«Основы изобразительного искусства»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

«ЧЕРНЯХОВСКАЯ ДЕТСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА ИМЕНИ МАРИИ ТЕНИШЕВОЙ»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩАРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ

ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ

«ОСНОВЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА»

Черняховск 2014

Содержание

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Характеристика образовательной программы «Основы изобразительного искусства», ее место

и роль в образовательном процессе

Программа комплексного учебного предмета «Основы изобразительного искусства» разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ, а также с учетом многолетнего педагогического опыта в области изобразительного искусства в детских школах искусств.

Программа имеет художественную направленность и создает условия, обеспечивающие развитие творческих способностей детей с учетом их возможностей и мотивации, позволяет формировать те социально-психологические функции.

Основной принцип, лежащий в основе программы «Основы изобразительного искусства», - единство эстетического воспитания и формирования навыков творческой деятельности учащихся. Педагоги данного направления отмечают, что, занимаясь художественным творчеством, ребенок сталкивается с теми же проблемами, которые ставит перед ними окружающий мир. Причина лежит в необходимости преодолеть сопротивление материала (краски, уголь, пастель и т.д.). Эта задача неразрешима до тех пор, пока ребенок не «вжился в материал», то есть не увидел его «изнутри». В ходе художественной деятельности человек привыкает преодолевать трудности создания нового, вовлекая все свои душевные силы в достижение цели, в решение проблемы. Таким путем закладывается основа личностного роста и развития интереса к жизни.

Деятельность ребенка в области изобразительного творчества становится, подчас, основной частью его жизни, заполняет активное жизненное пространство, поэтому рекомендуемая продолжительность недельной аудиторной нагрузки в условиях реализации данной программы может составлять до 13 часов.

Рекомендуемая продолжительность урока - 30-40- минут.

Возраст учащихся, приступающих к освоению учебного предмета «Основы изобразительного искусства», - от 7 до 15 лет.

Срок реализации программы учебного предмета «Основы изобразительного искусства»

При реализации программы «Основы изобразительного искусства» со сроком обучения 4 года продолжительность учебных занятий с первого по четвертый годы обучения составляет 34 недели в год, по 13 часов в неделю.

Содержание предмета направлено на освоение следующих видов деятельности: , «Изобразительная деятельность», «Декоративно-прикладное искусство», «Беседы по искусству»

Цель и задачи программы учебного предмета

Целью занятий по учебному предмету является обеспечение развития творческих способностей и индивидуальности учащихся с ограниченными возможностями здоровья, овладение знаниями и представлениями об изобразительном искусстве, формирование практических умений и навыков в области художественного творчества, устойчивого интереса к самостоятельной деятельности в области декоративно-прикладного искусства.

Задачи:

• развитие наблюдательности, умения видеть и воспринимать красоту окружающего мира;

• воспитание эмоциональной восприимчивости к произведениям искусства; формирование элементов аналитического отношения к художественному творчеству - по его темам и средствам выразительности;

• развитие эстетических, художественных, творческих способностей и дарований в их органичном взаимодействии;

• воспитание целостного взгляда на мир, способности к самостоятельному осмыслению и обобщению явлений действительности и искусства на основе формирования опыта собственной деятельности в области изобразительного творчества, овладения практическими умениями и навыками.

Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

• словесный (объяснение, беседа, рассказ);

• наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);

• практический;

• эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления);

• игровой.

Предложенные методы работы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях изобразительного творчества.

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Каждый учащийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и фондам аудио и видеозаписей школьной библиотеки. Во время самостоятельной работы учащиеся могут пользоваться Интернетом для сбора дополнительного материала по изучению предложенных тем.

Библиотечный фонд укомплектовывается печатными, электронными изданиями, учебно-методической литературой по изобразительному, декоративно-прикладному искусству, художественными альбомами.

Мастерская должна быть просторной, светлой, оснащена необходимым оборудованием, удобной мебелью, наглядными пособиями.

Во время самостоятельной работы учащиеся могут пользоваться информацией из Интернета для сбора дополнительного материала по изучаемой теме.

II. УЧЕБНО – ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Комплексная программа учебного предмета «Основы изобразительного искусства» включает: «Изобразительная деятельность», «Декоративно-прикладное искусство», «Беседы по искусству»

Примерный учебно-тематический план «Основы изобразительного искусства» от 7-10 лет

1 год обучения 1 полугодие

2 полугодие

Примерный учебно-тематический план «Основы изобразительного искусства»

2 год обучения/1 полугодие

2 год обучения/2 полугодие

Примерный учебно-тематический план для детей 10-15 лет

«Основы изобразительного искусства»

2013-14 учебный год.

Преподаватель: Баркалова Екатерина Андреевна

1 год обучения/1 полугодие

1 год обучения/2 полугодие

2 год обучения/1 полугодие

2 год обучения/2 полугодие

III. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА ПО НАПРАВЛЕНИЯМ, РАЗДЕЛАМ, ТЕМАМ, ЖАНРАМ

В программе учтен принцип систематического и последовательного обучения. Последовательность в обучении поможет учащимся применять полученные знания и умения в изучении нового материала. Программу наполняют темы, составленные с учетом возрастных и индивидуальных возможностей детей. Формирование у учащихся умений и навыков происходит постепенно: от знакомства со свойствами материалов, изучения произведений искусства, основ рисунка, живописи и композиции до самостоятельного творчества.

IV. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ

Требования к уровню подготовки учащихся по программе «Основы изобразительного искусства» на различных этапах обучения.

В конце первого года обучения дети должны знать и уметь

В области композиционной организации изображения:

• гармонично заполнять всю поверхность листа элементами изображения;

• выбирать положение листа бумаги в зависимости от содержания изображаемого;

• выбирать величину изображения предметов соответственно размеру листа;

• передавать смысловые связи предметов в сюжетном рисунке.

В области формы, пропорции, конструкции:

• уметь рисовать линии разного направления и характера;

• уметь рисовать предметы симметричной формы.

В области цвета:

• знать способы получения составных цветов, оттенков одного и того же цвета, светлых и темных оттенков;

• иметь понятие о теплой и холодной цветовых гаммах;

• чувствовать эмоционально-смысловое значение цвета.

В области передачи пространства:

• уметь передавать плановость пространства (ближе - ниже, дальше – выше), загораживание дальних предметов ближними;

• элементарно изображать замкнутое пространство: пол и заднюю стену.

В конце второго года обучения дети должны знать и уметь

В области композиционной организации изображения:

• уметь вести продолжительную работу над композицией, используя предварительные наброски;

• уметь передавать композиционное равновесие на листе бумаги при асимметричном заполнении плоскости.

В области формы, пропорции, конструкции:

• уметь находить контрастные формы;

• уметь передавать основную, функциональную конструкцию предметов.

В области цвета и освещения:

–объяснять и учитывать в работе роль цвета в создании настроения в рисунке;

–уметь изобразить пейзаж в характерной для данного времени года цветовой гамме.

В области передачи пространства:

• уметь передавать зрительное уменьшение удаленных предметов;

• уметь передавать глубину пространства путем изображения движущихся объектов и кругового размещения фигур.

В конце третьего года обучения дети должны знать и уметь

В области композиционной организации изображения:

• владеть понятиями композиционного смыслового равновесия, ритма и паузы;

• уметь передавать пространство с учетом линии горизонта;

• уметь находить композиционно - смысловой центр для создания единого целого через выразительную роль деталей;

В области формы, пропорции, конструкции:

• уметь пользоваться выразительными свойствами графического материала;

• уметь применять на практике основные правила перспективы;

• знать анатомическое строение человека и пропорции;

В области цвета и освещения:

• уметь передавать возможности свето-воздушной среды и цветовых нюансов;

• знать возможности новых живописных техник («а-ля-прима», техника полусухой кистью);

• знать влияние среды на предметы («касание» предмета и фона).

В области передачи пространства:

• знать простейшие закономерности воздушной и линейной перспективы, правила объемного изображения предметов;

• уметь выделять границы света и тени, линии и уровня горизонта, точки схода.

В конце четвертого года обучения дети должны знать и уметь:

В области композиционной организации изображения:

• уметь вариативно решать тематические композиции, выбирая из предложенного - лучшее;

• уметь использовать этюды, зарисовки, наброски;

• знать последовательность работы над композицией;

• уметь тщательно прорабатывать индивидуальный характер персонажей и объектов среды.

В области формы, пропорции, конструкции:

• знать возможности новых материалов (акриловый контур, акриловые краски);

• строить, ставить на плоскость и передавать с помощью светотени форму предметов;

• владеть графическими средствами изображения (линия, штрих, пятно);

• владеть навыками в выполнении линейного и живописного рисунка;

• выявлять и передавать характер изображаемого через правильно взятые пропорции.

В области цвета и освещения:

• знать закономерности ритмического построения цветовой плоскости листа;

• возможности ограниченной цветовой палитры с целью дальнейшего формирования практических навыков гармоничного сочетания цветов;

• возможности цвета в передаче формы и пространства;

• возможности живописи в передаче состояния среды и настроения человека.

IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ. КРИТЕРИИ ОЦЕНОК

Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Контроль знаний, умений, навыков учащихся проводится в форме педагогического анализа по результатам просмотра работ, что обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции. Просмотры работ проводятся в конце каждого урока. Просмотр-выставка учебных работ – в конце каждого года. В каждой работе отмечаются положительные стороны, лучшие работы принимают участие в окружных, всероссийских, международных выставках.

При оценивании учащегося, осваивающегося общеразвивающую программу, следует учитывать:

формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, к занятиям художественным творчеством;

овладение практическими умениями и навыками в различных видах художественно-творческой деятельности;

степень продвижения учащегося, успешность личностных достижений.

V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Основная педагогическая деятельность направлена на активизацию процессов и механизмов творческого воображения и деятельности детей, выработку и закрепление у них потребности в творчестве, представлений о творчестве как о глубинном, эмоционально ярком переживании, жизненно важном состоянии.

Содержанием занятий является творческая деятельность детей под руководством педагога.

Все педагогические задачи реализуются на занятиях с использованием вспомогательного иллюстративного материала, программных музыкальных произведений (музыкальные произведения должны быть небольшими по продолжительности звучания, отличаться яркостью и динамичностью образов, иметь моторный характер, побуждающий детей к творческому движению, например, пьесы из «Детского альбома» П.И.Чайковского «Игра в лошадки», «Камаринская», «Неаполитанская песенка», М.П.Мусоргского из цикла «Картинки с выставки» и т.д.

В программе предполагается проводить занятия по таким видам деятельности, как: восприятие и изображение музыки; изображение движения через цвет; пространственное решение изображения (сценки) и создание объемной конструкции; изображение на бумаге по итогам прослушивания (чтения) литературного или музыкального произведения.

Учащиеся должны почувствовать органическую связь различных видов искусств, их единую природу как видов художественного творчества, а также научиться понимать различия выразительных средств каждого вида искусства. Это поможет выявить склонность учащегося к какому-либо виду художественного творчества, увидеть взаимодействие разных способов художественного выражения мысли – через слово, жест, звук, движение, линию и цвет.

Таким образом, на занятиях дети знакомятся с различными видами и жанрами искусства. Освоение материала, в основном, происходит в процессе практической творческой деятельности. Для работы в области изобразительного искусства предлагается использовать такие материалы, как гуашь, акварель, акриловые краски, пастель, для работы в области графики – карандаш, тушь, перо, палочку, уголь. Программа предлагает освоение и таких видов техники как монотипия, граттаж (воскография), мокрым по мокрому, лессировка. Для работы в области лепки детям предлагают пластилин, глину и соленое тесто. Работая в области прикладного искусства, на стадии разработки эскиза, можно применять гуашь, акварель, мелки, тушь, перо; а для аппликации, например, цветную бумагу, кусочки ткани, фольгу.

В процессе занятий по данной программе педагог контролирует и направляет работу учащихся на достижение результата. При этом педагог становится, с одной стороны, соавтором, а с другой - главным организатором ситуации творчества, помогающим детям найти пути и методы реализации творческого замысла. Ребенку обеспечивается возможность максимального проявления творческой воли и активности на всех этапах занятий. При этом основной формой общения педагога с учеником должен стать диалог. В области практической творческой деятельности необходимо охватить как можно больший круг материалов, технологий, приемов для воплощения замысла, так как формальная сторона, в свою очередь, способствует активизации творческого процесса.

Подведение итогов по результатам освоения материала данной программы может быть в форме коллективного обсуждения во время проведения блиц-выставки, когда работа детей по конкретной теме развешивается на стенах или раскладываются на полу. Основными критериями оценки детских работ являются личностное отношение, точность и совершенство выражения.

В процессе просмотра работ происходит обсуждение оригинальности замысла и его воплощения автором, сравнения различных художественных решений.

Рабочее место ребенка должно быть просторным – гораздо больше, чем традиционная половина парты, поскольку возможна работа с бумагой большого формата, к тому же многие технологии предполагают использование большого количества материалов, требующих большого пространства для размещения.

Для более плодотворной работы учащихся используются методы дифференциации и индивидуализации, что позволяет педагогу полнее учитывать индивидуальные возможности и личностные особенности ребенка, достигать более высоких результатов в обучении и развитии творческих способностей учащихся.

Применяются следующие средства дифференциации:

а) разработка заданий различной трудности и объема;

б) разная мера помощи учителя учащимся при выполнении учебных заданий;

в) вариативность темпа освоения учебного материала.

Основной задачей дифференциации и индивидуализации при объяснении материала является актуализация полученных ранее знаний учениками. Важно вспомнить именно то, что будет необходимо при объяснении нового материала. Часто на этапе освоения нового материала учащимся предлагается воспользоваться ранее полученной информацией, и при этом ученики получают разную меру помощи, которую может оказать учитель посредством инструктажа-показа.

Основное время на уроке отводится практической деятельности, поэтому создание творческой атмосферы способствует ее продуктивности.

Применение различных методов и форм (теоретических и практических занятий, самостоятельной работы по сбору материала и выполнению упражнений) должно четко укладываться в схему поэтапного ведения работы над освоением каждой темы программы.

VI. СПИСОК МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Агамирян Ж. Детская картинная галерея. – М., 1979

2. Алексеева В.В. Что такое искусство? – М., 1991

3. Башилов Я.А. Ребенок-художник.- М., 1929

4. Белютин Э.М. Основы изобразительной грамоты. – М., 1961

5. Библер В.С. Мышление как творчество. – М., 1975

6. Богатырёв П.Г. Вопросы теории народного искусства. - М., 1971

7. Выготский Л.С. Психология искусства. – М.,1987

8. Гросул Н.В. Художественный замысел и эскиз в детском изобразительном искусстве // Искусство в школе. – 1993: №3

9. Кастерман Ж. Живопись. Рисуй и самовыражайся. М., 2002

10. Кершенштейнер Г. Развитие художественного творчества ребенка. - М., 1914

11. Левин С.Д. Ваш ребенок рисует. – М., 1979

12. Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.Н. Ступеньки к творчеству: художественное развитие ребенка в семье. – М.,1987

13. Мелик-Пашаев А.А. Педагогика искусства и творческие способности. –М., 1981

14. Мухина В.С. Изобразительная деятельность ребенка как форма усвоения социального опыта. – М., 1981

15. Некрасова М.А. Народное искусство как часть культуры. - М.,1983

16. Прете М.-К., Копальдо А. Творчество и выражение. В 2 ч.- М., 1981, 1985

17. . Щербаков А.В. Искусство и художественное творчество детей /Под ред. Н.Н. Фоминой. – М., 1991

18. . Щербаков В.С. Изобразительное искусство. Обучение и творчество. – М., 1969

19. . Юсов Б.П. Вопросы художественного развития школьников в процессе изобразительной деятельности// Эстетическое воспитание школьной молодежи/ Под. ред. Б.Лихачева, Г.Зальмона. – М., 1981

Список учебной литературы

Клиентов А. Народные промыслы. М., Белый город, 2010

Книжный клуб «Клуб семейного Досуга», 2007

Основы художественного ремесла. Ч. 1 / Под ред. В.А. Бородулина. М., 1986

Сокольникова Н.М. «Основы композиции», «Основы рисунка», «Основы живописи». Обнинск, «Титул», 1996

Тейт В. Полевые цветы в акварели. Серия «Уроки живописи». Издание на русском языке. М., Издательство «Кристина – Новый век», 2006

Фатеева А.А. Рисуем без кисточки. Ярославль: Академия развития, 2007

Шалаева Т.П. Учимся рисовать. М., АСТ Слово, 2010

Средства обучения

Для достижения успешного результата в освоении программы «Основы изобразительного искусства» необходимы следующие учебно-методические пособия:

• наглядные методические пособия по темам;

• динамические таблицы;

• фонд лучших работ учащихся по разделам и темам;

• видеоматериалы о видах искусства;

• интернет – ресурсы;

• репродукции работ художников.

Вспомогательные материалы

• карточки различных типов;

• таблицы;