| Здравствуйте, ребята!
Сегодня мы вновь затронем два вида искусства, о которых начали говорить во втором полугодии. - Можете мне их назвать?
На протяжении прошлых уроков мы пришли к выводу, что для того, чтобы понять музыку ее нужно не только услышать, но и увидеть. Ведь немецкий архитектор, художник Карл Фри́дрих Ши́нкель говорил: «Изобразительное искусство в его наивысшем совершенстве должно стать музыкой…»
- Посмотрите, пожалуйста, на экран. Кто эти люди?
- А чем они занимаются? Что их связывает?
- Как в изобразительном искусстве называются эти изображения?
В каких видах искусства можно встретить портрет?
Каждый из них написал музыку для одного из самых красивых музыкальных инструментов. Послушайте голос этого удивительного инструмента и назовите его.
- Как называется инструмент, который вел мелодию?
- Можно ли сказать, что в этом произведении скрипка поет?
- Как вы уже догадались сегодняшний урок мы посвятим чему?
- Как мы сформулируем тему нашего урока?
- Теперь давайте определим цель нашего урока
Задачи нашего урока:
И еще ответим на один вопрос: - Может ли скрипка быть современной в 21 веке?
Давайте откроем учебники на стр.112
Часто художники и скульпторы в своих произведениях изображают музыкантов и музыкальные инструменты, например скрипку. Известны портреты скрипачей, жанровые сценки с музыкантами-скрипачами, натюрморты со скрипкой. - Как вы думаете, почему голос скрипки часто сравнивают с человеческим?
Рассмотрим три картины на стр.112 и определим к какому жанру изобразительного искусства они принадлежат? Внимательно посмотрите на первую иллюстрацию – это фрагмент из картины Франческо Боттичини «Ангелы, играющие на музыкальных инструментах» - К какому жанру можно ее отнести?
- Скажите, какую музыку можно представить глядя на играющего ангела?
Также посмотрите фрагмент второй картины Яна Ван Эйка «музицирующие ангелы» - Здесь чем отличается картина от предыдущей?
- А музыка какая может звучать?
- А к какому жанру теперь будет относиться, не просто портрет?
И последний фрагмент представлен перед нами Дмитрия Дмитриевича Жилинского «Альтист» Мы видим, что здесь музыкант играет один, его окружают неодушевленные предметы. Это…
Если в картине присутствуют растения и другие неодушевленные предметы, значит это какой жанр?
- Какая музыка может звучать с этой картины?
Теперь я предлагаю перелистнуть учебник на стр.114. Поработайте с текстом
- Когда и где появилась скрипка?
- У кого скрипка была любимым инструментом?
- В каких странах до сих пор скрипка сохранилась как народный инструмент?
А теперь я попрошу выполнить задание. Поработайте в парах. Перед вами таблица. Я буду ставить небольшие фрагменты сочиненные для скрипки композиторами разных времен. - О чем рассказала вам эта музыка?
Ваша задача изобразить музыку графически и определить характер звучания. |
Музыка и изобразительное искусство
Композиторы, музыканты
Их связывает музыка
Портрет
Скульптура, живопись, литература, музыка
Слушание: «Вокализ» С.В. Рахманинова
Скрипка
Да
Портрету скрипки
Портрет в музыке и изобразительном искусстве
Как портрет скрипки изображен в музыке и изобразительном искусстве
- познакомиться со скрипкой - узнать самых выдающихся мастеров скрипки - открыть имя самого выдающегося в истории скрипача, композитора
Открывают учебник стр.112
Потому что скрипка может петь, плакать, говорить…
- портрет
Ангельскую, нежную, мелодичную, светлую…
Здесь намного больше ангелов
Более насыщенная, т.к. инструментов больше
Жанровые сценки с музыкантами
Растения, стол, футляр, окно…
Натюрморт, а в данный момент натюрморт со скрипкой
Может современная, мелодичная, нежная
Работа с текстом. Учебник стр.114
В Европе, в конце 15 века
У бродячих музыкантов
В Болгарии, Венгрии, Польше, Румынии
Работа с таблицей 1. |
|
| Физкультминутка Физкультминутка («струнные»)
Струнным так в оркестре трудно! Отдохнуть бы надо струнным… Надо грифами встряхнуть
Надо струны подтянуть
И колками покрутить
И смычками поводить
Вот огромный контрабас Ниже всех звучит сейчас Вот виолончель мы слышим
Тоже низко, но повыше
Ну, а альт не растерялся И ещё чуть-чуть поднялся
Ну, а скрипка – вот успех! Зазвучала выше всех.
Для того, чтобы скрипка красиво пела, мастера вкладывали в нее свою душу. Они правильно подбирали дерево, форму, лак, клей. Они разрабатывали собственные технологии. И самые лучшие скрипки были созданы великими скрипичными мастерами. Их скрипки до сих пор ценятся. Выполните следующее задание и назовите из фамилии. |
(наклон , опустить расслабленные руки вниз и потрясти) (выпрямиться, потянуться вверх) (крутят кистями рук перед собой) (водят руками на уровне плеч) (развести руки в стороны) (приседают на корточки) (встают, руки вытягивают вперед) (нагибаются вперед, руки вниз) (распрямиться) (руки в стороны на уровне плеч) (руки вверх) (подпрыгивают)
Работа с таблицей 2. |
|
| Таблица 3.
| Никколо Паганини (1782-1840) – итальянский композитор и скрипач-виртуоз |
| В 11 лет Никколо Паганини дал свой первый публичный концерт. Люди были потрясены его виртуозной игрой. |
| | Однажды Антонио, играя на мандолине, вполне отчетливо услышал голос четырехлетнего Никколо: «Папа! Ты в этом месте фальшивишь… Стерпев упрёк сынишки он протянул ему мандолину и сказал: «Ну, покажи, как надо здесь играть». Обладавший абсолютным слухом малыш в мгновение ока сыграл как надо. |
| С 16 летнего возраста, Никколо начал выступать самостоятельно (без отца) с неизменным успехом как скрипач- виртуоз. Это звание сохраняется за ним до сих пор. |
| | Отец купил Никколо крохотную скрипочку. Показав, как держать её на плече, как водить смычком по струнах, он в остальном положился на природные данные сына. |
| Он играл не только в Италии, но и по всей Европе. Яркостью исполнения и техническим блеском музыкант открыл новую эру в искусстве скрипичной игры. |
| | Уходя на работу, отец запирал сынишку в его комнате наедине со скрипкой без еды и голодом вынуждал удваивать страдания. Никколо пришлось много физически страдать, и это сказалось на его здоровье. |
| Один из его приёмов была игра на одной струне. Он не только применял его сам, но и ввёл в собственные сочинения. Многие из них из-за технических трудностей считались долгое время неисполнимыми. |
| | В 8 лет Никколо написал первую сонату. |
| Никколо Паганини писал для скрипки, которой владел в совершенстве, а также для гитары (около 200 произведений). |
| | Для Никооло нанимали учителей музыки, но они особо мальчику были не нужны. Один из них, послушав его игру, развёл руками и сказал: «Я ничему не смогу научить тебя…» И отказался от занятий с чудо-ребёнком. |
| Досконально изучив скрипичное искусство, Паганини собрал целую коллекцию скрипок знаменитых итальянских мастеров: Д. Амати, А.Страдивари. |
| | Как-то богатый генуэзец, большой любитель музыки и обладатель редких скрипок, предложил мальчику пари: «если ты сыграешь незнакомую тебе вещь с листа, я подарю тебе скрипку Гварнери». Никколо раскрыл незнакомые ему ноты и сыграл по ним без остановки и без единой ошибки. Так он стал владельцем скрипки, стоившей больших денег. |
| Личность Никколо Паганини, его необыкновенные способности, считавшиеся «сверхчеловеческими» порождали многочисленные легенды о нём. |
|
До сих пор самым дорогим в мире музыкальным инструментом считается скрипка, сделанная итальянским мастером Джузеппе Гварнери. В 2010 году она была продана на аукционе в Чикаго за 18 млн. долларов. Этим же мастером была сделана и любимая скрипка Паганини.
На своем инструменте Паганини мог подражать звучанию гитары, флейты, труб, голосам птиц и зверей. Излюбленным его трюком стало исполнение сложнейших вариаций на только лишь двух или даже одной струне скрипки, производившее впечатление, что где-то спрятана вторая скрипка, звучащая одновременно с первой. Но никакие слухи не помогли бы Паганини стать великим, если бы не исключительный музыкальный талант и трудолюбие музыканта. Свою скрипку Паганини перед смертью завещал родному городу Генуе. Стоимость хранящегося в музее инструмента оценена в 3 млн. долларов.
|
| Одним из самых известных сочинений Паганини стал «Каприс №24» «Каприс» - в переводе с французского – прихоть, каприз.
Давайте послушаем с вами фрагмент этого произведения.
- Как звучит мелодия?
Мелодию каприса №24 неоднократно повторяли в своих сочинениях как дань памяти скрипачу-виртуозу разные композиторы и музыканты.
- Посмотрите на доску, вы знаете, кто это?
Ванесса Мей (р.27 октября 1978 года) – известна в основном благодаря техно-обработкам классических композиций. Стиль исполнения: «скрипичный техно-акустический фьюжн» или «эстрадная скрипка».
Послушайте
- Что изменилось в исполнении Ванессы Мей?
Рефлексия: Изображения людей, играющих на различных музыкальных инструментах очень интересны с точки зрения взаимодействия двух искусств. С самых древних времен до нас дошли изображения певцов и музыкантов, играющих на лире, лютне, скрипке, клавесине, гитаре. С появлением музыкальных инструментов были созданы и новые изображения, в которых запечатлевался не только сам процесс исполнительства, но и то эмоциональное состояние, которое вызывала музыка.
- А теперь давайте вспомним, достигли ли мы цели, что узнали на уроке?
- Можем ли мы ответить на наш вопрос: Может ли скрипка быть современной в 21 веке?
Домашнее задание: (на выбор) Прочитать рассказ К. Паустовского «Струна» и подумать, как связано содержание рассказа с темой сегодняшнего урока. или создать портрет скрипки или натюрморт, или массовые сцены (на выбор) |
Слушание: «Каприс №24» Н.Паганини
- быстро, отрывисто, словно кто-то капризничает
Ванесса Мей – британская скрипачка, композитор, певица
Видео прослушивание Ванесса Мей «Каприс №24 Паганини»
Ответы детей
- Познакомились со скрипкой, - узнали имена выдающихся мастеров скрипки: Амати, Страдивари, Гварнери, - познакомились и узнали о выдающемся скрипаче-виртуозе и композиторе Никколо Паганини, - узнали, что художники писали портреты скрипок
Да
|
|
3 576
12 881 
