Методическая разработка "Коллаж"

МБОУ СОШ № 25

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

«КОЛЛАЖ»

(нетрадиционная техника)

Выполнила: преподаватель

МБОУ СОШ № 25

Иванова Нэлли Борисовна

Озерск

2019

Содержание

1. Введение

2. Основные черты и история возникновения нетрадиционной техники КОЛЛАЖ

3. Алгоритм выполнения

4. Работы учащихся

5. Заключение

Представьте на минуту, что человек не обладал бы фантазией…Мы лишились бы почти всех научных открытий и произведений искусства. Дети бы не услышали сказок и не смогли бы играть во многие игры. А как бы они смогли усвоить школьную программу без воображения? Проще сказать – лишите человека фантазии и прогресс остановится! Значит воображение, фантазия являются высшей и необходимейшей способностью человека. Вместе с тем именно эта способность нуждается в особой заботе в плане развития. А развивается она особенно интенсивно в возрасте от 5 до 15 лет. И если в этот период воображение специально не развивать, в последующем наступает быстрое снижение активности этой функции, гаснет интерес к науке и искусству.

Важная задача учителя – всемерно способствовать развитию познавательной активности, воображению, фантазии каждого ученика. Надо не только побуждать у детей любопытство к изучаемому материалу, но и добиваться того, чтобы оно превратилось в любознательность, а затем приобрело бы характер подлинного познавательного интереса, стремление к раскрытию сущности изучаемых явлений.

Нетрадиционные техники (роспись ткани, граттаж, коллаж и т.д.) позволяют увлечь школьников , полнее выявить смекалку, эрудицию, нестандартность и гибкость мышления, повысить интерес к изучаемому предмету.

Тема этой разработки – коллаж.

Коллаж (от фр. coller — приклеивание) — приём в искусстве, соединение в одном произведении подчёркнуто разнородных элементов (различных по происхождению, материальной природе, контрастных по стилю и т. п.). Коллаж особенно характерен для искусства XX века. В изобразительном искусстве коллаж заключается в создании живописных или графических произведений путём наклеивания на какую-либо основу предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре. Коллажем также называется произведение, целиком выполненное в этой технике. Развитие искусства коллажа в XX веке связывают с именами Жоржа Брака и Пабло Пикассо, Х. Гри­са.

Основные черты

Коллаж использует принцип совмещения разнородных материалов. Одна из задач коллажа — эмоциональная насыщенность и острота произведения.

Коллаж может быть дорисованным любыми другими средствами — тушью, акварелью и т. д.

В сферу искусства коллаж был введён, как формальный эксперимент кубистами, футуристами и дадаистами. На том этапе в изобразительных целях применялись обрывки газет, фотографий, обоев. Наклеивались на холст куски ткани, щепки и т. п.

Считается, что первыми в искусстве технику коллажа применили Жорж Брак и Пабло Пикассо в 1910—1912 годах. С это­го вре­ме­ни коллаж стал ха­рак­тер­ной осо­бен­но­стью син­те­тического ку­биз­ма. Жорж Брак в основном об­ра­щал­ся к гра­фической вер­сии коллажа. Он де­лал на­клей­ки на лис­тах бу­ма­ги и до­пол­нял их бег­лым ри­сун­ком. Про­стран­ст­вен­ный коллажи Пи­кас­со в виде скульп­ту­р, смон­ти­ро­ван­ных из об­рез­ков де­ре­ва, ме­тал­ла, кар­то­на, ве­рё­вок . Первым художником, работающим исключительно в технике коллажа, был Курт Швиттерс.

Ху­дож­ни­ки вво­ди­ли в свои кар­ти­ны пло­ские на­клей­ки из фраг­мен­тов га­зет, пе­чат­ных объ­яв­ле­ний, обо­ев, цвет­ной бу­ма­ги, кле­ён­ки с изо­бра­зительным ри­сун­ком, ор­на­мен­том или ими­та­ци­ей тек­стур де­ре­ва, тек­сти­ля, пле­те­нии.

История

Первые отдельные приемы коллажа стали использоваться в коптских тканях в IV—VII вв. и при изготовлении войлочных завесов кочевых народов Центральной Азии. Данную технику приравнивали к ап­пликации. Однако со временем коллажем стали именовать только ту работу с бумагой и картоном, в которой из бесформенных разнофактурных кусочков составляется целостное изображение, и при этом используются специфические для орнаментального искусства приемы декупюра.

Первым художником, работавшим исключительно в технике коллажа, был Курт Швиттерс, продолжавший традиции сюрреалистов и дадаистов. Он расширил сферу используемых для коллажей материалов и предметов. Его небольшие, но очень изысканные по композиции произведения, называвшиеся выдуманным словом «merzbild», состояли из кусочков бумаги, автобусных билетов, этикеток, купонов и т.п.

В 1912 г. техника коллажа заинтересовала живописцев Ж. Брака и П. Пикассо, а затем футуристов, «синтетистов». Они стали внедрять элементы коллажа в живописные полотна. Так, в ход шли куски старых газет, шрифты, ткани, которые создавали дополнительный, порой парадоксальный эффект отображения предметов и объектов действительности в концептуальном пространстве изобразительного искусства. Благодаря живописцам классический коллаж несколько трансформировался в своем техническом воплощении. Сегодня в коллаже допустимо дорабатывать фрагменты другими изобразительными материалами: тушью, акрилом, гуашью, акварелью, гелевыми ручками, фломастерами, маркерами и т.д.

В 30-х годах XX века интерес к коллажу пошел на убыль, а в 50-х вспыхнул с новой силой — в русле появившегося тогда на Западе художественного течения поп-арт. Естественно, коллажи того времени отражают его дух, существовавшие тогда настроения, вкусы.

В русском искусстве первым, кто стал применять технику коллажа, был Аристарх Лентулов. Неуемный экспериментатор сочетал в своих полотнах живописные фрагменты с наклеенными кусочками фольги и цветной бумаги. Наиболее яркими работами, созданными в подобной технике в 1914-1915 годы, являются панно «Москва», «Василий Блаженный», «Корабль»

Надо отличать коллаж от близкого, но всё- же другого средства изображения — аппликации, то есть применения разнообразных материалов и структур — тканей, газет, фанеры или жести с целью усиления выразительных возможностей. Такой метод создания изображения по своей сути и технике близок к инкрустации.

Ещё одним из жанров следует назвать ассамбляж, в котором используются разнообразные предметы и их фрагменты, собранные и скомпонованные на одной плоскости. Иногда используют обозначение «ready-made» (нет русского аналога). Близко к ассамблажу подходят «арт-объект» и инсталляция, хотя и имеют некоторые отличия. Часто все эти понятия смешивают даже музейные работники, так как термины ещё слишком новы в обиходе русского искусства.

В 2006 г. в Русском музее в Санкт-Петербурге состоялась большая выставка «Коллаж в России. XX век».

В 2007 г. в Галерее Актёр на открытии вечера «Испанская Фиеста» московским художником И. Каменевым был представлен новый стиль в современном искусстве — «Фотоарт», в основу которого положено наложение элементов, выполненных в живописной технике, на исходное фотографическое изображение.

Термин «коллаж» в его современном толковании используется также для обозначения приёма создания целого изображения из ряда других изображений или их отдельных фрагментов, как правило при помощи компьютерных программ. В основе создания цифрового коллажа — работа со слоями. В процессе создания коллажа могут применяться различные типы наложения, смешивания и прозрачности. Несмотря на то, что в большей части случаев термин «фотомонтаж» был бы более уместен, границы этих двух понятий при манипуляции изображениями с помощью компьютерных программ, практически стираются.

Абстрактные коллажи делаются из мусора, обрывков журналов, газет, коробок, записок, документов.

Данная техника не утомляет, сохраняется высокая активность, работоспособность на протяжении всего времени, отведенного на выполнение задания. Веревочки, пуговички, ткань, кожа, дерево, листочки с дерева, ладошки и пальчики становятся прекрасными инструментами для создания творческих композиций. Потребность в передаче своих чувств удовлетворяется в рисовании не только красками.

Любой красящий пигмент дает свои, особенные оттенки. В ход идет и песок, и соль, и кофе, и крупа. Удовольствию нет предела, когда нужно раскрасить, оформить пластик, гипс, стекло, ткань и другие, нетрадиционные материалы.

Нетрадиционные техники – это толчок к развитию воображения, творчества, проявлению самостоятельности, инициативы, выражения индивидуальности. Применяя и комбинируя разные способы изображения в одном рисунке, мы учимся думать, самостоятельно решать, какую технику использовать, чтобы тот или иной образ получился выразительным.

Идея – главная мысль, выражающая отношение автора к миру, к тому, что происходит вокруг. Идея включает в себя различные взгляды (нравственные, философские, эстетические и др.). Тема – круг явлений, жизненный материал, о котором есть что сказать.

Процесс создания художественного образа можно разделить на два этапа:

1. возникновение образной идеи, которая воплощается в виде форм, линий, цвета, фактуры материала;

2. создание целостного художественного образа.

Как таковых правил выполнения коллажа не существует, однако предлагается алгоритм, которого необходимо придерживаться:

.эскиз

.подбор материала

.раскладка (главное – ярко, второстепенное – бледно)

.оформление работы

Всмотритесь в эту работу. Заданием для учеников было: «Используем бросовый материал». Дети – великие фантазеры и творцы! Используя за основу коробку из-под печенья ученик сотворил трехплановую композицию (где на 3 плане использовал цветную бумагу, ватные диски (облака), палочки для мороженого и нарезанные остатки ткани (дерево), 2 план – это домики из коробочек от лекарств и спичечные коробки, а на 1 план приклеил нарезанную пряжу нескольких цветов и картонное дерево.

Предлагаю Вашему вниманию несколько работ, выполненных учащимися нашей школы.

Ткань, картон, гобелен, пряжа, сыпучие материалы, мебельная ткань, пуговицы, вата, пластиковые бутылки, кожа и бисер использовались в этих работах.

Работы необычными материалами, оригинальными техниками позволяет детям ощутить незабываемые положительные эмоции. Нетрадиционное техники доставляют детям множество положительных эмоций, раскрывают новые возможности использования хорошо знакомых им предметов в качестве художественных материалов, удивляют своей непредсказуемостью. Оригинальное рисование без кисточки и карандаша расковывает ребенка, позволяет почувствовать краски, их характер, настроение. Незаметно для себя дети учатся наблюдать, думать, фантазировать. Педагог должен пробудить в каждом ребенке веру в его творческие способности, индивидуальность, неповторимость, веру в то, что он пришел в этот мир творить добро и красоту, приносить людям радость. Дети знакомятся с разнообразием нетрадиционных способов и техник рисования, их особенностями, многообразием материалов, учатся на основе полученных знаний создавать свои рисунки.

Предела совершенствованию и творчеству в изобразительной деятельности нет. Проанализировав авторские разработки, различные материалы, а также передовой опыт работы с детьми, я пришла к выводу, что и такая техника, как коллаж, очень интересна ученикам разных возрастов и может применяться на занятиях изобразительной деятельности.

Учитель заинтересован в том, чтобы его уроки были ярче и удивительнее. В этом ему помогает использование нетрадиционных техник. Несомненно, достоинством таких техник является универсальность их использования. Технология их выполнения интересна и доступна как взрослому, так и ребенку. Именно поэтому, нетрадиционные методики очень привлекательны для детей, так как они открывают большие возможности выражения собственных фантазий, желаний и самовыражению в целом.

Нетрадиционные техники расширяют изобразительные возможности детей, что позволяет им в большей мере реализовать свой жизненный опыт, освободиться от неприятных переживаний и утвердиться в позитивной позиции "творца".

Данная разработка может быть рекомендована учителям изобразительного искусства, педагогам дополнительного образования, воспитателям детских садов и всем любителям рисовать.

Используемая литература и интернет ресурсы:

1).Крысько Н.А., Нехорошева Г.В. Стильный коллаж: Техника. Приёмы. Изделия.

2). http://www.liveinternet.ru/tags/%F2%E5%F 0%F0%E0/page3.html  WWW. «Страна мастеров»

3).http://www.fotokomok.ru/

4). Материал из Википедии — свободной энциклопедии http://ru.wikipedia.org/

5). Синтетические материалы. Энциклопедия. http://www.antilopa.ru