Цвет в на­тюрморте

XIIV урок изобразительного искусства (17 – 23 декабря 2020 г.)

Цвет в на­тюрморте

Подготовила

Мамедова

Надежда

Александровна

В начале XX в., когда появилась фотография, а затем и кино, вдруг чрезвычайно возрос интерес к натюрморту. К этому жанру обратились очень многие художники. И не только потому, что писать цветы, фрукты и окружающие бытовые вещи всегда интересно, но еще и потому, что натюрморт стали понимать как способ поиска и выражения нового ведения мира.

В это время натюрморт стал своего рода театром чувств и переживаний художника.

А главным выразительным средством в живописи стал цвет. Конечно, колористическая выразительность всегда была основой живописи, но теперь цвет занял совершенно новое, определяющее место.

Он стал выражением особого мира художника и своеобразия его взгляда на жизнь.

Поль Сезанн, «Натюрморт» Франция, конец ХIХ века

Новую свободу выражения открыли французские художники импрессионисты и постимпрессионисты во второй половине XIX в.

Поворотным в развитии натюрморта явилось творчество П. Сезанна. Живопись он понимал как средство выражения своих ощущений через цвет. «Художнику надо научиться строить форму цветом» — так прозвучал его завет.

Поль Сезанн, «Натюрморт» Франция, конец ХIХ века

Одновременно с Сезанном жил художник, чье взволнованное сердце и внутреннее горение навсегда остались для нас в поразительных произведениях.

Винсент Ван Гог приходит к идее, что краски палитры живописца не обязаны совпадать с красками природы.

Важно, чтобы общее цветовое построение полотна отвечало эмоциональному восприятию натуры художником и возбуждало такие же переживания у зрителя. Эти идеи были новы и предопределили будущие искания живописцев.

Самым ярким из них был Анре Матисс. Большое влияние на него оказали впечатления от восточного и древнерусского искусства. Его картины — это воплощение радости бытия . Нарядность его цвета кажется фантастической, однако художник писал, что выбор красок основан на наблюдении натуры, «на опыте моих чувств».

Картина Кузьмы Петрова-Водкина «Натюрморт с сиренью» была продана за 9,286 млн фунтов стерлингов

и стала самым дорогим лотом, когда-либо проданным на «русских аукционах» дома.

Кузьма Петров-Водкин, 1930-е гг.

Цвет не только передаст реальную окраску, но и позволяет нам осязательно ощутить предмет, почувствовать его тяжесть или легкость, холод или тепло, ощутить среду, освещение, воздух, его резкость или мягкость, чистую прозрачность или туманную густоту.

Но главное в том, что цвет способен создавать настроение — печальное или радостное, вносить бурный драматизм или спокойствие, ясность или таинственность!

Попробуй определить,

что для художника и зрителя является главным:

ЧТО нарисовано или КАК нарисовано?

Что первично – форма или цвет?

Задание на оценку:

Нарисовать свой натюрморт в цвете

Как?

• Используй акварель или маркеры.
• Не бойся использовать «неправдивые» цвета.
• Постарайся наложить цвет так, чтобы натюрморт «зазвучал».
• Возьми за основу натуру (сам выложи натюрморт и пиши с него) или используй фотографию.
• Применяй навыки передачи светотени, составления композиции.

Нарисовать, сфотографировать и выслать мне на WhatsApp +7924ххххх,

не забудь подписать своё имя и класс!

Не забудь сделать очень краткий конспект с основными терминами (высылать не надо)