг в интеграции искусства и технологий в учебный процесс, открывающий новые горизонты для будущей работы и творчества учащихся.

12

Список литературы

1. https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/chto-takoe-kompyuternaya-grafika

2. https://school-science.ru/19/23/55842

3. https://multiurok.ru/index.php/files/istoriia-razvitiia-multiplikatsii.html

4. https://www.vbr.ru/kursy/help/animaciya-i-programmy-dlya-sozdaniya-animacii/

5. https://media.contented.ru/glossary/kompyuternaya-animacziya/

6. https://blog.rt.ru/b2c/kak-razvivalis-tekhnologii-animacii-i-gde-eshe-ikh-mozhno-ispolzovat-krome-proizvodstva-multfilmov.htm

7. http://moodle.distcentr.ru/mod/page/view.php?id=60617

13