Занятие 29.12.2020г.

Здравствуйте дорогие ребята и уважаемые родители обучающихся! Тема сегодняшнего занятия6 "Ансамбль"и "Работа с солистами", раздел"Вокально-сценический образ". Теоретический материал я публикую ниже потеме ансамбль. Материал по теме "Работа с солистами. Вокально-сценический образ" можно найти в записях в блоге за 22.12.2020г.

Практическим заданием будет видео, ссылку на которое я опубликую в этой записи.

Ансамбль – это уравновешенность, слитность и согласованность всех выразительных элементов ансамблевого звучания.

Ансамблевое пение – это сложный вид искусства, оно требует владения вокальными, певческими знаниями, умениями и слуховыми навыками.

Ансамблевое пение является прекрасным способом развития собственных музыкальных способностей.

Работа в ансамбле подразумевает совместную работу от двух до десяти вокалистов.

Члены творческого коллектива, ансамбля объединены общими музыкальными задачами и совместной проработкой единого репертуара.

Занятия с педагогом в ансамблевом коллективе способствуют максимальному развитию слуха, помогают выработке творческого чутья и вкуса. Рассмотрим подробнее, почему так происходит.

Ансамблевая музыка характеризуется особой структурой, в которой каждый участник творческого коллектива исполняет собственную сольную партию и партию, сопровождающую пение другого вокалиста.

На начальном этапе тренировок вокалисты разделяются на "голоса": 1.

2.

3.

И т.д.

Учеба сольному и ансамблевому исполнительскому мастерству имеет следующие общие черты:

• выработку певческого дыхания;
• постановку голоса;
• развитие музыкального слуха;
• подбор оптимального вокального репертуара;
• подготовку к выступлению на сцене.

Для участников коллектива нелёгкой работой в процессе репетиций является выстраивание ритмического ансамбля. Под ритмическим ансамблем следует понимать:

1. 1. умение исполнителей одновременно начинать и заканчивать произведение и отдельные его части, одновременно
   2. Одинаково произносить слова, брать дыхание в указанных местах, вместе переходить к изменениям в темпе, чётко выявлять метрическую структуру произведения.

Понятие ансамбль происходит от французского слова ensemble – вместе, означает единство, созвучие, согласованность. «Умение певца подчинять свою индивидуальность задачам коллектива – основное правило настоящего ансамбля. Так в навыке ансамблевого пения и проявляется главная суть ансамблевого исполнения – коллективность».

Затем, в зависимости от голосовых возможностей между певцами распределяются вокальные партии.

Одноголосье.

Все участники ансамбля исполняют одну вокальную партию.

Двухголосье.

Участник ансамбля или несколько участников, объединённых общей партией, ведет собственную мелодическую линию, не совпадающую с мелодической линией другого голоса. Такое многоголосье оказывает мощное интенсивное влияние на развитие музыкального слуха каждого задействованного в выступлении певца.

Цепное дыхание – это специфическое хоровое дыхание, при котором певцы меняют его не одновременно, а как бы «цепочкой», каждый в свою очередь, поддерживая непрерывность звучания.

Динамическое развития звучания ансамбля основано на использовании так называемого цепного дыхания.

http://www.youtube.com/watch?v=Fkkuoij-_fM

http://www.youtube.com/watch?v=c1IyN7HivZY

http://www.youtube.com/watch?v=awwDglzS4ps

http://www.youtube.com/watch?v=SW354-k5MNE