Методическая разработка "Комплексный характер обучения народному пению"

ОБПОУ «Суджанский колледж искусств им. Н.В. Плевицкой»

Тема: «КОМПЛЕКСНЫЙ ХАРАКТЕР ОБУЧЕНИЯ НАРОДНОМУ ПЕНИЮ »

Преподаватель высшей квалификационной

категории отделения Сольное и хоровое

народное пение

Егорова Светлана Викторовна

Суджа 2023

Содержание

1. Введение

2. Основные принципы и методы обучения народному пению

3. Первые шаги в вокале посредством фольклора

4. Развитие вокально-технических и исполнительских навыков

5. Что касается репертуара

6. Заключение

7. Список литературы

Основные принципы и методы обучения народному пению

В отличие от философского понятия принципа как аксиомы, принцип в

гуманитарных науках понимается как руководящая идея, основное правило, основное требование к деятельности, поведению и т. д. Принципы можно разделить на два класса: методологические принципы и принципы обучения.

К методологическим можно отнести аксиологический (идея духовно -

нравственной направленности личности), культурологический (степень

овладения профессиональной деятельностью с учетом самообразования,

самовоспитания и саморазвития), антропологический (с учетом целостного системного знания о человеке как субъекте воспитания), гуманистический (как ценностно ориентированный на личности педагога и учащихся в их взаимодействии), синергетический (достаточно новый принцип, связанный с рассмотрением образования как открытой системы с позиций самоуправления, самоорганизации, саморазвития), герменевтический (доступность смысла усваиваемого материала или осваиваемого навыка), а также важный для вокальной деятельности –валиологический, связанный с охраной здоровья голоса как системы мер по предупреждению нарушений голосовой функции.

Принципы обучения –дидактические принципы –нормы и правила, определяющие содержание, организационные формы и методы учебного

процесса. К ним относятся принципы научности, системности, связи теории с практикой, сознательности обучения, единства конкретного и абстрактного, доступности, прочности знаний, соединения индивидуального и коллективного, принцип развивающего обучения.

Важным в вокальной педагогике также является понятие «прием» –один из способов реализации метода. Совокупность приемов обучения образует метод (упорядоченный способ деятельности по достижению учебно-воспитательных целей), а совокупность методов обуславливается

направленностью обучения и определяется целью, т. е. принципом обучения.

На практике методы и приемы не имеют жесткой иерархии и равноправно оставляют содержание методики преподавания.

А. В. Филиппов указывает на сущность принципов европейской вокальной педагогики на примере книги Р. Юссона «Певческий голос», в которой автор, классифицируя основные методы воспитания певческого голоса, и отмечает, что они могут быть истолкованы как принципы и общие правила деятельности, а именно:

-« любой педагогический метод применим только к здоровым людям

(несколько усеченный валеологический принцип);

–методические приемы должны быть систематизированы, и уточнены

способы и приемы их применения (принцип системности и целесообразности);

– использование определенной методики при воспитании различных певцов

должно привести их к однотипной вокальной технике (напрашивается

аналогия с аксиологическим принципом в узком его понимании, как

направленность на истину в виде идеальной вокальной технологии);

– методы развития вокальной техники и художественной выразительности взаимно-связанны (принцип единства эмоционального и рационального)»

Методы и приемы вокальной работы опираются на общепедагогическую

концепцию, традиционно подразделяющую их на три группы:

–«методы организации и осуществления учебно-познавательной деятельности;

–методы характера учебно-познавательной деятельности (репродуктивные, объяснительно-иллюстративные, поисковые, исследовательские, проблемные

и др.);

–методы стимулирования учебно-познавательной деятельности.

Кроме этого представляет интересный подход к определению методов,

основанный на характере взаимодействия между преподавателем и

учениками, также подразделяющийся на три группы: пассивную, активную, интерактивную. Пассивный метод предполагает одностороннее влияние в процессе обучения преподавателя на ученика. Активные методы относительно уравнивают преподавателя и студента, которые постоянно взаимодействуют в процессе обучения. Интерактивные методы помимо взаимодействия преподавателя и студента требуют также взаимодействия и между студентами».

Таким образом, можно отметить, что приемы, методы и принципы в процессе работы над голосом работают согласуясь, взаимодействуя, дополняя друг друга. Они «могут как оптимизировать процесс обучени я при условии их гармоничного применения, так и тормозить в случае преувеличения роли одного из принципов в процессе обучения в ущерб другим. Понимание системности работы принципов, методов и приемов определяется методологией педагогики вообще и вокальной методологией в частности» .

Принципы обучения народному пению обуславливают решение учебно-педагогических задач и закономерностей учебно-педагогических области народно-певческого образования. Основной целью методики

обучения народному пению является воспитать профессионального

исполнителя в области народно-певческого искусства на основе профессиональной школы народного пения. В связи с этим перед педагогом-вокалистом встают такие задачи как: постановка и развитие певческого голоса; обучение вокально-техническим и художественно-творческим умения и навыкам, исполнительскому мастерству; воспитание музыкально и эстетически развитой творческой личности.

Первые шаги в вокале посредством фольклора

Методика вокального обучения является наиболее специфической сферой подготовки народного певца. Именно в процессе пения обнаруживается уровень его вокально-образного мышления, «внутреннего» восприятия музыки, способности к народному интонированию. В вокальном исполнении проявляется манера пения. Вокальная методика оказалась в центре дискуссий о возможных путях обучения народному пению. Поиски пошли по двум направлениям:

1. Возможность точного сохранения аутентичных образов диалектных манер русского народного пения

2. Профессиональная постановка голоса в общерусской (наддиалектной) манере народного пения.

   В соответствии с этим сложилось две методики вокальной работы с народными голосами:

1. С установкой на локальность.

2. На универсальность.

    Известно, что подлинно народное пение передается живым интонированием через конкретные (в диалекте) типы интонирования и типы артикулирования.

         В народном пении артикуляция имеет важное значение. Эта артикуляция может быть:

1. Первичной (наследуемой)

2. Вторичной (искусственно приобретенной)

    Чаще обучающиеся певцы не владеют первичной артикуляцией и он копируют фольклорную манеру. Даже при тончайшей передаче нотного текста, внутреннего пульса, динамики, имитации тембра, они не могут выразить органическую спонтанность песенной речи, артикуляции, так как певцы не ощущают свой репертуар, как свою живую речь. Поэтому только продолжительная тренировка в монодиалектном режиме может дать результаты: певец ощутит конкретный музыкальный диалект как свой «родной».

 Петь точно, как народ и по строю, и по характеру интонирования, копируя единичный образец народного исполнения в диалектном варианте – цель для этнографической группы, деятельность которых протекает в ином русле, нежели деятельность певцов-солистов и творчество сценических ансамблей. Очевидно, что концентирующий певец вырабатывает естественную для себя артикуляцию.

  Диалект в народном пении оказывает ограничительное влияние: развивает певца в узколокальном направлении, ущемляет его слуховые впечатления, фонационный механизм, диапазон голоса и репертуар в целом.Народный певец, носитель местной традиции в своем пении сохраняет все особенности местного говора. У него свое представление о речевых гласных. Эталонная гласная имеет свою индивидуальную частотную характеристику, фонетическую структуру. Степень открытия гласных в разных певческих манерах различна. Это по-разному сказывается на фонационном процессе.

1. Установка на широкие гласные дает яркий звук, но ограниченный звуковысотный объём.

2. Установка на более «узкое» собранное звучание гласных, дает звуковысотный объём голоса, но динамически проигрывает.

Овладение диалектом происходит способом их имитации «по слуху» и закреплением многократным повторением. Разница в том, что при обучении диалектной манере пения развивается только навык имитации. Зато обучение народному пению на основе общерусского языка дает школу, развивает голос и певческие навыки, на основе которых певец может имитировать любой музыкальный диалект, а также может исполнять и авторскую музыку в народном стиле написанную для народного голоса.

   Концертно-сценический стиль отличается от бытового. Это публичное творчество с установкой на высшее профессиональное мастерство. Поэтому одна и та же народная песня в быту и в концертном исполнении представляет две разные формы, имеющие свои эстетические основы.

         У народного концертного пения два эстетических идеала – песенный фольклор и профессиональное вокально-драматическое искусство. Для концертирующего певца эти два идеала имеют равную ценность.

         Нередко народное концертное пение подвергается «агрессии» со стороны фольклористов за «окультуривание» фольклора.

     Со 2-ой половины XX века народно-певческое искусство выходит на новый уровень, так как параллельно развивается композиторская мысль и оказывает большое влияние на развитие профессионального вокального исполнения. Возникает система среднего и высшего музыкального образования России (школа народного пения).

     Практика обучения народному пению усвоила законы голосовой функции и такие вокальные компоненты как: певческое дыхание, высокая певческая позиция, округление звука, единая манера звукообразования, подвижность артикуляционного аппарата, проточность и чистота произношения гласных, филировка, мягкая атака – прием "вхождения» в звук, ровное кантиленное звуковедение.

    Культура ремесла началась с культуры певческого звука. Он должен быть полетным, ярким, звонким, обертонально насыщенным, объемным и акустически полнокровным.Это достигается в процессе скоординированной работы всех органов голосообразующего аппарата – это единая функциональная система.

Развитие вокально-технических и исполнительских навыков

Работая над развитием вокально-технических и исполнительских навыков учащегося, педагог должен воспитать культурного певца профессионала. Прививать ему навыки неустанной самостоятельной работы над своим голосом и репертуаром, развивать внимание, творческую волю и стрем к совершенствованию. Вокально-техническое развитие осуществляется путем систематической работы по созданию правильного певческого звучания на середине диапазона. Не следует добиваться быстрого и значительного расширения диапазона на первом этапе обучения. С первых шагов нужно стремится к чистой интонации и осмысленности пения, развивать внимание и волю. Учитывая, что пение есть психофизиологический творческий процесс, в котором деятельность голосового аппарата является целостной, особое внимание должно быть обращено на певческое дыхание. Правильное певческое дыхание, эластичное дает возможность свободно владеть музыкальной фразой, цезурами и другими элементами выразительности.

Как правило рекомендуется при пении мягкая атака без подъезда.

Певца нужно научить разбираться не только в музыкальном содержании, но и в идейной и эмоциональной сущности текста. Он должен научиться грамотно осмысленно и выразительно подавать слова, не теряя при этом напевности.

В начале обучения задачи должны быть очень просты. Здесь педагог должен всесторонне изучит его профессиональные данные, устойчивость его общего и профессионального здоровья, его внимания, работоспособности, установить степень его музыкальности (слух, память, ритм). Затем продолжать работать над развитием технических и художественно-исполнительских навыков. Работа предусматривает сглаживание регистров, выравнивании звучности гласных, выработку произношения согласных. ОСОБОЕ ВНИМАНИЕ обращено на организацию дыхания и ощущение опоры.

Каждое занятие следует начинать с упражнений на дикцию.

Шипящие: «Кукушка кукушонку купила капюшон, надел кукушонок капюшон и стал в капюшоне он смешон.

Пробовать произносить в разных интонациях. Также упражнения на внимание, ритм: « Бык тупогуб, тупогубенький бычок…..»

При выборе репертуара следует избегать широкого диапазона мелодии, слишком высокой или низкой тесситуры а также эмоциональной перегрузки, которая ведет к форсировке звука.

Далее в отношении вокально-технических навыков от учащегося требуется выравнивание звучности на всем диапазоне, на всех гласных, развитие подвижности голоса. Четкость в певческой дикции в кантилене и речетативе, декламационная выразительность с сохранением опоры.

Главная задача педагога - РАЗБУДИТЬ духовную силу и неустанно тренировать певческую волю. Основное препятствие – отсутствие техники. Певец хочет, но не может выразить свои чувства и мысли, т. к. голос язык его не слушаются, мешая друг-другу. Почему упражнения или слово педагога вчера казались просты и понятны сегодня не производят нужного эффекта? Почему ученик вчера все понял, а сегодня после усиленной самостоятельной тренировки все потерял? Причин много: переработка, недоработка, психические зажимы стрессы, нездоровье. Но главное в том, что певец, в отличии от других профессий себя не видит, не слышит объективно и особенно на первых порах не может себя контролировать. Учитывая это, пока он не закрепил нужные ощущения и навык самоконтроля следует ограничить домашнюю работу точными заданиями, тренироваться на вспомогательных упражнениях, прослушивать аудиозаписи и т п.

Очень полезно записывать занятия с педагогом на диктофон и закреплять пройденное дома.

РЕКОМЕНДУЕТСЯ также проверять естественность поведение и артикуляции перед зеркалом, петь своему изображению в зеркале. Глядя на себя со стороны певец может корректировать свои певческие действия.

В самом начале обучения ученик с помощью педагога должен усвоить и закрепить в сознании и нервно-мышечных ощущениях наиболее естественное, удобное и результативно исходное положение ротоглоточной полости и всего голосового аппарата при подготовки к пению. Это положение называется – ПЕВЧЕСКАЯ установка. Певческая установка почти в идеальном виде, образуется при позыве к зеванию. В этом положении мягкое небо поднимается, открывая путь в головной резонатор к высокой позиции звука. Это придает голосу блеск и полетность. Корень языка прижимается вниз, гортань автоматически опускается, язык подается вперед прижатый к нижней челюсти, упираясь кончиком в нижние зубы, нижняя челюсть вместе с языком выдвигается вперед и опускается вниз, открывая рот. Диафрагма опускается, раздвигая стенки брюшного пресса. При этом возникает ощущение давления опоры на живот, который заметно выпячивается вперед.

ПЕВЧЕСКАЯ УСТАНОВКА ДОЛЖНА БЫТЬ ЗАКРЕПЛЕНА ДО АВТОМАТИЗМА В ПРОЦЕССЕ ПЕНИЯ.

Главное препятствие для вокализации во время пения- вертикальные артикуляционные движения языка. Важно акцентировать внимание на том, что голос лишь озвучивает слова, но произносит их язык, с помощью губ и нижней челюсти. Все гласны должны произноситься в единой округленной форме, которая достигается посланным вперед и собранным у основания нижних зубов, языком.

ЧТО КАСАЕТСЯ РЕПЕРТУАРА

В репертуаре у обучающегося за год должно быть около 12 произведений; из них произведения без музыкального сопровождения, желательно своего региона, авторские произведения, обработки и русские народные песни.

Мы поражаемся первозданной простоте и непосредственности народного пения его правдивости, но часто не понимаем, что все это идет от выстраданности, народный исполнитель проживают песню. Пение молодых отличается от пения стариков- каждый певец несет правду своего возраста. Так вот основным источником самобытности и естественности нар пения являются особенности говора той или иной местности. Диалект тонкое дело. Овладеть самобытностью говора человеку, рожденному в другой среде крайне трудно. Поэтому следует настойчиво рекомендовать более уважительный и углубленный подход к песне. Вживаться в ее стиль, содержание и манеру исполнения, нигде не переходя грань правдивости и естества.

Профессиональный певец обязан иметь большой запас выразительных средств и технических возможностей, чтобы исполнять произведения различных стилей и жанров: традиционный фольклор и авторскую музыку, популярные песни и романсы.

Репертуар народного певца должен быть тесно связан с фольклором. В народной песне органически сочетаются действие, музыка, слово, игра, движение. Народную песню не передашь, рассчитывая только на свой голос. Она становится мертвой. Но для того чтобы оценить и понять красоту, принять в свою душу недостаточно одной интуиции. Исполнитель должен иметь запас сведений о народных обрядах, о бытовании той или иной песни. Где она исполнялась? Когда? По какому случаю?

Песен сольного жанра не много. А репертуар современного певца профессионала не построишь на одних частушках или причитаниях.

Заключение

Необходимо учитывать, что учащиеся рефлекторно копируют не только характер тембра и громкость звука, но и отрицательные качества педагогического показа. При демонстрации мышечных приемов (видимых движений органов артикуляции) педагоги часто преувеличивают движения челюсти и губ, утрируют мимику. Все эти недостатки невольно будут повторяться учащимися. Преувеличения возможны только при негативном показе, когда педагог демонстрирует вокальные недостатки. Иногда, увлекаясь, начинающие педагоги вместо показа отдельного приема или вокальной фразы исполняют ученику чуть ли не все вокальное произведение от начала до конца. Подобные показы должны быть редким событийным исключением.

Следовательно, качественный педагогический показ должен соответствовать следующим основным требованиям:

• выполнен в открытом механизме голосообразования в соответствующем регистровом режиме с интонационно-смысловой выразительностью;

• максимально приближен по силе и тембру к голосу учащегося;

• должен быть коротким и ограничен педагогическими задачами, не приводя педагога к самолюбованию собственным пением.

Объяснительно-иллюстративный метод всегда сочетается в вокальной педагогике с репродуктивным методом: учащийся копирует пение педагога после объяснения и показа. В результате происходит не только подражание педагогу, копирование приема, но и подсознательное запоминание мышечных и слуховых ощущений.

Список литературы

1. Ветлугина Н.А. "Методика музыкального воспитания в детском саду".

2. Т. Бабаджан "Мы любим музыку".

1. Шамина Л. В, «Школа русского народного пения», ГФЦ «Русская песня» ВНО. М., 1997 г.

2. Антипова Л.А. «концертно-исполнительская практика и сценическое воплощение фольклора». Министерство культуры Российской Федерации, Государственный Российский дом Народного Творчества. Москва, 1993 г.

3. Давклетов К.С. «Фольклор как вид искусства» М.: Наука, 1966 г.

6. Медведева, М. В. Школа народного пения Н. К. Мешко и ее охранительное значение в процессе работы со студентами народно-певческих отделений вузов / М. В. Медведева // Сборник научных трудов VI Международной конференции «Голосооберегающие технологии: клинические, гигиенические и педагогические аспекты», 17—19 апреля 2017 г. — Москва : Граница, 2017. — С. 45—52.

7. Мешко, Н. К. Искусство народного пения / Н. К. Мешко. — Архангельск : Правда Севера, 2007.

8. Стулова, Г. П. Некоторые принципы формирования двигательных навыков у музыкантов с позиций нейрофизиологии / Г. П. Стулова // Теория и методика обучения пению : учебное пособие. — Санкт-Петербург : Лань ; Планета музыки, 2017. — С. 55—61.