Волшебная палитра

ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ КАЗЁННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ИРКУТСКОЙ ОБЛАСТИ ДЛЯ ДЕТЕЙ - СИРОТ И ДЕТЕЙ, ОСТАВШИХСЯ БЕЗ ПОПЕЧЕНИЯ РОДИТЕЛЕЙ «СПЕЦИАЛЬНАЯ (КОРРЕКЦИОННАЯ) ШКОЛА- ИНТЕРНАТ Г. КИРЕНСКА»

Программа дополнительного образования

«Волшебная палитра»

Срок реализации: 3 года

Дети 9-14 лет

Автор-составитель:

Овчинникова Елена Владимировна

Киренск -2013г.

Пояснительная записка

Изобразительное искусство, как и письмо, имеет свои законы, свои приемы, свою азбуку, незнание которой и ставит нас в тупик. Не случайно у многих людей, не постигших этих законов, с возрастом пропадает всякий интерес к рисованию, а это обедняет человека.

Главная цель художественного образования – формирование духовной культуры личности, приобщение к общечеловеческим ценностям, овладение национальным культурным наследием.

Основными задачами преподавания изобразитель­ного искусства являются:

- овладение учащимися знаниями элементарных основ реалистического рисунка, формирование навы­ков рисования с натуры, по памяти, по представле­нию, ознакомление с особенностями работы в области декоративно-прикладного и народного искусства, лепки и аппликации, элементарного дизайна; развитие у детей изобразительных способностей, художественного вкуса, творческого воображения, пространственного мышления, эстетического чувства и понимания прекрасного, воспитание интереса и любви к искусству;

- Формирование художественной культуры, приобщение к миру профессионального искусства, красоте природы, человека, развитие умений и навыков художественной деятельности, формирование художественно – творческой активности, интереса к внутреннему миру человека, осознание своих личных связей с искусством.

Данная программа кружка образовательного типа рассчитана на 3 года обучения. Кружок посещают дети различных способностей и одарённости, по желанию, т.к. у всех есть большой интерес к рисованию, дети с 9 до 16 лет. Данная программа рассчитана на детей с ограниченными возможностями здоровья специальной коррекционной школы восьмого вида.

Кружковое занятие преследует в основном те же задачи и цели, что и учебные занятия, но они помогают решать эти задачи шире и глубже, с привлечением нового материала, в более серьёзной форме, с опорой на активный интерес учащихся, на их творческую инициативу.

Эти занятия для тех, кто интересуется изобразительным искусством, занятия являются для них в какой-то степени эстетической потребностью, потребностью к красоте, стремление жить и творить по законам красоты.

Дети продолжают развиваться, совершенствуют свое мастерство. Изображения в детских рисунках становятся более грамотными, реалистичными. А реалистичное рисование требует применения законов перспективы, соблюдение закономерности светотени, правильного понимания конструктивного строения изображаемой натуры, знания законов цветоведения.

Для выполнения творческих заданий учащиеся могут выбрать разнообразные художественные мате­риалы: карандаш, акварель, гуашь, сангину или уголь, тушь, фломастеры, цветные мелки, кисть, пе­ро, палочку и др. Выразительные рисунки получают­ся на цветной и тонированной бумаге.

Формы и методы проведения занятий

Методика проведения занятия предусматривает теоретическую подачу материала (словесные методы) с демонстрацией старинных современных изделий из дерева, репродукций, литературы, посещение выставок, музеев, творческие встречи с другими коллективами, а также практическую деятельность, являющуюся основной, необходимой для закрепления информации.

Обучение по любой теме ведётся с выполнением ряда учебных упражнений, которые помогают детям приобрести умения, необходимые для работы по выбранным видам художественного творчества, а также закрепить и применить теоретические сведения на практике.

Выполнение любого задания по любой теме начинается следующим образом. Педагог напоминает детям о том, что все изделия для удовлетворения потребности людей. На занятиях они будут рисовать картины для того, чтобы сделать жизнь близких людей лучше. Поэтому им, учащимся, прежде чем приступить к работе над эскизом будущих изделий, необходимо тщательно продумать и определить следующие задачи:

Для чего или для кого будет необходима эта картина.

Какую функцию будет выполнять (украсит интерьер, закроет пустое пространство, выделит цвет обоев в комнате, создаст уют на кухне, подчеркнёт форму стола и т. д.).

В каком месте будет, находится, как будет сочетаться с интерьером помещения по стилю, по цвету и т. д.

Планируя выполнение заданий в течение учебного года, педагог может изменять темы в зависимости от контингента кружковцев, от условий работы, возможностей учащихся или характера заготовленного материала. Во всех случаях выполнение заданий должно способствовать развитию познавательной активности кружковцев, усиливать, их эстетическую восприимчивость, развивать художественный вкус и творческую инициативу.

Теоретический материал обычно даётся в начале занятия, его можно преподносить в форме рассказа – информации или беседы, сопровождаемой вопросами детям. Объяснение теоретического материала и практических заданий сопровождается демонстрацией различного рода наглядных материалов.

Критерии анализа и оценки детских работ

С самых первых уроков дети должны привыкать к обсуждению своих работ с различных точек зрения. Это подскажет им, на что нужно обратить внимание в следующий раз. Детей также следует вовлекать в процесс обсуждения. Однако следует быть очень осторожным с критическими оценками. Акцент лучше делать на реальных достижениях, на положительных сдвигах. А нетактичная критика (пусть даже объективная) может быстро отбить желание совершенствоваться в такой хрупкой области, как творчество.

1. Владение материалом (кистью, цветом, карандашом, красками).

2. Знание основных законов композиции, названия красок.

3. Мышление.

4. Воображение.

5. Оригинальность исполнения.

6. Творческая активность.

Тематический план

1 год обучения

ЗНАНИЯ И УМЕНИЯ УЧАЩИХСЯ

1 года обучения

К концу учебного года учащиеся должны знать:

• названия семи цветов спектра (красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолето­вый);

•элементарные правила получения новых цветов путем смешения основных цветов (красный и синий цвета дают в смеси фиолетовый; синий и желтый — зеленый и т. д.);

•о деятельности художника (что может изобразить художник — предметы, людей, события; с по­мощью каких материалов изображает художник — бумага, холст, картон, карандаш, кисть, краски и пр.).

К концу учебного года учащиеся должны уметь:

• свободно работать карандашом — без напряжения проводить линии в нужных направлениях, не вращая при этом лист бумаги;

• передавать в рисунке форму, общее пространственное положение, основной цвет простых предметов;

• правильно работать акварельными красками — разводить и смешивать краски, ровно закрывать ими нужную поверхность (не выходя за пределы очерта­ний этой поверхности);

• устно описать изображенные на картине или иллюстрации предметы, явления (человек, дом, живот­ное, машина, время года, время дня, погода и т. д.), действия (идут, сидят, разговаривают и т. д.); выразить свое отношение;

• выполнять простые по композиции сюжеты.

Тематический план

2 год обучения

ЗНАНИЯ И УМЕНИЯ УЧАЩИХСЯ

2 года обучения

К концу учебного года учащиеся должны знать:

• начальные сведения о средствах выразительнос­ти и эмоционального воздействия рисунка (линия, штрих, пятно, композиция, контраст света и тени, сочетание оттенков цвета, колорит и т. п.);

• основные средства композиции: высота горизон­та, точка зрения, контрасты света и тени, цветовые отношения, выделение главного центра;

• начальные сведения о наглядной перспективе, линии горизонта, точке схода и т. д.;

• начальные сведения о светотени (свет, тень, полутень, блик, рефлекс, падающая тень), о зависимос­ти освещения предмета от силы и удаленности источника освещения;

• деление цветового круга на группу теплых цве­тов (желтый, оранжевый, красный) и группу холод­ных цветов (синий, зеленый, фиолетовый);

• правила смешения основных красок для получе­ния более холодных и теплых оттенков: красно-оран­жевого и желто-оранжевого, желто-зеленого и сине-зеленого, сине-фиолетового и красно-фиолетового;

• изменение цвета в зависимости от расположения предмета в пространстве (для отдельных предметов — смягчение очертаний, ослабление яркости и светлоты цвета).

К концу учебного года учащиеся должны уметь:

• выражать свое отношение к произведению искусства (понравилась картина или нет, что конкретно понравилось, какие чувства вызывает картина);

• правильно определять и изображать форму предметов, их пропорции, конструктивное строение, цвет;

• выделять интересное, наиболее впечатляющее в сюжете, подчеркивать размером, цветом главное в ри­сунке;

• соблюдать последовательное выполнение рисунка (построение, прорисовка, уточнение общих очерта­ний и форм);

• чувствовать и определять красоту линий, формы, цветовых оттенков объектов в действительности и в изображении;

• передавать в рисунках свет, тень, падающую тень;

• использовать различную штриховку для выявления объема, формы изображаемых объектов;

• анализировать изображаемые предметы, выде­ляя при этом особенности конструкции, формы, про­странственного положения, особенности цвета, рас­пределения светотени на поверхности предмета;

• использовать цветовой контраст и гармонию цветовых оттенков, чувствовать и определять холодные и теплые цвета;

• применять знания о линейной и воздушной перспективе, светотени, цветоведении, как выразительных средствах в композиции.

Тематический план

3 год обучения

ЗНАНИЯ И УМЕНИЯ

3 год обучения

К концу обучения учащиеся должны знать:

- основные этапы развития русского и зарубеж­ного изобразительного искусства, национальные тра­диции в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве, искусство и памятники культуры своего края;

- систему теоретических основ изобразительного искусства (законы и закономерности конструктивно­ го строения формы, перспективы, светотени, цветоведения, композиции).

- последовательность ведения работы по любому виду художественно-творческой деятельности — по рисунку, живописи, тематической или декоративной композиции;

- систему ведущих теоретических понятий по изобразительной грамоте (перспектива, конструктив­ное строение, светотень, цветоведение, композиция). Учащиеся должны уметь:

- самостоятельно проводить анализ художественных произведений, выделяя идейное содержание и особенности изобразительного языка, связь темы про­изведения художников с музыкальными и литератур­ными произведениями;

- самостоятельно выполнять различные учебные творческие рисунки и художественные поделки, используя основы изобразительной грамоты и добива­ясь художественно-образной выразительности;
- при выполнении рисунков применять различные средства художественной выразительности: оригинальное композиционное и цветовое решение, конт­расты, светотени, технические приемы работы карандашом, акварелью и др.;

- определять степень холодности и теплоты оттен­ков различных цветов, колорит, передавать в рисунках разное время года и дня и выражать свои впечатления от наблюдения заката, восхода солнца, яркой весенней зелени, порыва ветра и других состояний природы;

- в тематической композиции сознательно при­менять законы наблюдательной перспективы (выбирать высокий и низкий горизонт), формат и художественные материалы, наиболее подходящие для воп­лощения замысла.

- использовать изобразительные знания, умения и навыки на других учебных предметах.

Литература

1. Алехин А. Д. Когда начинается художник. — М., 1993.

2. Беда Г. В. Основы изобразительной грамоты. — М., 1989.

4. Ватагин В. А. Изображение животного. — М., 1996.

5. Карлов Г. Н. Изображение птиц и зверей. М., 1976.

6. Карцер Ю. М. Рисунок и живопись. — М., 1992.

7. Кузин В. С. Методика преподавания изобрази­тельного искусства в 1—3 кл. — 2-е изд. — М., 1983.

8. Кузин В. С. Изобразительное искусство и методы его преподавания в школе: учебник для студентов средних специальных учебных заведений и художест­венных факультетов педагогических институтов и университетов. — 3-е изд. — М., 1998.

9. Кузин В. С, Кубышкина Э. И. Изобрази­тельное искусство. 1 кл.: учебник. — М.: Дрофа, 2002—2007.

10. Кузин В. С, Кубышкина Э. И. Изобрази­тельное искусство. 2 кл.: учебник. — М.: Дрофа,2003—2007.

11. Кузин В. С, Кубышкина Э. И. Изобразительное искусство. Зкл.: учебник. — М.: Дрофа, 2004—2007.

12. Кузин В. С. Изобразительное искусство. 4 кл.: учебник. — М.: Дрофа, 2005—2007.

13. Кузин В. С. Рисунок. Наброски и зарисовки: учебное пособие для студентов художественно-графи­ческих факультетов педагогических институтов и университетов. М., 2004.

14. Хворостов А.С. Декоративно-прикладное искусство в школе. – М. 1981.

15. Яшухин А.П., Ломов С.П. Живопись: учебник для студентов художественно-графических факультетов педагогических институтов и университетов.

16. Беляев Т. Ф. Упражнения по развитию простран­ственных представлений у учащихся. М., 1983.

17. Кузин В. С. Рисунок. Наброски и зарисовки: учебное пособие для студентов художественно-графи­ческих факультетов педагогических институтов и университетов. М., 2004.

18. Маслов Н. Я. Пленэр. М., 1984.
19. Михайлов А. М. Искусство акварели. М., 1995.

20. Ростовцев Н. Н. Методика преподавания изо­бразительного искусства в школе. 3-е изд. М., 1998.

21. Тиханова В. А. Птицы и звери Василия Ватагина. М., 1987.

22. Шорохов Е. В. Композиция. М., 1980.

12