Тема урока: Искусство фото-пейзажа.
Цель: получить представление о принципах художественной образности и специфике фото-пейзажа.
Задачи:
- расширение знаний о возможностях цветной и черно-белой фотографии;
- развитие умения использовать выразительные средства фотографии в работе над фото-пейзажем;
- развитие умения применять критерии композиционной грамотности в своей съемочной фото-практике.
- Оборудование: компьютер, мультимедиапроектор, экран
Зрительный ряд: фотографии И.Варшавского, интернет-ресурсы;
Ход урока
1.Организационный момент. Проверка готовности учащихся к уроку.
2.Сообщение целей и задач.
Когда мы берем с собой в поход или путешествие _________ , то мы можем превратиться в замечательных пейзажистов . ( фотокамера, планшет, и т.д)
3.Формирование новых знаний
-Что же представляет собой пейзаж? (слайд2,3)


Пейзаж ( фр. Paysage, от pays –местность) в фотоискусстве – тип фотографии, изображающий природу. В зависимости от характера, пейзажного мотива можно выделить: сельский, городской ( в том числе городской архитектурный – ведута), индустриальный, морской (марина) пейзаж.
Пейзаж – это самый распространенный сюжет для съемки всеми фотографами от любителя до профессионала.(слайд 4)
- Почему? ( ответы детей)
Это объясняется тем, что для съемки не требуется ни каких хитрых приспособлений кроме фотокамеры.




Фото-пейзаж дает возможность нам увидеть красоту природы, восхититься ее бесконечным преображением ( закат, отблески солнца в воде, дождь, туман, густой снег и др. подобные эффекты), сохранить память о тех местах, в которых довелось побывать. Возможность каждого фотографировать в любой момент и в любом месте превращает фотоаппарат в дневник, где вместо текстовых записей, «записи в картинках». И в этих фото-зарисовках сохраняется зримая память о том, «где я был и что видел». Свидетельство и информацию о том , как мир выглядит сейчас и выглядел прежде.
Чем лучше оператору удается выразить в снимке дух и неповторимость места, тем больше художественная ценность фото-пейзажа.
Для придания выразительности фотографии, применяются правила построения композиции.
Композиция –это распределение предметов и фигур в пространстве, установление соотношения объемов, света и тени, цвета и т.п. Существуют разные способы и правила для создания гармоничной композиции. Когда мы смотрим вокруг невооруженным глазом, наш мозг быстро выхватывает интересные сюжеты, объекты. Камера же фиксирует все подряд. Поэтому это ваша задача выбрать основной объект, сделать центром внимания в кадре, а окружающие его другие объекты превратить в фон. Фотографии с правильно выбранной композицией заставляет задержать на них взгляд и рассмотреть детали, создают настроение и заставляют задуматься.
Давайте рассмотрим эти правила:
1.Правило золотого сечения. (слайд 5)

Кадр условно делится на три части по горизонтали и вертикали. При пересечении горизонтальных и вертикальных линий образуется особая точка – «точка силы» или «узел внимания». Их четыре – именно в этих точках лучше располагать главные объекты кадра, именно на них останавливается взгляд в независимости от формата кадра.
2.Диагональные линии. (слайд 6)
.
Диагональные лини могут быть очень эффективно использованы для привлечения взгляда зрителей и основным координационным центром. Линиям не обязательно быть идеально прямыми. Они могут быть в виде дороги, деревьев, забора, реки или любые другие линии на изображении.
3.Правило одной трети.(слайд 7)

Желательно избегать делить кадр на симметричные части. Лучше зрительно разбить кадр на три части и например поместить небо в верхнюю треть, а все остальное в нижние две трети. Точно так же ,можно вертикально разбивать кадр на три части. Чтобы придать фотографии реалистичность, используйте вертикальные и горизонтальные линии. Нежелательно горизонт располагать в центре видоискателя – как правило, такие фотографии смотрятся статично или безжизненно.
4.Контраст световой и цветовой.(слайд 8)


При разглядывании фотографии взгляд, как правило, сосредотачивается на наиболее контрастных местах, и это используется для привлечения внимания к определенным местам. В цветной фотографии такую же роль играет цветовой контраст. Объект будет выглядеть более выразительно, если он будет более насыщенным по цвету, чем фон или другие объекты изображения. Если объект светлый, то его лучше снимать на темном фоне и наоборот. Правильная работа со светом и цветом позволяет создавать пейзажи, потрясающие наши чувства и привлекающие внимание.
5. Выделение объекта.(слайд 9)

Чтобы выделить главный объект, нужно настроить объектив на малую глубину резкости. Использование открытой диафрагмы позволяет выделить главный объект и размыть второстепенные.
6. Обрамление объекта.(слайд 10)

Интересный эффект дает использование обрамления объекта, чем либо. (объект снятый через арку, из пещеры , из окна и т.д.).
Мы рассмотрели с вами основные правила композиции, соблюдение которых помогут вам создавать удачные фотографии. Основа любой композиции это простота. Но это не значит, что не нужно прикладывать усилий при создании композиции. Очень важно , чтобы зритель понял вашу идею, чтобы его ничего не отвлекало. Поэтому если на фотографии несколько центров интереса, привлекающих внимание зрителя, то ее нельзя назвать удачной.
Наряду с цветными фотографиями делают много черно-белых. Как вы считаете почему? (ответы детей)
- Монохромная фотография глубже раскрывает суть вещей, концентрируя внимание на самом важном и интересном. Такие фотографии сочетают в себе простоту и одновременно сильную эмоциональную выразительность, выявляют личный взгляд фотографа и определенный эмоциональный посыл. Иногда они на много лучше передают всю гамму чувств и душу. (слайд 11)


В заключении хочется сказать, чтобы вы снимали не только тогда когда есть свободное время, а когда есть съемочная погода. Такой погодой может быть туман, иней, дождь или снегопад и так далее. Одевайтесь соответствующим образом : удобная обувь, теплая одежда.
4. Закрепление полученных знаний.
С сегодняшнего урока вы будете работать над творческим проектом: «Мой фотоальбом». В него войдут ваши фотографии, выполненные на уроке и внеурочное время. В конце четверти подготовим презентацию и обсуждение ваших творческих проектов.
А сейчас я еще раз напомню вам самые важные правила работы фотохудожника:
Важнейший авторский и художественный компонент в фотографии – выбор.
Самая главная задача фотохудожника – так увидеть и зафиксировать увиденное, чтобы оно вызвало у зрителя личные и художественно-поэтические ассоциации;
Чем проще – тем лучше.
5.Подведение итогов.
- Что такое фотопейзаж? Какие бывают?
- Какие правила помогают создать гармоничную композицию в фотографии?
- Почему до сих пор делают черно-белые фотографии?
- Какие работы фотохудожников вам запомнились и почему?
6. Домашнее задание: выполнить фотопейзажи в разное время суток.