Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа "Ритм"

МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЕННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДОМ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА»

Г. КУРЧАТОВА КУРСКОЙ ОБЛАСТИ

ПРИНЯТА на педагогическом совете Протокол № 3 от «04» сентября 2018 г. Председатель педагогического совета ______________ О.А. Сергиенко

УТВЕРЖДЕНО: Приказ № 196 от «04»сентября 2018 г. Директор МКУДО «ДДТ» ______________ Н.Н.Маликова

Приложение №______ к образовательной программе МКУДО «Дом детского творчества»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ

ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

«Ритм»

художественная направленность

(стартовый, базовый, уровень)

Модуль I: подготовка

Модуль II: погружение

Модуль III: развитие

Возраст учащихся:	Срок реализации:
Модуль I: дошкольники (5 – 7 лет)	2 года
Модуль II: младший школьный возраст (7 – 10 лет)	4 года
Модуль III: средний и старший школьный возраст (11 – 15 лет)	4 года

Составила: педагог дополнительного образования

Алискерова Марина Викторовна

Рецензент: методист Лобанова Н.И.

Курчатов – 2018

Пояснительная записка

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Ритм» реализуется в рамках художественной направленности.

Актуальность

Актуальность данной программы заключается в том, что она направлена на синтез классической, народной, историко-бытовой и современной хореографии, а также включает набор интегрированных дисциплин, которые помогают учащимся адаптироваться к репетиционно- постановочной работе. Содержание программы разработано в соответствии с требованиями программ нового поколения, что позволяет выстроить индивидуальный план развития каждого учащегося.

В программе суммированы особенности программ по перечисленным видам танца, что позволяет ознакомить учащихся со многими танцевальными стилями и направлениями. Такой подход направлен на раскрытие творческого потенциала и темперамента детей, а также на развитие их сценической культуры.

Концепция программы состоит в целенаправленной работе по расширению возможностей творческой реализации детей, соответствующей их духовным и интеллектуальным потребностям посредством приобщения к миру хореографии через классический танец, историко-бытовой, народно-сценический, современный танец.

Отличительной особенностью

данной программы является совмещение нескольких танцевальных направлений, позволяющих осуществить комплексную хореографическую подготовку учащихся в течение всего курса обучения.

Адресат программы

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Ритм» адресована детям 5-15 лет и рассчитана на 10 лет.

Характеристика контингента учащихся

Программа предназначена для учащихся в возрасте 5-15 лет.

Старший дошкольный возраст (5-7лет). Признаком возраста 5-7 лет является начинающееся становление личности, овладение творческой деятельностью, познание и имитация мира человеческих взаимоотношений. Социальная ситуация развития характеризуется разделением системы отношений на две ветви: «ребенок – взрослый» и «ребенок-ребенок». Главной направленностью жизнедеятельности является игра, ведущей деятельностью становится сюжетно-ролевая игра. Кризисным моментом возраста является демонстративное поведение, отказ от правил и обязанностей. Появляется потребность в общественно-значимой и общественно-оцениваемой деятельности. Для мотивационной сферы характерно соподчинение мотивов. Возраст характеризуется развитым самосознанием, наглядно-образным мышлением, непроизвольной памятью, правильной речью, целенаправленным анализирующим восприятием. Начинает появляться произвольная память и словесно-логическое мышление.

Младший школьный возраст (7-10 лет). Признаком возраста 7-10 лет является начало школьной жизни, появление социального статуса школьника. Социальная ситуация развития характеризуется переходом от свободного существования к обязательной, общественно-значимой и общественно-оцениваемой деятельности. Ведущей становится учебная деятельность. Кризисным моментом возраста является мотивационный кризис, связанный с отсутствием содержательных мотивов учения. Появляется произвольность, внутренний план действия, самоконтроль, рефлексия, чувство компетентности. Для мотивационной сферы характерна учебная мотивация, внутренняя позиция школьника. Возраст характеризуется теоретическим мышлением, анализирующим восприятием, произвольной смысловой памятью и произвольным вниманием. Самооценка адекватная, появляется обобщение переживаний и осознание чувств.

Подростковый возраст (11-15 лет). Признаком возраста 11-15 лет является переход от детства к взрослости. Социальная ситуация развития характеризуется стремлением приобщиться к миру взрослых, ориентацией поведения на общепринятые нормы и ценности, эмансипацией от взрослых и группирование. Главной направленностью жизнедеятельности является личностное общение в процессе обучения и организационно-трудовой деятельности, стремление занять положение в группе сверстников. Кризисным моментом возраста является чувство «взрослости», восприятие себя и самооценка. Происходит становление человека как субъекта собственного развития. Возраст характеризуется теоретическим рефлексивным мышлением, интеллектуализацией восприятия и памяти, личностной рефлексией и гипертрофированной потребностью в общении со сверстниками.

Особенности организации образовательного процесса

Условия набора детей. Набор учащихся в группы проводится в конце августа - начале сентября. Специальные знания при зачислении в группы подготовительного уровня обучения не требуются. Формирование групп последующих лет обучения производится согласно итогам аттестации за предыдущий год. При наличии соответствующей подготовленности (музыкального слуха, хорошей выворотности, растяжки и гибкости, а так же памяти), возможно подключение детей на более высоком уровне, минуя предшествующий. Кроме того, подросток может ограничить свое обучение занятиями по программе только одного модуля.

Учебные группы комплектуются из 12-15 учащихся.

1 Модуль – «Подготовка» дошкольники(2 года обучения.5-7 лет.) Первый модуль дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы «Ритм» ориентирован на работу с детьми, независимо от наличия у них специальных физических данных, на воспитание хореографической культуры и привитие начальных навыков в искусстве танца.

1-2 год обучения – стартовый уровень предполагает освоение азов ритмики, азбуки классического танца, изучение танца. Элементов, исполнение детских историко-бытовых и народных танцев, знакомство с работой по развитию актёрского мастерства и воспитание способности к танцевально-музыкальной импровизации. Этим завершается базовое танцевальное обучение для некоторой категории детей.

Дети, которые проявили интерес и способности к отдельным хореографическим жанрам, пожелали продолжить своё образование могут перейти на второй модуль обучения.

2 Модуль «Погружение» – младшие школьники(4 года обучения.7-10 лет.)

1 и 2 год обучения - стартовый уровень.

3 и 4 год обучения - базовый уровень.

Так же как и в 1 модуль, ориентирован на работу с детьми, независимо от наличия у них специальных физических данных, на воспитание хореографической культуры и привитие начальных навыков в искусстве танца. По окончании 2 модуля желающие могут перейти на 3 модуль обучения, а могут завершить свое обучение по окончании 2 модуля.

3 Модуль «Развитие» – средние школьники (4 года обучения.11-15лет.) предполагает специализированные занятия для детей, проявивших определённые способности к танцу. Совершенствуя свои знания, умения и навыки, дети активно осваивают танцевальный репертуар, знакомятся с современными танцевальными направлениями.

1 - 4 год обучения - базовый уровень.

Вид группы-постоянный. Свободный набор детей в группы, т е, к занятиям допускается любой ребенок при наличии медицинской справки, подтверждающей отсутствие противопоказаний для занятий хореографии, личного желания ребенка и его родителей (законных представителей). Занятия проходят согласно расписанию, в форме урока, а так же в форме тренировки под музыку, групповым методом, сочетая одновременный показ и объяснение техники выполнения упражнения, создавая постоянную ситуацию успешности, радости от преодоления трудностей в освоении программного материала.

Объем и срок освоения программы

Дополнительная общеобразовательная программа «Ритм» рассчитана на 10 лет обучения и состоит из 3 модулей:

1 модуль «Подготовка»-144 часа в год, (дошкольники 2 года)

2 модуль «Погружение»-216 часов в год, (младшие школьники 4 года обучения)

3 модуль « Развитие» 216 часов в год, (средние школьники 4 года обучения)

Объём и срок освоения программы

Выполнение программы рассчитано на 10 лет обучения.

1 модуль

Количество детей в группах 10 человек.

Занятия проходят:

1 год обучения - 3 раза в неделю по 2 часа - всего за год - 144ч.

2 год обучения - 3 раза в неделю по 2 часа - всего за год - 144ч.

2 модуль.

Количество детей в группах10-15.

1 год обучения - 3 раза в неделю по 2 часа - всего за год - 216ч.

2 год обучения - 3 раза в неделю по 2 часа - всего за год - 216ч.

3 4 год обучения - 3 раза в неделю по 2 часа - всего за год - 216ч.

3 модуль.

Количество детей в группах 10-15 человек.

1 год обучения - 3 раза в неделю по 2 часа - всего за год - 216ч.

2 год обучения - 3 раза в неделю по 2 часа - всего за год - 216ч.

3 год обучения - 3 раза в неделю по 2 часа - всего за год - 216ч.

4 год обучения - 3 раза в неделю по 2 часа - всего за год - 216ч.

Формы организации образовательного процесса:

- практические занятия;

- общественные мероприятия;

- концерты;

- групповые занятия.

- конкурсы, фестивали.

Цель программы: создание условий для сохранения и укрепления психологического и физического здоровья учащихся средствами хореографии.

Задачи:

Предметные

• способствовать формированию у обучающихся комплекса знаний, умений и владений, позволяющих в дальнейшем осваивать профессиональные образовательные программы в области хореографического искусства;

• способствовать обучению самостоятельной работы обучающихся в постановке танцевальных композиций, в подборе танцевального репертуара и музыкального сопровождения;

• способствовать приобщению детей ко всем видам танцевального искусства: от историко-бытового до современного танца, от детской пляски до балетного спектакля;

• способствовать формированию осмысленного отношения к танцу и способности самостоятельно оценивать хореографическое произведение.

• сформировать групповой танцевальный репертуар на основе изученных танцев, концертной деятельности;

Метапредметные

• характеризовать явления (действия и поступки), давать им объективную оценку на основе освоенных знаний и имеющегося опыта;

• находить ошибки при выполнении учебных заданий, отбирать способы их исправления;

• общаться и взаимодействовать со сверстниками на принципах взаимоуважения и взаимопомощи, дружбы и толерантности;

• организовывать самостоятельную деятельность с учетом требований ее безопасности, сохранности реквизита, организации места занятий;

• планировать собственную деятельность, распределять нагрузку и отдых в процессе ее выполнения;

• анализировать и объективно оценивать результаты собственного труда, находить возможности и способы их улучшения;

• видеть красоту движений, выделять и обосновывать эстетические признаки в движениях и передвижениях человека;

• оценивать красоту телосложения и осанки, сравнивать их с эталонными образцами;

• управлять эмоциями при общении со сверстниками и взрослыми, сохранять хладнокровие, сдержанность, рассудительность.

• развивать у детей коммуникативные умения через индивидуальную и коллективную физкультурно-оздоровительную деятельность;

• развивать художественный и эстетический вкус средствами музыкального творчества;

Личностные

• воспитывать нравственного и эмоционально-ценностного позитивного отношения к своему здоровью;

• воспитывать стремления к самореализации, саморазвитию, взаимопониманию, общению, сотрудничеству;

• формировать адекватную самооценку путем вовлечения детей в активную творческую деятельность.

• воспитывать умения общаться и взаимодействовать со сверстниками на принципах уважения и доброжелательности, взаимопомощи и сопереживания.

• воспитывать положительные качества личности и умения управлять своими эмоциями в различных (нестандартных) ситуациях и условиях;

• воспитывать дисциплинированность, трудолюбие и упорство в достижении поставленных целей;

Модуль 1 Погружение (Первый, второй, годы обучения)

Модуль 1

Цель: гармоничное развитие личности ребёнка средствами танцевально-игровой деятельности в художественном, физическом образовании и воспитании средствами танцевальной культуры.

Задачи:

Предметные

Сформировать представление:

• о ритмике;

• о партерной гимнастике;

• о танцевальной азбуке;

• общее представление о танце;

• элементах патерной гимнастики;

• основных позициях и положениях рук и ног.

• обучить выполнять ритмические комбинации,

• формировать музыкальное представление о выразительных средствах музыки,

• развивать чувства ритма,

• обучить умению характеризовать музыкальное произведение, согласовывать музыку и движение.

• различать характер и темп музыки;

Метапредметные

• формировать умения ставить учебные задачи в соответствии с предполагаемой деятельностью;

• планировать и выполнять действия с помощью педагога;

• развивать навыки ориентирования в выборе источников

• информации для поиска новых знаний с помощью педагога.

• развивать умения владеть приёмами монологической и

• диалогической речи;

• воспитывать уважение к мнению собеседника;

• развитие способности к выразительному, одухотворенному исполнению движений, умения импровизировать под незнакомую музыку,

• развитие музыкальности

• развитие двигательных качеств и умений

Личностные 

• формировать наглядно-образное мышление, эмоциональность;

• наблюдательность, направленное внимание;

• способствовать развитию зрительной, слуховой,

• моторной, пространственной памяти;

• способствовать развитию уверенной пространственной ориентации;

• развивать физическая и двигательная активность;

• воспитывать дисциплинированность, организованность, ответственность;

• воспитывать дружелюбность, контактность, стремление к взаимопомощи;

• воспитывать культуру поведения на занятиях, в быту.

• воспитание единого комплекса физических и духовных качеств:

Учебно-тематический план

№ п/п	Название раздела, темы	Кол-во часов			Формы аттестации
		теор.	практ.	всего
1.	Введение. Организационные вопросы. Элементы музыкальной грамоты	5	10	15	Тестирование
2.	Элементы народного танца	1	20	21	Импровизации
3.	Элементы классического танца	6	21	27	Концерт
4.	Элементы историко-бытового танца	2	10	12	Тестирование
5	Элементы современного танца	6	18	12	Практика
6	Танцевальная импровизация (слушаем и фантазируем)	4	7	11	Импровизация
7	Упражнения на ориентацию в пространстве (азбука танцевальных движений)	1	8	9	Импровизация
8	Концертно-досуговая деятельность		2	2	Практика
9	Постановочная работа	2	16	18	Практика
10	Репетиционная работа	1	10	11	Практика
	Итого: 144ч.

Содержание изучаемого курса

Тема1. Введение. Элементы музыкальной грамоты

1.1. Пауза. Музыкальная форма (1,2,3 частная, куплетная).

1.2. Размер 2/4, 3/4 (тактирование).

3. Понятие «музыкальная фраза». Умение выделять акценты и паузы.

4. Характер музыкального произведения (спокойный, торжественный), темп (медленный, умеренный, очень быстрый), динамические оттенки (очень тихо, очень громко).

5. Умение воспроизводить на хлопках и шагах разнообразные ритмические рисунки.

6. Знакомство с понятием «акцент».

Тема 2. Элементы народного танца

2.1. Русский хороводный шаг.

2.2. Приставной шаг вперед и в сторону по 6 и 3 п. ног.

3. Переменный шаг. Переменный шаг с поочередным полуприседанием (вперед).

4. Выставление ноги на пятку с полуприседанием и подпрыгиванием.

5. Галоп боковой, с притопом.

6. Медленный русский ход.

Тема3.Элементы классического танца.

1. Позиции рук 1,2,3. Позиции ног 1,2,3.

2. Правила выворотности ног, правила постановки рук во всех позициях.

3. Препарасьон (вступление).

4. Деми плие по 2 и 3 п. ног.

5. Пор де бра (прогибание корпуса назад, стоя лицом к станку о боком к опоре).

6. Прыжки соте по 6 и 1 п. ног. 3 позиция ног.

Тема 4. Элементы историко-бытового танца.

1. Приставной шаг вперед и в сторону по 6 п. ног.

2. Выставление ноги на пятку с полуприседанием.

3. Шаг польки с продвижением.

Тема5. Элементы современного танца.

1. Ходьба на внутренней и внешней стороне стопы.

2. «Кошка выпускает когти» (постепенное выпрямление и сгибание кистей рук и пальцев).

3. Попеременные подскоки (на правой и левой ноге) на месте и с продвижением.

4. Ходьба на корточках.

5. Покачивание бедер вправо и влево.

6. Прыжки на двух ногах (по 2 вправо и влево) ноги во 2 п. в координации с руками.

7. Наклоны вперед сидя, ноги максимально разведены в стороны.

8. Упражнения на чередование напряжения и расслабления отдельных участков тела.

9. Упоры (присев, лежа, согнувшись).

10. Группировка, стойка на лопатках, «мост» из положения лежа на спине, шпагат.

Тема6. Танцевальная импровизация (слушаем и фантазируем)

1. Игры: «Стенка на стенку» на основе новых изученных элементов народного и историко-бытового танца. «Посчитайка», «Кадриль», «Найди свое место», «Ищи свой цвет». Все ранее изученные игры предлагаются на новых музыкальных примерах и с новыми усложненными практическими заданиями.

2. «Новогодняя сказка» - импровизация, инсценирование.

Тема7. Упражнения на ориентацию в пространстве (азбука танцевальных движений)

1. Понятия: по линии танца, против линии танца, к стене, к центру, диагональ.

2. Построение из круга в 1,2,3 шеренги и обратно, перестроение в продвижении.

3. Движение в колонне по одному с разных сторон по диагонали.

4. Построение 2 концентрических кругов: из пар, из одного круга, из двух колонн, из двух шеренг.

Ожидаемые результаты освоения программы (1 модуль)

Предметные

будут сформировать представление:

• о ритмике;

• о партерной гимнастике;

• о танцевальной азбуке;

• общее представление о танце;

• элементах патерной гимнастики;

• основных позициях и положениях рук и ног.

будут сформированы:

• музыкальное представление о выразительных средствах музыки,

• чувства ритма,

научатся:

• выполнять ритмические комбинации,

• умению характеризовать музыкальное произведение, согласовывать музыку и движение.

• различать характер и темп музыки;

Метапредметные

будут сформированы:

• умения ставить учебные задачи в соответствии с предполагаемой деятельностью;

• планировать и выполнять действия с помощью педагога;

• навыки ориентирования в выборе источников

информации для поиска новых знаний с помощью педагога.

• умения владеть приёмами монологической и диалогической речи;

• уважительное отношение к мнению собеседника;

• способности к выразительному, одухотворенному исполнению движений, умения импровизировать под незнакомую музыку,

• музыкальность, двигательные качества и умения

Личностные 

будут сформированы:

• наглядно-образное мышление, эмоциональность;

• наблюдательность, направленное внимание;

• зрительная, слуховая, моторная, пространственная память и ориентация

• физическая и двигательная активность;

• дисциплинированность, организованность, ответственность;

• дружелюбность, контактность, стремление к взаимопомощи;

• культуру поведения на занятиях, в быту.

• единый комплекс физических и духовных качеств:

Модуль 2 Стартовый уровень (Первый год обучения)

Цель программы

формирование  духовно-нравственной личности ребенка средствами хореографического искусства, на основе традиционных ценностей отечественной культуры.

Задачи

предметные

Обучать:

• основам классического танца;

• правильно держать осанку и красиво двигаться под музыку;

• ориентироваться в пространстве;

• координировать свои движения;

• правильно исполнять все движения;

• передавать образ с помощью движения, мимики;

• дать представление о понятиях и терминах хореографического искусства;

• формировать умения отображать ритмический рисунок композиции и находить сильную долю музыкального такта.

метапредметные

• воспитывать бережное отношение, уважение к традициям русской культуры, к русскому танцу, костюму;

• формировать первоначальные образные, эмоционально-окрашенные представления об окружающем мире, о мире людей, природе и вещей;

• формировать первоначальные представления о танце как части целостного и многообразного мира искусства;

• развивать психические и физические качества детей (в том числе внимание, память, воображение, пластичность, гибкость мышц, координацию движений);

• выявлять  и развивать творческие способности каждого ребенка;

• формировать правильную осанку, двигательные навыки;

• развивать ловкость, быстроту, гибкость, силу, выносливость, координацию и пластику.

Личностные:

• воспитывать морально волевые качества: выдержку, настойчивость, побуждение ребёнка к более дисциплинированному и настойчивому труду;

• воспитывать музыкальный и эстетический вкус;

• развивать чувства взаимопомощи и взаимовыручки;

• формировать культуру поведения и общения;

• воспитание уважительного отношения к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам, пониманию причин успеха/неуспеха собственной учебной деятельности, определению наиболее эффективных способов достижения результата.

Учебный план.

№ п/п	Название раздела, темы	Кол-во часов			Формы аттестации
		теор.	практ.	всего
1.	Гимнастика	4	34	58	Тестирование
2.	Ритмика	6	26	52	Импровизации
3.	Танец	8	98	106	Концерт
	Всего:			216ч.

Содержание по предмету «Гимнастика. Ритмика. Танец».

ГИМНАСТИКА

Теория дисциплины

Основные задачи гимнастики:

• укрепление опорно-двигательного аппарата;

• развитие силы мышц, укрепление суставов и повышение их подвижности;

• развитие выносливости и постановка дыхания; выработка навыков высокой культуры движений.

II. Элементы партерной гимнастики.

1.Упражнения, укрепляющие мышцы спины;

• «День — ночь»

• «Змейка»

• «Рыбка»

2. Упражнения, развивающие подъем стопы:

• вытягивание и сокращение стопы;

• круговые движения стопой;

3. Упражнения, развивающие гибкость позвоночника:

• «лодочка»;

• «складочка»;

• «колечко»;

4. Упражнения, укрепляющие мышцы брюшного пресса

• «ступеньки»;

• «ножницы»;

4. Упражнения развивающие подвижность тазобедренного сустава:

• «Неваляшка»

• «Passe' с разворотом колена»

5. Упражнения развивающие выворотность ног:

• «Звездочка»

• «Лягушка»

Упражнения на растягивание мышц и связок и развитие балетного шага:

• «Боковая растяжка»

• «Растяжка с наклоном вперед»

• «Часы»

III. Упражнения на развитие отдельных групп мышц и подвижности суставов

Упражнение для развития шеи и плечевого пояса в первоначальных музыкальных раскладках:

• повороты головы в положении «направо», «прямо», «налево»;

• наклоны и подъемы головы в положениях «прямо», «направо», «налево»;

• круговые движения головой по кругу и целому кругу;

• поднимание и опускание плеч;

• поочередное поднимание и опускание плеч.

Упражнение для развития плечевого сустава и рук в первоначальных музыкальных раскладках:

• разведение рук в стороны;

• подъемы рук вперёд на высоту 90°;

• отведение рук назад;

• подъемы рук вверх и опускания вниз через стороны;

• подъемы рук вверх–вперёд и опускания вниз–вперёд;

• сгибание рук в локтях в направлении: вверх–в стороны и вниз–в стороны; • сгибание рук в локтях в направлении: вверх–вперёд и вниз–вперёд;

• сгибания кистей в подготовительном положении: в стороны, вперёд, назад; • сгибание кистей с руками, раскрытыми в стороны: вверх–в стороны–вниз, вперёд–в стороны–назад;

• сгибание кистей с руками, поднятыми вверх: в стороны-вверх-в стороны, вперёд-вверх- назад;

• вращение кистями (наружу, внутрь) в подготовительном положении;

• вращения кистями во II позиции;

• вращения кистями с руками, поднятыми вверх.

Упражнения на развитие поясничного пояса:

• наклоны корпуса в стороны;

• наклоны корпуса вперёд.

Упражнения на развитие силы мышц и подвижности суставов ног: полуприседания;

• отведение ноги в сторону на носок;

• отведение ноги в сторону на каблук;

• отведение ноги вперёд на носок;

• отведение ноги вперёд на каблук;

• отведение ноги в сторону с чередованием: позиция – носок – каблук – носок – позиция;

• отведение ноги вперед с чередованием: позиция – носок – каблук – носок – позиция;

• подъёмы согнутой в колене ноги вперёд;

• отведение ноги назад на носок;

• отведение ноги в сторону, вперёд с чередованием: позиция – носок – выпад – носок –позиция;

• отведение ноги в сторону, вперед с чередованием: – позиция – носок – выпад – носок

• полуприседанием;

• подъёмы на полупальцы;

• многократные прыжки на двух ногах;

• перескоки с ноги на ногу с отведением работающей ноги вперёд на носок;

• перескоки с ноги на ногу с отведением работающей ноги вперёд на каблук.

РИТМИКА

I. Теория дисциплины

1. Характер музыкального произведения, его темп, динамические оттенки, легато – стаккато.

2. Длительности, ритмический рисунок, акценты, музыкальный размер.

II. Музыкально-ритмические игры.

• Упражнения, игры и метр:

• Сильные доли и такт: Здесь используются упражнения и игры с акцентированием сильных долей такта при меняю-щихся музыкальных размерах (2\4, 3\4, 4\4).

• Сильные доли, слабые доли и музыкальный размер: Здесь используются упражнения и игры на соотношение резких и спокойных движений с сильными и слабыми долями музыки.

2. Упражнения, игры и фразировка.

• Соотношение движений с музыкальной фразой (муз.размеры 2\4, 3\4, 4\4): • Соотношение движений с музыкальным предложением (муз.размеры 2\4, 3\4, 4\4):

• Соотношение движений с музыкальным периодом (муз.размеры 2\4, 3\4, 4\4): 3. Упражнения, игры и темп.

• Сохранение темпа движения во время музыкальной паузы:

• Соотношение темпа движения с постепенно изменяющимся темпом музыки:

• Соотношение резко меняющегося темпа музыки с хореографическим движением:

• Ускорение и замедление темпа движения в 2 раза при неизменном музыкальном темпе: 4. Упражнения, игры и динамика.

• Соотношения резко меняющейся силы музыкального звучания с хореографическим движением:

• Соотношение усиления и ослабления силы звучания музыки с хореографическим движением:

Упражнения, игры и характер музыкального произведения.

• Соотношение характеров музыки и движения:

ТАНЕЦ

Теория дисциплины.

Понятия «мелодия», «поза», «движение».

II. Ориентационно-пространственные упражнения.

1. Изучение одноплановых рисунков и фигур: линейных – плоскостных (шеренга, колонна), объёмных (круг, «цепочка»);

2. Изучение одноплановых рисунков и фигур:

• линейных (плоскостных) - шеренга горизонтальная;

• объёмных - круг; «цепочка»;

Изучение приёмов перестроения из одноплановых рисунков и фигур в одноплановые: из линейных в линейные:

• из шеренги горизонтальной в шеренгу горизонтальная;

• из колонны горизонтальная в шеренгу горизонтальную.из объемных в объёмные:

• сужение и расширение круга;

• из круга в «цепочку»; из объёмных в линейные и наоборот:

• из круга в горизонтальную шеренгу;

• из круга в горизонтальную колонну;

• из горизонтальной шеренги в круг;

• из колонны горизонтальной в «цепочку»;

III. Танцевальные элементы.

Танцевальные шаги, бег, прыжки, подскоки. Изучение различного вида шагов с руками, находящимися в положении «ладони на талии»:

• танцевальный шаг с носка;

• маршевый шаг на месте;

• шаги на полупальцах

• легкий бег с поджатыми ногами;

• прыжки с вытянутыми ногами;

• прыжки с поджатыми ногами;

• подскоки на месте и с продвижением.

2. Реверанс для девочек и поклон для мальчиков на 4/4. 3. Танцевальные этюды с элементами актерского мастерства:

1) «Ширма», 2) «Птичий двор».

Модуль 2 стартовый уровень ПРОГРАММЫ

(Второй год обучения)

№ п/п	Название разделов	Кол-во часов			Формы аттестации
		теор.	практ.	всего
1.	КЛАССИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ Теория дисциплины	6	66	72	анкетирование
2.	Экзерсис у станка				Тестирование
3.	Экзерсис на середине зала				Импровизации
4.	Allegro				Концерт
5.	ИСТОРИКО-БЫТОВОЙ ТАНЕЦ Теория дисциплины	4	24	30	Тестирование
6.	Особенности танцев XVIII века.				Анкетирование
7.	Экзерсис на середине зала				Концерт
8.	НАРОДНО-СЦЕНИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ Теория дисциплины	4	38	42	Тестирование
9.	Народный танец как вид хореографического искусства				Концерт
	Экзерсис на середине зала				Импровизация
	Всего:			216

Содержание по предмету «Классический танец.

Историко-бытовой танец.

Народно-сценический танец»

I. Теория дисциплины

1. Правильное произношение французских терминов и перевод названий классических pas.

2. Предназначение, правила выполнения и музыкальные раскладки элементов классического танца. Наиболее типичные (распространенные) ошибки при исполнении того или иного элемента или упражнения классического танца у станка и на середине зала.

II. Экзерсис у станка

1. Постановка корпуса (в выворотных позициях).

2. Позиции ног: I, III, II, V.

3. Позиции и положения рук: подготовительное положение, I, III, II позиции. После освоения на середине зала и лицом к станку.

4. Разучивание элементов классического танца у станка.

• Demi-pliés.Изучается лицом к станку в I II III позициях. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение.

• Battementstendus. Повторяются изученные элементы темы

2.Затем изучаются лицом к станку из I позиции назад. Музыкальный размер 2/4 – 4 такта на каждое движение (по мере усвоения – 2 такта).

• Battements tendus c demi-pliés. Изучается из I позиции в сторону, вперед, назад. Музыкальный размер 2/4 – 4 такта на каждое движение (по мере усвоения – 2 такта).

• 2.4.4. Demi-rond de jambe par terreendehorset en dedans (почетвертикруга). Изучается лицом к станку с I позиции по точкам – вперед в сторону, в сторону вперед. Затем назад в сторону, в сторону назад. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение и 8 тактов, если музыкальный размер – 2.4.4. Позднее, при музыкальном размере 4/4 – 1 такт, а при музыкальном размере 3/4 – 4 такта.

• 2.4.5.Battement passé par terre.Изучаетсяиз I позиции. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение, затем 1 такт.

• 2.4.6. Подготовительное portdebras. Изучается как вступление и заключение к различным упражнениям. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение, затем 1.

• Положения ноги surlescou-de-piéd – «условное» и «обхватное». Изучается из I позиции в сочетании с battementstendus в сторону, вперед. Затем продолжается изучение лицом к станку с I позиции по точкам назад в сторону, в сторону назад. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов при музыкальном размере 3/4.

• Battementsfrappés. Изучается лицом к станку, носком в пол (вначале в сторону, затем вперед назад). Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1 такт.

• Battements relevéslentsна 45о. . Изучается из I позиции, стоя лицом к станку в 29 сторону. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов – при музыкальном размере 3/4. III. Экзерсис на середине зала

1. Повторение элементов темы Постановка корпуса (в выворотных позициях),

2. Повторение элементов темы Позиции ног: I, II, III, V изученные в упражнениях у станку.

3. Повторение элементов темы Позиции и положения рук: подготовительное положение, I, III, II позиции.

4. Разучивание элементов классического танца на середине зала. Повторение элементов темы 2.

IV. Allegro

1. Tempslevéssautés в I и II свободной (полувыворотной) позиции ног – лицом к станку, затем на середине зала.

2. Трамплинные прыжки в I и II свободной (полувыворотной) позиции ног – лицом к станку, затем на середине зала.

3. Трамплинные прыжки во II свободной (полувыворотной) позиции с поджатыми ногами и сокращенными стопами («Лягушка») – лицом к станку, затем на середине зала.

4. Трамплинные прыжки. «Разножка» из I свободной (полувыворотной) позиции с вытянутыми стопами – лицом к станку, затем на середине зала.

ИСТОРИКО-БЫТОВОЙ ТАНЕЦ

Теория дисциплины Особенности танцев XVIII века. Влияние на манеру исполнения этих танцев быта, костюмов и причесок.

II. Экзерсис на середине зала Танцы XVIII века.

1. Поклоны и реверанс (шаг с приставкой и наклоном головы: на pliés – для девочек, без pliés – для мальчиков).

2. Простейшие формы paschassé.

3. Галоп по VI и по III свободной позициям.

4. Pasdegrasse.

НАРОДНО-СЦЕНИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ

Теория дисциплины Народный танец как вид хореографического искусства.

II. Экзерсис на середине зала

1. Русский танец. Основные позиции ног, рук, корпуса, головы. Позиции ног выворотные (только для экзерсиса), свободные, прямые (параллельные), обратные (закрытые). Три позиции рук и положения рук: подготовительное, на талии, под грудью, на груди, на пояснице, на затылке. Платочек в русском танце. Положения рук в паре. Положения корпуса и головы. Подготовка к началу движения. Поклоны.

2. Элементарные ходы и проходки.

• Основной шаг – с продвижением назад.

• Основной шаг с притопом – с продвижением назад.

• Основной шаг с проскальзывающим притопом.

• Шаг на ребро каблука с притопом – с продвижением вперед.

• Шаг на ребро каблука с проскальзывающим ударом – с продвижением вперед.

• Перекрещивающийся шаг с продвижением вперед.

2.Бег, подскоки, галоп

• Бег назад с выбрасыванием вытянутых в коленях ног вперёд (на носок и на ребро каблука).

• Скользящие подскоки по VI (I прямой) позиции на полуприседании.

3.«Гармошка», «ёлочка».

• «Гармошка» с продвижением вправо и влево на вытянутых в коленях ногах.

• «Гармошка» с полуприседанием по I обратной (закрытой) позиции.

• «Ёлочка» с продвижением вправо и влево на вытянутых в коленях ногах.

• «Ёлочка» с полуприседанием при повороте пяток обеих ног.

5. «Моталочки» одной ногой без подскока с двойным притопом.

6. Дробные выстукивания.

• Удары полупальцами.

• Удары каблуком.

• Двойные притопы.

7. Хлопки – одинарные прямые (фиксированные) – спереди, сзади, сбоку.

8. Присядки, прыжки и трюки.

• «Мячик» на полуприседании.

• «Мячик» с одинарным выносом ноги вперёд на ребро каблука в конце муз фразы (на полуприседании) – на месте.

• Мячик» с одинарным выносом ноги в сторону на каблук в конце муз фразы (на полуприседании) – на месте.

• «Разножка» в стороны на каблуки («одноимённая» разножка»).

• Малые прыжки на двух ногах – с вытянутыми ногами.

Модуль 2 базовый уровень (3 ГОД ОБУЧЕНИЯ)

№ п/п	Название разделов	Кол-во часов			Формы аттестации
		теор.	практ.	всего
1.	СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ Теория дисциплины	8	74	82	анкетирование
2.	История возникновения современного танца				Тестирование
3.	Экзерсис на середине				Импровизации
4.	ДЖАЗОВЫЙ ТАНЕЦ Теория дисциплины	8	54	62	Тестирование
5.	История возникновения джазово-го танца				Анкетирование
6.	Экзерсис у станка				Импровизация
7.	Изучение основных позиций рук				Концерт
8.	Изучение основных позиций ног				концерт
9.	Изучение элементов джазового та нца				Концерт
	Всего:			144

Содержание по предмету «Современный танец и подготовка репертуара»

СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ

Теория дисциплины

• История возникновения современного танца. Появление современного танца в России.

II.Экзерсис на середине

Техника изоляции.

• Один из основных принципов современного танца. Изолированные движения всех час-тей тела – головы, плеч, рук, корпуса, бедер, ног. На первом этапе обучения координи-руется 1, а затем 2 центра в одновременном параллельном или разнонаправленном движении, ритмический рисунок ровный, без синкоп.

Основные шаги

• приставной шаг с plie. Сначала изучается в чистом виде, а потом соединяется с работой корпуса • выпады в сторону, сначала изучаются в чистом виде, а затем с поворотом корпуса • подъем на носки, разворот стоп «краб»

Основные движения корпусом

• Раскачивание корпусом вперед-назад, из стороны в сторону.

Прыжки

• прыжки на месте

• прыжки вперед – назад

• прыжки вправо-влево

• прыжки «крестом»

• прыжки «ноги вместе - ноги врозь»

Танцевальная комбинация.

• Танцевальная комбинация строится на основе изученных элементарных движений.

ДЖАЗОВЫЙ ТАНЕЦ

I. Теория дисциплины

1. История возникновения джазового танца, художественные особенности, знаменитые исполнители и хореографы. Интересные факты из их биографий.

II. Экзерсис у станка

Изучение основных позиций рук.

• Основные позиции рук аналогичны классической школе, но положение локтя и кисти может варьироваться (вытянутое, округленное положение локтя, сокращенное flex- положение кисти или jazzhand - пальцы напряжены и расставлены). А также сущест-вуют V-положения – положения между основными позициями.

Изучение основных позиций ног.

• Изучаются 5 основных позиций ног. У всех позиций кроме III существует 2 варианта: out-положение, аналогичное классическому танцу, и параллельное положение – стопы стоят параллельно друг другу.

III позиция исполняется в классическом варианте, но используется не часто.

Изучение элементов джазового танца.

• Plie - Движение аналогично классическому варианту, но имеет больше вариантов, за счет большего количества позиций ног, в котором исполняется. Изучается сначала лицом к станку по I и II позициям, затем боком к станку, и позже на середине по тем же позициям.

• Battementtendu- Движение классического экзерсиса, которое также имеет больше ва-риантов за счет позиций ног, в которых исполняется. Изучается по I out-позиции в сто-рону, позже вперед и назад – у станка, затем на середине зала - Passé Рабочая нога стопой касается колена опорной ноги. В первый год обучения изучается на полной стопе по I позиции – у станка, по мере усвоения переходим на середину зала. Выворотное исполнение этого движения желательно проучивать в партере.

III. Экзерсис на середине зала

Основные положения корпуса в джазовом танце

• Rolldown / up – Rolldown – закручивание корпуса вниз, начиная с головы по одному позвонку до конца позвоночника. Rollup – раскручивание корпуса снизу вверх по одному позвонку. Это движение заимствовано из танца модерн. Изучается на середине зала.

• Flatback – Наклоны, в которых спина, голова и руки составляют одну прямую линию, ноги являются опорой, а угол между торсом и ногами составляет 90о . Изучается по II параллельной позиции на середине зала. По мере освоения добавляется исполнение на plie.

• Deepbodybend – Глубокий наклон корпуса с прямым позвоночником. Изучается после освоения flatback,По мере освоения исполняется в сочетании с plie.

Прыжки:

• jump – Прыжок с двух ног на две. Изучается по I параллельной и out позиции.

• hop – Прыжок с одной ноги на ту же ногу. На первом этапе изучения руки наверху в V-позиции. Изучаем сначала на месте, а по мере освоения с продвижением по залу.

• leap – Прыжок с одной ноги на другую. Изучается с продвижением по залу.

Вращения:

• поворот на 3 шагах – Элементарное вращение, изучается с двух ног сначала на месте, а по мере освоения с продвижением по залу.

Модуль 2 базовый уровень  (ЧЕТВЁРТЫЙ год обучения.)

№ п/п	Название разделов	Кол-во часов			Формы аттестации
		теор.	практ.	всего
1.	ПОДГОТОВКА РЕПЕРТУАРА Теория дисциплины	22	72	94	анкетирование
2.	Экзерсис на середине зала				Импровизации
3.	ИНТЕГРИРОВАННЫЕ ТЕХ- НОЛОГИИ	24	32	56	Тестирование
	Всего:			144

ПОДГОТОВКА РЕПЕРТУАРА

I. Теория дисциплины

1. Беседа о хореографическом произведении, выбранном к постановке.

2. Знакомство с музыкальным материалом постановки

II. Экзерсис на середине зала

1. Создание сценического образа

2. Изучение танцевальных движений

3. Соединение движений в танцевальные комбинации

4. Разводка танцевальных комбинаций в рисунках, переходах, образах

5. Отработка элементов

6. Работа над музыкальностью

7. Развитие пластичности

8. Синхронность в исполнении

9. Работа над техникой исполнения

10. Отработка четкости и чистоты рисунков, построений и перестроений

11. Выразительность и эмоциональность исполнения

ИНТЕГРИРОВАННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

1. Изучение основ музыкальной грамоты

2. Изучение основ актерского мастерства

3. Изучение основ правильного дыхания

4. Ознакомление с анатомическим строением тела

Ожидаемые результаты освоения программы (2 модуль)

предметные

будут уметь:

• правильно держать осанку и красиво двигаться под музыку;

• ориентироваться в пространстве;

• координировать свои движения;

• правильно исполнять движения;

• передавать образ с помощью движения, мимики;

• отображать ритмический рисунок композиции и находить сильную долю музыкального такта.

будут знать:

• понятия и термины хореографического искусства;

• основы классического танца;

метапредметные

будут сформированы:

• бережное отношение, уважение к традициям русской культуры, к русскому танцу, костюму;

• первоначальные образные, эмоционально-окрашенные представления об окружающем мире, о мире людей, природе и вещей;

• первоначальные представления о танце как части целостного и многообразного мира искусства;

• психические и физические качества детей (в том числе внимание, память, воображение, пластичность, гибкость мышц, координацию движений);

• правильная осанку, двигательные навыки;

• ловкость, быстроты, гибкость, силу, выносливость, координацию и пластику.

Личностные:

будут сформированы:

• морально волевые качества: выдержка, настойчивость, побуждение ребёнка к более дисциплинированному и настойчивому труду;

• музыкальный и эстетический вкус;

• чувства взаимопомощи и взаимовыручки;

• культура поведения и общения;

• воспитание уважительного отношения к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам, пониманию причин успеха/неуспеха собственной учебной деятельности, определению наиболее эффективных способов достижения результата.

Модуль 3 (базовый уровень)1 год обучения

Цель программы:

• развивающая, личностная – развитие стойкого интереса у школьников к народному хореографическому искусству, а также художественно-творческих способностей средствами ритмики и танца с учетом их индивидуальных способностей;

• образовательная, профессиональная – освоение детьми ритмики, основ хореографии и приобретение ими базовых знаний, качеств, навыков исполнительства с учетом возрастных особенностей;

• воспитательная, общекультурная – расширение кругозора, образно-художественного восприятие мира, воспитание общей культуры, коллективизма и гуманизма.

Задачи:

1. формирование правильной осанки, укрепление суставно-двигательного и связочного аппарата, развитие природных физических данных, коррекция опорно-двигательного аппарата ребенка;

2. ознакомление детей с историей возникновения и развития хореографического искусства;

3. поэтапное овладение детьми каждой возрастной группы (по принципу нарастающего интереса) ритмикой, основами народно-сценического танца с элементами свободной пластики в игровой, образно-ассоциативной, эмоциональной форме с опорой на содержательный и выразительный музыкальный материал;

4. развитие основ музыкальной культуры, танцевальности, артистизма, эмоциональной сферы, координации хореографических движений, исполнительских умений и навыков;

5. развитие элементарных пространственных представлений; ориентация детей в ограниченном сценическом пространстве, в композиционных перестроениях танцевальных рисунков-фигур;

6. снятие мышечных «зажимов» и психологического процесса торможения средствами танца; выработка баланса в системе «возбуждение-торможение»;

7. формирование и совершенствование коммуникативного межличностного общения («исполнитель-педагог», «партнер-партнерша», «участник-ансамбль/коллектив/»);

8. развитие репродуктивного и продуктивного воображения, фантазии, творчества, наглядно-образного, ассоциативного мышления, самостоятельного художественного осмысления хореографического материала.

Предполагаемые результаты

• знать о правилах личной гигиены при занятиях физическими упражнениями,

• хорошо ориентируются в зале при проведении музыкально-подвижных игр.

• выполняют специальные упражнения для согласования движений с музыкой, владеют основами хореографических упражнений.

умение исполнять ритмические, народные и классические элементы танцев и комплексы упражнений .

Предметные результаты

В результате изучения программы обучающиеся

Должны иметь представление:

- о ритмике;

- о партерной гимнастике;

- о танцевальной азбуке;

Должны знать:

-общее представление о танце;

-элементы патерной гимнастики;

-простейшие навыки координации движений;

-основные позиции и положения рук и ног.

Должны уметь:

различать характер и темп музыки;

ориентироваться в пространстве;

выполнять движения: приседания, танцевальный шаг, пружинящий шаг,

имитировать движения зверей, птиц…

Личностными результатами освоения учащимися содержания программы являются следующие умения:

- определять смысл влияния занятий ритмикой и танцем на здоровье человека;

- активное включение в общение и взаимодействие со сверстниками на принципах уважения и доброжелательности, взаимопомощи и сопереживания;

- проявление положительных качеств личности и управление своими эмоциями, проявление дисциплинированности, трудолюбия и упорства в достижении целей.

Метапредметные результаты:

- ставить учебные задачи в соответствии с предполагаемой деятельностью;

- технически правильное выполнение двигательных действий.

-общее представление о танце;

-элементы патерной гимнастики;

-простейшие навыки координации движений;

-основные позиции и положения рук и ног.

- слушать и понимать речь других;

- формулировать вопросы;

-управлять эмоциями при общении со сверстниками и взрослыми, сохранять, сдержанность, рассудительность;

- общаться и взаимодействовать со сверстниками на принципах взаимоуважения и взаимопомощи, дружбы и толерантности;

Учебный план 1 год обучения (Модуль3)

№ п/п	Название разделов	Кол-во часов			Формы аттестации
		теор.	практ.	всего
1.	КЛАССИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ Теория дисциплины.	22	72	94	анкетирование
	Экзерсис у станка				Практика
	Экзерсис на середине зала				Импровизации
2.	ИСТОРИКО-БЫТОВОЙ ТАНЕЦ Теория дисциплины.	24	32	56	Тестирование
	Экзерсис на середине зала				Практика
3.	НАРОДНО-СЦЕНИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ Теория дисциплины.	22	44	66
	Экзерсис на середине зала
	всего			216

Содержание по предмету «Классический танец. Историко-бытовой танец. Народно- сценический танец»

КЛАССИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ

Теория дисциплины 1. Становление русской школы классического танца. 2. Отличительные черты русского классического балета и его школы (содержательность, многонациональный характер репертуара балетных спектаклей и школы классического танца, осмысленность и выразительность исполнительской техники, не смотря на высокую техничность исполнения, воспитание исполнителей-индивидуумов, педагогов, балетмейстеров).

II. Экзерсис у станка

1. Подготовительные движения рук(и) – préparations. Закрытие рук(и) в подготовительное положение на два заключительных аккорда.

2. Координация ног, рук и головы в движении – temps relevé par terre.

3. Закрытие рук(и) в подготовительное положение на два заключительных аккорда.

4. Разучивание элементов классического танца у станка. В ускоренном темпе повторяются упражнения, указанные в теме 2, держась за станок одной рукой и усложняются за счет увеличения темпа и добавления V позиции.

• Дополнительно изучается: положение работающей ноги на уровне щиколотки опорной ноги (cou de pied), икры и колена.

1. • Demi-pliés в V позиции. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение.

2. • Battements tendus из V позиции.

3. Изучается вначале в сторону, вперед, в конце года – назад. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение (по мере усвоения – 1 такт).

4. • Battements tendus c demi-pliés из V позиции в сторону, вперед, назад. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение.

5. • Demi-rond de jambe par terre en dehors et en dedans (по четверти круга) с I позиции – с préparation и заключением. Музыкальный размер 4/4 – 1 такт, а при музыкальном размере 3/4 – 4 такта.

6. • Rond de jambe par terre en dehors et en dedans с I позиции – с préparation и заключением. Музыкальный размер 4/4 – 1 такт, а при музыкальном размере 3/4 – 4 такта.

7. • Battements tendus jetés. Изучается из I, V позиций. Изучаются, стоя лицом к станку (в сторону 2-й позиции), затем – вперед, назад. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1 такт.

8. • Battements frappés в сторону, вперед, назад (вначале изучается – носком в пол, во втором полугодии – на 30о ). Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1 такт, 1/4.

9. • Battements tendus pour les pieds или battements doubles tendus или battements tendus с нажимом. Изучается из I и V позиций: а) с опусканием пятки во II позицию; б) с опусканием пятки во II позицию на demi-pliés. • Relevés (подъемы) на полупальцы в I, II и V позициях – с вытянутых ног и с demi-pliés. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1 такт, 1/4. • Battements fondus. Исполняется в сторону, вперед, назад. Вначале изучается носком в пол, во втором полугодии – на 45о . Музыкальный размер 2/4 – 4 такта на каждое движение или 4 такта – при музыкальном размере 3/4, по мере усвоения, при музыкальном размере 2/4 и 3/4 – 2 такта. • Battements relevés lents на 45о из V позиции, стоя боком к станку (в сторону, позднее вперед и назад). Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов – при музыкальном размере 3/4. 37 • Перегибы корпуса назад и в сторону в I позиции лицом к станку – исполняются в конце экзерсиса у станка. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов – при музыкальном размере 3/4; по мере усвоения, соответственно – 1 такт или 4 такта. • Grands pliés. Изучается в I, II позициях (лицом к станку). Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов – при музыкальном размере 3/4 по мере усвоения, соответственно – 1 такт или 4 такта. • Préparations к ronds de jambe par terre en dehors et en dedans. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов – при музыкальном размере 3/4 по мере усвоения, • Battements retirés «до колена». Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение. • 1-е port de bras. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов – при музыкальном размере 3/4; по мере усвоения, соответственно – 1 такт или 4 такта. III. Экзерсис на середине зала 1. Подготовительные движения рук(и) – préparations. 2. Закрытие рук(и) в подготовительное положение на два заключительных аккорда. 3. Координация ног, рук и головы в движении – temps relevé par terre. 4. Повторяются упражнения, разученные в теме 2. 5. Дополнительно изучается понятие: • épaulement . • Épaulemént croisé (с ногой на полу) • épaulemént éffacé (с ногой на полу) IV. Allegro 1. Прыжки – с двух ног на две. Разные этапы прыжка (temps levé sauté): подготовка к взлету, толчок, взлет. Фиксация положения ног, приземление, положение ног после прыжка. 2. Temps levé sauté. Изучается по I, II, V позициям. Музыкальный размер 2/4 – 4 такта на каждое движение. 3. Pas échappé. Изучается из V позиции во II позицию. Музыкальный размер 2/4 – 8 тактов на каждое движение.

1. ИСТОРИКО-БЫТОВОЙ ТАНЕЦ I. Теория дисциплины Особенности танцев XIX века. Музыка, стиль, манера, костюмы, прически. II. Экзерсис на середине зала Танцы XIX века. 1. Исполнение простейших композиций на основе элементов историко-бытовых танцев, пройденных на первом году обучения. 2. Изучение элементов танцев XIX века: положений рук, корпуса и головы; движений: – pas de basque (сценический); – pas glissé; – pas chassé (усложнение форм, изученных в классе). 3. Разучивание танцев XIX века: 38 полонез; экосез.

1. НАРОДНО-СЦЕНИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ I. Теория дисциплины Взаимосвязь народного (фольклорного) танца с профессиональным народно-сценическим танцем. II. Экзерсис на середине зала 1. Русский танец. Закрепление материала, изученного в период 3 года обучения. Усложнение пройденных элементов. 2. Бег, подскоки, галоп, полька. • Подскоки по VI (I прямой) позиции – на месте и с продвижением • Галоп. • Подготовка к польке по III позиции. 3. «Припадания», «маятник», «подбивки», «ковырялочки». • «Припадание» по VI позиции. • «Припадание» по III позиции (с продвижением в сторону). • «Припляс» (pas de basque) как разновидность припадания (из стороны в сторону). • «Маятник» (перескоки с ноги на ногу по VI позиции) на месте. • «Ковырялочка» без подскока – с паузой и без неё. 4. Подготовка к «верёвочке».

Модуль 3 базовый уровень (2 год обучения)

№ п/п	Название разделов	Кол-во часов			Формы аттестации
		теор.	практ.	всего
1.	СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ Теория дисциплины	22	62	84	анкетирование
	Экзерсис на середине зала				Практика
2.	ДЖАЗОВЫЙ ТАНЕЦ Теория дисциплины	24	22	46	Импровизации
	Экзерсис на середине				Тестирование
3.	ПОДГОТОВКА РЕПЕРТУАРА Теория дисциплины	22	34	56	Практика
	Экзерсис на середине зала
4.	ИНТЕГРИРОВАННЫЕ ТЕХ- НОЛОГИИ	10	30	40
	всего			216

Содержание по предмету «Современный танец и подготовка репертуара»

СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ

I. Теория дисциплины 1. Стили современного танца. Их отличительные особенности. Хаус. II. Экзерсис на середине зала 1. Повторение пройденного материала. Усложнение движений за счет увеличения темпа исполнения и соединения работы 2х и более центров. 2. Изучение новых танцевальных элементов. • слайд из стороны в сторону • слайд вперед назад • кик-степ-степ • кик слайд в сторону 3. Изучение танцевальных элементов в стиле хаус. • основные шаги • Прыжки

ДЖАЗОВЫЙ ТАНЕЦ

I. Теория дисциплины 1. Стили джазового танца. Их отличительные особенности. II. Экзерсис на середине зала 1. Повторение пройденного материала. Усложнение движений за счет увеличения темпа исполнения. • Plie – Небольшая комбинация на plie изучается на середине зала с переводом рук из позиции в позицию. • Battement tendu – Маленькая комбинация на battement tendu изучается на середине зала с переводом рук из позиции в позицию. 2. Изучение новых джазовых элементов. • Battement jeté – Маленькая комбинация на battement jeté изучается на середине зала с переводом рук из позиции в позицию. • Rond de jambe par terre – 41 Маленькая комбинация на rond de jambe par terre изучается на середине зала с переводом рук из позиции в позицию. • Relevé lent на 45о – Relevé lent – подъем рабочей ноги, не сгибая колено. Изучается сначала у станка, а затем на середине зала. • Grand battement jete –Grand • battement – бросок ноги на 90о в любом направлении. Сначала изучается в чистом виде, затем добавляются шаги. 3.Техника изоляции – • В период 4 года обучения отдельные движения 1го центра группируются в небольшие комбинации с простым ритмом. По мере освоения можно координировать движения 2х центров, например, соединять с шагами. 4. Шаги: • pas de bourre – Pas de bourre – чередование трех переступаний с одной ноги на другую с окончанием на demi plie, изучается с передвижением по залу. • side walk – Side walk – передвижение боком. Изучается также с передвижением по залу в разделе Кросс. 5. Прыжки: • jump– Прыжок изучаем на месте. Во время прыжка ноги разрываются на шпагат или на «веревочку». • hop-passé с руками во 2 и 3 позиции – Изучаем сразу с передвижением, с обеих ног, рабочая нога в положении passé. По мере освоения добавляем спираль в корпусе. • hop с ногой на 45о в стороне – 6. Вращения: • chaоnés – Chaоnés – вращение на двух ногах с продвижением, является логическим продолжением поворота на 3х шагах. • preparation к пируэтам – Preparation – подготовительное движение. Вскок на полупальцы, рабочая нога в положении passé. • пируэты- Вращение на опорной ноге, рабочая нога на passé. Изучается в закрытом (не выворотном) положении.

ПОДГОТОВКА РЕПЕРТУАРА

1. Теория дисциплины 1. Беседа о хореографическом произведении, выбранном к постановке. 2. Знакомство с музыкальным материалом постановки II. Экзерсис на середине зала 1. Создание сценического образа 2. Изучение танцевальных движений 3. Соединение движений в танцевальные комбинации 4. Разводка танцевальных комбинаций в рисунках, переходах, образах 5. Отработка элементов 6. Работа над музыкальностью 7. Развитие пластичности 42 8. Синхронность в исполнении 9. Работа над техникой исполнения 10. Отработка четкости и чистоты рисунков, построений и перестроений 11. Выразительность и эмоциональность исполнения

1. ИНТЕГРИРОВАННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ 1. Изучение основ музыкальной грамоты 2. Изучение основ актерского мастерства 3. Изучение основ правильного дыхания 4. Ознакомление с анатомическим строением тела.

Модуль 3 базовый уровень (3 год обучения)

№ п/п	Название разделов	Кол-во часов			Формы аттестации
		теор.	практ.	всего
1.	КЛАССИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ Теория дисциплины.	12	82	94	анкетирование
	Экзерсис у станка				Практика
	Экзерсис на середине зала				Импровизации
2.	ИСТОРИКО-БЫТОВОЙ ТАНЕЦ Теория дисциплины.	14	42	56	Тестирование
	Экзерсис на середине зала				Практика
3.	НАРОДНО-СЦЕНИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ Теория дисциплины.	12	54	66
	Экзерсис на середине зала
	всего			216

Содержание по предмету «Классический танец. Историко-бытовой танец. Народно- сценический танец»

КЛАССИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ

I. Теория дисциплины 1. Освоение методики изучения новых движений классического танца. Сохранение активного поворота головы в экзерсисе. Роль элементарного adagio в уроке. II. Экзерсис у станка 1. Развитие апломба за счет дальнейшего развития силы ног. 44 2. Комбинирование элементов движений, освоенных при обучении в III-IV классах. 3. Разучивание элементов классического танца у станка. • Demi-pliés в IV позиции. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение. • Petits battements sur le cou-de-pieds. Изучается сначала с равномерным переносом. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1 такт. • Battements doubles frappés. Изучается в сторону, вперёд, назад. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение. • Doubles battements fondus. Изучается на всей стопе в сторону, вперёд, назад. Музыкальный размер 2/4 или 3/4 – 4 такта на каждое движение. • Battements relevés lents на 90° из V позиции. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов – при музыкальном размере 3/4. • Battements tendus с demi-pliés во II позицию – без переноса центра тяжести на работающую ногу и с переносом. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение. • Rond de jambe par terre en dehors на demi-plié. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов – при музыкальном размере 3/4. • Grands battements jetés из I и V позиций в сторону, вперёд, назад. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта, 1 такт • Rond de jambe en l'air – круг ногой в воздухе. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение. • Battemenst developpés. Изучается в сторону и вперёд. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов – при музыкальном размере 3/4. • Battements tendus из V позиции с затактовым построением. Музыкальный размер 2/4 – 1 такт на каждое движение, по мере усвоения – 1/4. • Battements tendus c demi-pliés из V позиции с затактовым построением. Музыкальный размер 2/4 – 1 такта на каждое движение. • Rond de jambe par terre en dehors et en dedans с I позиции с затактовым построением. Музыкальный размер 3/4 – 2 такта, по мере усвоения – 1 такт. • Battements tendus jetés с затактовым построением. Музыкальный размер 2/4 – 1 такт на каждое движение, по мере усвоения – 1/4. • Battements tendus jetés c demi-pliés из I, V позиций с затактовым построением. Музыкальный размер 2/4 – 1 такт на каждое движение. • Battements tendus pour les pieds или battements doubles tendus или battements tendus с нажимом из I и V позиций с затактовым построением: а) с опусканием пятки во II позицию; б) с опусканием пятки во II позицию на demi-plies. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1 такт. • Battements tendus jetés piqués с затактовым построением. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1 такт. • Relevés (подъемы) на полупальцы в I, II и V позициях – с вытянутых ног и с demi-pliés с затактовым построением. Музыкальный размер 2/4 – 1 такт на каждое движение, по мере усвоения – 1/4. • Grands pliés в I, II, V позициях (боком к станку). Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов – при музыкальном размере 3/4 по мере усвоения, соответственно – 1 такт или 4 такта. • Pas tombé. Изучается на месте (работающая нога в положении sur le cou-de-pieds). Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1 такт. • Pas coupé. Изучается сначала с шагом на всю стопу, затем – на полупальцы. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1 такт. 45 • Pas de bourrée simple. Изучается как с переменой ног, так и без перемены ног (по выбору педагога-хореографа). Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение. • 3-е port de bras. Port de bras изучается в учебной форме и в сочетании с различными упражнениями (во 2-ом полугодии, например, в заключении rond de jambe par terre). Музыкальный размер 4/4 – 4 такта на каждое движение или 16 тактов – при музыкальном размере 3/4 по мере усвоения, соответственно – 2 такта или 8 тактов. III. Экзерсис на середине зала 1. Освоение методики изучения и исполнения полуповоротов, поворотов. 2. Перенос упражнений, изученных у станка, на середину зала – с целью закрепления устойчивости, приобретённой у станка. 3. Ускорения темпа исполнения танцевальных движений. 4. Разучивание элементов классического танца на середине зала. • Комбинирование элементов движений, освоенных при обучении в период IV и V годов обучения (см. темы 3, 7 и 11). Дополнительное изучение новых элементов классического танца, представленных ниже. • Позы croisée, éffacée, écartée вперед и назад носком в пол – с руками в больших и маленьких позах. • Port de bras: 2-е, 3-е. • 1, 2, 3 arabesques носком в пол. • Temps lié par terre. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на движение вперед и 2 такта на движение в сторону. Или, соответственно, 8 и 8 тактов – при музыкальном размере 4/4. По мере усвоения, чаще всего во 2-м полугодии, 1 такт и 1 такт (при музыкальном размере 4/4) и 4 такта и 4 такта (при музыкальном размере 3/4). • Demi-pliés в IV позиции. Музыкальный размер 4/4 – 1 такт на каждое движение. • Battements tendus в позах croisée, éffacée, 1, 2, 3 arabesques. • Battements tendus с demi-pliés во II позицию – без переноса центра тяжести на работающую ногу и с переносом. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение. • .Battements tendus jetés в позах croisée, éffacée, 1, 2, 3 arabesques. • Rond de jambe par terre en dehors et en dedans на demi-plié. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов – при музыкальном размере 3/4. • Battements fondus в сторону, вперед, назад. Вначале изучается носком в пол, во втором полугодии – на 45° . Музыкальный размер 2/4 – 4 такта на каждое движение или 4 такта – при музыкальном размере 3/4. • Battements fondus в позах croisée, éffacée, 1, 2, 3 arabesques. • Battements frappés в сторону, вперед, назад (вначале изучается – носком в пол, во втором полугодии – на 30° ). Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение. • Battements frappés в позах croisée, éffacée, 1, 2, 3 arabesques. • Battements relevés lents на 45° и на 90° (по усмотрению педагога-хореографа) во всех направлениях и в позах croisée, éffacée – во втором полугодии. • Grands battements jetés из I и V позиций в сторону, вперёд, назад. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта, 1 такт. • Grands battements jetés в больших позах croisée, éffacée, 1, 2, 3 arabesques. • Rond de jambe en l'air. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение. • Grands pliés в V позиции. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов – при музыкальном размере 3/4 по мере усвоения, соответственно – 1 такт или 4 такта. 46 • Battemenst developpés в сторону, вперёд. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов – при музыкальном размере 3/4. • Battements tendus из V позиции с затактовым построением. Музыкальный размер 2/4 – 1 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1/4. • Battements tendus c demi-pliés из V позиции с затактовым построением. Музыкальный размер 2/4 – 1 такта на каждое движение. • Rond de jambe par terre en dehors et en dedans с I позиции с затактовым построением. Музыкальный размер 3/4 – 2 такта, по мере усвоения – 1 такт. • Battements tendus jetés с затактовым построением. Музыкальный размер 2/4 – 1 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1/4 такт. • Battements tendus jetés c demi-pliés из I, V позиций с затактовым построением. Музыкальный размер 2/4 – 1 такта на каждое движение. • Battements tendus pour les pieds или battements doubles tendus или battements tendus с нажимом из I и V позиций с затактовым построением: а) с опусканием пятки во II позицию; б) с опусканием пятки во II позицию на demi-plies. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1 такт. • Battements tendus jetés piqués с затактовым построением. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1 такт. • Подготовительное упражнение для rond de jambe en l’air. Музыкальный размер 2/4 – 4 такта на каждое движение. • Relevés (подъемы) на полупальцы в I, II и V позициях – с вытянутых ног и с demi-pliés с затактовым построением. Музыкальный размер 2/4 – 1 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1/4. • Pas tombé на месте. Работающая нога в положении sur le cou-de-pieds. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1 такт. • Pas coupé на всю стопу и на полупальцы. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1 такт. • Pas de bourrée simple – с переменой ног. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение. • Поворот на двух ногах в V позиции на полупальцах без перемены ног, начиная с вытя- нутых ног и с demi-plié. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение, по ме- ре усвоения – 1 такт. IV. Allegro 1. Перераспределение внимания с развития силы и эластичности мышц в прыжковых упражнениях на высоту прыжка, на тренировку мышц на маленьких и средних прыжках. 2. Changement de pied. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение. 3. Pas échappé во II позицию. Музыкальный размер 2/4 – 4 такта на каждое движение.

ИСТОРИКО-БЫТОВОЙ ТАНЕЦ

I. Теория дисциплины Танцы XVII-XIX веков. Факторы, влияющие на разницу стиля, характера танцевальных дви- жений. II. Экзерсис на середине зала 1. Исполнение простейших композиций на основе элементов историко-бытовых танцев, изученных в период 4 года обучения. 47 • Изучение нового материала. • Pas chassé (5 форм). • Pas élevé. • Pas польки – соло и в парах. • Композиции из пройденных элементов.

НАРОДНО-СЦЕНИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ

I. Теория дисциплины Экзерсис у станка и его предназначение: общее развитие организма детей, развитие подвиж- ности в суставах, укрепление связок. Повышение техники танца. Подготовка к восприятию движений на середине зала. Развитие выразительности и танцевальности. II.Экзерсис на середине зала 1. Повторение и закрепление элементов русских и белорусских танцев. 2. Положение рук в групповых танцах и фигурах: звездочка, круг, карусель, корзиночка, цепочка. 3. Поклоны на месте и с продвижением вперед и назад. 4. «Припадания», «подбивки», дробные выстукивания, присядки, прыжки, трюки. − «Припадания», «подбивки». • «Припадание» по III позиции (на месте, с продвижением в сторону вперёд) • Балансе (balancé) как разновидность припадания (вперёд – назад) • «Подбивка» вытянутой в колене и подъёме работающей ноги – с продвижением в сторону и вперёд. • «Подбивка» вытянутой в колене и сокращённой в «Ковырялочка» с подскоком – с паузой и без неё. «Ковырялочка» с различными окончаниями. • одной ногой с подскоком на всей стопе и тройным притопом с поочерёдной сменой ног; • сочетании с балансе (balancé) вперед и назад, с «приплясом» (pas de basque), с «маятником», с «подбивкой», с «ковырялочкой − Дробные выстукивания. • Притоп с подскоком. • «Печатка» (одновременный притоп двумя ногами) в координации с руками, корпусом, головой. • Тройные притопы («семейная дробь», калужские выстукивания...). • Двойная дробь с подскоком. • Двойная дробь с подскоком и двумя переступаниями. • Дробь «в три ножки» («трилистник»). • Дробь «в три ножки» с двумя переступаниями. • Дробь «хромого» (трёхдольная). • «Голубец» с двумя переступаниями на полупальцах на месте. • «Ключ» одинарный. − Присядки, прыжки и трюки. • Присядка с выносом ноги вперёд на ребро каблука (на полуприседании, по мере освоения – на полном приседании) – на месте. • Присядка с выносом ноги в сторону на каблук (на полуприседании, по мере освоения – на • полном приседании) – на месте. • «Разножка» в стороны на каблуки («одноимённая» разножка»). 48 • «Разноимённая разножка» вперед-назад (на каблук и полупальцы). • «Гусиный шаг» • «Ползунок» – вперёд. • «Закладка» на месте. • Перевороты через голову. • «Лягушка». • Малые и большие прыжки на двух ногах – с вытянутыми и «поджатыми» ногами. • Прыжки на одной ноге. • Прыжок по I свободной позиции с двух ног на две с одновременным подниманием согнутой в колене работающей ноги вперёд. • «Колесо».

№ п/п	Название разделов	Кол-во часов			Формы аттестации
		теор.	практ.	всего
1.	ДЖАЗОВЫЙ ТАНЕЦ Теория дисциплины.	22	94	116	анкетирование
	Экзерсис у станка				Практика
	Экзерсис на середине зала				Импровизации
2.	ЗНАКОСМТВО С ТЕХНИКОЙ МОДЕРН-ДЖАЗ Теория дисциплины.	14	32	46	Тестирование
	Экзерсис на середине зала				Практика
3.	ПОДГОТОВКА РЕПЕРТУАРА	10	10	20
	ИНТЕГРИРОВАННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ	4	30	34
	всего			216

Содержание по предмету «Современный танец и подготовка репертуара».

ДЖАЗОВЫЙ ТАНЕЦ

I. Теория дисциплины 1. Стили джазового танца. Модерн-джаз. 2. Особенности и отличительные черты модерн-джаз танца. II. Экзерсис на середине зала 1. Повторение пройденного материала. • Plie – К комбинации на plie добавляется перемена позиций рук во время движения. Plie соединяется с наклонами, сontraction / release, спиралями в корпусе. • Battement tendu - К комбинации на battement tendu добавляется перемена позиций рук во время движения. Включаются новые движения и положения. Движение соединяется с наклонами, contraction/release, спиралями в корпусе. • Battement jeté – К комбинации на battement jeté добавляется перемена позиций рук во время движения. Движение соединяется с наклонами, contraction/release, спиралями в корпусе. • Rond de jambe par terre – К комбинации на rond de jambe par terre добавляется перемена позиций рук во время движения. Движение соединяется с наклонами, contraction/release, спиралями в корпусе. 2. Изучение новых джазовых элементов. • Relevé lent на 90о – Изучение движения на данном этапе только у станка. • Техника изоляции – В период 5 года обучения комбинации отдельных центров исполняются в более сложном ритмическом рисунке. • Flat back – Добавляется положение flat back на полупальцах, и в plie на полупальцах. • «Восьмерка» рук - Сложное движение руками, направленное на развитие координации. По мере освоения усложняется добавлением вращения. 3. Шаги: • grand battement - Grand battement – бросок ноги на 90о в любом направлении. Изучается на середине зала с продвижением. На третьем году обучения данное движение исполняется только вперед и в сторону. Усложняется исполнением grand battement с подходом с прыжка. • pas de bourre – В период 3 года обучения изучается pas de bourre с preparation к пируэту, с пируэтом, с rond рукой. 4. Прыжки: • hop-passé с поджатой ногой – Во время исполнения прыжка опорная нога сгибается и принимает положение трамплинного сгибания. • hop с ногой на 90о в стороне – Рабочая нога открывается в сторону на 90о . Прыжок с продвижением. 51 5. Вращения: • twist во вращении – Twist – закручивание корпуса в горизонтальной плоскости, начиная с плеч. Происходит во вращении, по мере освоения усложняется опусканием в пол или подъемом с пола (винт). • пируэт – Вращение на опорной ноге, рабочая нога на passé. Изучается в закрытом (не выворотном) положении. • пируэт на Plie- Опорная нога во время вращения находится на Plie, рабочая нога на passé. Изучается в закрытом (не выворотном) положении. 6. Танцевальная комбинация. • Танцевальная комбинация строится на ранее изученном материале. Движения посте- пенно соединяются друг с другом в медленном темпе под счет, затем темп увеличива- ется и в конечном итоге комбинация соединяется с музыкальным материалом.

ЗНАКОМСТВО С ТЕХНИКОЙ МОДЕРН-ДЖАЗ

1. Изучение основ модерн джаза. • Roll down / up – Roll down – закручивание корпуса вниз, начиная с головы по одному позвонку до конца позвоночника. Roll up – раскручивание корпуса снизу вверх по одному позвонку. Это движение заимствовано из танца модерн. Изучается на середине зала. • Contraction / release – Contraction– выдох и сжатие диафрагмы, release – положение обратное contraction, вдох и раскрытие диафрагмы. Изучаются движения сначала в партере, затем стоя. • SwingSwing- Раскачивание любой частью тела. На первом этапе изучается swing руками на середине зала, а swing ногами изучается в партере. • Swing с отрыванием ног от пола и опорой на плечо. • Перекидка через плечо. Ноги закидываются за голову, положение корпуса со спины резко меняется на живот. • Прыжок с опорой на руку.

ПОДГОТОВКА РЕПЕРТУАРА

I. Теория дисциплины 1. Беседа о хореографическом произведении, выбранном к постановке. 2. Знакомство с музыкальным материалом постановки II. Экзерсис на середине зала 1. Создание сценического образа 2. Изучение танцевальных движений 3. Соединение движений в танцевальные комбинации 4. Разводка танцевальных комбинаций в рисунках, переходах, образах 5. Отработка элементов 6. Работа над музыкальностью 7. Развитие пластичности 8. Синхронность в исполнении 9. Работа над техникой исполнения 10. Отработка четкости и чистоты рисунков, построений и перестроений 11. Выразительность и эмоциональность исполнения

ИНТЕГРИРОВАННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

1. Изучение основ музыкальной грамоты 2. Изучение основ актерского мастерства 3. Изучение основ правильного дыхания 4. Ознакомление с анатомическим строением тела 5. Основы самомассажа

Методические приемы образовательного процесса:

• метод показа;

• словесный метод;

• импровизационный метод;

• игровой метод.

При поступлении в хореографический коллектив педагог проводит стартовую диагностику, которая проходит уже на первом занятии, где выявляются личностные качества обучающихся и уровень его технических возможностей. Далее проводится текущий контроль, который осуществляется практически на каждом занятии с целью выявления уровня усвоения знаний, умений и навыков ребёнка, своевременного исправления ошибок в понимании и исполнении движений и их комбинаций, равномерного усвоения программы детьми. В течение всего периода обучения проходят зачётные занятия. Они проводятся в форме открытого занятия по итогам полугодия. На занятии ребята показывают свои достижения по специально составленному плану, включающему главные компоненты программы. Также существуют и другие методы работы, например:

показ и объяснение техники исполнения движений и вариаций;

совместное исполнение движений поэтапно, от простого исполнения к более сложному. Исполнение элементов в медленном темпе, без музыкального сопровождения, с музыкальным сопровождением в быстром темпе. Индивидуальное сопровождение. Исправление индивидуальных ошибок в исполнении;

беседа применяется довольно часто, позволяя настроить детей на работу, помогая им понять смысл и характер того или иного движения. Беседа позволяет освоить не только практические, но и теоретические знания по танцам;

показ движения или композиции теми обучающимися, у которых это получается лучше. Привлечение обучающихся для помощи в обучении тех, кто не до конца освоил материал;

творческое задание на занятии. Выразительное исполнение того или иного элемента композиции;

поощрение: необходимым в процессе обучения является поддержка учащихся педагогом. Поощрение может быть в виде устной похвалы, а также в форме грамоты, похвального листа, благодарности за участие в мероприятиях разного уровня;

игра: на начальном этапе, 1-го и 2-го годов обучения, методом игры с детьми можно направить процесс обучения в правильную сторону. Например, изображая животных: лису, зайца, медведя, дети вместе с педагогом изучают походку и повадки «лесных обитателей» в танцевальных этюдах. Если проводить занятия ритмики и гимнастики для дошкольников в форме игры, учащиеся быстрее усваивают материал и не замечают некоторые трудности в обучении. Методом наблюдения за малышами можно распределить роли в спектакле, выявляя особенности характера того или иного учащегося;

соревнование: занятие в форме творческого соревнования ориентирует учащегося на достижение более высокого качественного уровня обучения. Ребёнок, увидев успехи своих товарищей, стремится достичь более высокого результата, а это стабильность успеха в обучении;

диалог: не всегда легко убедить учащегося, что он не прав в той или иной ситуации. Методом диалога необходимо объяснить ошибку, которую сделал ребёнок. Педагог должен все недостатки учащихся обратить в достоинства. Так возрастает самооценка детей, снимается закомплексованность. Положительное изменение самооценки способствует повышению успешности, содействует развитию таких личностных качеств, как уверенность в себе, коммуникабельность, доброжелательность, что помогает создать благоприятную атмосферу в процессе обучения и общения в коллективе обучающихся и педагогов. 

Для реализации данной программы главным в определении стратегии и технологии обучения и воспитания обучающихся является профилактика и коррекция негрубых психофизических недостатков у детей младшего школьного возраста. В основу положен принцип единства диагностики и коррекции, предполагающий построение коррекционной работы в соответствии с результатами диагностики. В данный хореографический коллектив принимаются дети без специального отбора, поэтому необходимость коррекционной работы немаловажна для успешного дальнейшего изучения классического, народного, эстрадного танца. Коррекционная направленность на начальном этапе позволит в дальнейшем двигаться ускоренными темпами. Процесс обучения обучающихся в хореографическом кружке основывается на следующих принципах: активности, единства теории и практики, наглядности, доступности, систематичности занятий и индивидуального подхода. Данная программа сочетает в себе тренировочные упражнения на полу, у станка, на середине зала, упражнения на растяжку, танцевальные движения классического и народного – сценического танца, что способствует развитию танцевальности обучащихся. Некоторые простейшие теоретические сведения по музыкальной грамоте даются непосредственно в процессе занятий и в ходе работы над постановками. На занятиях хореографией особое внимание уделяется развитию ритма, темпа, основных двигательных качеств, музыкально-ритмическим упражнениям, которые строятся на прыжках, хлопках, притопах, шагах и беге в различных рисунках. Это ориентирует детей в пространстве и времени, развивает музыкальность. Освоение элементов классического танца построено по степени усложнения; простые упражнения подготавливают к более сложным движениям и физической нагрузке; укрепляют мышцы ног, спины, способствуют развитию координации движений. Для данного коллектива освоение основ классического танца – это способ развития ловкости и выворотности ног, координации движений юного танцора.

В материале народного танца дается представление о диапазоне национальных плясок: от спокойных до темпераментных, от танцев, где имеет значение характер и актерское мастерство, до танцев, где важна техника ног и виртуозность исполнения движений. Народные танцы могут быть приближены к детской тематике или наполнены сюжетами сказок, детских игр. Особенно большое значение имеет воспроизводство по записи подлинного национального танца, доступного детям. При выборе народного танца учитывается степень его трудности для обучающихся. Танцевальная импровизация под музыку в данной программе не является основным методом работы. Но необходима для гармоничного развития. Задания даются в качестве отдыха на занятиях. В них включены темы, связанные с явлением природы, поведением животных, сказочные сюжеты, игры, а также темы, близкие детскому воображению Сюжетно-ролевые и музыкально-танцевальные игры развивают творческую фантазию и творческую активность у детей. Большое значение имеют познавательные беседы и походы на концерты и спектакли, просмотр видео и двд. Обучающиеся учатся вести себя на сцене, за кулисами.

Значительную роль в художественном воспитании обучающихся играет сценическая практика. На основе пройденного материала, программы подготавливаются концертные номера. Правильный подбор концертных номеров с учетом возможности детей, внутреннего мира ребенка содействует творческому его ребенка в процессе реализации его потребностей, способностей и умений в танцевальной деятельности. Участие обучающихся в концертах поддерживают интерес к занятиям. Совместный труд в подготовке концертных программ, репетиции, концерты, вся деятельность кружка – это радость творчества. И только через совместную деятельность педагогов и обучающихся осуществляется приобщение к прекрасному. Подготовка к совместному выступлению имеет большое значение в решении воспитательных и образовательных задач. Общие репетиции сближают обучающихся между членами коллективов ансамбля устанавливаются дружеские, товарищеские отношения, каждый участник несет ответственность за каждого члена своего коллектива. Особое внимание уделяется репертуару, его соответствию возрасту обучающихся.

Реализация данной программы базируется на следующие принципах:

- принцип дидактики (построение учебного процесса от простого к сложному).

- принцип актуальности (предлагает максимальную приближенность содержания программы к современным условиям деятельности детского объединения).

- принцип системности (подразумевает систематическое проведение занятий).

- принцип творческой мотивации - индивидуальная и коллективная деятельность позволяет определить и развить индивидуальные особенности воспитанников. Достижение успеха в том или ином виде деятельности способствует формированию позитивной личности, стимулирует осуществление ребенком дальнейшей работы по самообразованию и самосовершенствованию своего «Я».

 

Отсутствие в учреждениях дополнительного образования детей жесткой регламентации деятельности, гуманистические взаимоотношения участников добровольных объединений детей и взрослых, комфортность  условий для творческого и индивидуального развития обучающихся, адаптация их интересов к любой сфере человеческой жизни создают благоприятные условия для внедрения личностно-ориентированных технологий в практику их деятельности. Входе реализации программы используются следующие педагогические технологии лично-ориентированного подхода:

 

• личностно-ориентированное обучение  (Якиманская  И.С.);

• технология индивидуального обучения (индивидуальный подход, индивидуализация обучения, метод проектов);

• коллективный способ обучения.

• технологии адаптивной системы обучения;

• педагогика сотрудничества  («проникающая технология»);

• технология КТД;

• технология ТРИЗ;

• коммуникативная технология;

• игровые технологии;

• технологии развивающего обучения.

 

 

Таким образом, все обучающие, развивающие, воспитательные, социальные технологии, используемые в дополнительном образовании детей, направлены на то, чтобы:

разбудить активность детей;

вооружить их оптимальными способами осуществления деятельности;

подвести эту деятельность к процессу творчества;

опираться на самостоятельность, активность и общение детей.

Новые педагогические технологии могут радикально перестроить процесс обучения. В условиях дополнительного образования ребенок развивается, участвуя в игровой, познавательной, трудовой деятельности, поэтому цель внедрения инновационных технологий — дать детям почувствовать радость труда в учении, пробудить в их сердцах чувство собственного достоинства, решить социальную проблему развития способностей каждого ученика, включив его в активную деятельность, доведя представления по изучаемой теме до формирования устойчивых понятий и умений.

Материально-техническое обеспечение

 Для реализации программы необходима следующая материально-техническая и дидактико-методическая база:

Материально-техническое обеспечение	Дидактико-методическое обеспечение
наличие учебных и служебных помещений ( зала для проведения репетиционных занятий, сцены, гардероба, санитарных комнат); магнитофон коврики костюмы музыкальный центр видеокамера фотоаппарат	книги и иллюстрации для детей по истории танца видеоматериал зи Записи музыки

 Кадровое обеспечение программы.

Занятия ведёт педагог дополнительного образования, хорошо владеющий как общепедагогическими компетенциями, так и специальными знаниями в области хореографического искусства. Педагог умеет ставить цели и задачи в соответствии с возрастными и индивидуальными особенностями учащихся, умеет осуществлять отбор содержания обучения, осуществлять отбор форм и методов организации самостоятельной и творческой деятельности обучающихся в соответствии с их возрастными, индивидуальными особенностями.

Формы аттестации и контроля

Текущий контроль.

- наблюдение;

- самостоятельная работа;

- игровые задания;

- опрос;

Промежуточный контроль.

- участие мероприятиях;

- участие в конкурсах;

Итоговый контроль.

- Открытое урок;

- участие в отчётном концерте

Литература

Нормативные документы

1. Закон «Об образовании в Российской Федерации» (21.12.2012 №273-ФЗ)

2. «Порядок организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам» (утвержден Приказом Министерства образования и науки РФ от 29.08.2013 г. №1008);

3. Концепция развития дополнительного образования (утверждена Постановлением правительства РФ от 04.09. 2014 года №1726-р);

4. Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей, утвержденные Постановлением Главного государственного санитарного врача РФ от 04.07.2014 №41 «Об утверждении СанПиН 2.4.4.3172-14» (зарегистрировано в Минюсте РФ 20.08.2014 № 33660);

5. Методические рекомендации по проектированию дополнительных общеразвивающих программ (включая разноуровневые программы) (письмо Министерства образования и науки РФ от 18.11.2015 №09-3242);

6. Методические рекомендации по организации внеурочной деятельности и реализации дополнительных общеобразовательных программ (письмо Министерства образования и науки РФ от 14.12.2015 № 09-3564 «О внеурочной деятельности и реализации дополнительных общеобразовательных программ»);

7. Приказ Минобрнауки России от 23.08.2017 № 816 «Об утверждении Порядка применения организациями, осуществляющими образовательную деятельность, электронного обучения, дистанционных образовательных технологий при реализации образовательных программ»

1. Закон Курской области от 09 декабря 2013 года N 121-ЗКО «Об образовании в Курской области» (принят Курской областной Думой 4 декабря 2013 года (с изменениями и дополнениями от 18.07.2018);

2. Устав МКУДО «ДДТ» (утвержден Постановлением администрации города Курчатова от 11.11.2015 № 1380);

3. Положение о дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе МКУДО «ДДТ» (утверждено приказом директора МКУДО «ДДТ» от 11.01.2017 № 22);

Литература для педагогов

1. Барышникова Т. Азбука хореографии. – СПб: Просвещение, 1996.

2. Бриске И.Э. Мир танца для детей. – Челябинск, 2005.

3. Ваганова А.Я. Основы классического танца. - Л.: Просвещение, 1980.

4. Константинова А.И. Игровойстретчинг. – СПб.: Вита, 1993.

5. Константинова Л.Э. Сюжетно-ролевые игры для дошкольников. – СПб: Просвещение, 1994.

6. Макарова Е.П. Ритмическая гимнастика и игровой танец в занятиях стретчингом. – СПб: Искусство, 1993.

7. Пуртова Т. В. и др. Учите детей танцевать: Учебное пособие – М.: Владос, 2003.

8. Пасютинская В. Волшебный мир танца. – М., 1985

9. Слуцкая С.Л. «Танцевальная мозаика». - М.: Линка – Пресс, 2006.

10. Уральская В.И. Рождение танца. – М.: Варгус, 1982.

11. Череховская Р. Танцевать могут все. – Мн., 1973.

12. Сборник «Программы общеобразовательных школ (классов) с хореографическим направлением». – Научный руководитель Н.М. Лаврухина. Под ред. О.А. Петрашевича. - Мн. – Национальный институт образования. – 2005.

13. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. – Л.: Искусство, 1983.

14. Белова Е. « Ракурсы танца», «Искусство», 1991г.

15. Богаткова Л.Н. И мы танцуем, «Детская литература». – М., 1965.

16. Богданов Г.Ф. «Самобытность русского танца», Москва. МГУК. 2003г

17. История русского танца. / Под ред. Аленковской А.А. - М.: Просвещение, 1995. - 368с.

18. Классический танец: Методическая разработка для преподавателей школ искусств. – М., 1988.

19. Пуртова Т.В. Беликова А. Н. Кветная О. В. «Учите детей танцевать», Век  информации.  Москва 2009г.

20. Тимофеев П.Т. « Хопёр: история, быт, культура», Калининград,1998г.

21. Телегин А.А Танцуем джайв, рок-н-ролл, чечетку. Самоучитель модных танцев. – Ростов н/Д: изд-во «Феникс», 2004.

Мониторинговое исследование результатов

Для овладения искусством танца нужно обладать определенными способностями. При наборе детей для занятий в студию проводится проверка профессиональных физических данных, таких как выворотность ног, состояние стоп (в том числе подъема), танцевальный шаг, гибкость тела, прыжок. Дифференцированный подход к детям с разным уровнем возрастного развития в процессе обучения и воспитания может дать значительный педагогический эффект.

В процессе обучения природные данные ребенка совершенствуются в той или иной степени. «Зеркалом» именно этого процесса является мониторинг. Мониторинг качества обучения – это совокупность непрерывных контролирующих действий, позволяющих наблюдать и корректировать по мере необходимости продвижения ученика от незнания к знанию. Для объективности оценки критерии берутся те же, что и при наборе.

Выворотность ног – это способность развернуть ноги (бедра, голени, стопы), в положении endehors (наружу), когда при правильно поставленном корпусе бедра, голени и стопы повернуты своей внутренней стороной наружу. При определении выворотности ног следует обратить внимание:

• на строение тазобедренного сустава – на степень податливости ног, т. е. На способность всей ноги (бедра, голени и стопы) занять выворотное положение;

• на возможность развития выворотности ног, исходя из наличия активной и пассивной выворотности ног;

• на чрезмерное переразгибание в коленных суставах (резко выраженные Х- образные ноги), что иногда обуславливается слабостью связочно-мышечного аппарата и отрицательно сказывается на занятиях хореографией.

Сочетание природной и выработанной на занятиях выворотности ног с

легким шагом превращает танец в поистине пленительное зрелище. Выворотность ног позволяет совершенствовать технику, помогает вырабатывать такое качество как артистизм.

Выворотность ног зависит от двух важных факторов. Во-первых, от строения тазобедренного сустава. Во-вторых, от строения ног будущего тенцовщика.

Тест для оценки подвижности тазобедренных суставов,

эластичности мышц бедра.

ТЕСТ 1: Лежа на животе (подбородок касается пола) согнуть ногу и с помощи рук постараться коснуться пяткой ягодиц. Бедро согнутой ноги не должно отрываться от поверхности пола.

ТЕСТ 2: Сидя на полу, туловище вертикально, развести выпрямленные ноги как можно шире. Угол между ногами должен составлять не менее 90°.

ТЕСТ 3: Сидя на полу, согнуть ноги в коленях, соприкасаясь ступнями так, чтобы колени касались пола.

Подъем стопы определяется при выворотном положении ног и проверяется поочередно: сначала одна нога, затем другая. Стопа является опорой тела человека и выполняет рессорные функции и функции регулятора равновесия, способствует отталкиванию тела при ходьбе, беге, прыжке. Подъем стопы – это ее изгиб вместе с пальцами. Форма подъема зависит от строения стопы и эластичности ее связок. Различают три формы подъема стопы: высокий, средний и маленький.

Тесты для определения подвижности голеностопного сустава,

эластичности мышц голени и стопы.

ТЕСТ 1: Присесть, не отрывая носки и пятки от пола, руки вдоль тела. При нормальной подвижности голеностопного сустава угол между поверхностью опоры и голенью составляет 45° – 55°.

ТЕСТ 2: Встать лицом к станку и опереться руками. Отставить выпрямленную ногу как можно дальше назад, не отрывая пятку от пола. Угол между поверхностью пола и прямой ногой должен составлять 50° – 60°.

ТЕСТ 3: Из положения стоя на коленях сесть на пятки. В норме тыльная поверхность стопы и голеностопного сустава касаются пола. Носки не должны быть обращены внутрь.

Высота балетного шага определяется при выворотном положении ног в трех направлениях: в сторону, вперед, назад. После проверки величины пассивного шага, произведенной с посторонней помощью, проверяется активный шаг – это способность поднять ногу самостоятельно. Критерием в данном случае служит высота, на которую испытуемый может поднять ноги: для мальчиков норма не ниже 90°, для девочек – выше 90°. Необходимо обратить внимание на то, насколько легко поднимается нога.

Тесты для определения растяжки и оценки

танцевального шага.

ТЕСТ 1:Стоя у палки поднять одну ногу в сторону в «шпагат». Опорная нога должна быть выворотной, обе ноги натянуты.

ТЕСТ 2: Стоя лицом к палке кидать выворотную и выпрямленную ногу назад.

ТЕСТ 3: Стоя лицом к палке положить одну ногу на нее выворотно, опорная нога выворотная и выпрямленная, спина прямая. Съезжать ногой по палке, при этом надо бедра держать на одной линии с телом.

Гибкость тела – это одно из главных профессиональных требований к ребенку. Она показатель пластичности тела артиста, придает танцу выразительность, способствуя тем самым созданию сценического образа.

Гибкость тела определяется величиной прогиба испытуемого вперед и назад. Гибкость корпуса зависит от гибкости позвоночного столба. Степень же подвижности позвоночного столба определяется строением и состоянием позвоночных хрящей.

Тесты для оценки гибкости позвоночника.

ТЕСТ 1: Встать прямо, ноги вместе. Наклониться как можно ниже вперед, опустив руку вниз. Кончики пальцев должны коснуться пола.

ТЕСТ 2: Встать спиной к стене, ноги на расстоянии 30 см. друг от друга. Наклониться как можно ниже в сторону, касаясь спиной стены. Кончики пальцев должны опуститься чуть ниже коленной чашечки.

ТЕСТ 3: лежа на животе с закрепленными стопами, прогнуться, отрывая грудь от пола. Расстояние между грудной костью и полом должно составлять 10 – 20 см.

Прыжок придает танцу необходимые для него качества: легкость, воздушность, полетность и поэтому является его важной составной частью. Проверяется высота прыжка. Прыжки выполняются несколько раз подряд. Обращается внимание на эластичность ахилового сухожилия, силу толчка от пола и мягкость приземления. Для прыжка важно умение высоко и эластично прыгнуть вверх и сохранить во время прыжка рисунок позы.

Среди двигательных функций особое значение для танца имеет координация движений. Различают три основных вида координации: двигательную, мышечную, нервную.

Для нервной координации характерно чувство ритма, равновесия различных поз, осанки и т. п. В мышечной координации характерно групповое взаимодействие мышц, которое обеспечивает устойчивость тела (при ходьбе, беге, и других движениях). Двигательная координация – это процесс согласования движений звеньев тела в пространстве и во времени (одновременное и последовательное).

Музыкально-ритмическая координация – это умение согласовывать движение частей тела во времени и в пространстве под музыку.

При обучении детей танцу необходимо знать к какому типу высшей нервной деятельности относится психика того или иного ребенка.

Существует четыре типа высшей нервной деятельности человека:

• темперамент сангвиника – сильный, уравновешенный, подвижный;

• темперамент холерика – сильный, неуравновешенный, подвижный;

• темперамент флегматика – сильный, уравновешенный, инертный;

• темперамент меланхолика – слабый, уравновешенный, инертный.

Наиболее подходящий для занятий танцем из четырех типов темпераментов принято считать сангвиников и холериков. Флегматики требуют особых, индивидуальных занятий.

Таблица для фиксирования результатов.

№ п/п	Параметры	Выворотность, пластичность, стрейчинг		Музыкальность, чувство ритма			Техничность исполнения
	Фамилия Имя	I	II		I	II		I	II

Низкий уровень - Средний уровень- ┴ Высокий уровень- +