СДЕЛАЙТЕ СВОИ УРОКИ ЕЩЁ ЭФФЕКТИВНЕЕ, А ЖИЗНЬ СВОБОДНЕЕ

Благодаря готовым учебным материалам для работы в классе и дистанционно

Скидки до 50 % на комплекты
только до

Готовые ключевые этапы урока всегда будут у вас под рукой

Организационный момент

Проверка знаний

Объяснение материала

Закрепление изученного

Итоги урока

"Основы сценического движения"

Категория: Искусство

Нажмите, чтобы узнать подробности

Данная статья дает краткое понимание об основах сценического движения. 

Просмотр содержимого документа
«"Основы сценического движения"»

Н. И. Волкова

ГБПОУ КК КПК, г. Краснодар, Краснодарский край





ОСНОВЫ СЦЕНИЧЕСКОГО ДВИЖЕНИЯ



Сила воздействия на зрителя заложена в
умении раскрепостить весь свой
организм.

К. С. Станиславский



Действие – это основа основ актёрского искусства. Именно поэтому, помимо способности к глубоко личностному переживанию, для актёра неоценимо важны способы пластического, внешнего выражения богатого внутреннего содержания. Искусство владения своим телом на сцене предполагает чистоту движений, их смысловую определённость, строгую количественную и качественную отобранность. Всё должно быть в них точно и конкретно: смысловые оттенки движений, их скорость, сила, величина. [2, c. 15]

Одними из первых о необходимости развития техники сценического движения заявили К. С. Станиславский и В. Э. Мейерхольд. В частности, Станиславский советовал: «Стремитесь так усовершенствовать своё тело, чтобы ничто не могло помешать выразить вам свою внутреннюю жизнь роли чётко и точно». Как театральный предмет сценическое движение оформилось в трудах Е. Шишмаревой, И. Коха, А. Немеровского и других. [3, c. 8]

Основы сценического движения часто рассматривают в тесной связи со сценическим действием, т.е. мастерством актера.

Почему движение так важно для артиста сцены? В жизни движения непроизвольны и отточены до автоматизма. Когда мы хотим сесть на стул – садимся, хотим взять со стола очки и газету – берём. На сцене всё труднее. Нужно не только естественно двигаться, как в повседневности, но и делать это соответственно условиям, которые ставит ситуация, обыгрываемая в произведении. А это не только натуральность движений бытовой жизни, но и понимание норм поведения эпохи, случая.

В наше время человек меньше вынужден трудиться физически, что делает его тело менее приспособленным к значительным нагрузкам. Но хороший актёр должен владеть каждой группой мышц, поддерживать мышечный тонус, понимать, как «работает» тело. Это позволит не только лучше справляться с возможными трудностями физического воплощения роли, но и бороться с повседневным автоматизмом движений, который неуместен на сцене. Н. Карпов в «Уроках сценического движения» пишет: «Чувство движения – это слияние ряда психофизических качеств актёра, которые проявляются в видимой форме и могут и должны быть проконтролированы через амплитуду, скорость, силу и чёткость линий движения. Чувство движения – это навык, который формируется в процессе «переживания» движения, то есть сознательного освоения его структуры, и совершенствуется через сознательное отношение к процессу построения движения». [1, c. 23]

Движение на сцене делают выразительными такие составляющие:

  • Развитие движения как единого процесса;

  • Отсутствие автоматизма;

  • Умение построить колоритную и пластическую, но точную фразу жеста;

  • Умение понять и передать своё эмоциональное состояние через язык тела;

  • Пластический диалог с партнёрами.

Обучение технике движения строится на выполнении учащимися сначала простейших заданий моторного типа, позже – простых физических упражнений, и полноценных сценических этюдов в конце. Практические навыки сценического движения приобретаются не только в результате выполнения специальных заданий, часть которых приведена ниже, но и во время занятий фехтованием и танцами, практикуемых многими театральными вузами.

Как говорилось выше, в системе Станиславского движению, как главному средству внешней техники актёра, отводилась важная роль. В то же время, педагог считал, что нет каких-то универсальных техник, способных научить артиста правильно двигаться. Он писал: «Учить творческому применению движения нельзя, а можно лишь воспитывать нервно-физический аппарат в направлении, особенно выгодном для сценической работы». [3, с. 7] Вот некоторые направления:

  • Упражнения на развитие баланса координации

  • Упражнение на развитие акробатики

  • Упражнение на развитие пластики



Список использованных источников:

  1. Кох И. Э. Основы сценического движения: учеб. Лань Спб, 2010 г.

  2. Мейерхольд В. Э. Биомеханика – [электронный ресурс] URL: http://stud24.ru/art/biomehanika-v-je-mejerholda/207556-607126-page1.html

  3. Статья «Основы сценического движения» - [электронный ресурс] URL: https://4brain.ru/blog/%D1%81%D1%86%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B5-%D0%B4%D0%B2%D0%B8%D0%B6%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5/