Самообразование "Мультипликация как вид творчества"

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.

Мультипликация как вид детского творчества существует уже, по крайней мере, два десятка лет - как в нашей стране, так и во многих странах мира. Проводимые на различных уровнях смотры, конкурсы, фестивали по этому, увлекательному виду деятельности вызывают большой интерес детей и взрослых.

Благодаря новым компьютерным технологиям искусство мультипликации стало делом, доступным для многих. Мультфильмы теперь с успехом делают и дети.

Мультипликация предоставляет большие возможности для развития творческих способностей, сочетая теоретические и практические занятия, результатом которых является реальный продукт самостоятельного творческого труда детей. В процессе создания мультипликационного фильма у детей развиваются сенсомоторные качества, связанные с действиями руки ребенка, обеспечивающие быстрое и точное усвоение технических приемов в различных видах деятельности, восприятие пропорций, особенностей объемной и плоской формы, характера линий, пространственных отношений; цвета, ритма, движения.

Творческие способности, направленные на создание нового, формируются только на нестандартном материале, который делает невозможным работу по существующему шаблону, анимация - искусство, разрушающее все стереотипы изображения, движения, создания образов, чьи «границы совпадают только с границами воображения».

Все дети любят смотреть мультики. Мультфильмы помогают им узнавать мир, развивают воображение, пространственное мышление, логику, расширяют кругозор. Но дети не задумываются об этом. Они просто очень любят мультфильмы!

Сделать мультик самому – это невероятно! В смысле – невероятно интересно!

Современные условия диктуют и новые требования к человеку: сегодня востребованы активные, коммуникабельные, творческие личности, способные масштабно мыслить и действовать. Искусство анимации и представляет собой совокупность различных видов деятельности, формирующих гармонично развитую личность. Этим объясняется высокая АКТУАЛЬНОСТЬ данной темы самообразования.

ЦЕЛЬ:

Развитие творческой личности воспитанника, через эстетическую, нравственную и духовную силу изобразительного искусства посредством анимационной и мультипликационной деятельности.

ЗАДАЧИ:

- познакомить детей с основными видами мультипликации, освоить перекладную рисованную, пластилиновую, создать в этих техниках и озвучить мультфильмы;

- научить различным видам анимационной деятельности с применением различных художественных материалов;

- познакомить детей с основными технологиями создания мультфильмов – планированию общей работы, разработке и изготовлению марионеток, фонов и декораций, установке освещения, съёмке кадров, озвучиванию и сведению видео- и звукорядов.

- развивать интерес к мультипликации и желание к самостоятельному творчеству;

- развивать художественно-эстетический вкус, фантазию, изобретательность, логическое мышление и пространственное воображение.

- повысить собственный уровень знаний путём изучения необходимой литературы;

- провести мастер-класс для педагогов на тему «Создание мультфильмов своими руками».

Приложение 1

Анофриков П.И. Принцип работы детской студии мультипликации

Конспект

За 40 лет технология создания мультфильма мало изменилась. Разве что над мультстанком теперь висит не кино-, а цифровая видеокамера. "Для нас самое простое и самое основное – мультфильмы в техниках перекладки, - рассказывает Петр Анофриков. - Представьте плоское, ровно освещенное поле кадра. Передвинули вырезанного героя – сняли, передвинули – сняли, - так и получается мультфильм. Тогда это не отвлекает авторов на решение сложных технологических проблем. К примеру, при съёмке объемной, кукольной мультипликации, серьёзное внимание необходимо обращать на преодоление силы тяжести, то есть если кукла будет прыгать, какое-то время она должна повисеть в воздухе. И здесь разные авторы придумывают разные способы, например, подвешивают её на прозрачных нитях. Как только мы уходим в технологию – отвлекаемся от творческого процесса. А для нас важно, чтоб ребенок сам мог что-то делать". 

Что-то сделать в мультипликации – это необязательно нарисовать героя, хоть от руки, хоть с помощью компьютера. Это может быть история – идея для мультфильма, придуманные диалоги героев или просто талант выразительно хрюкать, таким образом озвучивая героев. "Кино состоит из образов. Ведь отчего-то при первом появлении на экране героя мы знаем, что этот человек – злодей, а этот – защитник, - поясняет основатель "Поиска". - Что такое художественный образ, можно понять, например, в звукоцехе. Попробуйте изобразить в звуке голодного поросенка. Так прохрюкать, чтобы за экраном все поняли – этот поросенок хочет есть! И у многих детей получается". 

Хрюкать или мычать, или передразнивать голосом – это так естественно для детей, но в "приличном" обществе это расценивается как баловство, недостойное воспитанного человека. То, что запрещают дома, с удовольствием разрешают на занятиях в киностудии. Причем действует это правило даже на самых юных "мультипликаторов", которым и стакан воды порой доверить страшно. Студия принимает детей с 8-месячного возраста. Формула, выведенная в "Поиске" - самостоятельное творчество начинается с самостоятельности в быту, и приступать к процессу нужно как можно раньше. 

Для малышей первого-второго года жизни в здании киностудии по принципу Монтессори-класса оборудована специальная комната. Это проекция взрослого мира для малышей, где есть меблированная кухня, а в кране течет настоящая вода, шкафы с открывающимися дверками, утюг, который нагревается (но до 30 градусов), - все продумано под рост и интересы маленького человека. Рядом преподаватели и мамы, присутствуют они в качестве наблюдателей и лишь иногда наставников. И вот такое вольное общество, по мнению Петра Анофрикова, и формирует творческую личность. 
В три года дети уже способны делать фильмы. И их интересно смотреть всем, есть даже бестселлеры. "3 года – это сформировавшаяся личность, он является носителем языка, у него сформирован характер. Ребенок в этом возрасте не просто полноценный автор, но обладает такими качествами, каких у взрослых уже нет. Он изобретает художественные образы". 

Ярким примером детской непосредственности и во многом гениальности можно назвать мультфильм киностудии "Лиса и Петух!" (Видео ). Сочинял, рисовал, снимал и озвучивал его трехлетний Даня Иткин. Мультик придуман по мотивам народной сказки, где у лисы была избушка ледяная, а у петуха лубяная. По сценарию Данила, "лиса была рогатая, ведь могут у лисы быть рога?". Пришла лиса к петуху в избушку и говорит: "Пусти меня, петушок". Он отвечает: "Не пущу". "Пусти – не пущу". "И так они спорили долго и счастливо" - этой фразой маленький автор закончил мультфильм. Даня придумал эту историю, когда висел на спортивных кольцах. И, может, осталась бы она быстро забытой детской придумкой, если бы ни Данина мама – Юля Ульянова, преподаватель студии "Поиск". Мама эту историю услышала и записала. 

Помимо всевозможных наград на конкурсах детской мультипликации, это произведение стало символом русско-украинских отношений. Вывел ее на международный уровень мультипликатор и режиссер Юрий Норштейн (автор "Ёжика в тумане"), большой друг и завсегдатай новосибирского "Поиска". Мультфильм "Лиса и петух" был отправлен Норштейну в качестве подарка на Новый год и очень впечатлил именитого мультипликатора и его команду. Позже, когда Норштейна пригласили на Украину, там ему нужно было рассказать о русско-украинских отношениях. И он вспомнил о мультфильме "Лиса и Петух", вспомнил фразу из него: "И спорили они долго и счастливо". "Вот именно так и можно охарактеризовать русско-украинские отношения", - заметил тогда Норштейн.  

Петр Анофриков считает, что 3 года – это переломный момент в становлении личности, когда ребенок набрался некоего жизненного опыта, с помощью которого он раскрывает себя на экране. Студию посещают около 70 малышей в возрасте до 3-х лет, потом поток желающих снимать кино идет на спад. Самым "старшим" мультипликаторам в студии - по 10-12 лет, в этом возрасте большинство детей могут самостоятельно обеспечивать съемочный процесс, включая озвучание и монтаж. 

"Но для нас это уже "древние старики", - с иронией замечает маэстро. - Самое интересное кино – это дошкольники и младшие школьники. И никакой особой одаренности здесь нет. С точки зрения школьных учителей, особо одаренный ребенок – это тот, кто может усваивать программу на 2-3 года старше себя. У нас же дети делают то, чего в последствии никто не может повторить, вне зависимости от возраста. И у нас иные взаимоотношения с детьми, отличные от школьных, - партнерские», - рассказывает Петр Иванович. 

Творческий процесс целиком и полностью строится на желании ребенка и на его интересе. Понятно, что в студию "Поиск", как и в любое другое объединение, детей приводят родители. Но остаться там или нет – ребенок решает сам, сам принимает решение, сам придумывает свое кино. 

"Пришел к нам юноша 5 лет и говорит: "Я буду делать фильм про альбатроса", - вспоминает основатель "Поиска". – Но, как мы у него выяснили, мальчик не знал, кто такой альбатрос. В итоге, взял бабушку за руку, пошли в библиотеку, прочли в энциклопедии все про птицу альбатрос. Потом ребенок к маме начал приставать, чтобы она для него текст к мультику написала. Мама для сына сочинила такие стихи: 

"В голове моей светлой родился вопрос: 
"Что за птица, неведомый мне альбатрос? 
Познакомиться с ним давно я мечтаю, 
А пока только в книжках о нём я читаю" (…) 
А когда я стану большим и матросом, 
То познакомлюсь со своим альбатросом". 

Вот пример фильма, где ребенок проявил себя, стал режиссером, а свою семью превратил в авторскую группу".

Чтобы "заразить" ребенка мультипликационным творчеством достаточно 1,5 часа. Именно столько длится экскурсия по киностудии. Этого времени хватает, чтобы узнать, что такое мультипликация, снять свое короткое кино, "покукарекать" в звукоцехе и посмотреть мультики, созданные юными авторами "Поиска". За год через эти стены проходят около 6 000 ребят и разъезжаются по разным регионам России счастливыми и довольными, с желанием снимать мультипликационное кино. 

Но одних лишь экскурсий, чтобы возник по всей стране интерес к детской мультипликации, Петру Анофрикову было не достаточно. Потому 9 лет назад он организовал проведение Открытого всероссийского мастер-класс-фестиваля детского мультипликационного кино "Жар-Птица". Первое время его поддерживало Министерство культуры РФ, но впоследствии отказало в финансировании. Зато сами кинематографисты от "Жар-Птицы" не отвернулись. Помимо упомянутого выше Юрия Норштейна, постоянными гостями фестиваля являются заслуженный деятель искусств РФ, профессор ВГИКа Леонид Носырев (автор знаменитых мультфильмов "Рыжий, рыжий, конопатый" и "Волшебное кольцо"), доктор психологических наук, главный редактор журнала "Искусство в школе" Александр Мелик-Пашаев, продюсер "Смешариков" Анатолий Прохоров, режиссёр серии мультфильмов "Колыбельные мира" Елизавета Скворцова. 

"У нас есть уникальная технология развития ребенка, и мы бы хотели распространить этот опыт как можно шире, - рассказывает об истоках создания фестиваля Петр Анофриков. – На первом фестивале я поставил задачу перед оргкомитетом - чтобы участники фестиваля разъехались друзьями. Потом Леонид Носырев привез нам слова писателя Бориса Шергина: "Прибыльное это дело для души – на чужой успех любоваться". Теперь это девиз фестиваля - и мы ему следуем. У нас нет первого места. Выбираются десять лучших фильмов фестиваля, за которых голосуют все участники-руководители студий. Это не 1-е и 10-е места. Это десятка лучших работ!". 

Распространить уникальную технологию развития ребенка и опыт "Поиска" отважному пирату Анофрио Дель-Торо (именно так на фестивале именуют Петра Анофрикова) удалось. Сегодня в Новосибирске функционирует 10 детских киностудий (и "Поиск" среди них был первой) и еще 18 – в Новосибирской области. Помимо "Жар-Птицы" у нас в области проходят еще два межрайонных фестиваля мультипликационного кино - в г.Карасуке и г.Татарске (райцентрах НСО). На саму же "Жар-Птицу" съезжаются детские киностудии из Москвы, Питера, Перми, Самары, Салехарда, Норильска, Нового Уренгоя, Челябинска, Нижневартовска, Омска и многих других городов и сёл РФ. Сегодня в активе Жар-Птицы около 100 киностудий. 

"Жаль, что сейчас в стране мультфильмы для детей стали бизнесом, делают их частные фирмы. Киностудии "Союзмультфильм" нет. А молодёжь надо учить, нужно воспитывать авторов, выбрасывать деньги на ветер, потому что не у всех получится. Государство это от себя отодвинуло, а бизнес тратить деньги впустую не будет. Ничем хорошим это не кончится, - сожалеет Петр Иванович. - Когда я приезжаю на фестивали профессиональной мультипликации в Суздаль, - какая чернуха прослеживается в студенческих работах, это же ужас! А когда идут детские мультики, и не только наши, – все зрители оживают. Вот вам и результат!". 

Приложение 2

Д.В. Велинский .Технология процесса производства мультфильмов в техниках перекладки.

Конспект.

Любой фильм начинается со сценария. Именно интересный сценарий – это уже половина успеха в создании вашего  фильма.  Возможны два варианта:

• Сценарий вы можете придумать свой собственный.

• Или  сделайте фильм, взяв за основу любой рассказ, который вам нравится.

Следующий шаг – создание образов героев  и декораций  для вашего будущего фильма. Внимательно прочитайте свой сценарий, а затем продумайте  и нарисуйте  образы героев  и  декорации сцен, на которых будут происходить действие фильма.

 Рисунки должны быть яркими и интересными, чтобы  привлекать внимание зрителей. Изображение каждого героя надо вырезать.

 Перекладывание  изображений героев и фотографирование.

На третьем шаге вы воплощаете в жизнь свой сценарий.  Необходимо сделать фотографии, перекладывая рисунки действующих лиц на сценах в соответствии со сценарием.

Установите фотоаппарат на штативе так, чтобы в поле объектива фотоаппарата полностью попал лист –«сцена».

Лист с нарисованной  сценой  закрепите на поверхности стола, чтобы его нельзя было случайно сдвинуть с места.  Для закрепления можно использовать  малярный скотч, свёрнутый рулончиком.

Далее… Работаем на сцене…

Положите  изображения  героев, на «сцену» и – сделайте первый снимок.

Затем переложите картинки –изображения героев в соответствии со сценарием – сделайте второй снимок.

Сделайте столько фотографий, сколько Вам необходимо, чтобы  в картинках  раскрыть замысел вашего сценария.

Секреты «оживления» героев фильма

Чтобы ваш герой  двигал ножками или ручками, есть несколько маленьких секретов  «оживления» героев  фильма.

Секрет 1. Рисунок-изображение героя разрезать по линиям  так, чтобы ножки  были отдельно от туловища.

Положите отрезанные детали вместе  и сделайте снимок,  затем  переложите отрезанные детали так, чтобы они оказались в другом положении. Словно ваш герой поменял их положение сам.  Сделайте второй снимок. И так далее, меняйте положение отрезанных деталей столько раз,  сколько необходимо для  демонстрации  его передвижения. (Пример : танцующий осьминог.)

Секрет 2. Можно согнуть руки героя и затем  попеременно каждую из них разгибать и сгибать, деля снимки в каждом положении согнутых рук. (Пример: плывущий купальщик.)

 Несколько простых советов по оформлению декораций

Некоторые декорации для перекладного рисованного мультфильма можно наклеить так, чтобы был промежуток  между листом сцены и этой декорацией.

Рисунок школы мы приклеили только в нижней части, чтобы можно было за ним помещать  фигурки наших героев и в нужный момент вытаскивать из открывающихся дверей. Вот как из дверей школы появляется слон. (Пример: сцена –открывающиеся двери школы.)

И ещё один совет, который  может вам пригодиться.

Чтобы герой появился в центральной части сцены – делаем  разрез в необходимом месте. Из полученного отверстия  в необходимый момент появляется герой. ((Например, из-за скалы появляется осьминог.)

Итак, имея фотоаппарат и штатив и владея этими несложными навыками вы легко сделаете необходимое количество снимков, чтобы перейти к следующим  шагам.

Приложение 3

Изучение графического редактора «Movie Maker».