Проектная деятельность в урочное и внеурочное время

Проектная деятельность как эффективное средство выявления и развития творческих способностей у учащихся

Творческий проект – особым образом организованная деятельность, направленная на создание нового продукта, имеющего эстетичность, научность, познавательность или иную ценность. Особенность творческого проекта заключается в презентации. Учащиеся любят работать над творческими проектами, так как видят результат не только своего труда, но и одноклассников с помощью яркой, наглядной, увлекательной презентации. Результатом творческих проектов могут быть: альманахи, театрализация, спектаклей, спортивные игры, произведения изобразительного или декоративно-прикладного искусства, видеофильмы, фотовыставки, деловых игр, электронных презентаций и другие.

Групповые формы работы. Театрализация

Идея такого проекта зародилась на уроках литературы, когда небольшие по объему эпические тексты или цельные отрывки ребята читали по ролям, сохраняя авторский замысел, атмосферу произведения. В последствие было продумано поэтапное использование приемов (простые, сложные, составные) театрализации, последовательное усложнение театрально-интерпретационной деятельности школьников.
При изучении эпических текстов берутся следующие этапы: литературоведческий(содержательная сторона), образовательный (обучающая сторона),  культурологический (развивающая сторона). В период наивного реализма (пропедевтический этап – 5 класс) плодотворнее всего представляется использование приема инсценировки, воздействующий на эмоционально-образном уровне; в период «нравственного эгоцентризма» (основной этап –6,7 классы) целесообразнее применять «актерские» интерпретации и составление сценария; на стадии «эпохи связей, причин и следст­вий» при подлинном эстетическом отношении к искусству (завершающий этап – 8 класс) эффективнее – создание «режиссерских» интерпретаций. 
 Этапы театрализации характеризуют деятельность учеников и педагога. Подготовительный этап, самый большой, включающий в себя: восприятие, осмысление текста; исполнительский анализ называют «этапом освоения предлагаемых обстоятельств» (Т.В. Рыжкова): времени, места, обстоятельств, в которых происходят события. Процесс вхождения в текст – это время осмысления содержания, поэтики произведения, перевод художественных образов в понятия, суждения, концепции. Для полноценного восприятия и осмысления содержания необходим базовый культурный фонд обучаемых. На этом этапе следует обратиться к литературоведческому материалу, который будет способствовать верному пониманию произведения. Сведения об авторе, об истории создания художественного произведения, его принадлежности к определенному направлению обратят внимание режиссера, сценариста, актеров, музыкальных оформителей, декораторов на такие особенности произведения, которые, возможно, заставят пересмотреть некоторые решения, принятые раньше. Основное звено исполнительского процесса – реализация творческих задач, – который состоит из выступления перед воображаемым зрителем (репетиционный период во внеучебное время). Следующий этап – выступление перед реальными зрителями. Подготовленная версия художественного текста должна получить сценическое воплощение. В данном случае важно: знание текста, замена декораций, музыкальное сопровождение, игра актеров, решение сценаристов и режиссера. Последний этап – рефлексия – переосмысление текста. Рефлексия способствует выходу воспринимающего из «вживания», «подражания», «поглощенности» процессом чтения, интерпретирования во вне, в позицию над этим процессом. Через художественное произведение читатель учится понимать, в первую очередь, себя.
Таким образом, в театрализации намечаются две линии, которые в учебном процессе пересекаются, дополняя и развивая друг друга: первая – восприятие произведения искусства, его анализ «как труд и творчество», интерпретация литературного произведения средствами другого вида искусства как творческая деятельность, вторая – собственно оригинальное творчество читателя, «находящее выход в создании произведений словесного искусства в зависимости от индивидуальных и художественных способностей и наклонностей школьника» интерпретация рассматривается как элемент художественной деятельности, «претворяющийся в ином виде искусства». Такие внешне далекие вещи, как интерпретация художественного текста (процесс индивидуальный и внутренний) и театрализация (процесс коллективный и интерактивный в своей основе) имеют сходные сущностные основания: игровое начало, диалогичность, творчество, многозначность, адекватность, непредсказуемость, рефлективность, процессуальность, порождение нового знания. Анализ теоретических позиций позволил заключить, что интерпретация осуществляется подсознательно и интуитивно как результат вживания, переноса читателя во внутренний мир литературного произведения. Без понимания особенностей эпического произведения невозмож­но постижение его смысла, «понятно то, что может быть иначе выражено» (А.А. Леонтьев).

Цель применения театрализации: формирование эстетически-культурной личности, способной адекватно интерпретировать эпическое полотно, соотносить свое видение с авторской идеей, осмысливать художественное произведение в целостности. В процессе создания системы театрализации выявлены принципы использования: предварительное знакомство учеников со средствами театральной выразительности; преобладание читательской деятельности над зрительской, последняя, в свою очередь, является мотивацией к первой; поэтапное прохождение театрализации как процесса взаимодействия читательской и зрительской деятельности; избирательность при отборе эпических произведений (характеризующих атмосферу, быт, нравы, культуру эпохи).

В основу проекта «Приглашение в сказку» заложена цель: показать пятиклассникам возможности преображения сказочных сюжетов и образов в мире искусства. Попутно решаются следующие задачи:1) обратиться к киносценарию Е.Л.Шварца «Золушка», сопоставив интерпретации этого сюжета в музыке, театре, кинематографе (такое сопоставление позволяет познакомить учеников с особенностями драматического рода, показывает теснейшую взаимосвязь разных видов искусства, дает простор детскому театральному творчеству); 2)перечитать сказку Ш. Перро и узнать историю ее создания; 3) подготовить выставку изданий пьес Е. Шварца и сказки Ш.Перро с иллюстрациями; 4) рассказать об истории создания одной из шести опер на сюжет сказки «Золушка» и о балете с прослушиванием «Первого вальса» С. Прокофьева.

Завершая первый подготовительный урок, ученики замечают, что , путешествуя вслед за сказкой Ш.Перро, мы говорили о живописных воплощениях «Золушки», о балете и опере, живущих на сцене музыкального театра. На дом ученики получают задание прочитать киносценарий Е.Шварца «Золушка» и ответить на следующие вопросы:

1. Какую роль хотелось бы сыграть в спектакле «Золушка»?

2. Когда автор грустит вместе со своими героями, а когда он вместе с ними смеётся?

3. С кем автор смеется вместе, а кого осмеивает?

4. Что случилось с Мачехой и ее дочками после венчания Золушки и Принца?

5. Как выглядит король утром в день бала?

6. Почему бальное платье Фея назвала «счастливым», «утешительным», «благословенным» ?

7. Чем похожи и чем отличаются приготовления к балу Мачехи и Короля?

8. Почему пьеса-сказка завершается обещанием новой сказки о судьбе Пажа и дочери Принца?

На втором уроке цели следующие:1) выяснить отличие киносценария от сказки; 2) рассмотреть композиционные особенности киносценария, т.е. взаимосвязь авторских ремарок и диалогов; 3) сравнить присутствие автора в сказке и киносценарии; 4)показать, что ролевое чтение раскрывает действенность диалога в драматическом произведении, учит замечать «скрытое» присутствие автора, осуществляющееся только в ремарках, помогает ответить на следующие вопросы:

1. Что кажется удивительным в облике и поведении Короля?

2. Как он выглядит накануне бала?

3. Что его огорчает, а что делает счастливым?

4. Как автор относится к своему герою?

5. Какие чувства Король вызывает у вас?

Дети покорены непосредственностью, задором и искренностью Короля. «Его величество» совершенно невеличествен внешне. Мы перечитываем ремарку и в сравнении Короля с «хорошей хозяйкой во время большой уборки» угадываем добродушную и одобрительную улыбку самого автора. Учеников удивляет, как непохож Король сказочной страны на короля из сказки Ш. Перро. Ведь Ш. Перро упоминает о короле лишь однажды, в эпизоде появления Золушки на первом балу, а в киносценарии Е. Шварца Король является одним из главных персонажей.

Присмотримся к дочери лесничего, спросим ребят: «Какой предстает Золушка в киносценарии Е. Шварца? На что обращает внимание автор?» Вчитываясь в ремарку, мы отметим ,что Е. Шварц называет Золушку «милой печальной девушкой». Затем читаем песенку Золушки и думаем: «Как пение изменило Золушку? Как в песенке- монологе раскрывается ее судьба и характер? В какой момент ей становится особенно грустно? Почему она называет кухонную утварь «верными друзьями»? О чем мечтает девушка? Что помогает Золушке преодолевать обиды и одиночество?» Поиски ответов на эти вопросы помогут ученикам понять, чем отличается шварцевская Золушка от героини Ш. Перро. Золушка в киносценарии жизнедеятельна и горда, она не утратила способности радоваться, она надеется на встречу с добрыми людьми.

Анализируя реплики персонажей, ребята шаг за шагом приближаются к пониманию характеров персонажей. Это позволит выбрать верные интонации при чтении по ролям, а в дальнейшем - при инсценировке. В подготовке проекта участвуют все: актеры, звукорежиссеры, художники-декораторы и т.д. Ученики, изучая пьесу, создавали эскизы пригласительных билетов, рисовали афишу, продумывали костюмы, оформляли сцену, разучивали роли.

Следующий проект – театрализация «Наш Чехов».

В нем принимали участие учащиеся 10-11 классов. Цель этого проекта: Достойное место в золотом фонде русской классической литературы занимают драматические произведения.
Особую ценность для постановки имеют юмористические рассказы А. П. Чехова. Насыщенные богатым лингвокультуроведческим потенциалом рассказы А. П. Чехова («Хирургия», «Неудача», «Радость», «Орден», «Злой мальчик», «Размазня», «Лошадиная фамилия») представляют собой короткие бытовые сцены с одним эпизодом, двумя-тремя действующими лицами и развернутым диалогом. Все это помогает преподавателю-«режиссеру» эффективно организовать занятия-репетиции с учениками -«актерами». Цель работы преподавателя – «персонифицировать» чеховские произведения, т. е. добиться того, чтобы автор и действующие лица стали «знакомцами» ребят, а ситуации лично пережитыми.
Покажем, как может быть реализована эта цель в ходе работы по инсценировке рассказа Чехова «Лошадиная фамилия».
На первом занятии ученики знакомятся с комментарием, со списком действующих лиц, обращают внимание на характер персонажей, мимику, жесты, одежду.
Важнейшее требование – правильная интонация, которая определяется мелодикой речи, т. е. повышением и понижением тона голоса, фразовыми ударениями, паузами, ритмом. Сделать речь выразительной помогают также жесты, мимика. Работа с чеховскими произведениями способствует глубокому познанию классических русских литературных произведений, выработке навыков выразительной речи.

Ещё один проект – «Первый бал Наташи Ростовой»

В основе проекта – анализ эпизода. "В романе-эпопее "Война и мир" есть множество небольших, но исключительно значимых эпизодов, которые очень важны для развития романа как целого соединяющего в себе идеи о человеке, истории мироздании", — справедливо замечает писатель В. Круковер. Самый в этом ряду значительный эпизод, на мой взгляд, это первый бал Наташи Ростовой. Множество человеческих судеб, тесно связанных с крупнейшими историческими событиями, изображены в романе "Война и мир": Толстой показывает героев, проходящих долгий и трудный путь в поисках истины и своего места в мире, переживающих мучительные моменты, когда жизнь кажется бессмысленной, а поиски правды заводят в тупик. У Наташи Ростовой в романе свой, ни на чей непохожий, путь. Наташа — любимая героиня Льва Николаевича Толстого. В образе Наташи собраны черты русского национального характера. Главное, что привлекает в героине — это искренность, чуткость, душевная щедрость, тонкое понимание природы.
Вероятно самому Толстому в светском обществе очень не хватало непосредственности, а мы знаем, что в юности он увлекался балами, поэтому он с таким самозабвением описывает Наташу. Впервые мы знакомимся с Наташей Ростовой на ее же именинах. Девочка некрасива, но она пленяет своей живостью, блеском глаз. Наташа — отнюдь не светская кукла, связанная искусственными правилами хорошего тона. Ничто не мешает героине в середине обеда сказать: "Мама! А какое пирожное будет?" 
В Наташе было то, что "не имело на себе общего светского отпечатка". С помощью образа Наташи Толстому удалось оттенить фальшь светского общества. Девушка едет на первый в своей жизни бал! Столько волнений и тревог во время приготовлений: вдруг приглашение не будет получено, или платье не будет готово. И вот наступает этот долгожданный день. То, что ее ожидало, было так прекрасно, что она не могла поверить. В богатой душе Наташи не помещаются все чувства, которые она испытывает. Эти чувства отражаются на ее лице: "блестящими испуганными глазами глядела перед собой, с выражением готовности на величайшую радость и на величайшее горе". 
Искренность человеческих чувств мало ценились в том обществе, в которое впервые вывезли Наташу. А ведь ей еще предстоит пронести ее через всю взрослую жизнь. В Наташе нет ни капельки кокетства и жеманства, свойственных молодым девушкам ее круга. Наташа вся как на ладони, все читается в ее глазах. А в глазах у нее уже стоят слезы, потому что танец начинается, музыка играет, а ее никто не приглашает. Досада на то, что мужчины не замечают ее, а ей так хочется танцевать, ведь она так замечательно танцует! На помощь Наташе приходит Пьер Безухов. Конечно же, именно он, эта благороднейшая душа. Толстый, неуклюжий, но с чутким и нежным сердцем Пьер обращает на Наташу внимание Андрея Болконского, просит его танцевать с ней. Приглашая девушку на танец, князь Андрей видит, как ее лицо, готовое на отчаяние и на восторг, освещается благодарной, детской улыбкой. Наташа счастлива. И Болконский уже не может оторвать от нее глаз. Если бы жизнь была к князю Андрею благосклоннее, он бы после этого бала стал счастливым до конца своих дней. Пригласив Наташу, князь Андрей после танца ощутил себя ожившим и помолодевшим. Наташа была особенной, и он не мог этого не заметить. На ней не было светского отпечатка, она была очаровательна. Наташа излучала столько счастья, что этот свет задел не только князя. "Наташа была так счастлива, как никогда в жизни. Она была на той высшей ступени счастья, когда человек делается вполне добр и хорош и не верит в возможность зла, несчастья и горя". И она считала, что счастливы должны быть и окружающие, и иначе — просто невозможно. 
Наташе еще не раз предстоит убедиться, что возможно и иначе, и далеко не все в жизни зависит от воли людей, пусть даже добрых и четких. Первый бал — это начало новой поры для Наташи. Радость переполняет эту богатую натуру. Но что ждет ее дальше? Путь Наташи Ростовой к счастью непрост, еще не раз ее искренность и порывистость заставит ее страдать, более того – станет причиной страдания близких ей людей. В особенной степени это коснется князя Андрея, пытавшегося стать ее супругом? Автор не станет винить Наташу за ее опрометчивый поступок, помешавший счастью ее и князя, он своим отношением к героине даст понять читателю, что философский роман не предполагает простоты в отношениях героев, что настоящий русский характер интересен именно в развитии, и чем больше герою предстоит пережить сомнений и преодолеть препятствий, тем интересней этот образ в романе. 

Знакомство с любимой героиней Толстого на первом балу Наташи обещает нам увлекательное погружение в уникальную судьбу замечательной русской женщины — Наташи Ростовой.

По замыслу в этом проекте должны были принимать участие ученики 10 класса, но проект стал общешкольным. Ребята знакомились с эпизодом, изучали структуру танца, готовили пригласительные. Проект завершился балом.

Итогами проектной деятельности следует считать интеллектуальное, личностное развитие учащихся, рост их компетенции в выбранной для проекта сфере, формирование умения сотрудничать в коллективе и самостоятельно работать, уяснение сущности проектной работы, которая будет рассматриваться как показатель успешности исследовательской деятельности. Это основа развития и реализации творческих способностей личности. Проектная методика является эффективной инновационной технологией, которая обеспечивает:

• значительное повышение уровня владения языковым материалом и говорением как одним из видов речевой деятельности;

• повышение уровня внутренней мотивации учащихся;

• повышение уровня самостоятельности учащихся (учащиеся самостоятельно планируют свою деятельность, соотносят результат деятельности и ее цель);

• повышение уровня сплоченности коллектива (развивается взаимопомощь, желание и умение сопереживать);

• развитие творческих способностей учащихся;

• повышение общего интеллектуального развития учащихся (учащиеся работают с различными источниками информации, анализируют полученные сведения, выделяют главное);

• приобретение учащимися опыта публичного выступления.