Хореография как вид искусства.

В переводе от греческого языка: «хорео» – двигаю, «графо» – пишу, «писать танец». В 1700 году это слово впервые использовал французский учитель танцев Рауль-Оже Фейе для записи танцев. В понятие «хореография» входят все разновидности танца – пляска, кадриль, хоровод, хореографическая школа, балет и т.п. Пляска

• это импровизированное, свободное исполнение. Фольклорный танец – этот термин употребляется уже: собственно народный танец или танец с народной первоосновой. Он исполнялся в быту, то есть в некоей жизненной ситуации. Поводом мог быть любой обряд

• трудовой, семейный, календарный или народные посиделки, вечерки, гулянья. Сценический танец – это танец, рассчитанный для исполнения на подмостках. Это определяет многое: работа на зрителя, требование законченности, определение формы и временные рамки и т.д. Это и характерный танец в балетном спектакле, модерн, то есть современный танец, классический, бальный, и танец в опере, в музыкальной комедии, танец в цирке, в балете на льду, в драматическом театре. В сценическом танце максимально развиваются образные возможности, присущие всякому танцу и исполнение его на сцене становится определяющим признаком. Танец в постановке хореографа должен обладать сюжетной линией, стройной внутренней драматургией. Должен иметь четкую образно-танцевальную форму. Чтобы постановка удалась, необходимо «примирить» фольклорное и сценические начала, подчинить народный танец законам театрального действа. Только тогда он будет интересен зрителю, будет заключать в себе

рассказ о жизни людей. Танец возникает как составная часть какого- то обряда, игрища, и потому, прежде чем приступить к постановке, необходимо тщательно изучить его в народном исполнении, увидеть и бережно извлечь суть танца, а ее-то и дает нам фольклор. Здесь важно все – знание быта, примет времени, ощущение своеобразия вкусов и пристрастий, характера и темперамента народа. Народный танец является основой хореографического искусства, его лексической, технической, композиционной базой. Традиция народного танца создана самим народом, возникла из его жизни, социальных и природных условий. На ее развитие и становление воздействовали быт, нравы людей. По мере роста культуры народов танец постепенно переходил в сферу празднеств, увеселений, торжеств. Из народного танца вырос бальный, салонный танец нашего времени, на его основе появился классический танец. Взаимосвязь классического и народного танцев хорошо прослеживается в национальных балетах. Это характерные танцы в классических балетах – из народных танцев отбираются характерная лексика, позы и используются приемы классической танцевальной системы. Например, в балете «Лебединое озеро» Мариуса Петипа во 2 и 3 действиях есть сюита из народных танцев. Самой сложной формой профессиональной хореографии является классический танец, который основан на народном танце, проникший в салоны высшей знати. Впервые сформировал задачи классического танца Жан Жорж Новерр в книге «Письма о танце и балетах». «Танец являет собой немой разговор, говорящую и одушевленную картину, выраженную по средствам движений,

фигур и жестов», писал Новерр.

Хороводы

Хоровод является самой ранней, и одной распространенной формой танца в народном хореографическом творчестве. Хоровод – массовый танец, его рисунок – простой круг, олицетворял движение солнца вокруг земли. «Он является драматическим действием, в котором разыгрываются под песню соответствующие ее тексту сцены, выявляющие наиболее яркие черты из бытового уклада народа», писал Борис Асафьев, русский и советский композитор, музыковед. Они стали излюбленным развлечением с конца 17 века и до наших дней дошли в сценической форме. У народов Древней Руси

слово «хоровод» варьируется – в центральной России это название сохранилось, в Прибалтике – «корогод», на Украине – «коло», в Курской области – «карагод» и т.д. По содержанию, характеру, форме и времени русские хороводы делились на четыре группы: весенние, летние, осенние, зимние. Хороводы бывают сомкнутые (круг) и разомкнутые (линия на линию, змейка и т.д.). В нем участники берутся за руки и, образовав круг, ходят в ту или иную сторону, а в это время один или несколько человек в середине круга разыгрывают содержание песен. Если хоровод исполнялся без песен, то в отдельных движениях его и в общем меняющемся рисунке бывало заключено содержание действия. Под пение танцующих, в хороводе разыгрывались целые сценки. В шуточных хороводах участники изображали животных и птиц. Например, в танце-игре «Заинька» юноша наряжался зайцем, вертелся, подпрыгивал, стремился вырваться из круга танцующих. В хороводе «Воробышек», солист должен был точно передать походки молодицы, старика, хромого, скупого, пьяного, нищего, боярина и т.п. Все это он исполнял по заданию танцующих или хора. Хороводы-игры представляют собой небольшие законченные музыкально-драматические сценки. Здесь главное в содержании песен, ибо все, о чем поется, изображается действующими лицами в виде маленькой пьесы. Темпы таких песен умеренны или медленны. Песня и игра заканчиваются одновременно. В хороводах-плясках заняты больше группы людей. Главная их особенность заключается в том, что все пляшущие поют, стремясь в такт пению четко выполнять хореографические построения –

«змейку», «ручеек», «улицу» и т.д. Эти хороводы состоят из трех частей: первая – наборная, образование круга; вторая – игровые и плясовые действия; третья – разводная, участники начинают выбывать. В разных областях России хоровод танцевали по-разному: Северный хоровод (Архангельская, Олонецкая обл.) отличался подчеркнутым чувством собственного достоинства в манере исполнения, скудностью и лаконичностью движений, сдержанностью. Основной ход – переступание с ноги на ногу, не отрывая подошвы от пола, как- бы скользя, наклон головы вниз. В хороводах средней полосы России (Московской, Калининской, Рязанской, Воронежской обл.) движения исполнялись более естественно, большая игра рук с платочком. По рисунку

хороводы сложные, с частой сменой построений. Присутствовал элемент припляса, переходящий в настоящую пляску.

В юго-западных областях (Смоленская, Брянская, Орловская, Курская) распространены «караходы», которые являются видом массовой пляски. Сопровождением карахода является музыка, музыканты стоят на середине круга и играют плясовой мотив. Танцующие парами или тройками, но не берясь за руки, двигаются вокруг по ходу часовой стрелки. Каждая пара исполняет свой ритм, частушку, перепляс. Значительное место отводилось хореографическим элементам. Манера исполнения – быстрая, живая, веселая. Характерные рисунки караходов – прямые линии, колонны. Платочек в руках девушек также играет важную роль, подчеркивая характер исполняемого движения.

Говоря о характере хоровода, следует отметить, что русский хоровод бывает двух типов: орнаментальный и игровой. Если в хороводе нет ярко выраженного сюжета, действующих лиц, то участники ходят кругом, рядами заплетают из хороводной цепи фигуры-орнаменты. Такой вид хоровода и носит название орнаментального. Чаще всего художественное содержание таких хороводов связано с образами русской природы. Тесная связь народного художественного творчества с жизнью народа, с его песнями и танцами, помогла созданию множества рисунков – фигур хоровода. Замысловатые танцевальные переплетения навеяны узорами русских кружевниц, резчиков по дереву, живописцев. И наоборот – тонкие узоры кружев, например, часто повторяют вензеля хоровода. Изобретательности танцевального рисунка на Руси придавалось большое значение. Часто хороводник или хороводница специально сочиняли новые хитросплетения, чтобы придать танцу интерес и выразительность.

Игровые же хороводы обязательно сопровождаются песней. В подобном действии есть сюжет и действующие лица: исполнители с помощью мимики, пляски, жестов создают различные образы и характеры героев. Часто персонажами являются животные, птицы, и тогда участники хоровода, изображая птиц и зверей, подражают их движениям и повадкам. Больше всего тем для игровых хороводов содержится в песнях, отражающих жизнь и быт народа: труд, выбор жениха или невесты, взаимоотношения мужа и жены, любовная и

сказочная темы, высмеивание помещиков. К тому же хоровод, как драматическое действие, требовал не только талантливого актерского исполнения, но и некоторых аксессуаров: в нем появляются платочки, венки, палки, табуретки. Каждый предмет являлся также и определенным символом. Венок символизирует брачный союз, платок – подушку, шелковая плеточка – символ силы и покорности. Все в этом хороводе – творчество.

В построении рисунков хороводов часто можно встретить двойной круг-круг в круге. Иногда танцующие образуют два круга рядом, а иногда эти круги как бы переливаются один в другой и движение их образует рисунок «восьмерка». Большие круги и маленькие кружочки – очень распространённая форма построения русского хоровода. Но движение хоровода не ограничивается круговым рисунком. Круг разрывается, образуются новые построения, новые рисунки – зигзаги, линии и т.д. Каждый рисунок, каждое построение хоровода имеет свое определенное название например: «круг», «воротца», «восьмерка», «колонка»,

«корзиночка», «карусель» и т.д. Эти определенные построения называются фигурами хоровода и являются составной частью.

1. Круг. В этой фигуре число участвующих не ограничено, однако их должно быть не менее трех человек. Юноши и девушки,

повернувшись лицом к центру круга и взявшись за руки, образуют замкнутый круг. Руки свободно, без напряжения отходят под небольшим углом от корпуса вниз или наверх. Движения по кругу, как правило, идут по часовой стрелке. Сделав мягкий полуоборот корпусом по ходу движения, юноши и девушки идут простым шагом или переменным, а также переменным шагом с притопом.

1. «Звездочка». Юноши и девушки, стоят затылком друг другу по кругу, соединяют в центре образовавшегося круга правые или левые руки. Противоположные руки находятся в третьем или первом положении. Эта фигура может быть построена как из четного, так и из нечетного числа участвующих, однако не менее трех и не более восьми человек. В этом построении можно двигаться по кругу простым или переменным шагом, а также шагом с переступанием.

2. «Карусель». Основой этой фигуры является «звездочка». Юноши образуют правыми руками «звездочку», а левыми держат правые руки девушек. В построении этой фигуры может участвовать не менее трех, но не более восьми пар.

3. «Корзиночка». Она образуется из двух кругов - круг в круге. Стоя лицом к центру, юноши и девушки берутся за руки, образуя каждые свой круг. Внешний круг состоит из юношей, а внутренний – из девушек. «Корзиночка» движется «гармошкой» или «припаданием». Головы исполнителей повернуты по ходу движения, к своему партнеру или к центру круга.

4. «Цепочка». Участвующие стоят в одну линию, касаясь локтями друг друга. Руки согнуты в локтях и подняты перед собой на уровне груди. Правая рука, описав полукруг сверху вниз, опускается локтем на левую руку стоящего справа партнера и, продолжая движение, проходить под его левой рукой. «Цепочка» может двигаться и вправо и влево «гармошкой» или «припаданием». Головы повернуты по ходу движения или сохраняют прямое положение.

Танец – это возможность раскрыть через тело чувство, которому не хватает слов. «Танец являет собой немой разговор, говорящую и одушевленную картину, выраженную по средствам движений, фигур и жестов» (Ж.Ж.Новер). Не случайно с древних времен танец отражал жизнь человека – его труд и отдых, воинские схватки и

победы, радость встреч и горе расставания. Любой человек может поставить танец под музыку, так же как любой грамотный человек может сочинить стихотворение. Но это еще не говорит о том, что человек стал профессиональным поэтом. В любом сценическом искусстве, если нет образности, художественного осмысления, то нет и самого искусства, а, стало быть, нет целостного значения сочинения. Чем ярче образы, тем выше искусство танца. «Без образности нет художественности. Любое действие превращается в иллюстрацию: вместо образа-танца «Охота» – элементарная бытовая имитация преследования охотником зверя, то есть беготня; вместо танца «Огня» – сцена «с факелами»; вместо танца «Бой» – элементарный мордобой, имитация драки и т.д.» (Игорь Григорьевич Есаулов, артист балета, хореограф, педагог).

Контрольные вопросы:

1. Какие виды хореографического искусства существуют?

2. Какие разновидности хоровода есть?

3. Характерные особенности хороводов?

4. Практическое задание: составить этюд на рисунок одного из видов хоровода.

5. Практическое задание: постановка хореографического номера на рисунок