СДЕЛАЙТЕ СВОИ УРОКИ ЕЩЁ ЭФФЕКТИВНЕЕ, А ЖИЗНЬ СВОБОДНЕЕ

Благодаря готовым учебным материалам для работы в классе и дистанционно

Скидки до 50 % на комплекты
только до

Готовые ключевые этапы урока всегда будут у вас под рукой

Организационный момент

Проверка знаний

Объяснение материала

Закрепление изученного

Итоги урока

Русская культура

Нажмите, чтобы узнать подробности

Основные тенденции развития архитектуры XVIII в. — европеизация и регулярная застройка по образцу, согласно плану. Эти тенденции заложил Пётр I.

Ещё до Петра в русской архитектуре появилась разновидность стиля барокко — нарышкинское барокко. В первой четверти XVIII в. сформировалось новое направление этого стиля, оно получило название петровского. Только во времена правления Елизаветы Петровны барокко становится таким же, как в Европе: пышным, вычурным, с обилием декоративных элементов. Это направление барокко было названо елизаветинским.

Главным архитектором этого периода стал Варфоломей Варфоломеевич Растрелли (1697–1771). Его отца, известного архитектора и скульптора Бартоломео Карло Растрелли, пригласил в Россию Пётр I.

Первым большим самостоятельным произведением В. В. Растрелли стала церковь Большого Петергофского дворца (1751). В 1754 г. был завершён Строгановский дворец в центре Петербурга. Изначально узорные решётки его балконов были вызолочены, а фасад украшен статуями, которые символизировали части света. До нашего времени сохранились причудливые рельефные медальоны.

За ними последовали павильоны «Эрмитаж» (1754) и «Грот» (1757) в Царском Селе. В 1756 г. там же был завершён величественный Екатерининский дворец, который поражал современников своим объёмом и великолепием убранства. В 1758 г. был завершён Воронцовский дворец по проекту Растрелли. На его принадлежность к барочному стилю указывают фантазийные украшения окон, узорные решётки, обильная золочёная лепнина. Но визитная карточка Растрелли, конечно, Зимний дворец (1762).

Существующий ныне дворец — пятая по счёту зимняя резиденция русских императоров. Он представляет собой трёхэтажное здание четырёхугольной формы. К каждому углу пристроен флигель. У дворца три фасада, обращённых к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. По мнению исследователей, в Зимнем дворце сочетаются приёмы классицизма (трёхчастное деление фасада и симметрия), барокко (обилие статуй, золочёная лепнина) и рококо (изящные элементы декора в виде перьев, морских раковин). Стоит отметить, что смешение стилей характерно для многих зданий XVIII в.: архитектура развивалась значительно быстрее, чем в Европе, и мастера хотели вместить в свои проекты все самые актуальные приёмы. По проекту Растрелли построен великолепный Смольный собор в Петербурге (1835).

Барокко (от итал. «барокко», букв. — «вычурный») — стиль в европейском искусстве и архитектуре XVII–XVIII вв. Для него характерно внимание к деталям, символы и аллегории, грандиозные композиции, преувеличения, эмоциональность, пышность, витиеватые, изогнутые линии и обилие декора.

Рококо (от фр. «рокайль» — «раковина») — стиль европейского искусства первой половины — середины XVIII в., который отражал гедонистические настроения европейской аристократии, стремление к бегству от действительности в идиллический мир театрализованной игры. Произведениям в стиле рококо часто свойственны лёгкость, шутливость и тяготение к камерности и интимности.

Стиль рококо в России развивался наряду с барокко. Он отличается от барокко большим изяществом, лёгкостью декора, в котором используются элементы растительного и животного мира. В России развитие этого стиля связано с творчеством А. Ринальди, который построил в Ораниенбауме Китайский дворец (1768).

В оформлении фасадов изящного одноэтажного здания использованы ризалиты — выступающие объёмы, которые разбивают их монотонность. Они украшены пилястрами, фронтонами и фигурными аттиками. В изначальном варианте кровля дворца была украшена статуями. В стиле рококо построен и павильон Катальной горки в Ораниенбауме. Ринальди также создал немало шедевров в стиле классицизма — наиболее известен Мраморный дворец в Санкт-Петербурге (1785).

Пётр I был автором идеи регулярной застройки Петербурга: по его приказу для всех категорий горожан были разработаны проекты типовых домов. В царствование Екатерины II идея регулярной застройки нашла воплощение в разработке планов городов на основе геометрически правильных форм. Такие планы были разработаны и в разной степени реализованы в Твери, Ярославле, Воронеже и других городах.

В последней трети XVIII в. в российской архитектуре утверждается классицизм. Для него характерны симметрия, строгость, лаконичность. Классическая архитектурная композиция называется ордером. В нём есть три части: стереобат (основание), колонны и антаблемент (то, что располагается на колоннах). В зависимости от формы этих элементов различают ионический, дорический и коринфский ордеры.

Приход в Россию классицизма связан с творчеством Джакомо Кваренги (1744–1817). Одна из его ранних построек в Петербурге, которые сохранились до наших дней, — Эрмитажный театр. Обратите внимание, насколько он отличается от Зимнего дворца: никаких вычурных украшений, строгие колонны, несколько лаконичных статуй украшают фасад.

По проекту Кваренги в Петербурге построен Конногвардейский манеж (1807), Мальтийская капелла (1800), Александровский дворец в Царском Селе (1796), Дворец Юсуповых на Садовой улице (1793), здание Смольного института и другие сооружения.

В конце XVIII в. в перечне ведущих архитекторов Петербурга появляются русские имена. В первую очередь это И. Е. Старов, построивший Таврический дворец (1789) — резиденцию Г. А. Потёмкина. Двухэтажное здание увенчано плоским куполом, в центре фасада находится шестиколонный портик, от центрального корпуса в обе стороны отходят одноэтажные галереи, соединяющие его с флигелями. Другое знаменитое творение Старова — Троицкий собор Александро-Невской лавры (1790), который представляет собой однокупольный храм с двумя монументальными колокольнями.

В Москве в этот же период работал архитектор Василий Иванович Баженов (1737–1799). Он сделал головокружительную карьеру: был выходцем из семьи простого дьячка, в 1755 г., попал в гимназию при только что открывшемся Московском университете — в класс, выпускники которого должны были стать одними из первых учеников Академии художеств. В числе самых талантливых студентов Баженова отправили на обучение во Францию и Италию. К сожалению, многие проекты Баженова остались на бумаге. В конце жизни он лишился всего из-за связей с масонами и лично Н. И. Новиковым. Из реализованных проектов Баженова наиболее известен Дом Пашкова (1786) — шедевр классицизма, расположенный в центре Москвы.

Дом располагается на высоком холме. Его центральный корпус имеет форму куба, увенчанного круглой башенкой — бельведером. От корпуса отходят две одноэтажные крытые галереи, ведущие к двухэтажным флигелям с четырёхколонными портиками, — так устроен центральный фасад. С противоположной стороны дом выглядит совсем другим: с маленьким уютным двориком, без парадной лестницы и боковых частей. Долгое время Дом Пашкова считался самым красивым зданием Москвы. М. А. Булгаков поместил на его крышу героев своего романа «Мастер и Маргарита».

Современником Баженова был архитектор Матвей Фёдорович Казаков (1738–1812). Он перестроил весь центр Москвы в стиле классицизма. К сожалению, большинство зданий были уничтожены пожаром 1812 г. Среди сохранившихся — уникальный Петровский дворец (1780), сочетающий в себе элементы классицизма, неоготики и русского узорочья; Сенатский дворец в Кремле, выстроенный в форме треугольника, с фасадами, украшенными тремя ризалитами.

Самое известное здание Казакова — Дом Благородного собрания (1780-е). Это лаконичное трёхэтажное здание с фасадом, украшенным четырёхколонным портиком, увенчанное плоским куполом.

19.06.2025 15:57