Предметный дизайн

Что такое дизайн?

Дизайн (от англ. design — проектировать, чертить, задумать, а также проект, план, рисунок) — деятельность по проектированию эстетических свойств промышленных изделий («художественное конструирование»), а также результат этой деятельности (например, в таких словосочетаниях, как «дизайн автомобиля»)

Wiki

«Под термином „ дизайн “ понимается творческая деятельность, цель которой — определение формальных качеств предметов, производимых промышленностью. Эти качества формы относятся не только ко внешнему виду, но главным образом к структурным и функциональным связям, которые превращают систему в целостное единство с точки зрения как изготовителя, так и потребителя».

1969г, Международный совет организаций по дизайну

«Дизайн имеет двойственную природу. На первом месте — строгое соответствие назначению создаваемой вещи. На втором — украшение или орнаментирование этой полезной структуры. Слово „дизайн“ для многих связывается чаще всего со вторым, с независимым орнаментом, противопоставленным полезной функции, нежели с единством обеих сторон».

1849 г , Ричард Редгрейв, редактор «Journal of Design»

Что такое дизайн?

"Промышленный дизайн — междисциплинарная деятельность, связанная с исследованиями, проектированием и разработкой новых изделий, которая определяет облик и эстетику будущей системы как с точки зрения пользовательских свойств, так и с точки зрения повышения конкурентоспособности и решения экономических, социальных, экологических и прочих задач, поставленных бизнесом или инициатором, а также с учётом технологических ограничений и инвестиционных возможностей.

Сергей Смирнов, член Союза дизайнеров

«Дизайн-это стратегический процесс решения задач, являющийся движущей силой инноваций, основой делового успеха и ведущий к повышению качества жизни посредством инновационных продуктов, систем и опыта.»

Генеральная Ассамблея Дизайна

Дизайн – это деятельность, направленная на улучшение потребительских/продающих свойств артефакта, превышающее себестоимость/трудозатраты этого улучшения.

Владислав Головач, Культура дизайна

Что такое дизайн?

Дизайн — это замысливание [планирование, созидание в сознании] и осуществление [воплощение, придание материальной формы] артефактов, которые решают проблемы [сложности, затруднения людей].

Karl T. Ulrich, Design

Дизайн (англ. design)  — проект, разработка, рисунок, чертеж; проектирование, рисование, черчение. Дизайн (от анг. design — замысел, проект)  – это особый вид деятельности (вид проектирования), в которой предмету, кроме основного предназначения, придаются качества красоты и повышенной функциональности, эргономичности и четкой социальной направленности. Дизайн  — творческая деятельность, цель которой — определение формальных качеств предметов, производимых промышленностью. Эти качества формы относятся не только к внешнему виду, но, главным образом, к структурным и функциональным связям, которые превращают систему в целостное единство с точки зрения как изготовителя, так и потребителя. Дизайн стремится охватить все аспекты окружающей человека среды, которая обусловлена промышленным производством (определение дано ИКСИД — международной организацией дизайна). Дизайн  — практика проектирования полезных и красивых вещей. Дизайн  — метод выявления и представления сущности создаваемого и выставляемого на рынок изделия. Дизайн  — внешний вид и качество изготовления предмета, вещи. Дизайн  — теория и практика «порядочности» беспорядочного предметного мира, гармонизации его.

Что такое дизайн?

Дизайн  — метод проектирования с учетом ограниченности ресурсов. Дизайн  — фирменный стиль изделия. Дизайн  — повышение эстетической ценности предметов и технических объектов. Дизайн  — учет человеческого фактора в инженерном проектировании. Дизайн  — художественное конструирование. Дизайн  — системный подход к проектированию различных вещей. Дизайн  — часть маркетинга, способ продвижения товара на рынок. Дизайн  — вид художественного творчества. Дизайн  — материализованный, вещный способ общения между проектировщиком (художником-конструктором) и потребителем (покупателем, пользователем). Дизайн  — проектирование как процесс осознания деятельности. Дизайн  — это инновационная деятельность, в силу своего проблемного характера, и в силу постоянной новизны задачи требуется интеграция различных видов деятельности. Дизайн  — это творческая деятельность, целью которой является формирование гармоничной предметной среды, наиболее полно удовлетворяющей материальные и духовные потребности человека. Дизайн  — это область проектной деятельности, охватывающая теорию и практику создания предметной среды во всех сферах жизнедеятельности человека. Дизайн  — это специфическая сфера деятельности по разработке (проектированию) предметно-пространственной среды (в целом и ее компонентов), а также жизненных ситуаций с целью придания результатам проектирования высоких потребительских свойств, эстетических качеств, оптимизации и гармонизации их взаимодействия с человеком и обществом.

Что такое дизайн?

Дизайн  – соединение пользы и красоты… Дизайн  – синтез искусства и техники… Дизайн  – это всеобщее (тотальное) проектирование… Дизайн  – это очеловечивание (гуманизация) техники… Дизайн  — представление интересов потребителя на производстве… Дизайн  – признак третьей цивилизации… Дизайн  – проектирование материальных объектов и жизненных ситуаций на основе метода компоновки при необходимом использовании данных науки с целью придания результатам проектирования эстетических качеств и оптимизации их взаимодействия с человеком и обществом. Это определяет наличие присущих дизайну социальных последствий, проявляющихся в том числе и в формировании личности.

Термином «дизайн» могут обозначаться собственно проект, процесс проектирования и его результат – осуществленный проект.

Design  — это сознательные и интуитивные усилия по решению проблемы, которая никогда не может быть единственно правильно решена. В результате получается бесконечное число решений, где одни решения более правильные, чем другие. Правильность решений зависит от вложенного смыслового значения.

Design (англ.)  — производное от итальянского «disegno», означает не только чертеж или рисунок, но и сложные вещи — всю область работы художника. Дизайн — англ. проект, образ, замысел, идея, необычность нестандартность деятельности.

Что такое дизайн?

Дизайн  – как некое явление, в котором соединились наука, искусство и технологии, имеет ряд признаков, сходных с особенностями всех трех составляющих. Именно эта уникальная совокупность и целостность данных признаков присуща единственно и только дизайну.

Н.В. Воронов «Дизайн. Русская версия». – М., 2000.

Дизайн  – это эстетически и эргономически оформленная функциональность.

Ольга Валова

Польза + Прочность + Красота

Функция + Конструкция + Эстетика

Предметный дизайн

Польза + Прочность + Красота

Функция + Конструкция + Эстетика

Взаимосвязь формы и функции.

Хранение и транспортировка.

Амфора — применялись в основном для транспортировки и хранения оливкового масла или вина. Употреблявшийся у греков и римлян большой кувшин из обожженной глины с узким горлышком и двумя ручками по сторонам. Книзу она часто суживалась в виде остроконечия, которым и водружалась в землю. У греков и римлян А. служила также мерой жидкостей; греческая объемная мера, обыкновенно называвшаяся metretes и вмещавшая 39,39 литра, называлась иногда также amphoreus. У римлян же А. сделалась общепринятым названием древнего  квадрантала , вмещавшего 26,26 литров.

Кратер  - это большая глубокая чаша на ножке с двумя ручками. Само слово кратер происходит от древнегреческого «керраним» (κεράννυμ), что в переводе означает «смешиваю». Для кратера, который представлял собой довольно-таки вместительный сосуд, характерна широкая горловина, две ручки по бокам и ножка.

Древнегреческие вазы имели различные формы, в зависимости от их предназначения в быту. Так  амфоры, пелики и стамносы  служили для хранения разного рода продуктов, включая вино. Стамносы употребляли и для смешивания вина с водой. В этих же целях на симпосиях употребляли  диносы и кратеры.

Взаимосвязь формы и функции.

Подача вина и употребление

Ойнохойя  (οἰνοχόη) - это кувшин для вина, имеющий одну ручку, с круглым или трилистниковым венчиком, который напоминает лист клевера.

Килик  (κύλιξ) - сосуд для напитков плоской формы, стоящий на короткой ножке. Ручки с обеих сторон не превышают по высоте кромку самой чаши.

Канфар  (κάνθαρος) очень похож на кубок с двумя непомерно объёмными вертикальными ручками. Наверное, не случайно, потому что из канфаров пили греческие боги: к примеру, с канфаром очень часто изображался Дионис. Нередко канфар использовался для жертвоприношений или как предмет культа.

Скифос  (σκύφος) представляет собой керамическую чашу для питья, с низкой ножкой и двумя горизонтально расположенными ручками. Скифосом был мифический кубок Геракла, поэтому скифос называют ещё и  кубком Геракла.

Ритон  (от греч. рέω - «теку») по своей форме напоминает рог животного. Он часто завершался в нижней части скульптурой.

Взаимосвязь формы и функции.

Лекиф  (λήκυθος) предназначался для хранения оливкового масла, но он использовался и как погребальный дар. Для лекифа характерно узкое горлышко и небольшая ножка.

Лекифы часто украшались разноцветными росписями по белому фону. Если  лутрофоры  в свадебных и погребальных обрядах символизировали незамужнюю женщину, то  лекиф  соотносился с неженатым мужчиной.

Aлабастрон  - грушеобразный или вытянутый сосуд цилиндрической формы с округлым дном, который, в отличие от ритона, мог стоять вертикально. Образцом для алабастрона послужила форма восточных сосудов из Египта, изготавливавшихся из алебастра, которому они, собственно, и обязаны своим названием.

Алабастроны использовались для хранения ароматических веществ и жидкостей, преимущественно женщинами. Мужчины (в особенности атлеты) для ухода за телом пользовались в аналогичных случаях арибалами, которые носили на ремешке на запястье.

Арибал  (αρύβαλλος) - сосуд небольшого размера округлой формы с узким втянутым горлышком, который расширялся у плоского венчика. Его название происходит от кожаного мешка, в который обычно вставлялась бутыль. У арибала широкая, в форме ленты, ручка.

Аскос -  плоский сосуд округлой формы с ручкой на носике - применялся для хранения масел и заправки масляных ламп. Существуют формы аскосов с двумя носиками.

.

Миски — небольшие глиняные или деревянные мисочки для индивидуального пользования. Существовали специальные «постные» миски, которые вместе с подобными горшками ложками употреблялись только в постные дни.

Латка  — древняя глиняная продолговатая сковорода для жарки овощей. Латки обычно закрывались глиняной крышкой, под которой мясо не столько жарится, сколько парится в собственном соку. 

Корчага  — глиняный сосуд больших размеров, имевший самое разнообразное назначение: он использовался для нагревания воды, варки пива, кваса, браги, бучения — кипячения белья со щелоком. Его обычно затыкали пробкой. Корчага не имела, как правило, крышки. При варке пива горловину закрывали холстом, обмазав его тестом. 

Крынка  — глиняный сосуд для хранения и подачи молока на стол. Характерной особенностью кринки является высокое, довольно широкое горло, плавно переходящее в округлое тулово. Форма горла, его диаметр и высота рассчитаны на обхват рукой. 

Гусятница  — керамическая утварь для жарения мяса, рыбы, картофеля, приготовления запеканок, яичниц в русской печи. Представляла собой глиняную сковороду с невысокими (около 5-7 см) бортиками, овальной или, реже, круглой формы. На венчике имелся неглубокий желобок для сливания жира. 

Ендова  (также яндова) — низкая и широкая медная или деревянная посуда с отливом в виде желобка, используемая для подачи алкогольных напитков (пива, браги, мёда, вина) на праздничный стол (во время пира) и их розлива по чаркам или стаканам. 

Сосуды под названием «яндова» были разной вместимости от больших (вмещали в себя несколько ведер жидкости) до маленьких.

Горшок  - (от горншек, горнчек, горнец; уменьшительно от горн) в традиционной русской культуре собирательное название разнообразных керамических сосудов с широким горлом, в основном кухонных. Они предназначались для готовки и хранения пищевых продуктов. Форма их идеально приспособлена для русской духовой печи. Размеры горшков разного назначения различны: от небольших — на 200—300 г каши — до 2—3-ведёрных. Чаще они не имели орнамента или украшались круговыми прямыми или волнистыми полосками.

►  Год:  1859 Модель:  Thonet Chair №14  или Венский стул Дизайнер:  Михаэль Тонет

Это самый популярный и один из самых продаваемых стульев XIX и XX века. Михаэль Тонет изобрел и запатентовал промышленный способ сгибания древесины, который позволил собирать стул всего из шести деталей. Технология значительно упростила и удешевила производство, сделав модель доступной для разных слоев населения. Элегантный дизайн и новая выгодная технология сделали Венский стул легендарным. Уже к 1930 году было продано около 50 млн стульев по всему миру.

►  Год:  1900 Модель:  209 Дизайнер:  Франц, Майкл, Август, Йозеф и Якоб Тонеты

После смерти Майкла Тонета в 1871 году его сыновья начали совместно управляли компанией. Они разработали новые машины и конструкции мебели, в том числе и классическую модель стула 209

►  Год:  1910 Модель:   The Bloq Sofa Дизайнер:  Йозеф Хоффман

Классический пример того, как в промышленном дизайне форма следует функции. Мягкий, комфортный и при этом стильный диван был создан более 100 лет назад. Но его геометрический дизайн и стеганая обивка настолько пришлись по вкусу обществу, что его имитируют до сих пор.

►  Год:  1920 Модель:   F51 Дизайнер:  Уолтер Гропиус

Кресло и диван  F51  имеют массивную форму, но за счет деревянного каркаса, который приподнимает подушки, мебель не кажется тяжеловесной. Этот ход во многом определил дальнейшее развитие мягкой мебели.

►  Год:  1920 Модель:   Red Telephone Box Дизайнер:  Сэр Джайлс Гилберт Скотт

В начале ХХ века среди британцев был проведен конкурс на лучший дизайн телефонной будки. Сэр Джайлс Гилберт Скотт стал победителем этого конкурса, создав новый символ Великобритании.

►   Год:  1926 Модель:  Bauhaus Nesting Side Tables Дизайнер:  Йозеф Альберс

Серия столов Йозефа Альберса — пример ранней модульной мебели. Единая форма, но разный размер позволяют использовать мебель как стол, стул и даже полку.

►  Год:  1927 Модель:  Transat Дизайнер:  Эйлин Грей

Эйлин Грей — первая женщина-промышленный дизайнер. Сами Пьер Берже и Ив Сен Лоран были поклонниками ее таланта. Оригинальное кресло  Transat  стало самым дорогим креслом в мире, которое было продано в 2009 году за 27,8 миллионов долларов.

►  Год:  1928 Модель:   B32/Cesca Дизайнер:  Марсель Брейер

Использование полых стальных трубок сделало конструкцию невероятно легкой и при том крепкой. Инновационная форма стула создавала ощущение левитирования в воздухе.

►  Год:  1928 Модель:  Grand Confort Дизайнер:  Ле Корбюзье

«Плюшевая классика»  — и хотя кресло представляет собой литой металлический каркас, внутри него помещаются несколько мягких подушек.

►   Год:  1929 Модель:  Barcelona Дизайнер:  Людвиг Мис ван дер Роэ

Эталон дизайна конца 20-х и начала 30-х годов. Один из первых проектов модульной мебели: два кресла превращаются в диван, а кресло с табуретом — в кушетку.

►   Год:  1932 Модель:   Anglepoise Lamp Дизайнер:  Джордж Карвардин

Джордж Карвадин спроектировал  Angelpoise Lamp,  потому что ему было неудобно чертить при плохом освещении. Очень быстро регулируемый настольный светильник стал неотъемлемым атрибутом рабочих мест конструкторов, архитекторов и дизайнеров.

►   Год:  1933 Модель:  Stool 60 Дизайнер:  Альвар Аалто

Дизайнер намеревался создать недорогую в производстве массовую модель табурета. Эффективным решением стали одинаковые деревянные ножки, которые крепились к круглому сидению.

►   Год:  1933 Модель:   Moka Express Дизайнер:  Альфонсо Бялетти и Луиджи Де Понти

Эта гейзерная кофеварка — обязательный атрибут классической итальянской кухни. Ее появление изменило всю кофейную индустрию. Эта альтернатива современной кофемашине позволяет готовить вкусный крепкий кофе, не выходя из дома.

►   Год:  1933 Модель:  Zippo Lighter Дизайнер:  Джордж Дж. Блейсделл

Первоначальный дизайн всем известной зажигалки был выполнен из латуни. Во время Второй мировой войны латунь заменили на более дешевый и прочный металлический сплав, так  Zippo  обрела популярность среди солдат, а затем и среди горожан.

►   Год:  1934 Модель:  Zig Zag Chair Дизайнер:  Геррит Ритвельд

Стул создан из четырех элементов, скрепленных между собой. Он стал символом движения  «Де  Стейл »,   последователи которого выступали за утопические идеалы гармонии и порядка, достижимые с помощью использования только прямых линий и прямоугольных форм.

►   Год:  1937 Модель:  Mae West Lips Sofa Дизайнер:  Сальвадор Дали

Диван является частью знаменитой картины-комнаты Сальвадора Дали «Лицо Мэй Уэст». Он произвел фурор в мире искусства и дизайна и послужил вдохновением для дизайн-студии  Studio 65,  которой принадлежит создание в 1970 году знаменитой  Marilyn Sofa  по мотивам губ другой иконы Голливуда.

►   Год:  1938 Модель:   Bic Ballpoint Pen Дизайнер:  Ласло и Дьердь Биро

К 1938 году уже было представлено несколько вариантов шариковых ручек, но ни один из них не был лаконичным, дешевым в производстве и коммерчески успешным. Братья Биро, увы, также не смогли наладить массовое производство своей ставшей впоследствии знаменитой модели, поэтому в 1945 году они продали патент Марселю Бику — основателю компании  Bic.

►   Год:  1938 Модель:   The Butterfly Chair Дизайнер:  Антонио Бонет , Хуан Керчейн и Хорхе Феррари Хардой

Стильная альтернатива походного табурета. Прочный и легкий каркас кресла можно складывать и переносить. В качестве сидения используется отрез кожи, который просто натягивается на ножки

►   Год:  1939 Модель:  Vipp Bin Дизайнер:  Хольгер Нильсен

Хольгер сконструировал педальное мусорное ведро для парикмахерской своей жены. Посетителям и сотрудникам салона конструкция показалась очень удобной, поэтому было запущено серийное производство. До сих пор это одна из самых эстетичных моделей.

►  Год:  1945 Модель:  Tupperware Дизайнер:  Эрл С. Таппер

Прародители всех пищевых контейнеров, созданных Таппером, произвели революцию. Легкие, красивые и удобные в использовании — в 1947 году популярный журнал  House Beautiful  даже назвал их произведением искусства.

►   Год:  1946 Модель:  LCW Дизайнер:  Чарльз и Рэй Эймс

Брат и сестра Эймс, в первую очередь, были изобретателями. В 40-х они создали машину, которая придавала фанерным листам сложные формы. Впервые машина была использована во времена Второй мировой. А уже в послевоенное время Эймсы с помощью своего же изобретения создали стул  LWC,  который вы наверняка видели в интерьерах по всему миру.

►   Год:  1946 Модель:   Platform Bench Дизайнер:  Джордж Нельсон

Скамья Нельсона предназначалась для хранения вещей, но ее также использовали в качестве столика и как дополнительного сидения. Сам Нельсон назвал дизайн этого предмета «самым гибким из коллекции».

►   Год:  1947 Модель:  Noguchi Coffee Table Дизайнер:  Исаму Ногучи

Столик одновременно и образец мебели, и произведение искусства. Исаму Ногучи начинал как дизайнер, но в процессе карьеры переквалифицировался в скульптора. Этот столик — одна из самых ранних и значимых его работ.

►   Год: 1952 Модель:  Bookcase From The Maison Du Mexique Дизайнер: Шарлотта Перриан и Жан Проуве

Универсальная система хранения разрабатывалась для использования в жилых пространствах компактных габаритов, например, общежитий. Позднее система с ящиками разных цветов и размеров была адаптирована к серийному производству в множестве комплектаций.

►   Год:  1954 Модель:  Papa Bear Дизайнер:  Ханс Вегнер

«Самое удобное кресло за всю историю»  — так дизайнеры интерьера называют известную работу Вегнера.  Papa Bear  сочетает в себе классику и модерн. Его необычная форма органично вписывается в любой интерьер.

►   Год:  1955 Модель:  Coconut Chair Дизайнер:  Джордж Нельсон и Джордж Малхаузер

Название стула происходит от его формы, напоминающей кокосовый орех, разрезанный на восемь частей. Это не единственная «съедобная» модель от тандема дизайнеров — позднее мир увидел диван-маршмеллоу  (Marshmallow Sofa).

►   Год:  1955 Модель:  Tulip Дизайнер:  Ээро Сааринен

Стул, который сломал стереотип о том, что для поддержания равновесия нужны четыре ножки.

►  Год:  1957 Модель:   Hanging Egg Chair Дизайнер:  Нанна и Йорген Дицель

Датская классика — кресло в виде яйца, подвешенного на металлическую опору. Футуристическое плетеное кресло произвело прорыв. До его появления все диваны, стулья и кресла крепко стояли на земле.

►   Год:  1958 Модель:  Cherner Armchair Дизайнер:  Норман Чернер

Пропорции стула напоминают изгибы человеческого тела. Созданный из ламината разной толщины, он одновременно прочный и эргономичный.

►   Год:  1958 Модель:   Egg Дизайнер:  Арне Якобсен

Еще одно кресло из будущего, которое «обнимает» человека, было сконструировано специально для отеля  SAS Royal.  Кресло приобрело невероятную популярность и за 50 лет существования успело появиться в нескольких фильмах, в том числе и в культовой «Космической одиссее» Кубрика.

►   Год:  1958 Модель:   Egg Дизайнер:  Пол Хеннингсен / Poul Henningsen

Производитель: Louis Poulsen

Фрукт или овощ, лампа Artichoke имеет двенадцать стальных арок, на которых разместились 72 медных листа в двенадцать кольцевых рядов с шестью лопастями в каждом ряду. Благодаря тому, что все элементы «шишки» расположены в шахматном порядке, все семьдесят два листа могут «прикрыть друг друга». Таким образом, вы не можете видеть саму лампу, которая выдает мягкий, устойчивый свет. Эта конструкция позволяет безболезненно просматривать прибор под любым углом, ведь вы не видите яркий источник света, расположенный в центре.

►   Год:  1960 Модель:  606  Universal Shelving System Дизайнер:  Дитер Рамс

Дизайнер всегда отталкивался от потребностей человека, поэтому все его работы, включая эту систему хранения, отличаются удобством и функциональностью.

►   Год:  1960 Модель:   Stacking Chair Дизайнер:  Вернер Пантон

Первый в мире стул, созданный из монолитного куска пластика. Модель появилась в начале 60-х, но технология производства бесшовного формования появилась только в 1968 году, тогда модель и была запущена в массовое производство.

►   Год:  1962 Модель:  Arco Floor Lamp Дизайнер:  Акилле и Пьер Кастильони

Эта широко известная сегодня форма напольной лампы была придумана в 1962 году. Идея была простой: создать верхний слой света, ничего не подвешивая под потолок.

►   Год:  1966 Модель:   Arm Chair Дизайнер:  Уоррен Платнер

Визуально легкий и элегантный стул очень сложен в производстве. Для создания одного такого стула необходимо спаять более 1000 швов.

►   Год:  1966 Модель:  CIFRA 3 Table Clock Дизайнер:  Джино Валле

Джино Валле изобрел вращающийся механизм, который с точностью до секунды переворачивал плашки, отображая текущее время. Кроме того, он разработал шрифт для цифр, который было видно из любого угла комнаты.

►   Год:  1970 Модель:  Sony Walkman Дизайнер:  Акио Морита и Мазару Ибука

Первый портативный аудиоплеер появился из-за того, что любители музыки Акито Морита и Мазару Ибука откровенно устали носить с собой тяжелый портативный магнитофон. Никто и не мог подумать, что компактный дизайн произведет такой фурор.

►   Год:  1972 Модель:   Wiggle Chair Дизайнер:  Фрэнк Гери

Невероятно, но этот стул сделан из обычного картона. Экспериментируя с повседневными материалами, Гери собрал этот стул из 60 слоев и закрепил их скрытыми винтами.

►   Год:  1975 Модель:   Polo Chair Дизайнер:  Робин Дэй

Первый стул, созданный из нового тогда материала — полипропилена. Отверстия в спинке служили для вентиляции, что позволяло использовать его как на улице, так и в помещении

►   Год:  1981 Модель:   Carlton Room Divider Дизайнер:  Этторе Соттсасс

Этот яркий, постмодернистский стеллаж сразу привлек к себе внимание своей формой. Похожий, скорее, на индейский узор, стеллаж является полной противоположностью рациональным системам хранения, ничуть не потеряв в функциональным.

  Год:  1982 Модель:  Sofa With Arms Дизайнер:  Широ Курамата

В своих работах Курамата использовал промышленные материалы, до этого не предназначенные для дизайна мебели. Кресло с тонким хромированным каркасом выполнено в стиле  Ар  Деко .

►   Год:  1986 Модель:  Giraffe Chair And Table Дизайнер:  Лина Бо Барди, Марсело Феррац, Марсело Сузуки

Коллаборация трех дизайнеров привела к созданию легкого и лаконичного гарнитура, который вызывает удивительное чувство органичности стиля и материала.

►   Год:  1988 Модель:   S Chair Дизайнер:  Том Диксон

Стул сделал Тома Диксона знаменитым. Эскиз дизайнер нарисовал на салфетке, с тех пор предмет стал иконой стиля 80-х и попал в экспозицию современного искусства в Музее Нью-Йорка.

►   Год:  1989 Модель:  Green Head Sofa Дизайнер:  Никола Л

По задумке дизайнера, зеленый диван создавался не для массового тиражирования, а для музейных экспозиций. Впервые Никола презентовала диван в Нью-Йорке в рамках серии работ, вдохновленных формами человеческого тела.

►  Год:  1990 Модель:  Juicy Salif Дизайнер:  Филипп Старк

Соковыжималка с самым спорным дизайном в мире: одним она нравится, другим — категорически нет. Но и те, и другие отмечают, как здесь нарушается принцип следования формы за функцией предмета.

►  Год:  2001 Модель:  iPod Дизайнер:  Джонатан Айв

iPod  стал революцией в индустрии портативных девайсов. И не только из-за культового колесика, которое впервые позволило быстро и удобно перемещаться по обширным библиотекам музыки, а не кликать по 50 раз на кнопку, чтобы добраться до нужной песни — а благодаря появлению  iTunes.  Именно в паре они смогли произвести революцию в индустрии музыки, предоставив пользователям возможность иметь не 50 и не 100 песен на своем плеере, а тысячи! И все это в потрясающем качестве и без необходимости предварительно перезаписывать свои  CD  на компьютер. И, конечно, классический  iPod  — выдающийся пример промышленного дизайна.

►  Год:  2005 Модель:  Armless Chair Дизайнер:  Кацуо Седжима и Рю Нишизава

В 2005 году компания  Maruni Wood Industry  поручила лучшим дизайнерам создать деревянный стул, который бы стал новым символом японского дизайна. Было сконструировано 12 разных моделей, но именно  Armless Chair  справился с задачей лучше всего.

►  Год:  2009 Модель:   Curved Ben Ben Дизайнер:  Чини Боери

Диван для большой компании, сама форма которого располагает к общению. Визуальный контакт с вашими гостями сохранится даже в том случае, если вы сидите в разных частях.

►  Год:  2010 Модель:  Plumen 001 Дизайнер:  Сэм Уилкинсон

Энергосберегающая лампа Уилкинсона тратит на 80% меньше энергии, чем классическая лампа накаливания. Лампа имеет симметричную форму, и если смотреть на нее с разных углов, можно увидеть разнообразные светящиеся силуэты.

►  Год:  2012 Модель:   Cipria Sofa Дизайнер:  Фернандо Кампана и Умберто Кампана

Диван сконструирован из подушек разного размера и формы. Незаметный, но прочный каркас, соединяющий подушки, собирает конструкцию воедино, а инновационный наполнитель придает дивану дополнительную мягкость.

►  Год:  2012 Модель:   Liquid Glacier Table Дизайнер:  Заха Мохаммад Хадид

Заха Хадид стала первой женщиной, получившей Притцкеровскую архитектурную премию. Она прославилась тем, что проектировала все: от яхт до обуви, напечатанной на  3D-принтере.  Ее коллекция  Liquid Glacier  производит впечатление «жидкой» и не практичной мебели. Но монолитный стеклянный стол на самом деле очень устойчив и вынослив.

►  Год:  2012 Модель:  Vegaz lights Дизайнер:  Селетти

Все гениальное просто! Совместив большие буквы с освещением, используемым в гримерках, Селетти получил необычную комбинацию. Лампы-буквы сразу стали популярными, и появление реплик не заставило себя ждать.