УКРАШЕНИЯ в ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

История ювелирного искусства берет свое начало в глубокой древности. Еще первобытные люди придумали создавать декоративные изделия причудливых форм, не имеющие на первый взгляд практической ценности. Для древнего человека украшения выступали в роли талисманов и амулетов, предназначенных для защиты от злых духов или привлечения удачи. В некоторых племенах бусы и ожерелья являлись знаками отличия, которыми наделялись исключительно вожди и мужчины, проявившие себя в качестве первоклассного воина или охотника.

В эпоху Древнего мира человек научился обрабатывать металлы, и ювелирные изделия стали более утонченными. Считается, что первыми с драгоценными металлами начали работать греки. Тем не менее своего расцвета ювелирное искусство в древности достигло в Египте. Невозможно себе представить изображение фараона без соответствующего количества определенных золотых украшений, инкрустированных различными полудрагоценными камнями. Египетские шейные ожерелья, браслеты и кольца имели сакральный смысл и отражали сюжеты египетской мифологии. Иероглифы, жуки-скарабеи, продолговатые глаза («уджат») символизировали религиозную принадлежность своего носителя, а также защищали от сглаза.

С течением времени менялись технологии изготовления и обработки драгоценностей, однако ювелирные украшения во все эпохи представляли собой нечто большее, чем просто элемент декора. Рассматривая картины великих художников, можно выявить определенные закономерности и связи в сочетании аксессуаров на модели. Их наличие или отсутствие может многое сказать о контексте создания произведения.

В Средние века, когда искусство подчинялось церкви, создавались в основном картины на религиозные сюжеты. Для портретов этого времени характерен аскетизм. Отсутствие ярко выраженных украшений, так же, как и скромная и закрытая одежда, подчеркивает чистоту и святость таких каноничных образов, как, например, Богоматерь. Во времена пришедшего на смену Средневековья Возрождения, напротив, заказной портрет получает широкое распространение. В особенности обилие ювелирных изделий можно увидеть на парадных портретах и изображениях знати. В этих картинах украшения призваны продемонстрировать статус и обеспеченность портретируемого.

Драгоценности встречаются даже на портретах представителей низшего сословия. Так, например, голландец Ян Вермеер зачастую изображал на своих полотнах простых девушек, занятых работой или другими бытовыми делами, при этом наделяя их какой-нибудь яркой деталью в виде дорогого аксессуара. Подобное противоречие не только характеризует стиль художника, но и свидетельствует о глубокой символичности и важной роли ювелирных украшений в искусстве.

В современном мире для изготовления украшений используются драгоценные металлы и камни или их имитации. Первобытный человек не умел обрабатывать эти материалы и носил их в первозданном виде. Однако чаще для создания украшений использовалась кожа и кости животных, камни, древесина, меха и ракушки. Причудливые изделия привлекали внимание и выделяли их носителя из толпы. Украшения указывали на статус, заслуги или родовую принадлежность человека.

Древнейшим найденным украшением являются обнаруженные в Хорватии орлиные когти, покрытые множеством царапин. Археологи сходятся во мнении, что из них были составлены ожерелья, служившие, как и многие древние украшения, талисманами или оберегами от злых духов. Именно эта находка стала доказательством наличия у неандертальцев символического мышления.

Первым известным случаем, когда первобытные люди специально обрабатывали материал для создания украшений являются бусины из израильской пещеры Схул. Они представляют собой раковины морских улиток с проделанными в них отверстиями. Предположительно эти бусины сплетали в ожерелья и браслеты.

Подобные изделия эпохи раннего палеолита находили в Кении. Бусы из скорлупы яиц страуса поражают тем, насколько аккуратно неандертальцы обращались с хрупким материалом.

Древний человек верил в магические свойства искусства. Это прослеживается в наскальных рисунках животных. Ученые считают, что этими изображениями люди стремились привлечь удачу в охоте. С этой же целью они носили на шее связки зубов или рогов убитых ими зверей.

Таким образом, в первобытном обществе украшения изначально были средством передачи информации и коммуникации внутри племени. По мере развития древнего человека они стали использоваться в качестве талисманов и оберегов. Декоративную функцию украшения приобрели лишь с течением времени и развитием первобытных обществ.

Считается, что первыми обрабатывать драгоценные камни и металлы стали египтяне. Украшения были необходимым атрибутом изображения любого человека, кроме рабов и самых бедных крестьян.

Главным отличительным показателем статуса было ожерелье-воротник «ускх» или «усех». Даже в бытовых сценах в росписях гробниц, где фараоны изображались с минимальным количеством украшений, это изделие присутствует. На более парадных картинах правителей отличает особая вытянутая корона «пшент». Все египетские украшения имеют сакральный смысл. На них помещались изображения богов, магические символы и иероглифы, призванные защищать те части тела, на которых надето украшение. К примеру, око Гора, или «уджат», часто встречающееся на браслетах, было оберегом от неприятностей и злых духов.

Украшения в Древней Греции и Риме были гораздо более практичными. Они были доступны всем сословиям и выполняли определенные функции. В Греции были распространены камеи и инталии — небольшие рельефные изображения, выпуклые и углубленные соответственно. Инталии изначально использовались в качестве печати и вставлялись в кольца. Камеи же стали полноценным украшением и предметом роскоши. В Древнем Риме широкое распространение получили фибулы — булавки для крепления одежды.

Украшением головы служил венок. Лавровый — для музыкантов и поэтов, оливковый — для атлетов и победителей. Правители и полководцы носили венки из ветвей дуба, а женщины — мирта. Впоследствии для монархов и религиозных обрядов их стали делать из листового золота.

Античные украшения имели ограниченное число сюжетов. На них чаще всего изображались сцены из мифологии, исторические события и боги.

Первым, что зритель замечает в портрете, является лицо изображенного на нем человека. Его внешний облик, черты и эмоции принято анализировать и судить по ним о мастерстве художника, настроении и сюжете, которые выражает картина. Украшения же, наряду с одеждой и окружением, зачастую служат лишь «маркером эпохи», по которому можно сделать вывод о присущей ей моде. Тем не менее выбор автором тех или иных ювелирных изделий для изображения не всегда случаен.

В эпоху Возрождения вместе со становлением станковой живописи формируется и жанр портрета. С этого момента целью художника становится как можно более точная передача образа и характера человека. Для этого он прибегает к деталям внешности, мимики и, в том числе, украшениям. Ювелирные украшения в таких картинах чаще всего подчеркивали статус и указывали на достаток портретируемого. Весьма часто для этих целей использовались именно украшения из жемчуга, который считался одним из самых дорогих и недоступных материалов. Тем не менее большое число драгоценностей не всегда было показателем высокого происхождения. Сочетание обилия украшений с откровенной одеждой или ее отсутствием, наоборот, говорило о том, что женщина ведет непристойный образ жизни.

Не менее часто украшения использовались для раскрытия характера портретируемого. У каждого драгоценного камня было свое значение и символика. Так, на многих женских портретах можно заметить схожие подвески. Изысканные украшения, инкрустированные изумрудами, сапфирами и рубинами символизировали верность, целомудрие и женственность и преподносились в качестве свадебного подарка будущей супруге.

Особенно часто символизм драгоценностей встречается в работах итальянского художника эпохи Возрождения Рафаэля Санти. На портрете Елизаветы Гонзага, к примеру, фероньера со скорпионом, держащим бриллиант, указывает на острый ум и своенравный характер дамы.

Придворные живописцы часто получали от монарха золотую цепь в качестве знака признательности и доказательства своего статуса. Подобные украшения очень высоко ценились в художественной среде и поэтому часто изображались на автопортретах. Существует предположение, что Рембрандт, не имевший права на ношение такой цепи, выразил свое альтер эго в образе Лукреции, наделив героиню именно таким отличительным знаком.

Дорогие ювелирные украшения встречаются и на картинах с довольно простой обстановкой. Это происходит редко и почти всегда вызывает большое количество обсуждений. Подобное несоответствие является одной из причин популярности картины нидерландского живописца Яна Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой». Относительно этого полотна у искусствоведов до сих пор нет определенной точки зрения. Некоторые считают, что на картине изображена подделка, так как жемчужина слишком велика для натуральной. С другой стороны, это украшение есть в целом ряде картин художника. Аномально крупные жемчужины в природе все же встреча-ются, поэтому данная сережка могла быть семейной реликвией и использоваться Вермеером в качестве реквизита. Есть и третье мнение, согласно которому художник и не задумывал рисовать жемчуг, так как серьга отдает металлическим блеском, а свое название картина получила после очередной реставра-ции. Так или иначе, детали в виде ювелирных украшений играют важную роль в творчестве Яна Вермеера и стали одной из отличительных черт его полотен. Примечательно, что жемчуг также считается символом духовной и нравственной чистоты. Таким образом аксессуар, которым Вермеер наделял своих героинь, вносит новые ноты в раскрытие их характеров.

На другом полотне художника — «Женщина, держащая весы» — украшения раскрывают тему нравственности почти напрямую. Бытовая сценка начинает играть новыми красками, если обратить внимание на библейский сюжет на заднем плане. Некоторые искусствоведы полагают, что, ставя эти предметы рядом, художник хотел призвать людей «взвешивать» количество своих грехов по отношению к добрым поступкам.

Несмотря на весь сложный символизм драгоценных камней, украшения в целом всегда считались атрибутом материального мира, далекого от высокой морали. Особенно ярко этот взгляд на ювелирные изделия проявляется в религиозных картинах. Чаще всего библейские героини предстают перед зрителем в очень простой одежде и без каких-либо декоративных деталей. Так, на полотне Караваджо «Кающаяся Магдалина» украшения небрежно брошены у ног девушки, что символизирует ее отказ от распутной жизни.

Исключением может служить разве что жемчуг, который, как уже упоминалось выше, является символом чистоты и целомудрия. Неслучайно жемчужная вуаль появляется в образе Мадонны, созданном Филиппо Липпи. Согласно тексту Плиния, жемчужина появилась из небесной росы, собранной устрицей, которая поднялась с морского дна. Аналогия с рождением Иисуса Христа в этом тексте очевидна.

Заметные украшения в религиозных изображениях встречаются редко, но также имеют свое значение. Шею Юдифь на картине Густава Климта украшает крупное золотое колье, инкрустированное драгоценными камнями. Такой же пояс и на бедрах девушки. На их создание художника вдохновили мозаики Равенны. Кроме того, эти аксессуары отражают новый характер Юдифи и эволюцию ее образа. Если раньше эта библейская героиня считалась однозначно положительным персонажем, то в XIX веке она стала восприниматься чаще как роковая женщина.

Ювелирные украшения с древних времен являются неотъемлемой частью внешнего облика человека. Будучи важной деталью в повседневной жизни, они обрели и свое особое значение в произведениях искусства. Очень часто, выбирая то или иное украшение для своих полотен, художник вкладывал в него особый смысл. Ювелирные изделия показывали статус и могущество изображенного на картине человека, а также помогали раскрыть психологический облик героя или героини. Они несли в себе след времени и характерной для него моды и становились способом зашифровать определенное послание в портрете. Декоративную функцию и символику украшений использовали и художники религиозных сюжетов, подчеркивая духовную чистоту и совершенство библейских образов. Все эти значения и приемы плотно вошли в культуру и практически не изменялись на протяжении многих эпох.

Ян Вермеер Девушка с жемчужной серёжкой Около 1665 Маурицхёйс Гаага Нидерланды

Кес ван Донген Портрет Маделейн Грей 1929

Сандро Боттичелли Портрет молодой женщины 1480-1485 Штеделевский институт Франкфурт-на-Майне

Альбрехт Дюрер Портрет молодой венецианской женщины 1505 Музей истории искусств Вена

Зинаида Серебрякова За туалетом. Автопортрет 1909 Государственная Третьяковская галерея

Алессо Бальдовинетти Дама в жёлтом 1470 Национальная галерея

Амброджо де Предис (мастерская) Бьянка Мария Сфорца Музей истории искусств Вена