Художественная ритмика

Государственное образовательное учреждение

среднего профессионального образования

Калининградской области

«Индустриально-педагогический колледж»

Художественная ритмика

Методическая

разработка

Мавренкова Е.В.,

преподаватель

ритмики и хореографии

2009г

Введение

Решение задач художественного образования, формирования эстетической культуры детей зависит от создания вокруг ребёнка широкой эстетически развитой среды, одухотворённой искусством и способствующей его духовному развитию.

Единство музыки и художественного движения – трудно назвать более универсальное средство эстетического и нравственного воспитания ребёнка. Движение облегчает восприятие и запоминание музыки. А музыка помогает запомнить движение.

Эстетическое развитие ребёнка начинается со знакомства с лучшими образцами музыкального искусства, где движение становиться выражением художественного образа, запечатлённого в музыке.

Цель занятия художественной ритмикой, художественным движением - дать ребёнку необходимые двигательные навыки, увлечь, заинтересовать его движением, дать возможность почувствовать радость от ощущения своего тела, свободно двигающегося и подчиняющегося музыкальному ритму. Это способствует гармоническому развитию тела ребёнка, даёт ему основы музыкально-двигательной культуры.

Развитие двигательных навыков должно происходить одновременно с развитием речи. Давно доказана тесная связь координированности и активности движений ребёнка с развитием самых различных психических качеств личности, и эта связь, в известной мере может выступать одним из показателей развитости эмоциональной и интеллектуальной сфер ребёнка, становится залогом его творческих успехов в художественной деятельности.

Но не все дети настолько владеют своим телом, чтобы своё эмоциональное переживание, вызванное музыкой, выразить в художественном движении: тело ребёнка не всегда слушается, а навыки приходят постепенно. Поэтому владение своим телом, осознанное движение позволит глубже воспринимать музыку и более ярко, выразительно передавать то эмоциональное состояние, которое она у детей вызывает.

Глава 1. Теоретические основы использования художественной ритмики как средства музыкально-ритмического воспитания младших школьников.

В основе данной методической разработки лежит принцип пластического интонирования, широ­ко используемого в контексте программы по музыке, разработанной под руководством Д. Б. Кабалевского.

Содержание обозначенной разработки опирается на результаты практических за­нятий с детьми младшего школьного возраста.

В начальный период обучения (1-3 классы) мы вычленяем структурную ориентацию педагога на процесс сотворчества с детьми. При этом мы предполагаем, что у педагога появится стремление не только творчески организовывать и развивать педагогическое воздействие, но и целенаправленно формировать качества творческой личности: вообра­жение; стремление придумывать неожиданное, новое; формировать навыки эстетичес­кого самовыражения; умение художественно воплощать задуманное.

Перед педагогом встанет задача развивающего обучения, в процессе учебных за­нятий необходимо будет развивать танцевальные способности каждого ученика. При том, что дети в массовой школе отличаются разными природными данными, педагогу нужно будет стремиться выровнять их природные возможности в согласии с закономер­ностями танцевального исполнения, где необходимыми компонентами является един­ство внутреннего ритма движений с внешним источником ритма, единство мелодичес­кой и пластической его интерпретации, единство ровного метрического восприятия ритма и его ритмического слышания.

Но главное, научиться не стесняться друг друга, не гримасничать, чувствовать взгляд окружающих, научиться быть интересным для них.

Содержание данной методической разработки нацелено на

развитие индивидуальной культуры танца. Пластичность, певучесть движений необходимо развивать в согласии с общим музыкально-ритмическим воспитанием учащихся. Это предполагает уже с первого класса формировать у учеников внимательное отношение к собственным возможно­стям, манере танцевального исполнения, к пластическому разнообразию, многообра­зию окружающих.

Пластичность движений свойственно не только танцам медленного темпа. О плас­тичности движений мы говорим и тогда, когда формируем у детей легкость шага; сколь­зящего, пружинного, ритмичного, формируем пластическое многообразие выразитель­ности движений рук, "оторванных" от корпуса, эмоциональный отклик всего пластичес­кого облика исполнителя. О пластичности движений мы говорим и тогда, когда тело детей умеет сохранять красивую осанку и легко откликается на мелодическое и сло­весное воспроизведение ритма.

Ведущим методом обучения является метод планирования творческих ситуаций, который позволяет детям вольно, свободно проявлять собственные представления и понимание пластического образа, сличать разноплановый уровень личностных возмож­ностей других детей. Сама открытая установка на совместное с детьми действие поз­волит учителю с раннего возраста снимать "пластические гримасы" детей, формировать культуру индивидуальной выразительности.

Успешность работы по предлагаемому плану (программе) определяется не коли­чеством пройденных движений, игр, песен, танцев, а подвижностью пластических пре­образований, способностью учеников переживать их содержание, художественно интерпретировать литературные и музыкальные произведения, умением придумывать новые интересные варианты развития образов и сюжетов.

Наиболее удачным вариантом реализации программы является групповая форма занятий. В этих условиях у педагога появляются большие возможности в регулирова­нии спонтанными процессами, первоначальное образование которых обычно бывает связано с перевозбуждением детей. Задача педагога - преобразовать их возбуждение средствами пластического выражения и осмысление художественного варианта. Напри­мер, очень возбудимые дети в "клоунах" сначала преобразуют импульс шальными дви­жениями, толкая, задевая других ребят. Педагог на примерах детей более спокойного выражения помогает "шалунам" найти облик забавного и умного "артиста", предлагая на выбор различные движения, созвучные темпу музыкальной пьесы или стихотворе­ния.

Групповая форма занятий позволит педагогу внимательней наблюдать за качест­венным преобразованием двигательной активностью учащихся, создать непринужден­ную атмосферу поисковых действий, помочь каждому ученику развивать его собствен­ные импульсы пластических ощущений.

В зависимости от наблюдений педагог сможет переформировывать группы, исходя из различных практических задач, особенностей межличностных контактов детей, кон­цертного просмотра. Главное, что для детей различного темперамента должны быть созданы условия для максимального выявления их творческих возможностей. Установка на смену пре­бывания в группах позволит утвердиться детям в глазах сверстников, если не в одной группе, то в другой.

Очень значительна в сюжетной линии урока роль концертмейстера. Концертмей­стер - такой же участник художественного тренинга, как и педагог. В одних случаях ему приходится играть по нотам, в других - импровизировать, а иногда создавать музыкаль­ные характеристики отдельных учащихся.

Развитие и осуществление программного содержания предполагает пространство актового зала. Это может быть пространство "амфитеатра", "зрительного ряда" и "сце­ны", танцевальный зал без стульев.

Форма одежды для занятий свободная, рассчитанная на движения большой ампли­туды.

Реализовать предлагаемое программное содержание могут как учителя начальных классов, так и музыканты, хореографы.

Быть может, сначала это будет осуществляться в отдельных творческих эпизодах учебного процесса традиционного обучения, а может быть, одновременно с развитием учебного предмета на уроках "Ритмики".

Для того, чтобы учебные задачи "Художественной ритмики" педагог рассмотрел более содержательно, предлагается ознакомиться с их использованием в физкультур­ных минутках, на школьных переменках.

Кроме этого, предлагается рассмотреть примерное ориентировочное направление при поурочном планировании учащихся первого класса кратких поурочных разработках для 1 класса.

Предлагаемые движения взаимосвязаны с пластическим решением ритма и образа содержания литературных произведений: потешек, скороговорок, считалок. Движения исполняются вместе с учителем ритмично в сочетании со словами стихотворной строфы.

Одним из условий исполнения пластической интерпретации является выразитель­ное проговаривание текста всем классом.

Ясно произнесенные вслух слова позволят ученикам не только ориентироваться в исполнении последовательности движений, но и создадут единство внешнего, звуко­вого источника ритма и синхронно исполняемых движений, активизируют процесс ритмичного дыхания. Речевая артикуляция позволит быстрее войти в образ предла­гаемых движений, снимет напряжение, физическое и психологическое, возникающее от непрерывного сосредоточения, монотонности выполняемого учеником действия.

Пластические интерпретации текстов включают в себя не только движения для опорно-двигательного аппарата: рук, ног, но и движения плеч, позвоночника, шеи, движения глаз, мышц лица.

Новизна пластических ощущений, эмоциональность исполнения, звуковая органи­зация ритмично исполняемых движений - все это позволит быстрее восстановить энер­гию сосредоточенного действия, живость учебного восприятия. Участие в шуточных ситуациях позволит гармонизовать личностное общение детей и взрослых, столь необ­ходимое детям.

Хочется надеяться, что и сам учитель и ученики, отталкиваясь от приведенных примеров, смогут впоследствии выдумывать, пластические "прочтения" и предлагать их своим ученикам в классе.

В некоторых примерах показывается несколько вариантов исполнения. Однако учитель может искать и собственные варианты, отталкиваясь от выразительности дейст­вия текста. В других примерах мы указываем возможность, желательность музыкаль­ного звучания, но только в том случае, когда текст и движения хорошо выучены и с интересом детьми исполняются. Это может быть собственный аккомпанемент учителя или фонограмма

Глава 2. Программа художественной ритмики для детей начальной школы.

Программа рассчитана на 1 час в неделю (групповые занятия).

Развивающий комплекс задач по различным видам деятельности

При ознакомлении с поставленными задачами необходимо помнить, что данный предмет ритмики - это развитие новизны мышечных ощущений, моторной двигатель­ной памяти, чувственнообразного стиля мышления, пластической подвижности.

Форма изложения учебных задач несколько отличается от традиционного их изло­жения. В начальных классах мы прописываем так называемые "Доминантные задачи". Решение этих задач развивается на протяжении всего начального периода обучения, присущи только данному типу школьного предмета.

I. Звук - источник ритма.

Пороый класс - научиться спокойно и ясно произносить собственное имя, внятно произносить текст скороговорок, считалок, небольших стихотворений с одновременным, синхронным прихлопыванием, пристукиванием, притоптыванием, с плавным движе­нием рук. Например: "Мой веселый звонкий мяч" А. Барто, "Я рисунок маме начал рисо­вать" муз. Н. Вит лина.

Второй класс - произносить слова знакомых танцевальных песен с танцевальными шагами ("Карусель Д. Кабалевского, "Неваляшки" 3. Левиной).

Третий класс - пропевать отдельные слова стихотворений, напевать песню в собст­венной пластической интерпретации ("Мой лизочек" П. Чайковского, "Заход солнца" Э. Грига).

II. Пространственное ориентирование.

Первый класс - научиться работать в "зеркальном отражении": точно повторять за учителем показываемые движения. Исполнять их друг перед другом вне показа учите­ля. Ориентироваться без учителя в круговом пространстве зала: из круга, в круг, по ча­совой стрелке, против часовой стрелки.

Второй класс - научиться работать над лексикой движений в паре, держать "малый круг" при закреплении основных позиций танца.

Третий класс - научиться работать в ансамбле без показа учителя. Знакомство с развитием танца "малых форм".

III. Развитие, ощущение метра и ритмического чувства.

Первый класс - заканчивать движения с последним слогом текста, с последним текстом музыкального звучания. Развивать движения соразмерно с фразой, музыкаль­ным периодом. Развивать навыки "опережающего слышания".

Второй класс - развивать ощущение паузы и ее пульсации на хорошо знакомом материале стихов, песен, музыкальных пьес.

Третий класс - вычленять в словах текста, мелодии сильные доли такта, синкопы, кульминацию звучания. Выразительно исполнять текст песен в темпе самостоятельно сочиненного танца.

IV. Основы танцевальной азбуки

Первый класс - развивать ощущения телодвижений "подтянутый корпус", пласти­ка спины, открытий (от себя) жест рук, амплитуду кругового движения рук. В ритмич­ных и танцевальных играх – узнаваемые позы придуманных персонажей.

Второй класс - знакомство с импульсом ритмического танца: подскоки, прыжки, повороты, верчение, равномерное покачивание.

Третий класс - уметь сочинить несложное танцевальное произведение.

Данный предмет по своему содержанию несколько отличен от Ритмики (музыкаль­ное движение), и прежде всего тем, что в основе творческого процесса лежит сценарий, а не план урока, составленный из набора последовательно развивающих упражнений.

Сценарий составляется учителем, исходя из его конкретного опыта художествен­ной практики. Сюда входит знание стихов, сказок, песен, инструментальных произве­дений, киносюжетов. Сам сценарий может иметь несколько форм развития: опорные точки, сюжетный ход, композиционное решение.

Главное, на что нацеливает сценарное решение - это продуманная система импро­визации, позволяющая корректировать спонтанный процесс поиска как учеников, так и самого учителя.

В начальных классах развитие сценария основано на окружающих ребенка образах и различных вариантов их воплощения.

"Детский мир" - образы игрушек.

"Дикий мир" - образы различных животных, птиц, стихии природы.

"Волшебный мир" - фантастические персонажи (добрые и злые духи, герои сказок).

"Путешествия" - образы, зависящие от того "куда плывем, на чем едем, что видим".

"Гармония природы" - образ солнца, радуги, дождя, цветов, деревьев, облаков.

"Потешные образы" - образы, возникающие при чтении скороговорок, прибауток, считалок.

ПЕРВЫЙ КЛАСС

I четверть

Первый урок: Знакомимся с учениками. Просим каждого назвать свое имя очень ясно и уверенно. В качестве примера педагог представляется первым. Затем предла­гаем им еще раз произнести свое имя с одновременным показом собственного пласти­ческого движения. Заканчивается последний звук имени - заканчивается движение. Первым исполняет свое имя педагог.

Второй урок; "Необычные потешки". В пластической интерпретации разучиваем скороговорку "Ехал грека". "Длинноногий журавель", "Как у бабушки козел". Просим дома придумать свои потешки и показать их в пластическом образе.

Третий урок. Вспоминаем и повторяем разученное. Вместо учителя, по желанию, назначается ученик, который начинает действие как "заводила". Знакомимся с новы­ми: "Аты-баты" и "Катилася торба". Просматриваем творческие задания учеников.

Четвертый урок. "Цирк". Пластически интерпретируем хорошо знакомые стихи детского сада. С. Маршак: "Кенгуру", "Слоненок", "Жираф". А Барто: "Лошадка", "Мяч". Музыкальные произведения: "Смелый наездник" Р. Шумана, "Клоуны" Д. Ка­балевского.

Заканчивается урок маленьким "фокусом". Со словами "Ты лети лепесток" из сказ­ки "Цветик-семицветик" В. Катаева дети превращаются в любой персонаж прошедших уроков. Но чтобы учитель смог догадаться, в кого, нужно быть очень выразительным.

Пятый урок. Выученные потешки дополняем музыкальным звучанием. После слов "Как у бабушки козел" исполняется пляска "козлика". Дети сами с удовольствием придумывают движения, не убирая "рожки" со лба. - Музыка звучит и в фрагментах "Длинноногий журавель". - Сопровождает текст "Катилася торба". - На этом уроке разучиваем "Эй, кузнец!". Выбираем роль кузнеца. В конце "проверяем подковы" "куз­нец" отстукивает ритм каблучками, остальные повторяют.

Шестой урок. "Сидит дрема". Разыгрываем песню по словам текста. Выходим в хо­ровод. Пропевая слова песен "А я по лугу" и "Как у наших у ворот", знакомим детей с различными шагами хоровода: переменный шаг, с притопом, тройной ход, с поворотом. Главное, чтобы шаги были легкими "как по траве босиком ходим", пристукивания чуть слышны. Первоначально движения повторяются за учителем.

Седьмой урок. Повторяем движения хоровода. Просим детей вспомнить какие хоро­водные песни они учили в детском саду. Просим детей самостоятельно сочинить движе­ния в хороводе выбранной песни ("Во поле береза стояла", "Розан, мой розан" и т, д.).

Ц четверть

Первый урок. Игры "Не перепутай место" и "Танцевальная азбука". Педагог рас­ставляет детей в шахматном порядке и просит запомнить свое место. Но запомнить нужно на очень долгое время - на все уроки, до каникул. Для этого предлагаем им игру "не перепутай место".

Описание: Пока звучит музыка, каждый двигается различными танцевальными шагами в различном направлении. Как только музыка закончится, нужно вернуться быстро на свое место. Быть может азарт "прийти первым" невольно заставит детей вер­нуться на место "по-спортивному". Но учитель, внимательно наблюдая за каждым уче­ником, постарается обратить внимание детей на тех, кто легким, танцевальным, бес­шумным бегом возвратился на свое место. "У него музыка звучит в душе" - говорим мы о таких ребятах. "А у кого еще музыка тоже звучит в душе?" - обращаемся с вопросом к детям. Без музыкального сопровождения предлагаем таким детям еще раз возврати­ться на свое место. - Обращаем внимание на то, что у танцоров есть замечательное правило. Если кто-то очень красиво, необычно, изумительно станцевал или показал движение, ему все аплодируют, хлопают в ладоши.

Вот и у нас сейчас прозвучат звонкие буквы алфавита: А, И, Э, У, Ю, Я, О. Предла­гаем детям на каждый звук сочинить необычное движение, которое можно повторить несколько раз подряд. Меняется интонация буквы, меняется и характер, почерк движе­ния.

Второй урок. Повторяем игру "Не перепутай место". Обращаем внимание детей на особенности музыкального звучания. Если зазвучит полька, то в разные стороны дви­гаемся шагом польки (учитель напоминает шаг польки - дети повторяют). Если зазву­чит вальс - покачиваемся с ноги на ногу, исполняем шаг с поворотом (показываем -повторяем). Если зазвучит плясовая музыка, придумываем "разные каблучки" - "вы­каблучиваемся". Звучит марш - красиво, как в танце - маршируем.

В игре "Танцевальная азбука" можно звуки соединять по парам. Движения тоже будут переходить одно в другое. Дети сами пробуют различные варианты объединения звуков.

Третий урок. Заранее предупреждаем детей, что в зале уже звучит музыка, поэтому нужно войти в зал очень музыкально в свободных движениях, встать на свое место и пока звучит музыка исполнить ее в движениях собственной фантазии. Лучше если это будет спокойная музыка: адажио, вальс, минуэт, прелюдия и т. д.

На этом уроке мы знакомим детей еще с одним правилом общения на уроке "Тан­цевальная ритмика". Пока учителя нет перед ними, можно исполнять любые движения, но только интересные, выразительные. Как только учитель встанет перед группой - все движения, которые он будет исполнять, необходимо повторять вместе с ним. Несколько раз повторяем новое правило урока. Учитель отходит - дети под музыку танцуют в сво­бодной манере, как им хочется. Учитель перед группой - все без лишних слов и указа­ний повторяют движения за ним.

Таким образом закрепляем движения танцевальной азбуки. Четвертый урок. "В зеркальном зале". Обычно в школах нет танцзала с зеркалами, но даже если он есть, дети не должны видеть себя до определенного времени. Пусть это будет вашим маленьким секретом.

Просим детей встать полукругом. Они будут "зеркалами", а учитель будет перед зеркалом репетировать движения танца. В "зеркале" все движения тоже повторяются очень точно. В какую сторону повернется учитель - в такую дети, в какой ноги исполня­ет учитель, с такой (зеркально) и дети. Идет учитель в центр, навстречу идут и дети и т.д.

При первоначальной работе лучше не пользоваться музыкальным сопровождением. Учитель вслух, "для себя поясняя" проговаривает все движения: в какой позиции сто­им, какое движение исполняет (батман-тандю, плие, релеве, пике и т. д.).

В заключение предлагаем детям станцевать танец "Жука и Золушки" - боковой галоп в паре и с хлопками (Песня "Добрый жук" А. Спадавеккия).

Шестой урок - "Золушка разучивает с Жуком" танцевальную азбуку для новогодне­го бала. В конце урока приглашаем их принять участие на новогоднем бале, который состоится на следующем уроке. Можно пригласить родителей, прийти очень нарядными. Приготовиться к конкурсу на лучший танец.

Заключительный урок. "Наш первый бал" (весь класс).

Цель урока - создать атмосферу праздника, с аплодисментами, с разнообразием звучаний полек, вальса и просто ритмичной музыки. Учитель - Фея - Фантазия.

Ш четверть

Первый урок - Игра "надуваем шар".

Описание: Просим всех встать. Все встали в центр круга. Пока учитель считает му­зыкальный cчет (1и, 2и, Зи, 4и) начинаем "надувать" воображаемый шар - легкими ша­гами, на носочках, лицом из круга быстро отходим назад, "круг раскрывается". Как только счет прекратился "шарик сдувается". Несколько раз "шар надуваем - сдуваем". Как только "шар" наполнился "воздухом" - ручки взлетели вверх, можно разлетаться в разные стороны. Но как только музыка закончится нужно замереть, а чтобы "шарик" не лопнул - медленно опускаемся на полную стопу, плавно раскрываем руки, очень тихо выдуваем воздух.

А если шарик в руку возмет малыш и у него будет очень веселое, радостное настрое­ние. Как он будет танцевать с шариком? "Давайте немножко пофантазируем!"

На следующий урок просим детей принести воздушные шарики, а дома заранее можно порепетировать любой танец, медленно, быстро.

Второй урок. Просматриваем варианты исполнения. Из самых интересных педагог создает общую композицию и разучивает вместе со всеми.

Вспоминаем "Цветик-семицветик"... и попадаем в магазин "Детский мир". Кого тут только нет: различные игрушки, машины. Кто какую выберет "про себя" игрушку, тот и в нее "превратится". Но чтобы учитель мог узнать ее, нужно постараться, чтобы она была узнаваема. Если сразу отгадать игрушку трудно, можно "завести ее воображаемым ключиком" и по тем движениям, которые она будет исполнять можно угадать ее назва­ние.

Третий урок. Танец "Неваляшка" муз. 3. Левиной и "Пингвиненка Пиня" муз. И. Якушенко. Свободная композиция.

Четвертый урок. Закрепляем разучиваемые движения. Знакомим с танцем "Пет­рушка". - Свободная композиция и "Вежливым танцем" - песня М. Парцхаладзе "Вмес­те будет веселей". - Свободная композиция.

Пятый урок. Содержание урока определяют сами дети.

Шестой урок. Урок-репетиция. Что такое репетиция? Зачем нужно учиться репети­ровать? С такими вопросами мы обращаемся к ребятам.

Оказывается, для того, чтобы научиться танцевать, нужно уметь работать над движениями, которые уже когда-то разучивал.

Работать нужно постоянно и даже дома. А здесь, на уроке, мы только начинаем учиться запоминать красивое исполнение.

Седьмой урок. "Танцуем с друзьями". Предлагаем разбиться на пары. Пингвиненок с пингвиненком, Неваляшка с неваляшкойД1етрушка с петрушкой. Повторяем движе­ния каждого танца. Заканчиваем общей композицией "Вежливый танец".

К следующему уроку просим придумать, сочинить танец для своей любимой игруш­ки. Можно с песней, можно с стихотворением, а можно и самому сочинить и песню и танец.

Восьмой урок. Просматриваем задания учеников.

Игра "Переводные картинки". Все движения, которые показывают ученики, учи­тель после каждого исполнения повторяет сам, "Чтобы лучше запомнить".

Девятый урок. "Часы".

"Помните, ребята, как Золушка покинула дворец? Часы пробили полночь. А если бы наши часы умели танцевать, то какие движения они бы выбрали. После танцевальной разминки "Часы" дети вместе с учителем определяют наиболее характерные особен­ности исполнения: руки ровные, вытянутые, коленочки подтянутые, носочки, как стре­лочки, острые. "Стрелочками" могут быть и ножки, и ручки. "Циферблат" может быть

по кругу перед собой, а может быть и на полу: очерчиваем носочком круг вокруг себя и т. д.

А еще часы могут быть с маятником. Он медленно и важно раскачивается вправо и влево, из стороны в сторону.

Дома просим сочинить "сочинялку" с одновременным показом движений. Напри­мер: "Тик, так, тик-так, кто там в часах стучится так..." дальше можно продолжить самим. Или "Бьют часы на башне бим-бом, бим-бом, а стенные поскорее: тики-таки, тики-таки".

Десятый урок. Просматриваем творческие работы. Просим исполнить движения под музыку.

Одиннадцатый урок. Содержание урока определяют сами дети.

IV четверть

Все уроки можно выстроить на основе закрепления пройденного материала, гото­вясь к фестивалю танца на заключительном уроке. А можно поставить маленький мюзикл "Кот и лиса". Сценарий Ю. Николаева по мотивам одноименной русской народ­ной сказки. Музыка Г. Дмитриева, ел. Ю. Полухина.

"ЕХАЛ ГРЕКА"

Предлагаем детям сесть в позу "седока" и быть при этом очень "осторожными". Невнимательных "путешественников" может сцапать рак, который прячется в речке. "Вот какие у него клешни", - показывает учитель.

Кто "попался" - тот "виноват сам".

Ехал грека Через реку, Видит грека: В реке - рак.

Сидя за партами, дети (учитель на стуле перед классом) имитируют резкими движени­ями тела образ седока, пружинят корпусом, локтями, "откинувшись на спину".

Сунул грека

Руки в реку

Сцепив руки "лодочкой", наклоняемся вниз, "под воду". (Темп замедляется).

Рак за руки Греку - цап!

Разделение ролей: учитель выполняет движение "клешня рака". (Хлопок, вытягивая вперед руки), а дети должны резким движением "выбросить" руки вверх, в разные сто­роны, быстро выпрямляясь, "чтобы рак не сцапал".

Второй вариант.

Меняя сочетания слов, можно поменять и характер движений. Например: "Рак за ухо греку - цап!" (дети руками закрывают уши). Или "Рак за ноги греку - цап!" (закры­вают руками ноги) и т. д.

Третий вариант.

Начальное движение исполняем как движение "лодочник".

"КАТИЛАСЯ ТОРБА"

Объясняем ученикам, что около парт у нас появятся дорожки. Если "спускаться по ней от последней парты к первой, то получится как "сверху-вниз". По этим дорожкам (в зависимости от проходов между партами) "покатится торба" (вид корзины). Учитель показывает как: свободные шаги вперед с поворотами, в продвижении от последней парты к первой. Класс задает вопрос и быстро прячется. "Торба" должна остановиться с последним словом текста. Класс задает вопрос: "С кем будешь делиться?", быстро пря­чется": ученики наклоняются к столу и прячут голову руками.

Всем водящим после остановки и прозвучавшего вопроса нужно быстро назвать имя следующей "торбы", которую они выбирают после себя.

Катилася торба

С высокого горба

В этой торбе

Хлеб, соль, пшеница.

С кем будешь делиться?

Второй вариант.

Движение шагов с поворотами можно заменить "моторчиком". Продвижения ша­гов остаются, но вместо поворотов одновременно исполняется быстрое вращательное движение руками перед собой. В этом варианте движение шагов может быть более быстрого темпа, и "спускаться" можно "челноком", как бы маленькими кругами, пово­рачиваясь вокруг себя.

ЖУРАВЕЛЬ"

Поясняем детям, что в этой потешке много разных действующих лиц, и предлага­ем им определить, кто они и что делают. Далее определяем движениями каждый пер­сонаж и вместе с движениями разучиваем текст для последующего исполнения.

В исходном положении можно откинуться корпусом на спинку стула.

Долгоносый журавель

На мельницу ездил,

На мельницу ездил,

Диковинку видел

Ноги вытянуты за партой, носочек смотрит вверх. Равномерно "шагаем на пятках". Руки вытянуты вверх "клювом".

- Коза муку мелет

Правая рука делает перед собой круговое движение (как на ручной мельнице), к себе по часовой стрелке (направление можно при повторе менять, т. е. исполнять от себя, против часовой стрелки)

-Козел засыпает

Правая рука продолжает движение, левая делает движение "засыпая сверху".

Нужно постараться выдержать координацию, обеих рук. При повторе ориентирую­щие руки меняются, т. е. круговое движение начинает левая, а "подсыпает" правая рука

А маленькие козляточки муку выгребают

Правая рука продолжает движение "по кругу мельницы", а левая "отгребает", испол­няет движение к себе. Пауза в чтении для многократного повторения движения рук.

А барашки круты рожки

Подняв локти на уровне плеч, напрягая мышцы спины, делаем круговое движение руками.

В дудочку играют

Имитируем движение "игра на дудочке" (когда будет выучен текст и последователь­ность движений, можно исполнять под музыку).

А сороки-белобоки Пошли танцевати

Руки на поясе, плечиками пританцовываем.

Солнышко, ведрышко,

Выгляни в окошко.

Где твои детки?

Сидят на запечке?

Лепешки валяют?

Тебя поджидают?

Если настроение веселое, задорное. В другом варианте можно исполнить то же движение "просыпаясь": потягиваясь хоро­шенько за рукой, то одной, то другой.

Последние строчки мы обозначили вопросом, хотя в оригинале вы увидите запятые. Такое прочтение позволяет выстроить воображаемый разговор с солнышком в шаловли­вой, "любопытливой" интонации.

"БЫК-ТУПОГУБ"

Нужно превратиться в маленького "бычка". Опустив голову подбородком на грудь, поворачиваем со словами, равномерно, не поднимая подбородка справа налево. В дан­ном примере совсем не обязательно соблюдать синхронность слов и движений. Наобо­рот, лучше, чтобы движения и слова исполнялись в разных ритмах, т. е. движения "уп­рямого бычка" исполняются в замедленном темпе, в то время как слова произносятся очень внятно и ритмично.

Бык-тупогуб, Тупогубенький бычок. У быка бела

Губа была тупа.

А чтобы было всем весело и смешно, по окончанию произнесем низким голосом, как обиженный маленький теленок:

МУ-У-У

"СКОК, СКОК, ПОСКОК"

Текст исполняется с прыжками то на правой, то на левой ноге.

Предлагаем детям выйти из-за парт и вместе с "дроздочком" поискать себе "мо-лодичку". Прыгать можно как кому хочется, но обязательно с переменой ног, можно вертеться вокруг себя. Со словами "молодиченька-невеличенька" девочки могут про­двигаться вперед, "похваливая" свою "молодичку". Мальчики, продолжая прыгать и произносить текст, похлопывают в ладоши.

Скок, скок, поскок,

Молодой дроздок,

По водичку пошел,

Молодичку нашел.

Молодиченька-невеличенька,

Сама с вершок,

Голова с горшок.

Характер исполнения прыжков может быть и иным:

Скок, скок, поскок, - 4 раза на правой ноге, руки спрятаны

за спину.

Молодой дроздок, - 4 раза на левой ноге.

По водичку пошел, - 4 раза на правой ноге.

Молодичку нашел, - 4 раза на левой ноге.

Молодиченька-невеличенька, - прыжки на двух ногах, "уменьшаясь

сама с вершок,

вниз".

Голова - с горшок - прыгают на корточках, руки - обруч -

над головой.

В предложенном примере, мы меняем движения вместе с фразой.

"ТАНЦЕВАЛЬНЫЕ ПЕРЕМЕНКИ"

Предлагаемые танцевальные игры предназначены для школьников разного воз­раста. "Принятие" их учащимися зависит от образного и эмоционального показа учите­ля, который вместе с ними развлекается, отдыхает и вместе с тем является источником воображения и двигательной энергии. Содружество учителя и учащихся в едином раз­влекательном действии важно и потому, что школьников необходимо учить, как можно отдыхать, творчески и интересно. Не поучая, а заинтересовывая ребят, учитель помо­гает им развивать координацию движений тела, развивать музыкально-ритмические ощущения мышечной активности, пластическую выразительность, поощряет ориги­нальность, нестандартность исполнительского решения.

На переменках, после уроков или на совместных вечерах отдыха, дискотеках пред­ложим ребятам "поиграть" в танцевальные движения. В этих играх им придется самим придумывать неожиданные ритмически повторяемые движения и исполнять их как в танце, в согласии с музыкальным впечатлением и соответствующей манерой исполне­ния.

В каждой школе есть проигрыватель, магнитофон. Для таких переменок дети сами охотно приносят свои записи, диски с танцевальными ритмами. Отсюда недостатка в музыкальных впечатлениях не будет. Но есть и такие игры, где музыки просто танце­вальной, основанной на ведущей роли ритма, будет недостаточно, как, например, в условиях игр с лентами или в "Воздушном шарике". Даже в такой игре, как "Фотооб­ложка", танцевальных движений больше возникает под музыку с ярко выраженной мелодией, звучащей широко и плавно.

При описании игр мы будем пользоваться некоторой их классификацией. При прак­тическом с ними знакомстве и дальнейшем проигрывании классификация может и не понадобиться. Дети сами определят , что им больше нравится. Скорее, это необходимо для первоначального знакомства и ориентирования в первоначальном предпочтении.

* Группа игр, где движения свободно образуются от использования накопленной двигательной практики. Главное, чтобы здесь, в игре, они были исполнены в такт музы­ки и очень непринужденно, в танцевальной манере.

"РЕЗИНОЧКА"

Современные дети с удовольствием варьируют различные виды прыжков и поворо­тов, играя в "резиночку", Движения этой спортивной игры отличаются определенным ритмическим рисунком и ритмичностью повторения.

Предложим детям исполнить эти движения без резиночки, но под музыку и без резких остановок между движениями. Попробуем их, как в танце, соединить под му­зыкальный ритм непрерывностью исполнения.

"МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПРЫГАЛКИ"

Предлагаем ребятам взять в руки прыгалки и постараться исполнить прыжки с прыгалками под музыкальный ритм. Удар прыгалок об пол - это тоже ритмический аккомпанемент звучащей музыки. Во время конкурсных мероприятий невольно образуются команды, где принцип соревновательности может способствовать созданию творческой атмосферы, непринужденности общения, раскрепощенным фор­мам танцевальных движений. Во время исполнения прыгалки можно открывать, закрывать, размахивать ими перед собой, над собой, не останавливая темпа музыкальных прыжков.

"ФОТООБЛОЖКА"

В движениях под танцевальную музыку нужно зафиксировать как можно больше интересных движений в красивых позах (как для обложки журнала мод). Большее ко­личество баллов наберет тот, кто исполнит наиболее яркие, эффектные остановки, позы.

«СНЕЖНЫЙ КОМ"

Начинает танцевать одна пара (спокойная ритмичная музыка). Во время паузы (звук убавляют) партнеры оставляют друг друга и выбирают себе новых исполнителей среди окружающих. Танец продолжают танцевать уже две пары. После следующей пары образуются четыре, затем восемь и т. д.

"РАЗБИТЫЕ ЗЕРКАЛА"

Просим ребят разбиться на пары и выбрать для себя роли. Один будет "отражени­ем", другой - "танцором". Тот, кто стал "отражением", должен постараться повторить движения, которые исполняет танцор. Роли можно менять. Побеждает та пара, где синх­ронность исполнения была достигнута без нарушения ритма музыкального звучания.

Рассмотрим несколько вариантов музыкально-ритмических игр с мячиком.

"ПОСЛУШНЫЙ МЯЧ"

1.Образуем круг. Под ритмичную музыку передаем мяч ударом об пол любому, стоя­щему в круге. Нужно постараться, чтобы удар мяча об пол был созвучен музыкальному такту.

2.Тот же круг. Тот, кто получил мяч, исполняет танцевальную паузу с мячом: переки­нув мяч из одной руки в другую или ударяя его ритмично об пол. Можно "похвалить" мяч над головой и т. д. Только после этого, в согласии с музыкальной фразой, можно передать его другому играющему. Остальные участники свободно пританцовывают в круге, либо каждый по-своему, либо повторяя со всеми вместе выбранное движение, которое у всех получается.

3.Под музыку спокойного темпа предлагаем играть в мяч как "ритмический барабан­чик": ударяем его об пол, не нарушая, а дополняя ритмическое сопровождение. Глав­ное, чтобы удары мяча не нарушали музыкальное звучание и пластику танцоров.

Группа игр, требующая пространственного воображения.

"В ЗЕРКАЛЬНОМ ЗАЛЕ"

Просим всех участвующих встать полукругом. Тот, кто "водит", должен представить себе, что он танцует перед зеркалом. Те кто встал полукругом - маленькие зеркала, в которых очень четко показываемые движения отражаются. Если кто-то ошибается при "отражении", ведущий переставляет его в любое другое место или "выправляет" его ошибочное исполнение. Каждое движение исполняется до 4-х раз. Исполняться может игра как с музыкой, так и под ровный счет ведущего.

Если в этой игре участвует учитель-хореограф, то целесообразно включить в лек­сику движений несложные движения классического па.

Танцевальные игры для учащихся младших классов.

"ВОЗДУШНЫЙ ШАРИК"

Предлагаем всем встать плотно в центр зала (коридора, комнаты). Пока звучит счет у ведущего, исполняемый на одном дыхании, все на носочках, не разворачиваясь, из центра отходят назад "ровными спинками", очень тихо. Как только дыхание заканчи­вается, счет ведущего прерывается, все быстро, бесшумно "сдуваются" и собираются опять в центре воображаемого круга. Как только круг "надуется" равномерно, предло­жим каждому превратиться в воздушный шар и "разлететься" в разные стороны (шарик очень легкий, летит плавно покачиваясь, кружась). Как только звучащая музыка прер­валась, нужно постараться удержаться на носочках и сдуть "воздух", чтобы шарик "не лопнул".

Описание:

1. Выдуваем воздух так, чтобы всем было слышно.

2. Вместе со звуком наклоняемся к коленочкам. а затем опускаемся на корточки.

Группа игр, требующая пластического воображения и эмоциональной непринуж­
денности.

"МУЗЕЙ ВОСКОВЫХ ФИГУР"

Объяснив условия игры, ведущий внезапно останавливает музыку, под которую все двигались как хотели, свободно. Танцующие замирают в том положении, каком их застала пауза. Тот, кто теряет равновесие, двигается, шевелится или смеется, удаляет­ся с площадки. Музыка продолжает звучать, и все повторяется сначала. Оставшиеся считаются победителем.

"ЦВЕТИК-СЕМИЦВЕТИК"

Пока ведущий произносит слова: - Ты лети, лепесток,

Через запад на восток,

Через север, через юг,

Возвращайся, сделав круг.

Лишь коснешься ты земли

Быть по-моему вели,

все "разлетаются" в разные стороны. После слов "быть по-моему вели" ведущий произ­носит свое желание: "Хочу, чтобы ....например, все превратились в "игрушки", или в "морское дно" (ракушки, морскую траву, рыбку), или в "волшебную клумбу с разными цветами, в "ледяной дворец" и т. д.

"УДИВИТЕЛЬНЫЕ ЛЕНТЫ"

В эту игру особенно интересно играют маленькие дети и школьники младших клас­сов. Ребятам более старшего возраста можем предложить создать танец для младших детей, отталкиваясь от тех названий, которые приводятся в качестве примера образного движения.

Предлагаем взять в руки капроновые ленты (70 см) различного цвета. Под различ­ный характер музыки эти ленты "превращаются в хвостики золотых рыбок", в "водорос­ли" (если присесть на коленки, или "застыть" ногами на полу, в волны, в серпантин, в фейерверк, в воздушный ветер (когда легко и бесшумно, на носочках бежим по кругу), где ленточки, поднятые высоко над головой.

АЗБУКА

В нашем алфавите есть гласные А, И, О, У, Я, Ю, Э, Е.

Попробуйте на каждый звук сочинить движение, необычное, оригинальное. Оканчива­ется звук - оканчивается движение. Каждую букву можно повторять не более четырех раз, на четыре счета. Можно копировать графику, начертание буквы. Из нескольких "танцевальных букв" можно составить композицию танца. Но идею, образ буквы можно решить и отталкиваясь от интонации произнесения той или иной буквы в различных эмоциональных ситуациях. Например, только восклицание "О" может быть пластически выражено по-разному: восхищенно, боязненно, манерно, осторожно, упрямо и т. д.

В качестве отправного примера на рисунке мы показываем графическое прочтение букв. У творческого исполнителя таких решений будет несомненно больше и они будут интереснее. Не нужно только забывать, что каждое выдуманное движение должно ис­полняться под танцевальную музыку.

А - во время произнесения, очень звонкого и уверенного прыжком расставляем ноги в стороны. Одновременно взмахом рук делаем хлопок над головой. (Руки вытянуты вверх).

И - исполнить можно в четко фиксируемых движениях подскока.

О - сцепление "в замок" руки, поднятые над головой могут принимать различные положения, изменять характер поз: на бедре, прижатые к груди, отведенные в сторону, в наклоне вперед и т. д.

Азаров Ю.П. Тайны педагогического мастерства: Учеб. пособие / Ю.П. Азаров. – М.: Издательство Московского психолого-социальгого института; Воронеж: Издательство НПО «МОДЭК», 2004.
Алексеева.Л.Н. Двигаться и думать. - М., 2000.
Ананьев Б.Г. Человек как предмет познания / Б.Г. Ананьев. – Л.: Изд-во ЛГУ, 1968.
Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства / Р. Арнхейм.- М., 1994.

Астахов А.И. Воспитание творчеством / А.И. Астахов. – М.: Просвещение, 1986.

Баглай, И.И. Формирование эстетического образа жизни учащихся средствами нравственного воспитания: автореферат на соискание ученой степени к.п.н. / И.И. Баглай. – Магнитогорск, 2007.

Банфи А. Философия искусства / А. Банфи. - М., 1989.
Барышникова Т. Азбука хореографии – М. «Айрис Пресс– 1999.
Боголюбская М.С. Музыкально хореографическое искусство в системе эстетического воспитания.– М., 1986. – С 21.
Бондаревская В.Б. Ценностные основания личностно-ориентированного воспитания / В.Б. Бондаревская // Педагогика. – 1995. – № 4.
Борисовский Г. Б. Эстетика и стандарт. 3-е изд. – М.: Изд-во стандартов, 1989. – 192 с.: ил.
Васильева Т. К. Секрет танца –С-Пб. «Диамант», 1997.
Кулагина И.Е. Художественное движение. М.,1993

Леонтьев А.Н. Избранные психологические произведения: В 2 т. - М.: Педагогика, 2003 - Т.1. - 392с.

Мирович М. И., Шрагина Л. И. Технология творческого мышления: Практическое пособие. – М.: АСТ, 2000.

16