Мастер класс "Шерстяная акварель"

Шерстяная акварель. Что это? Что общего между шерстью и акварельными красками? Оказывается очень, очень много общего.

С техникой валяния люди знакомы тысячелетиями. С ее помощью изготавливали одежду, ковры, одеяла, сумки-котомки, головные уборы. Этот процесс кропотливый, трудоемкий, но результат стоит того. Валяная одежда дышит, как живая. Она легкая, теплая, не боится воды.

Сегодня появились новые возможности. Существует большая цветовая гамма натуральной шерсти. С ее помощью можно создать настоящие картины – пейзажи, портреты, натюрморты, абстрактные рисунки. От мастера зависит, где его произведение найдет свое место – превратится в панно или украсит сумку, будет оформлено в багет или станет частью гардероба.

Так же как с акварельными красками большинство знакомится в раннем детстве, так и картины из шерсти доступны для детского творчества. Одно только ограничение – отсутствие аллергии на материал. Так же как и любые виды прикладного искусства не имеют возрастных ограничений, так и приобщиться к работе с шерстью, можно уйдя в декретный отпуск или выйдя на пенсию.

Произведения, созданные в технике мокрого валяния называют шерстяной акварелью, если они несут в себе художественные замысел, отражают настроения, чувства мастера, имеют сюжетную линию, гармоничны, уравновешены.

На подготовленную основу, которая выкладывается из волокон не пряденой шерсти, наносится шерстяными цветными волокнами рисунок. После этого работа смачивается мыльным раствором и сваливается в единое целое. Так же как и акварельные краски могут «побежать» по мокрой бумаге не по замыслу художника, так и шерсть может где-то проявиться ярче, где-то слегка изменить свой цвет или сместиться. Мастеру приходится дорабатывать сюжет, уравновешивать его, «прислушиваться» к тому, что хочет само произведение.

Научиться рисовать может каждый. Для этого необходимо лишь желание и немного терпения. Уже не первый год разрабатывается живописное направление, необычное по своему исполнению – рисование ШЕРСТЬЮ. Увидев первый раз картины понять, из чего они созданы не каждый поймет, особенно, если Вы никогда не держали в руках теплую и яркую непряденую шерсть. Я расскажу Вам как работать цветной шерстью как красками, выкладывая ее определённым образом под стекло. Картины из шерсти получаются очень воздушные, акварельные, каждая прядка – это как мазок кистью. Будто по волшебству создаются объёмные тёплые сюжеты: пейзажи и натюрморты, животные и цветы. Такие работы выглядят как живые и радуют долгие годы!

Живопись шерстью подойдет для взрослых и детей с 7-ми лет. Многие люди чувствуют потребность в творчестве и ищут радостный и спокойный способ отвлечься от рутины и постоянной спешки. Навыки рисования не требуются. Люди, которые думают, что не умеют рисовать, смогут создать прекрасную картину и получить приятный арт-терапевтический эффект от шерстяной акварели.

Возможно, шерсть – это именно ваша палитра и вы создадите огромное количество шедевров, которые поразят всех, кто их увидит.

Картины шерстью можно "писать" в самых разных жанрах - пейзажи, анималистика, маринистика, портреты, натюрморты, карикатуристика. Словом, есть где руки приложить и надо сказать, что это совсем не фигуральное выражение. Если вы решите попробовать освоить этот вид рукодельной в прямом смысле слова, живописи, руками придется работать много и упорно, но ведь чего не сделаешь ради красоты.

Мастеров, работающих в этой необычной технике с каждым годом становится все больше. Наверное дело не только в доступности материалов, поскольку шерсть для валяния, шелк, лен, вискоза сегодня можно купить в любом магазине товаров для рукоделия. А если говорить об инструментах, то вам понадобятся ваши руки, глаза и желание творить. Добавим к этому набору ножницы, клей, основа для вашей картины - подрамник, ткань для его обтяжки, рама для картины и стекло или оргалит, которым нужно будет закрепить готовый живописный шедевр.

Советы и рекомендации начинающим

Чем больше Вам нравится сюжет, который Вы воплощаете в своей картине, тем удачнее получится сама картина и увлекательнее будет процесс. Поэтому очень важно, какие эмоции вызывает фотография или картинка, на которую Вы ориентируетесь, создавая свой шедевр. Для работы старайтесь выбирать самые милые для Вашего сердца сюжеты - успех в этом случае гарантирован.

Шерсть - материал очень отзывчивый, благодарный, её образно можно сравнитьс пластилином, потому что сразу чувствуешь и видишь, во что преобразуется прядь шерсти в твоих руках. 

Помните: Вы всегда можете "отмотать" процесс назад, поскольку работаете с шерстью и выкладываете её слоями; нужно просто снять часть слоя или убрать те детали, которые у Вас не получились. Вы потеряете немного времени, но приобретете бесценный опыт. 

Не бойтесь дерзать - у Вас всегда остается шанс всё переделать. Только не переусердствуйте с "переделками", иначе картина потеряет свежесть и легкость, станет "замученной".

Если у Вас небогатый выбор шерсти по цвету - это не проблема. Шерсть одного цвета при смешивании с шерстью другого цвета, как и краски, образует оттенки разной степени однородности. Оперируя полученными при смешивании основных цветов оттенками, можно создать удивительную картину. Имея в наличии шерсть всего лишь 2-х цветов можно создать полноценную картину (к примеру, темно-синей и белой шерсти достаточно, чтобы "нарисовать" шикарный ночной пейзаж).

Для "рисования" картин шерстью совсем неважно, умеете Вы рисовать или нет. Главное в этом деле - обладать "усидчивостью" (многим, кстати, удобно выкладывать картины стоя) и иметь большое желание сделать что-то прекрасное своими руками. Короче, это ремесло для терпеливых и деятельных.

Не старайтесь в точности скопировать изображение (фото), используйте его только как образец и источник вдохновения. У Вас ведь имеется свое индивидуальное видение этого сюжета?! Вы, как творец, как создатель, имеете право расставить свои акценты в этом сюжете (добавить или убрать какие-то детали на переднем плане, немного или полностью изменить фон (задний план) картины, выбрав цвета и оттенки шерсти наиболее подходящие в этом случае)

Чтобы ускорить естественное сваливание шерсти полезно периодически в процессе выкладывания картины аккуратно прихлопывать её ладонью для скрепления слоев между собой.

Не забывайте почаще прикладывать стекло к рабочей поверхности - так Вы очень быстро сможете обнаружить огрехи своей работы и оперативно их исправить. Ведь конечный результат - картина из шерсти под стеклом, следовательно и ориентироваться в процессе работы с шерстью нужно именно на то изображение, которое Вы видите под стеклом. Стекло служит индикатором, приложив его к уже выложенным слоям, Вы увидите, насколько хорошо лежат эти слои шерсти (можно увидеть, например, что слой недостаточно плотный и плохо укрывает рабочую поверхность) или Вы можете посмотреть, как выглядят мелкие детали под стеклом (как правило, со стеклом и без него всё выглядит иначе.

Шерсть очень объемна, когда прижимаешь её стеклом, то детали картины "сплющиваются" и увеличиваются за счет этого в размерах. Часто бывает, что ложишь тонкий стебелек, а, приложив стекло, понимаешь, что он получился великоват для этого цветка и приходится его "уменьшать". Лишь позже, с опытом приходит понимание, как будет выглядеть та или иная деталь под стеклом и можно уже не так часто пользоваться этим своеобразным индикатором для контроля за эффективностью своей работы.

Для картин с темным фоном (темно-синий, черный, коричневый и пр.) в качестве подложки удобно брать черный флизелин. В таком случае можно начать выкладывать картину не со сливера, а сразу с цветной шерсти нужного Вам тёмного цвета. Таким образом, экономится много сил и времени, а также самого материала (шерсти).

У каждого предмета на Вашей картине есть тени, или блики, или светлые и темные пятна/стороны предмета, по крайней мере они обязательно должны быть, иначе предмет не будет иметь объема.

Старайтесь, выкладывая картину, оттенять части предметов подходящим по этому случаю цветом шерсти, создавайте блики на вазах (это же стекло!), пытайтесь всегда оживить картину за счет использования игры света и тени. Это очень важно! Самое сложное, когда нужно передать именно "живые" свойства предметов. При этом это дожно выглядеть достаточно свежо, а не замученно.

Освоить рисование шерстью сейчас можно различными способами, и необязательно такое занятие будет дорогим. Можно начать с самостоятельного изучения мастер-классов и видеокурсов, в изобилии представленных в сети интернет. Кому-то хватит и такого количества знаний, чтобы начать творить свои шедевры из шерсти! Также можно купить готовые наборы для рисования картин шерстью, записаться на курсы, благо уже через одно-два занятия суть рисования шерстью приоткроет свою завесу тайны!

Создание картинок из неваляной цветной шерсти – это несложное, но очень увлекательное и вдохновляющее занятие

ОСОБЕННОСТИ ПРИ РАБОТЕ С НАТУРАЛЬНОЙ ШЕРСТЬЮ В ТЕХНИКЕ ШЕРСТЯНАЯ АКВАРЕЛЬ.

Результат работы в технике Шерстяная Акварельвпечатляет своей уникальностью – у каждой мастерицы выходит своя, непохожая на другие живописная картина.

Шерстяная Акварель - это особый вид рисования шерстью, при котором получается картина, имеющая «теплую», объемную структуру с эффектом акварельных красок.

Главная особенность Шерстяной Акварели - выкладка слоями. Тонкие равномерные пряди выкладываются в несколько слоев, образуя красивый рисунок с «акварельными разводами». Сначала послойно выкладывается фон, а затем сверху создается рисунок (также слоями). Мелкие детали завершают композицию.

Законченная картина в технике Шерстяная Акварель должна быть оформлена в раму со стеклом, т.к. шерсть ничем не закреплена на подложке.

В наборе используется 100% натуральная высококачественная шерсть «гребенная лента», очень тонкая и пушистая (см. рис. 1). Она идеально подходит для работ в технике Шерстяная Акварель^тм, т.к. передает тот самый эффект акварельных разводов.

Важно:

• Работайте сухими и чистыми руками, т.к. от влажности шерсть слипается и меняет форму, а также собирает на себя все мелкие частички грязи и пыли.

• Работайте в помещении с отсутствием направленного на вас потока воздуха, т.к. шерсть легкая и ее очень легко сместить с картины.

• Формируйте все детали немного меньше настоящего размера, т.к. после оформления картина прижмется сверху стеклом и детали немного расплющатся.

• Чтобы сохранить композицию, используйте пластиковый трафарет. Прикладывайте его к картине после каждого этапа для проверки расположения элементов.

• Прикладывайте и прижимайте пластиковый трафарет после каждого слоя, чтобы видеть, какого размера будут элементы после окончания работы. Для того чтобы шерсть примялась, положите тяжелый предмет сверху упаковки (например, прижмите книгой) и оставьте картину на какое-то время.

• Чем больше шерсти наслаивается друг на друга, тем ярче и насыщеннее становится цвет.

• Для того чтобы получились красивые переходы, лучше вытягивать тонкие, редкие и сильно просвечивающие пряди и укладывать их в несколько слоев.

• При выкладке фона шерсть должна заходить за края подложки (см. рис. 2)

• Картину стирать и гладить нельзя!

Хранение и оформление.

• Для хранения прижмите картину трафаретом и уберите в упаковку.

• После окончания работы поместите  картину  в раму со стеклом. В процессе оформления картины под стекло следите, чтобы изображение не сместилось и не деформировалось.

Внимание! Не размещайте картину в помещениях с повышенной влажностью. Из-за этого шерсть деформируется.

Хочу показать вам мастер-класс по созданию картины из шерсти "Сирень". 

Это удивительный мастер-класс – его можно смотреть как настоящий диафильм: пошагово на ваших глазах рождается настоящее чудо!

Для работы нам понадобятся следущие материалы: 

- рамка А4;основа — флизелин белый;шерсть для валяния;ножницы; пинцет.

Картины из шерсти, или "Шерстяная акварель" — это метод послойного наложения шерсти слоями на основу, закрепленную рамкой в стекле. За счет того, что мы накладываем разные оттенки шерсти друг на друга тонкими прядями, получается плавный переход цветов один в другой. Создается необычное впечетление от " шерстяных" картин.

Методы работы с шерстью.

1. Способ вытягивания шерсти — в одной руке мы держим шерсть, а пальцами второй руки вытягиваем в сторону небольшую прядь шерсти. 

2. Способ выщипывания — нужно взять прядь шерсти в одну руку, а указательным и большим пальцами другой руки отщипнуть небольшое количество шерсти.

3. Способ настригания — с помощью ножниц настригаем шерсть, как нам  нужно (большими или маленькими кусками).

 Начало работы.

Открываем рамочку и достаем основу нашей картины. На нее кладем белую основу (флизелин).Для начала нам нужно сделать фон нашей картины. Для этого мы берем белую шерсть и методом вытягивания ничинаем раскладывать наши пряди, как на фото. Пряди кладем в вертикальном направлении до тех пор, пока не закроется основа нашей картины. Немного добавляем оттенков разного цвета, легкими прядками (розовый, голубой, светло-сиреневый).

Добавляем оттенки светло-зеленого внизу нашей картины. И немного усиливаем цвет фона.

 Намечаем место нашей вазочки. Прорисовываем стебельки сирени внутри вазы. Здесь уже используем метод отщипывания шерсти небольшими прядками. Используется цвета: темно-зеленый, коричневый, темно-синий.

Теперь прорисовываем форму вазы белой шерстью, методом отщипывания. Следим чтобы ваза была симетричной. Еще нужно обратить внимание на то, что вазочка белая, поэтому цвет фона рядом с ней должен быть темнее вазы.

Прорисовываем вазу точнее,  Немного добавляем белой шерсти не только по краям, но внутри вазы, показывая блики на стекле. Добавлем зелени выше вазочки.

Теперь займемся листочками. Берем зеленую шерсть, отщипываем несколькой прядок, складываем их вместе и ножницами вырезаем  листочки, руками помогаем сделать естественную форму листиков. Какие-то листики можно не вырезать, а просто формировать руками, заостряя, подкручивая концы пряди пальцами с одной и  другой стороны. 

Раскладываем листочки на картину. Добавлляем немного синего и черного цвета внутри будущего букета.

Намечаем место будущих веточек сирени. Веточки разного цвета — использую голубой, розовый, сиреневый.Отщипываем небольшие прядки этих цветов и раскладываем в нужные места.

Теперь нужно прорисовать сирень более явно. Настригаем шерсть ножницами. Я смешиваю прядки нужных цветов и потом настригаю. Если нужно усилить какой-то цвет, то настригаю отдельно. Здесь я смешиваю цвета (лесной колокольчик и темно- сиреневый). Далее — розовые оттенки.

Обязательно нужно следить за формой веточек сирени. Далее настригаю белые веточки сирени, для этого смешиваю белый и светло зеленый цвета.

Внизу веточек цветов сирени делаю более темный цвет. В некоторые пряди добавляю, настригая белый цвет отдельно.Для того, чтобы сирень смотрелась более нежно, на настриженные пряди я немного добавляю отщипанных прядочек того же цвета.

Добавляю между веточками сирени зеленые листочки (они могут заходить на сирень). 

Чтобы веточки сирени выходили плавно из букета, добавляю зеленого цвета (методом отщипывания) в том месте, где начинаются веточки. Добавляю для контраста немного темного цвета между веточками сирени. И еще достригаю белым цветом светлые части на сирени. Около вазы на столе настригаю тоже разных оттенков сиреневый, розовый, фиолетовый, голубой,белый. 

 Вот и готова наша картина!  Вставляем в рамочку, вешаем на стену.

 Шерстяная акварель – интересная и многогранная техника, которая применяется и для изготовления картин из шерсти и для создания ярких, неповторимых шерстяных изделий.

Очень уютно смотрятся в интерьере теплые картины с шерстяной акварелью сделанные с помощью техники войлоковаляния.

И главное правило – фото выложены для примера, каждый участник сделает свою собственную, индивидуальную картину и т.д.