Век иной — иные кони…

Конь - символический образ в искусстве: власть и совершенство. Сила, стремительность, величественная красота, преданность и в то же время — уязвимость и ранимость… Удивительное создание!

Образ лошади в изобразительном искусстве использовался много тысяч лет назад, еще до той эпохи, когда лошадь была одомашнена и приручена человеком. Многие люди черпали вдохновение во внешней красоте этих животных, но ощущали и нечто большее — стихию свободы, таящуюся под гривой.

Так, например, наскальные рисунки во Франции демонстрируют нам не только изобразительные умения первобытных людей, но и внешний облик древних лошадей. Эти рисунки были сделаны в глубоких подземных пещерах, благодаря чему они сохранились до нашего времени. Причем исследователи интересуются не только тем, зачем лошади были изображены в таком труднодоступном месте, но и тем, были ли это изображения тех существ, которых первобытные люди считали богоподобными? Одно из таких изображений лошади обнаружили в Нойксе в средних Пиренеях. Лошадь изображена очень схематично, но в ее контурах угадывается лошадь Пржевальского. Другое изображение, в Валлоне-Понтд'Аре, выполнено очень старательно, яркими цветами и является настолько достоверным, что по нему можно узнать лошадь типа аппалуза.

Еще одной важной находкой считается ряд изображений лошадей, сделанных древними ассирийцами, причем лучшие из них дошли до нас в виде каменных барельефов в Ниневии и в Нимруде. Барельефы в Ниневии датируются приблизительно 645 годом до н.э. На одном из них изображена королевская охота на льва на конных колесницах. Лошади на этих барельефах изображены мускулистыми и в хорошей кондиции, что свидетельствует о хорошем за ними уходе. Для этих изображений характерно то, что лошади имеют прямые ноги, лишь позже их стали изображать в более естественных для движения позах. Барельефы из Нимруда датируются 865-860 гг. до н.э. На них изображены лучники верхом без седла на красивых жеребцах. Барельеф демонстрирует также конную сбрую тех времен. Мы видим это на дошедших до нас барельефах, ассирийцы были очень жестокими людьми, обожавшими войну и насилие. Каменные плиты с изображением охоты на львов украшали стены царского дворца, раскопанного в середине XIX века британским археологом Генри Лейардом. Каждая деталь амуниции и снаряжения показана на них со всей тщательностью, на которую только может быть способен резчик по камню.

Одними из прекраснейших древних статуй лошадей можно назвать четыре позолоченных медных красивых и мускулистых коня на базилике Святого Марка в Венеции (Квадрига Святого Марка). Датируются они третьим или четвертым столетием до нашей эры и выполнены крупнее, чем в натуральную величину. Предполагается, что их создал греческий скульптор Лисипп. С анатомической точки зрения они довольно точны, выглядят как живые, и кажется, что они в любую минуту могут понестись вскачь. Изначально эти скульптуры были покрыты очень яркой и блестящей желто-золотистой краской.

В средневековье образ лошади в искусстве утратил свою популярность, поскольку многие живописцы и скульпторы уделяли особое внимание в своем творчестве религиозным темам.

Многие и многие мастера Возрождения великолепно рисовали коней. Это животное присутствует в произведениях таких крупнейших художников, как Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер. На их творениях кони «играют» главную роль в батальных и религиозных сценах, причем образ лошади несет иную смысловую нагрузку. Конь отныне — не только воин и символ власти, который подчеркивает могущество человека, но и центр всей композиции. Поэтому животному уделяется намного больше внимания художника и зрителя, чем в Средневековье. Прорисовываются каждая мелочь, каждая мышца будто наделяется эмоциями.

В эпоху Возрождения особую популярность обретает библейский сюжет о всадниках Апокалипсиса, в котором четыре масти коней имеют особое значение. Одна из популярных иллюстраций к этому сюжету создана Альбрехтом Дюрером. Грозным пафосом веет от его гравюры «Четыре всадника Апокалипсиса». Смерть, суд, война и мор неистово мчатся над землей, уничтожая все на своем пути.

Традиция писать т.н. «конный портрет» имеет в Европе глубокие корни, уходящие еще ко временам Римской Империи. Можно много и восторженно говорить о том, что на их полотнах мы видим коня — полноправного участника сюжета; личность, своею силой, яростью, благородством подчеркивающую и оттеняющую характеристику изображенного на портрете человека. Любой состоятельный человек мог заказать художнику свой портрет, но, чтобы заказать конный портрет, одного состояния было мало: необходимо было еще и очень знатное происхождение.

Один из великих портретистов XVII века, Антонис ван Дейк, также не обошел вниманием в своем творчестве образ лошади, например, на полотнах «Конный портрет Карла I» (1636) и «Карл I, король Англии, на охоте» (1635). «Конный портрет» - необычайно красивая картина, центральным образом которой является великолепный конь, на фоне мощи и красоты которого фигура короля кажется бледной и невыразительной. Конь не изображен с анатомической точностью: у него мощный корпус, стройные длинные конечности и непропорциональная по сравнению с туловищем, изящная голова, что, тем не менее, не лишает его красоты. Со второго портрета на нас смотрит король, который только что спешился со своего коня. Хотя на картине изображен всего лишь фрагмент коня, тем не менее можно заметить, что он красивый, мускулистый и ухоженный. Конь стоит, склонив голову, как будто хочет поклониться великому государю.

Еще одним великим портретистом XVII века, изображавшим лошадей, был Диего Веласкес. Он был приверженцем натурализма в искусстве и стремился изображаться природу такой, какая она есть на самом деле, во всех подробностях и деталях. Поскольку Веласкес был придворным портретистом, его основной задачей было рисовать короля и его семью. Одним из известных портретов кисти Веласкеса является «Конный портрет Филиппа IV» (1636). На нем изображен король, сидящий верхом на гнедом коне, который приподнялся на дыбы. Образы короля и его коня очень выразительны, красочны, детально прорисованы. Богатое убранство короля изображено с такой точностью, что отвлекает взгляд от некоторых анатомических недостатков в изображении лошади.

Конь всегда был показателем богатства и силы ее владельца. Это животное — герой военных сражений и спортивных состязаний. Изображение лошади на холсте призвано рассказать зрителю о сословной принадлежности, роде занятий, даже успешности портретируемой особы, и порой могла служить… атрибутом моды. Как верно любят цитировать в этом случае Гейне: «Век иной — иные кони».

В эпоху романтизма грациозное свободолюбивое создание было популярно среди живописцев, и конь для них — часть дикой, свободной природы. Художники Европы XVIII—XIX вв. дали множество запоминающихся изображений рысаков.

Английский живописец Джордж Стаббс один из первых посвятил свое творчество животным и в первую очередь скаковым лошадям, став, таким образом, основателем иппического (от греческого hippos — лошадь) жанра. В середине XVIII века в Англии начал бурно развиваться конный спорт и появились многочисленные заказы от коневладельцев на изображения своих любимцев. Пожалуй, ни один художник не потратил столько времени на тщательное изучение анатомии животного, как это сделал Стаббс. Он делал многочисленные подробные зарисовки, писал портреты чемпионов и кобыл с жеребятами.

Самый известный — портрет жеребца Уистлджекет, который даже напал на Стаббса во время сеанса. Скакун изображен вставшим на дыбы, что символизирует с трудом усмиренную дикость, которую не может контролировать ни наездник, ни удила. Анималист хотел также передать чувство совершенного внушающего благоговение восхищения природой.

Особой популярностью кони пользовались у художников романтиков XIX века. Всадник — всегда герой, поскольку он ведет войска к победе, а в случае гибели наездника — верный конь склонится над ним в прощальном поклоне.

Французский художник Теодор Жерико тщательно изучал технику Рубенса и Вандайка. При изображении лошадей он придерживался принципа реалистичности и точности прорисовки мельчайших деталей. Следует отметить, что Жерико был страстным наездником и скончался вскоре после падения с лошади. Одной из самых знаменитых его картин является «Скачки в Эпсоме».

Еще одним французским художником, увлекавшимся изображением лошадей, был Эжен Делакруа. Один из главных представителей романтической школы живописи, он особенно ярко и динамично умел передать энергию животного. Правительственная миссия в Марокко, в которой он принимал участие, оказала большое влияние на его живопись, в особенности на ее колорит. На одном из акварельных этюдов «Арабская фантазия» (1834) особенно заметно, насколько полным и завершенным складывается образ, благодаря цвету и пластике.

Эдгар Дега, великий французский живописец, оставил целую серию картин, посвященных конному спорту. Его произведения отличаются оригинальной организацией пространства и ракурса. Например, полотно «Перед стартом» (1866-1868) представляет своеобразный ракурс, как бы позади лошадей. На нем чувствуется атмосфера затишья перед бурей, когда жокеи верхом на лошадях прохаживаются взад-вперед в предвкушении старта. Дега считал, что изображать нужно только то, что оставило самое яркое впечатление. Очевидно, именно поэтому его натура не скована неподвижностью.

Альфред Маннингс был еще одним знаменитым английским художником, известным своими произведениями, изображавшим лошадей. Он был большим поклонником конной охоты, которая является темой многих его произведений. Маннигс совершил путешествие во Францию вместе с канадской кавалерией, жизнь которой он изобразил на своих полотнах. Его произведения той поры, которые выставлены в Канадском военном музее в Оттаве, являются доказательством того, что Маннингс принадлежал к одним из самых выдающихся живописцев XX века, посвятивших свое творчество изображению лошадей.

В России XIX стремление художников и скульпторов передать энергию движения этих прекрасных животных стало откликом на настроение эпохи, отражением тяги к свободе, к подвигу, к экзотике. Популярность этой темы сопровождалась характерными произведениями Николая Сверчкова и Петра. Клодта, связанных с темой лошади. Причем мотив «с цокотом копыт» был в равной мере аристократичным и демократичным. В это время в домах чиновников и дворян начинают формироваться целые портретные галереи, собираются жанровые произведения со сценами из жизни скакунов и их семейств, в которых сочетались идеализация и натурализм.

Это отношение к животным ярко отразилось в проекте Клодта «Укротители коней». Первые две группы конных скульптур были установлены на Аничковом мосту (Санкт-Петербург) в 1841 году, последующие — в 1851 г. Все четыре конные группы выстроены в единую логическую последовательность, суть которой точно отражены в названии. Каждая скульптура — новый этап борьбы человека со стихией природы и победы над ней.

Художник Петров-Водкин любил красный цвет, который всегда присутствовал на его картинах в деталях. В своём шедевре «Купание красного коня» художник возводит его до уровня монументальности: именно на этой картине красным окрашен целый конь. Цвет становится доминирующим и всепоглощающим. Фигура коня намеренно укрупнена: мы не видим его ноги, хвост и уши. Спокойный всадник легко держит коня и отрешённо смотрит вдаль. На заднем фоне изображены фигуры белой лошади, которую тянет под уздцы её спешившийся наездник, и светло-алого жеребца с всадником, его мы видим со спины. Вся эта группа создает круговое движение, за ними – вся планета, отсутствие мелких деталей упрощает всё до условной театральной декорации. Агрессивный красный цвет стал олицетворением стремительности, бескомпромиссности и жажды нового, к чему так рвалась предреволюционная Россия. Выбранная цветовая гамма стала пророческой, ведь картина была написана за пять лет до революции. Красного коня стали олицетворять с судьбой страны, которую не под силу удержать хрупкому всаднику.

Сегодня тема коней остается актуальной: в наши дни за образом скакунов прочно закрепилась символика стремительного безвозвратного бега времени.

Материал для публикации взят в доступном интернете.

Джордж Стаббс Уистлджекет Около 1762

Кузьма Петров-Водкин Купание красного коня 1912 Государственная Третьяковская галерея Москва

Василий Кандинский Всадник 1911 Музей Бойманса — ван Бёнингена Роттердам Нидерланды

Квадри́га свято́го Ма́рка из позолоченной бронзы IV век до н.э. Базилика Сан-Марко Венеция

Клод Моне Жан Моне на механической лошадке 1872 Музей Метрополитен Нью-Йорк

Альфред Маннингс Портрет леди Барбары Лоузер на лошади