Постановка танца по записи

Первые попытки записей танца относятся к XV веку, но до сих пор никому из хореографов и этнографов не удалось выработать общеупотребительную систему записи танца. Каждый исследователь фиксировал их способами, которые он сам придумывал. Артисты балета все танцевальные па, которые им предстоит выучить, с помощью систем письменной записи танца. Существует много различных видов записи танца. Наиболее распространены две из них: бенеш-нотация и лабанотация. Люди, которые записывают балетные па, называются нотаторами. Они правильно записывают только что созданные танцевальные комбинации. В бенеш-системе используется пятилинейный стан, как в музыке, и различные символы, обозначающие движения танцовщика. Линии стана означают разные уровни тела танцовщика, когда он стоит прямо: уровень ног, уровень колен, уровень пояса, уровень плеч, уровень головы. Символы, обозначающие руки и ноги, показывают, на какую высоту они подняты, и как они расположены по отношению к корпусу: перед корпусом на его уровне или позади. Запись символов ведется так, как будто нотатор стоит за спиной танцовщика, то есть их право и лево совпадают.

В лабанотации используется трехлинейный стан, на котором записываются символы танцевальных движений. Стан символизирует тело танцовщика. Линия в середине разделяет его на правую и левую стороны. Движения ног и ступней записаны внутри трехлинейного стана. Движения корпуса, рук и головы записаны в колонках за пределами стана. Символы записываются так, как будто нотатор стоит за танцовщиком. Каждый символ содержит четыре типа информации – направление движения, уровень исполнения, время, затрачиваемое на исполнение движения, и информацию о том, какая часть тела выполняет это движение.

Особый графический метод записи, так называемую кинетографическую запись движений, предложила в 1940 году

Србуи Степановна Лисициан в книге «Запись движения». Сущность ее метода заключается в подробной записи движений при помощи условных обозначений. Словесное описание танца С.С. Лисициан рассматривает лишь как добавление к графической записи. Но сейчас этот метод используется только ее учениками.

Более распространен метод Е.М. Марголис. Сущность описательного метода заключается в выделении мелодического рисунка и раскладке движений на такты со словесным описанием элементов движений. Для большей наглядности в записи используется иллюстративный материал: графические схемы пространственной композиции танца, фотографии или зарисовки характерных движений и положений.

Приступая к постановке танца по записи, хореограф, прежде чем начать работу с коллективом, должен сам тщательно подготовиться: разучить и запомнить движения, входящие в танец, освоить все передвижения по сценической площадке, прослушать музыку, ощутить образ танца. Он должен продумать методику разучивания танца и затем уже приступить к работе с исполнителями: прочитать вводную частьописаниякомпозиции, прослушать музыкуисоставить определенное мнение о танце, определить – соответствует ли танец исполнительским возможностям и количеству исполнителей, будет ли он способствовать дальнейшему профессиональному росту. Если танец отвечает всем требованиям, хореограф начинает знакомиться с техникой исполнения, т.е. с танцевальной лексикой, с музыкальным материалом. В записи танца девушка условно обозначается закрытым полукругом, а юноша – треугольником. Также, для правильного определения всех передвижений исполнителей по рисунку танца в книге приводится план сцены: левые и правые кулисы, верхний и нижний углы, передний и задний план сцены, центр и авансцена. Направление исполнителей отмечается стрелкой, путь продвижения пунктиром.

Музыка разбирается сначала для того, чтобы хорошо понять характер, эмоциональность, настроение, ритм, структуру танца. Затем он читает описание танцевальных движений, исполняет их сам. Только разобрав танцевальные движения и усвоив технику их исполнения, хореограф приступает к разучиванию движений с

исполнителями. Каждое движение раскладывается руководителем так: читает описание счета «раз и» и сразу повторяет движение. Если движение исполняется в течение нескольких тактов, то оно разбирается по частям, а потом, когда каждая часть усвоена, она исполняется без остановки под счет. Сложные вращательные движения разбираются сначала без поворота, чтобы понять их ритмический рисунок и последовательность движений ног. Затем вертушка исполняется без поворотов в медленном темпе, а когда техника исполнения станет понятной, можно перейти к исполнению движения в повороте. Осуществляя постановку, необходимо добиваться от исполнителей тщательно отработанных движений, яркой передачи содержания и характерных особенностей танца.

Каждая запись танца состоит из четырех частей. В первой части даются основные сведения о танце: название, образное описание содержания, по которому можно составить общее представление о танце. В этой, вводной части кратко рассказывается об особенностях танца, его композиции, манере исполнения, сообщается количество и состав исполнителей, даются рекомендации о возможном изменении в составе, указывается музыкальный размер мелодии. Если применяются специальные условные обозначения, то дается их расшифровка. Вступительную часть завершает описание костюма исполнителей, а также отдельных предметов реквизита, эскизов для танца. Также указывается имя, фамилия постановщика, когда был составлен и поставлен танец. Таким образом, вступительная часть дает общее представление о танце.

Во второй части дается описание композиции с точки зрения зрительного зала. Здесь сообщается, как движутся исполнители по сценической площадке. Хореограф составляет рабочую схему постановки и программу. Описание композиции делится на части, эпизоды или фигуры в соответствии с содержанием танца. Каждая часть разбита на такты. Для облегчения разбора записи сделаны обозначения частей и деталей сценической площадки от зрителя. Исполнители обозначаются условными знаками. Если в танце участвуют солисты, то значки, их обозначающие, заштриховывают. В рисунках и чертежах в большинстве случаев дается положение танцующих на счет «раз», т.е. исходное положение перед движением,

а стрелки указывают движение по сцене. Само описание состоит из указаний, в течение какого числа тактов исполняется данный танцевальный фрагмент, затем отмечается актерская задача и сообщается, каким движением, и в каком направлении, перемещается по сцене исполнитель.

В третьей части дается описание танцевальных движений. Для удобства расшифровки оно дается от исполнителя, чтобы хореограф, читая текст, мог одновременно исполнять данное движение. Описание танцевального движения начинается с его названия. Бывает, что движению дают просто порядковый номер. После названия указывается исходное положение, из которого начинается в танце или из которого его следует изучить с исполнителями. При обозначении позиций рук и ног используются позиции, принятые в хореографии. Каждое движение описано в соответствии с ритмом, в котором оно исполняется, музыкальным счетом, который определяет музыкальный размер (число долей, целой ноты в одном такте музыки). В описании движения вначале указывают его характер, что можно сделать рукой, ногой, корпусом, и в каком направлении. При описании танцевального движения вначале обозначаются движения ног, затем рук, корпуса и головы. При исполнении полуповорота или полного поворота указывается направление. Если движение исполняется в повороте, трудно указать, сколько раз поворачивается танцор на каждый счет, поэтому отмечается начало и конец поворота. В четвертой части дается описание музыки танца и нотное приложение. В этой части даны конкретные указания, как исполнять музыку, отмечаются ее акценты в соответствии с содержанием танца. Музыка также делится на части и эпизоды. Прежде чем приступить к разбору танца по записи, надо научиться записывать его. Также необходимо знать условные обозначения, которые применяются при

записи в настоящее время.

После проведения подготовительной работы хореограф приступает к практической постановке танца по записи. Рассказывает исполнителям о теме, раскрывает историю сюжета, характер и манеру исполнения танца, количество и состав танцующих, дает прослушать музыкальный материал, показывает костюмы танца. Сначала разучивает с ними отдельные движения под счет, затем

проверяет исполнение движения под музыку, определяет темп, характер исполнения. Если движение исполняется в течение нескольких тактов, то оно разбирается по частям, а потом, когда каждая часть усвоена, она исполняется без остановки. Когда все движения выучили, приступают к разучиванию рисунка танца, каждый раз проверяя под музыку отдельные фигуры, чтобы рисунок совпадал с тактами музыки записи танца. Когда выучен весь рисунок танца, все передвижения исполнителей по сценической площадке, начинается работа над техникой исполнения хореографического текста, над характером и манерой танца, положениями в паре. Если есть солисты, то следует отдельно работать с ними, пройти рисунок танца, объяснить, где в это время танцует массовка. В музыке обратить внимание исполнителей на затихание, на убыстрение, когда звучит женская или мужская часть, когда кульминация и финал. В ходе подготовительной работы необходимо показывать разобранные движения и рисунки преподавателю, чтобы убедиться в правильности разбора танца. Итогом проделанной работы является показ готового танца перед комиссией преподавателей.

Контрольные вопросы:

1. С чего начинается работа по записи танца?

2. Как определить ритм и характер движения?

3. Практическое задание: разобрать танец по записи, работать с исполнителями