Программа "Художественный труд"

Пояснительная записка.

Творчество определяется как форма деятельности человека, направленная на создание качественно новых для него ценностей, имеющих общественное значение.

А. Мелик - Пашаев

Противоречие между гуманизацией общества, выражающейся в переоценке ценностей, в выработке идеала «нового человека», который способен к творческому интеллектуальному труду и творческому участию в социальных преобразованиях общества, и технократичностью школьного образования, заключающейся в однозначности решения педагогических задач, рассогласованности действий ученика и учителя, подавлении ученической инициативы, авторитаризме. Решение этой проблемы лежит в плоскости образования, ориентированного на творческое развитие личности. Показателем становится формирование национальной системы позитивных ценностей и идеалов, взаимоуважения, социальной справедливости, равенства возможности, благосостояния, творчества и безопасности, умения искать смысл своего бытия, управлять собой, темпом и содержанием своего развития, решать гуманитарные проблемы, что предполагает наличие особых нравственных и творческих качеств личности. Важнейшей проблемой современного образования признается развитие креативности, «творческости» учеников. Обычный подход к этой проблеме ­сугубо прагматический: креативность полезна человеку для его «успешности», конкурентоспособности и т.д. и стране, гражданином которой он является. Потребность в творчестве – неотъемлемая характеристика нормально развивающегося человека, как ученика, так и учителя. Многие учёные считают принцип творчества (креативности) одним из центральных принципов современного образования, который заключается, прежде всего, в развитии творческих способностей личности.

Будущее во многом определяется тем, какую молодежь воспитывают сегодня. Долг старшего поколения делать все, чтобы наша смена была еще умнее, способнее, образованнее, чтобы она достойно несла в будущее эстафету справедливости и свободы, доброты и гуманности. Нашему обществу сейчас как никогда нужны образованность и высокая культура народа, в связи с этим огромное значение приобретает нравственное, эстетическое воспитание школьников, развитие их творческих способностей. Решение этих задач во многом зависит от уровня преподавания в школе предметов художественно-эстетического цикла.

Развитие в наших детях качеств творческой личности является одной из важнейших задач современного образования. В поисках решения этой задачи педагоги находят различные пути. Одним из направлений, повышающим эффективность художественного образования, уровень творческого мышления учащихся, является “Художественный труд”.

Учебный курс “Художественный труд” наряду с выполнением образовательных стандартов по трудовому обучению ставит перед собой цель – обогащение духовной культуры подрастающего поколения, бережного отношения к народным традициям. Данный предмет предполагает, не только развитие трудовых умений и навыков школьников, получение ими необходимых знаний обработки различных материалов, осуществление практической и психологической подготовки к выбору профессии, но и знакомство с известными или забытыми народными промыслами своего края, творчеством других народов, произведениями современного декоративного искусства и, самое главное, способствует всестороннему развитию школьников и направлен на раскрытие творческого потенциала каждого ребенка.

Воспитание красотой и через красоту формирует не только ценностные ориентации личности, но и ее творческий потенциал, т.е. способности к созданию эстетических ценностей.

Творчество- высшая форма активности, самостоятельности, способность создавать нечто новое, оригинальное. Творчество нужно в любой сфере человеческой деятельности: научной, художественной, производственно-технической, хозяйственной и т.д. Для педагогов развитие творческой индивидуальности является одной из важнейших задач обучения и воспитания.

Становление творческой индивидуальности в школьном возрасте является важным условием дальнейшего полноценного развития личности. Человек, обладающий постоянным и осознанным интересом к творчеству, умением реализовать свои творческие возможности, более успешно адаптируется к изменяющимся условиям и требованиям жизни, легче создает свой индивидуальный стиль деятельности, более способен к самосовершенствованию, самовоспитанию.

Создание этой программы вызвано актуальностью инте­грации школьного образования с окружающей действительностью и обусловлено необходимостью введения подростка в современ­ное информационное, социокультурное пространство. Содер­жание программы обеспечивает понимание школьниками значе­ния творчества в жизни человека, воздействие на его духовный мир, формирование ценностно-нравственных ориентаций.

Программа «Художественный труд» разработана на основе учебной программы основного образования, утверждённой Министерством образования РФ, в соответствии с федеральным компонентом государственного стандарта основного общего образования и рассчитана на 4 года обучения — в 5-8 классах. В соответствии с учебным планом в 5-8 классах на учебный предмет «Технология» отводится 68 часов (из расчета 2 часа в неделю).

Программа «Художественный труд» представлена стройной системой модулей направленных на решение общей цели эстетического образования – формирование гармонически развитой творческой личности. При рассмотрении программы ясно просматриваются принципы научности, системности и последовательности обучения, интеграция трудового обучения с изобразительным и декоративно-прикладным искусством

Содержание программы дает возможность реализовать ос­новные цели образования:

• развитие эмоционально-эстетического восприятия дейст­вительности, художественно-творческих способностей учащих­ся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зритель­но-образной памяти, вкуса, художественных потребностей;

• воспитание культуры восприятия произведений изобра­зительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна на основе творческого опыта школьников;

• формирование устойчивого интереса к народному искусству, спо­собности воспринимать его исторические и национальные особенности;

• приобретение знаний о народном и декоративно-прикладном искусстве как способе эмо­ционально-практического освоения окружающего мира и его преобразования;

• овладение умениями и навыками разнообразной худо­жественно-творческой деятельности; предоставление возможности для самовыражения и самоутверждения.

Цель программы — обогащение духовной культуры подрастающего поколения, бережного отношения к народным традициям, знакомство с известными или забытыми народными промыслами своего края, творчеством других народов, произведениями современного декоративного искусства и, самое главное, всестороннее развитие школьников и раскрытие творческого потенциала каждого ребенка.

Задачи реализации данного курса:

• углубление художественно-познавательных интересов и развитие интеллектуальных и творческих способностей под­ростков; развитие фантазии, воображения, художественных склонностей в процессе трудовой деятельности;

• приобретение культурно-познавательной, коммуника­тивной и социально-эстетической компетентности;

• формирование эстетического вкуса, понимание красоты предметного мира и окружающей действительности;

• развитие мелкой моторики пальцев, обеспечение высоких двигательных навыков, способствующих интеллектуальному и физическому развитию;

• формирование умений и навыков художественного са­мообразования, умений создавать своими руками творческие произведения, ощущения себя творцами.

Решение целей и задач предмета осуществляется комплексно и реализуется во время выполнения упражнений, практических заданий по изготовлению изделий, бесед, экскурсий, опытов и наблюдений, создание творческих проектов. Особое значение в организации урочных и внеурочных форм работы с учащимися должны приобрести информацион­ные технологии, аудио- и видеоматериалы.

При изучении отдельных тем программы большое значе­ние имеет установление межпредметных связей с предметами эстетического цикла и общеобразовательными предметами.

Отличительные особенности программы.

Актуальность программы в том, что идея ее создания появилось тот момент, когда созрела необходимость изучения и возрождения народного творчества, народных промыслов, народного искусства; познания школьниками корней своих предков и истоков развития их самобытных талантов.

Ценность программы состоит в том, что данный учебный предмет с учетом государственных образовательных стандартов позволяет соединить изобразительную, декоративную, конструктивную и производительную деятельность школьников, развивать способности каждого ученика строить свою деятельность по законам красоты и осознавать ее результаты как художественное целое.

Новизна программы состоит в освоении новых или забытых материалов и техник, знакомстве с различными технологическими процессами, известными или забытыми народными промыслами своего края, творчеством других народов и, самое главное, что в основе любой производительной деятельности учащихся стоит не механическое повторение уже существующего, а творческое начало.

Программа достаточно демократична и гибка: не сковывает творческой инициативы учителя, позволяет ему варьировать предлагаемым к изучению материалом, выбирая его с учетом материальной базы, возрастных особенностей учащихся и личной творческой заинтересованности.

Данная программа может быть использована как учителями технологии общеобразовательных школ, так и руководителями кружков, студий, педагогами ДХШ.

Примерные методические рекомендации, предлагаемые программой, предполагают его вариативное использова­ние в учебно-воспитательном процессе, дают возможность ак­туализировать знания, умения и навыки, способы творческой деятельности, приобретенные учащимися на предыдущих эта­пах обучения по предметам технологии, изобразительного искусства и черчения.

Результаты освоения программы «Художественный труд»

В результате освоения содержания курса происходит обогащение духовной культуры подрастающего поколения, формирование бережного отношения к народным традициям, развитие в детях не только трудовых умений и навыков, но и способностей, с помощью которых он может придать любому материалу духовную выразительность.

У школьников обогащается эмоциональ­но-духовная сфера, формируются ценностные ориентации, умение решать учебные, художественно-творческие задачи; воспитывается художественный вкус, развиваются воображе­ние, образное и ассоциативное мышление, стремление прини­мать участие в социально значимой деятельности, в художест­венных проектах школы, в конкурсах и выставках декоративного творчества и др.

Предметными результатами занятий по программе «Художественный труд» являются:

• освоение/духовного и практического опыта поколений; понимание значимости его места и роли в жизни человека;

• бережное отношение к художественным традициям своего на­рода;

• уважение куль­туры другого народа и достижений мирового декоративно-прикладного искусства;

• развитие трудовых умений и навыков школьников;

• получение необходимых знаний обработки различных материалов;

• осуществление практической и психологической подготовки к выбору профессии

Метапредметными результатами изучения предмета «Хужожественный труд» яв­ляются освоенные способы деятельности:

• устойчивый интерес к различным видам учебно-твор­ческой деятельности;

• работа с разными источниками информации, стремле­ние к самостоятельному творчеству художест­венному самообразованию;

• культурно-познавательная, коммуникативная и соци­ально-эстетическая компетентность.

Виды организации учебной деятельности:

- самостоятельная работа

- творческая работа

- конкурс

- выставка творческих работ

Формы контроля:

- наблюдение

- практическая работа

- тест

Требования к уровню подготовки учащихся:

Выпускники основной школы научатся:

• ориентироваться в окружаю­щей действительности, наблюдать за разнообразными явлени­ями жизни и искусства в учебной и внеурочной деятельнос­ти, различать истинные и ложные ценности;

• организовывать свою творческую деятельность, опреде­лять ее цели и задачи, выбирать и применять на практике способы их достижения;

• мыслить образами, проводить сравнения и обобщения, выделять отдельные свойства и качества целостного явления;

• применять умения и на­выки в каком-либо виде художественной деятельности; ре­шать творческие проблемы.

• воспринимать эстетические ценности, видеть ассоциативные связи и осознавать их роль в творческой деятельности.

Требования к уровню подготовки учащихся 5-8 класса:

В результате обучения школьники должны знать:

- виды декоративно – прикладного творчества;

- народные художественные промыслы России и их историю;

- названия и назначение инструментов;

- названия и назначение материалов, их элементарные свойства, использование, применение и доступные способы обработки;

- правила организации рабочего места;

- правила безопасности труда и личной гигиены при работе с различными материалами.

Должны уметь:

- правильно организовать рабочее место;

- пользоваться инструментами ручного труда, применяя приобретённые навыки на практике;

- соблюдать правила безопасности труда и личной гигиены при работе с различными материалами и инструментами;

- выполнять работы самостоятельно согласно технологии;

- сотрудничать со своими сверстниками, оказывать товарищескую помощь, проявлять самостоятельность.

Обучение в основной школе должно обеспечить учащимся возможность:

• иметь представление о народных промыслах, жанрах и видах декоративно-прикладного искусства, осо­бенностях их образного языка;

• определять принадлежность художественных произведений к одному из жанров на ос­нове характерных средств выразительности;

• выполнять творческие задания, участвовать в исследовательских проектах;

• использовать знания, полученные на уроках, при создании творческих работ дома, подарков близким и пр.

Список научно-методического обеспечения.

• Программа «Изобразительное искусство и художественный труд: 1—9 классы» / Под рук. Б. М. Неменского. — М., 2005.

• Программа «ТЕХНОЛОГИИ ВЕДЕНИЯ ДОМА» А. Т. Тищенко, Н. В. Синица, - М. 2012

• Учебник «Технология». Глозман Е.С., Глозман А.Е.,Ставрова О.Б. и др./под ред. Хотунцева Ю.Л./, - М., Мнемозина.

• Учебник «Технология. Технический труд».Глозман Е.С., Глозман А.Е.,Ставрова О.Б. и др./под ред. Хотунцева Ю.Л./ ./, - М., Мнемозина.

MULTIMEDIA – поддержка предмета

11.Единая коллекция - http://collection.cross-edu.ru/catalog/rubr/f544b3b7-f1f4-5b76-f453-552f31d9b164

12.Российский общеобразовательный портал - http://music.edu.ru/

13.Детские электронные книги и презентации - http://viki.rdf.ru/

Список научно-методической литературы.

1. Абрамова А.С. Из цветной бумаги. Альбом самоделок. – Калинин, 1990

2. Бардина Р.А. Изделия народных художественных промыслов и сувениры. – М., 1990

3. Блинов И.И. Энциклопедия для маленьких принцесс. – М., «Золотой век», 1995

4. Бобина М. "Рукоделие, - Харьков, 1998

5. Былкова С.В. Делаем подарки. Ростов – Дону. Феникс 2006

6. Воробьева Л.И.. Кулинарные рецепты. Лениград «Агропропмиздат», 1987

7. Головин Н.. Мастер на все руки. - Горьковское книжное издательство, 1956

8. Горнова Л. В. Студия декоративно-прикладного творчества. – Волгоград, 2008

9. Гусакова М. А. Аппликация. – М.,Просвещение, 1992

10. Гукасова А. М. и др. Рукоделие в начальных классах. – М.,Просвещение,1984

11. Гомозова Ю.Б. Калейдоскоп чудесных ремесел - М., 1998

12. Деревянко Т.. Фигурки из соленного теста. – М. Аст-Пресс,2010

13. Донцова Т. "Какие бывают букеты", М.,1991

14. Жилкина А.Д. и Жилкин В.Ф. Рукоделие . УЧПЕДГИЗ, 1959

15. Зайцева А Шелковые ленты. – М.,Эксмо, 2010

16. Костерин Н. П. Учебное рисование. – М., Просвещение, 1987.

17. Лепим из пластилина. – Смоленск - Русич, 2000

18. Ляукина М. Основы художественного ремесла. Бисер. – М., Аст-Пресс, 1998

19. Мастерилка. «Игрушки из природного материала» - Карапуз, 1997

20. Нагибина М.И. Чудиса из ткани - Ярославль .Академия развития,-1998

21. Парунова С. и Е. Москалькова. Домашняя кулинария. - Русич ,1995

22. Савельев А. и др. Девчоночьи секреты. – М. Лабиринт-К, 1998

23. Хафизова Н.А. Поделки из природного материала. – М. АСТ,. 2008.

24. Хворостов А.С.Декоративно-прикладное искусство в школе. – М. Просвещение,1988

25. Хворостов А.С.. Чеканка. Инкрустация. Резьба по дереву. – М.,Просвещение,,1985

26. Чарнецкий Я. Я. Изобразительное искусство в школе продлённого дня. – М.,Просвещение, 1995

Содержание программы

«Художественный труд»

5-8 класс

Программа “Художественный труд” включает в себя семь предметных модулей: “Основы художественного изображения”, “Художественная обработка бумаги и картона”, ”Художественная обработка природных материалов”, “Художественная обработка ткани”, “Художественная обработка текстильных материалов”, “Художественная обработка твердых материалов”, «Профессиональное самоопределение». Каждый модуль представляет собой независимую единицу содержания, включает информацию о технологических процессах обработки определенного материала или группу работ, направленных на достижение определенных дидактических целей, повторяется в каждом классе, развивая знания, умения и навыки с учетом последовательности и научности обучения.

График распределения учебных часов по тематическим блокам

№	Название модуля	Четв.	Класс	Кол-во часов
1	Основы художественного изображения	I	5-7	6
2	Художественная обработка бумаги и картона	I	5-7	12
3	Художественная обработка природных материалов	II	5-8	14
4	Художественная обработка ткани	III-IV	5-7 (девочки)	36
5	Художественная обработка текстильных материалов	III-IV	8 (девушки)	36
6	Художественная обработка твердых материалов	III-IV	5-8 (мальчики)	36
7	Профессиональное самоопределение	I	8	17

Модуль 1. Основы художественного изображения

Модуль “Основы художественного изображения” рассчитан на 6 учебных часов в начале 1 четверти каждого учебного года. Он несет знания о средствах художественной выразительности и художественно-графические умения и навыки, необходимые для понимания взаимодействия профессионального искусства с народным. Выполняя задания и упражнения данного модуля, учащиеся получают знания о законах композиции, пропорциях, ритме, начальные сведения о дизайне, которые впоследствии оказывают помощь в создании орнаментальных и декоративных композиций, оформлении интерьера.

Класс	Кол-во учебных часов		Раздел	Тема
5	6	2	Композиция	Композиция линейная, круговая, диагональная.
		2	Пропорции	Выразительные особенности формы и размера.
		2	Ритм	Ритм большого - маленького, тяжелого - легкого.
6	6	2	Композиция	Плановость. Загораживание предметов.
		2	Пропорции	Форма в пространстве.
		2	Ритм	Ритм линий, пятен, чисел.
7	6	2	Композиция	Равновесие. Композиционный центр.
		2	Пропорции	Форма и объем.
		2	Ритм	Ритмическое равновесие и неуравновешенность
		2	Пропорции	Общее и детали.
		2	Ритм	Беспредметное изображение. Ритм цвета, музыки.
		2	Пропорции	Абстракция.
		2	Ритм	Симметрия. Асиметрия.

Модуль 2. Художественная обработка бумаги и картона

Модуль “Художественная обработка бумаги и картона” – один из первых модулей, формирующих представления о технологических процессах. Учащиеся узнают о свойствах бумаги и картона, об их производстве и сферах применения, приобретают умения и навыки работы с бумагой, изучая различные методы и приемы: сгибания, вырезания, вырывания, плетения, скручивания и т.д. Этот модуль рассчитан на 12 учебных часов в 1 четверти каждого класса.

Класс	Кол-во учебных часов		Тема	Практические работы
5	12	2	Бумага, ее свойства и назначение. Производство бумаги. Инструменты. Техника безопасности при работе с инструментами.	Беседа. Опыты по выявлению свойств бумаги. Оформление коллекции образцов бумаги. Упражнения.
		2	Технология изготовления изделий из бумаги методом сгибания. Техника оригами.	Выполнение различных изделий в технике оригами.
		8	Технология изготовления изделий методом вырезания.	Изготовление снежинок. Композиция из полуобъемных цветов. Зеркальная симметрия. Силуэтные композиции. Орнаментальные композиции.
6	12	2	Технология изготовления изделий методом вырывания.	Выполнение аппликации.
		6	Технология изготовления изделий методом плетения.	Плетение ковриков из полос. Плетение закладок и декоративных квадратов уголками. Фигурное плетение.
		4	Технология изготовления объемных соединений деталей.	Выполнение объемных игрушек путем клеевого соединения. Выполнение динамических игрушек путем ниточного соединения.
7	12	8	Аппликация из бумаги.	Выполнение мозаики из цветной бумаги
		4	Аппликация из гофрированного картона.	Сюжетная аппликация.

Модуль 3. Художественная обработка природных материалов.

Модуль “Художественная обработка природных материалов” рассчитан на изучение в течении 14 часов во 2 четверти. Идея модуля “Художественная обработка природных материалов” взята из типовой программы “Трудовое обучения для сельских школ". Работа с природными материалами “способствует экономическому, гражданскому образованию и эстетическому воспитанию школьников. Умение видеть и создавать прекрасное и полезное, используя богатство природы не нанося ей при этом вреда, - вот основная задача усвоение данного модуля”. В программе “Художественный труд” предлагается изучение способов заготовки и обработки разнообразных природных материалов и практические работы, которые возможно выполнять в условиях общеобразовательной школы. Возможно введение других материалов, использующихся в народном искусстве. Выбор материалов корректируется учителем с учетом материальной базы, возрастных способностей учащихся и личной творческой заинтересованности. Это дает возможность в сентябре и октябре собрать и подготовить материалы к работе, и при их правильном хранении приводит к минимальным потерям.

Материал	Способы заготовки	Практические работы
Листья, цветы, травы.	Заготовка, приемы сушки и хранения.	1.Создание объемных композиций. 2.Аппликации.
Семена растений.	Заготовка, сушка, хранение.	1.Аппликации декоративные. 2.Аппликации сюжетные. 3.Украшения.
Шишки.	Время сбора и обработка.	Объемные композиции.
Желуди, каштаны.	Заготовка, сушка, хранение.	Объемные композиции.
Солома.	Обработка, способы окрашивания.	1.Аппликация из соломки. 2.Изготовление объемных изделий. 3.Плетение из соломы.
Кора, береста.	Заготовка, обработка.	1.Роспись по бересте. 2.Резьба по бересте. 3.Аппликация из бересты.
Перья.	Подготовка к работе.	1.Аппликации. 2.Цветочные композиции.
Пух.	Время сбора, методы хранения.	Аппликации на бархатной бумаге.
Скорлупа.	Обработка и наклеивание.	1.Роспись по скорлупе. 2.Объемные изделия. 3.Мозаика «Кракле».
Песок.	Промывка, сушка, просеивание, окрашивание.	Аппликация.
Галька.	Промывка, сушка.	Аппликация.
Раковины, чешуя, плавники.	Сбор и подготовка к работе.	Аппликация.

Модуль 4. Художественная обработка ткани

Самый значительный по объему получаемых знаний и количеству практических работ модуль “Художественная обработка ткани” составлен на основе типовой программы “Технология” с учётом образовательных стандартов по трудовому обучению. Он предполагает изучение новых видов продукции текстильной промышленности – тканей, ниток, материалов для шитья, инструментов, материалов и технологии изготовления изделий из ткани. Девочки получают представления о конструировании, моделировании и способах ремонта одежды, а также знакомятся с различными видами рукоделия. Объем практических работ рассчитан на 3 и 4 четверти 5,6,7 классов. Умения и навыки закрепляются в конце учебного года творческими проектами по декоративно-прикладному искусству.

5 класс

№	Раздел модуля			Практические работы	Кол-во часов
1	Элементы материаловедения.			Наблюдение и опыты за свойствами нитей и тканей. Выполнение аппликаций и коллажей.	4
2	Отделка изделий из ткани.			Упражнения по выполнению тамбурного и стачного швов. Изготовление салфетки.	2
3	Инструменты и материалы.			Выполнение стачного, накладного и обтачного швов на бытовой швейной машине.	2
4			Изготовление прихватки.	Творческий проект.	4
5	Технология изготовления изделий из ткани.	Обработка срезов ткани.		Обметывание петель петельными стежками. Соединение деталей между собой и с подкладкой..	4
6		Моделирование и конструирование.		Беседа о цвете в одежде. Одежда сезонная и возрастная. Снятие мерок и построение чертежа простейшей выкройки.	2
7		Ремонт одежды.		Правила пришивания пуговиц. Чистка одежды. Ремонт одежды заплатами – подкладной и накладной.	2
8	Основы рукоделия. Творческий проект.			Вышивка салфетки. Изготовление игрушек.	18

6 класс

№	Раздел модуля		Практические работы	Кол-во часов
1	Элементы материаловедения.		Наблюдения и опыты. Оформление коллекций тканей животного происхождения.	2
2	Отделка изделий из ткани.		Приемы выполнения стебельчатого и петельного швов.	2
3	Инструменты и материалы.		Устройство БШМНП. Техника безопасности. Выполнение настрачного и расстрачного швов на БШМНП	4
4	Технология изготовления изделий из ткани	.Изготовление плечевого изделия.	Творческий проект.	14
5		Моделирование и конструирование.	Выполнение чертежей, снятие мерок. Расчет ткани. Раскрой ткани.	6
6		Машиноведение	Обработка и соединение деталей кроя плечевого изделия. Обработка срезов ткани.	6
7		Оценка проекта.	Самооценка и оценка изделия потребителем.	2
8	Основы рукоделия. Творческий проект.		Лоскутная техника. Аппликация Вышивка лентами.	14

7 класс

№ п/п	Раздел модуля		Практические работы	Кол-во часов
1	Элементы материаловедения.		Наблюдения и опыты по отличию натуральных волокон от химических.	2
2	Отделка изделий из ткани.		Приемы выполнения шва вподгибку. Приемы выполнения мережки.	2
3	Инструменты и материалы.		Швейная машина с электрическим приводом. Техника безопасности при работе на ней.	2
4	Технология изготовления изделий из ткани.	Изготовление юбки, шорт.	Творческий проект.	18
5		Моделирование и конструирование	Выполнение чертежей различных моделей поясной одежды. Снятие мерок. Прибавки. Формулы расчета. Раскрой изделия.	6
6		Машиноведение..	Изготовление поясного изделия на швейной машине.	10
7		Оценка проекта.	Самооценка и оценка изделия потребителем.	2
8	Основы рукоделия. Творческий проект.		Бисероплетение. Отделка изделий бисером. Вышивка.	12

Модуль 5. Художественная обработка текстильных материалов

Девушки 8 класс приобретают навыки работы с различными текстильными материалами в рамках модуля “Художественная обработка текстильных материалов”. Данный модуль основывается на каких либо видах в старинном рукоделии и тем самым способствует воспитанию нравственных качеств личности.

№ п/п	Разделы и темы	Кол-во часов
1	Аппликация и вышивка	22
	Виды и способы выполнения.	4
	Подбор фурнитуры.	4
	Окончательная отделка изделий.	14
2	Макраме	22
	Материалы и приспособления.	2
	Расчет количества и длины нитей.	2
	Приемы выполнения изделий. Творческий проект.	18
3	Вязание на спицах	22
	Материалы и инструменты.	2
	Технология выполнения петель.	4
	Расчет количества пряжи.	2
	Убавление, прибавление, закрывание петель.	4
	Соединение петель.	4
	Творческий проект.	6
4	Вязание крючком	22
	Материалы и инструменты.	2
	Технология выполнения петель.	4
	Творческий проект.	16
5	Художественная роспись тканей	22
	Краски и красители. Подготовка тканей к работе.	2
	Виды росписи тканей.	2
	Творческий проект.	18

Модуль 6. Художественная обработка твердых материалов

Модуль “Художественная обработка твёрдых материалов” предлагают работу с древесиной, гипсом, стеклом, металлом и другими. При изучении этого модуля у учащихся формируются знания, о видах, свойствах различных материалов, областях их применения, о профессиях людей, занятых их производством и обработкой.

Кол-во часов	Разделы и темы	Практические работы
2	Введение. Правила безопасности работы.
2	Графическая документация, понятие о техническом рисунке, эскизе, чертеже, масштабе. Технологические и инструкционные карты.	Составление технического рисунка и эскиза детали призматической формы. Чтение чертежей деталей.
Художественная обработка древесины
2	Древесина как природный и конструкционный материал.
2	Виды технологической обработки древесины: пиление, строгание, сверление, соединение деталей столярных изделий.
2	Заготовка древесины, производство пиломатериалов.
2	Отделка изделий из древесины.	Покрытие лаком и водными красителями, зачистка поверхностей шлифовальной шкуркой
28		Выжигание.
28		Выжигание с элементами росписи.
28		Мозаика по дереву из шпона.
28		Художественное конструирование.
28		Роспись деревянных изделий красками на водной основе.
28		Декор изделий текстурой древесных срезов.
28		Резьба по дереву.
Художественная обработка металла
2	Классификация сталей. Термическая обработка сталей. Чтение чертежей для изготовления изделий.
2	Элементы резьбы. Инструменты для нарезания резьбы.
10	Изготовление художественных изделий. Творческий проект.	Изготовление изделий из проволоки.
20		Холодная эмаль.
10		Чеканка на резиновой подкладке.
Художественная обработка гипса
2	Виды технологической обработки гипса. Материалы и инструменты. Техника безопасной работы с инструментами.
6	Изготовление изделий.	Художественное литье из гипса. Творческий проект.
12		Роспись по гипсу с элементами резьбы.
Художественная обработка стекла
2	Виды технологической обработки стекла. Материалы и инструменты. Приемы безопасной работы с инструментами.
10	Изготовление изделий.	Витраж. Творческий проект.
6		Декорирование керамической плитки стеклом.
Линогравюра
2	Особенности выполнения гравюры на линолеуме. Материалы и инструменты. Эскиз творческой работы.
10	Изготовление изделий.	Творческий проект.

Модуль 7. Профессиональное самоопределение

Седьмой модуль «Профессиональное самоопределение» дает возможность с помощью тестов, анкет учащимся в 1 четверти 8 класса познать себя, свои наклонности и потребности; знакомит с различными профессиями, вакансиями на рынке труда и дефицитом профессий в своем регионе; помогает ставить цели и находить пути реализации задач.

№	Тема урока	Количество часов
1	Введение. Ознакомление с содержанием программы. Вводная анкета.	1
2	Основные признаки профессиональной деятельности.	1
3	Классификация профессий.	1
4	Анализ профессий.	1
5	Профессиональные интересы и склонности.	1
6	Определение профессиональных интересов и склонностей.	1
7	Идеальные и реальные профессии.	1
8	Профессиональная пригодность.	1
9	Соответствие типа личности сфере профессиональной деятельности.	1
10	Определение типа личности.	1
11	Многообразие мира профессий.	1
12	Потребность рынка труда в кадрах.	1
13	Информация об образовательных учреждениях в регионе.	1
14	Встреча с представителями проф. лицея (или экскурсия в ОУ).	1
15	Здоровье и выбор профессии.	1
16	Личный профессиональный план.	1
17	Пробный выбор элективных курсов. (Или зачет по теме).	1

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

Линогравюра

как разновидность гравюры

на уроках художественного труда

История развития техники «линогравюра»

Искусство гравирования уходит глубокими корнями в древнейшую историю человечества, если вспомнить о наскальных рисунках. Что же касается печатной формы, то она появилась сравнительно недавно, и ее появление связано с изобретением способа изготовления бумаги. Печатные формы (матрицы), с которых получаются оттиски, могут быть 2 типов:

матрицы для высокой печати, в которых краской покрываются выступающие участки, образующие рисунок (ксилография, линогравюра);

матрицы для глубокой печати, в которых краска закатывается в углубления и выемки, образующие рисунок (гравюра на металле).

Сравнительно недавно появилась одна из разновидностей гравюры – линогравюра, т.е. гравюра на линолеуме или сходных с ним полимерно-пластических материалах. Действительно, лишь в середине 19 в. было налажено производство линолеума – материала из джутовой ткани, пропитанной смесью пробковой муки, канифоли и льняного масла. Этот материал легко поддается резьбе и дальнейшей обработке. Варьируя заштрихованными и незаполненными участками поверхности печатной формы, гравер создает целую гамму тонов, необходимых для получения светотеневых и пространственных эффектов. Линогравюра носит также название выборочной резьбы. Действительно, белый цвет получается от вырезанных участков поверхности линолеума, а черный соответствует тем участкам, которых не коснулся резец.

Приступать к занятиям по линогравюре лучше в 8-9 классах, после знакомства с гипсографией и овладения навыками гравирования.

Последовательность работы в технике «линогравюры»

Прямоугольную пластинку линолеума необходимо протереть спиртом. Затем перевести рисунок с эскиза на пластинку или нарисовать его сразу тушью, учитывая то, что полученный оттиск окажется перевернутым относительно рисунка, выполненного на матрице.

Перед началом работы пластинку следует закрепить на столе, чтобы она не смещалась во время резьбы. Резьба на пластинке производится специальными резцами.

По окончании резьбы следует снять слой туши с выпуклых участков матрицы. Затем наложить на них краску, перенеся ее со стеклянной пластины с помощью резинового валика. Как правило, для печати используется жирная краска на масляной основе, но для ученических работ вполне пригодны водяные краски, которые проще в обращении и легко смываются с рабочего инструмента.

На матрицу наложить лист тонкой бумаги, плотно прижать его выпуклой стороной обычной ложки.

Особую осторожность следует соблюдать при снятии листа с печатной формы. Для обеспечения более качественной печати матрицу лучше наклеить на прочную деревянную основу. С одной матрицы можно сделать до сотни оттисков.

Существует также печать путем многократного наложения одной матрицы. Этот способ также можно использовать на уроках. Для этого необходимо вырезать сюжет или фигуру на пластинке из линолеума и приступать к одного и того же цвета. Матрицу придется неоднократно покрывать краской, а при очередной смене цвета тщательно многократной печати, используя различные цвета или оттенки промывать, поэтому лучше всего пользоваться гуашью, которая растворяется в воде и легко смывается с рук и рабочего инструмента. Меняя всякий раз расположение фигур, и накладывая фигуры контрастных цветов друг на друга, можно получить самые разнообразные оттиски. Для фона в этом случае можно использовать тонированную бумагу.

Цели и задачи данного раздела:

• воспитывать художественный вкус

• способствовать развитию творческих способностей

• расширять представления об окружающем мире

• воспитывать патриотические чувства

• развивать чувства любви и уважения к родной природе, стремление оберегать ее богатства

• развивать знания, умения и навыки в области изобразительной грамоты и композиции

• знакомить с новыми техническими приемами в технике «линогравюра»

Примерное тематическое планирование.

Упражнения в технике линогравюра (6 часов)

1,2. Освоение градаций светотени при работе любым резцом с помощью прямых линий.

3,4. Вычерчивание и прорезание перекрещивающихся и волнистых линий.

5,6. Овладение техникой нажима на резец.

Выполнение пейзажа в технике «линогравюра» (10 часов)

1,2. Выполнение эскиза пейзажа.

3,4. Подготовка линолеума, перевод рисунка.

5,6. Гравирование по линолеуму.

7,8. Гравирование по линолеуму. Проработка деталей.

9,10. Печать, выставка работ учащихся.

класс. 4 четверть (16 часов).

«Жанровая композиция» (16 часов)

1,2. Выполнение эскиза. Композиционные поиски.

3,4. Работа над эскизом.

5,6. Подготовка линолеума. Перевод рисунка.

7,8. Гравирование (основные объемы)

9,10. Гравирование (средний план)

11,12.Гравирование (мелкие детали)

13,14.Печать.

15,16.Печать, выставка работ учащихся.

Гипсография

как одна из техник графики

на уроках художественного труда

Знакомство с гипсографией можно начинать уже в 5 классе, так как в программе по изобразительному искусству заложено изучение графики, ее разновидностей и графических приемов (1-2 четверть). Занятия по гипсографии начинаются в 4 четверти, когда учащиеся осваивают основные приемы рисования с натуры и тематического рисования, что способствует развитию логического и пространственного мышления. На занятиях гипсографией закрепляются графические навыки и формируются навыки анализа изобразительно-выразительных средств, применяемых художниками ( изображение пространства, передача воздуха, света, движения и т.д.).

Характеризуя гипсографию как разновидность графики, необходимо обратить внимание на взаимодействии графики с другими видами изобразительного искусства, на общность законов, близость содержания и формы. Слово «графика» происходит от греческого «grapho», что означает «пишу», «рисую». В отличие от живописи, где основным изобразительным средством является цвет, основой графики является рисунок, построенный на выразительности линии и штриха. По своему содержанию и назначению графика разделяется на станковую, книжную, плакатную и прикладную. Одной из разновидностей графики является гравюра.

Гравюры различают по способам гравирования на том или ином материале. Одним из видов гравюры и является гипсография. Эта техника позволяет усвоить строгие законы соотношений белого и черного, что составляет сущность и отличительную особенность гравюры как таковой.

Последовательность работы в технике гипсографии.

Для работы в данной технике необходимы гипсовые дощечки. Способ их приготовления следующий:

В тазик с водой засыпается гипсовый порошок для поделочных работ, тщательно перемешивается. После образования густой массы, тазик быстро переворачивается, и его содержимое переносится в картонную крышку коробки из-под обуви или какую-либо другую форму.

Когда гипс затвердеет, его следует вынуть из формы, подчистить шероховатости на поверхности и подравнять края. После полной просушки гипсовой дощечки, она покрывается черной (или любого другого темного цвета) темперой так, чтобы ее поверхность была однородно окрашена.

При желании дощечку можно отполировать шерстяной тряпочкой или же слегка навощить для придания поверхности мягкости и некоторого блеска.

На поверхность дощечки переносится рисунок, затем ножом, стамеской или штихелем прочерчиваются, соскабливаются те участки, которые должны остаться белыми на оттиске. Для получения оттиска поверхность покрывается тушью с помощью валика, прикладывается тонкий лист бумаги и равномерно надавливается, затем снимается с печатной формы – получен оттиск.

Можно использовать гипсовую форму как самостоятельное художественное произведение, взяв для покрытия гипсовой дощечки перед прорезанием рисунка разнообразные цвета.

Цели и задачи данного раздела:

• Воспитывать художественного вкуса.

• Развивать творческого воображения.

• Способствовать развитию гражданского самосознания.

• Расширять кругозор и эрудицию.

• Способствовать освоению новых технических умений и навыков.

• Дать представление о технике «гипсографии» как разновидности графики.

• Совершенствовать технические приемы работы с гипсом.

Примерное тематическое планирование

«Элементы пейзажа» (6 часов)

5 класс 4 четверть (16 часов)

1,2. Заливка формы, выполнение эскиза цветов или животных на фоне пейзажа.

3,4. Подготовка формы, перевод рисунка через копировальную бумагу, работа цветом.

5,6. Гравирование и оформление работы.

«Пейзаж в графике» (10 часов)

1,2. Заливка формы, выполнение эскиза пейзажа.

3,4. Подготовка формы, перевод рисунка через копировальную бумагу.

5,6. Гравирование.

7,8. Гравирование.

9,10. Печать.

6 класс 4 четверть (16 часов)

«Жанровая композиция» (16 часов)

1,2. Выполнение эскиза, композиционные поиски.

3,4. Работа над эскизом, заливка формы.

5,6. Подготовка формы, перевод рисунка.

7,8. Гравирование (основные объемы).

9,10. Гравирование (средний план).

11,12.Гравирование (мелкие детали).

13,14.Печать.

15,16.Печать, оформление и выставка работ.

7класс 4 четверть (16 часов)

«Геральдика» (16 часов)

1,2. Заливка формы. Эскиз герба города Орла.

3,4. Подготовка формы, перевод рисунка.

5,6. Работа цветом, гравирование.

7,8. Заливка формы. Эскиз фамильного герба.

9,10. Подготовка формы, перевод рисунка.

11,12.Гравирование.

13,14.Гравирование.

15,16.Печать.

Технология изготовления декоративных композиций из засушенных растений

1 этап. Заготовка природных материалов.

При создании декоративных композиций пользуются засушенными или специально обработанными растениями: листьями, веточками, цветами и их лепестками, тополиным пухом, березовой корой, соломкой и т. д. Для успешной работы необходимо иметь достаточный запас различных растений.

При засушке растений важно знать как долго они сохраняют свой цвет. По стойкости цвета они делятся на три группы:

Стойкие – сохраняют цвет в течение нескольких десятков лет (пионы, георгины, астры, мальвы, васильки, подснежники, маргаритки, все осенние листья, мать-и-мачеха и др.)

Средней стойкости – сохраняют цвет 10 и более лет (жасмин, черемуха, розы, бархатцы, ромашка садовая и др.)

Малостойкие – сохраняют цвет недолго (анютины глазки, лютики, лилии и др.)

Листья сушат преимущественно осенней окраски

2 этап. Сбор растений.

Заготовкой растений занимаются с ранней весны до поздней осени. Растения собирают в сухую погоду, на них не должно быть капель росы. Влажные растения при просушке буреют. Чем моложе цветки или соцветия тем устойчивее их окраска. Для сбора растений вдали от дома подготавливают старую книгу или журнал.

3 этап. Засушивание.

Известно несколько способов плоскостной сушки растений: в бумаге, вате, книгах, под прессом, горячим утюгом. Собранный материал необходимо сушить как можно быстрее для сохранения естественной окраски. В сухую погоду растения сохнут 3-4 дня.

Если использовать засушивание под прессом, то сначала нужно подготовить закладки из газет. Лист газеты складывают вчетверо – так выглядит закладка. В закладки помещают растения в один слой. Берут дощечку, кладут газету, а на нее – закладку с растениями и опять накрывают газетой. Можно заложить до 5-6 закладок. Все это сверху накрывают фанерой или плотным картоном, затем кладут под пресс. Нельзя закладывать вместе грубые и нежные части растений. Отсыревшие проложенные газеты необходимо ежедневно менять. Закладки же не меняют до конца сушки.

Плотные, кожистые, сочные, а также яркие листья (рогоза, ириса, фикуса, ландыша, камыша) хорошо сушить, проглаживая горячим утюгом. Цветы утюгом не сушат. Мелкие цветочки засушивают целиком.

Материалы и инструменты.

• Ножницы.

• Острые резаки или ножи.

• Толстые иголки.

• Пинцет.

• кисти.

• Карандаши.

• Линейки.

• Картон тонкий.

• Бархатная бумага.

• Копировальная бумага.

• Калька.

• Газеты

• Белая писчая бумага

• Шпон.

• Оконное стекло (2 мм)

• Клей ПВА.

• Кусок поролона.

Последовательность работы над поздравительной открыткой.

• Чертежную бумагу складывают пополам (формат А4)

• На развороте слева акварельными или гуашевыми красками делают фон (заливка, набрызг, растяжка)

• Приклеивают растения клеем ПВА. Открытка должна быть простой с хорошо продуманным сочетанием цветов. Поэтому в начале работы накладывают 2-3 ярких цветка (это основа композиции). Мелкие цветы, листья, травы менее ярких оттенков будут лишь дополнением.

• После наклеивания растений, открытку кладут под пресс.

• Оформление открытки.

Последовательность работы над декоративным панно.

1. Изображают эскиз будущего панно, на котором намечают расположение деталей. Затем в зависимости от композиции определяют основу, в которую вписывается панно (квадрат, круг, эллипс и т.д.).

2. Для фона можно использовать цветной картон, бархатную бумагу, шпон, любую однотонную ткань. Можно затонировать поверхность бумаги акварелью или гуашью. Назначение фона – оттенять и подчеркивать главные элементы композиции.

3. Затем наклеивают растения на фон:

• вначале наклеивают более крупные цветы,

• все элементы – цветы, листья, стебли – должны гармонировать между собой по пропорциям и соответствовать выбранному формату панно.

• цветы смазывают клеем только у чашелистика, лепесток должен лежать свободно.

4. После завершения композиции панно оформляют.

Последовательность работы над натюрмортом.

Эскиз композиции. Если трудно придумать композицию, то в качестве образца используют цветные фотографии, иллюстрации из журналов, репродукции произведений художников.

Изготовление сосуда для букета. Формы сосудов могут быть самыми разнообразными. Часть сосуда, обращенная к источнику света, выполняется из более светлых листьев, а затем делается постепенный переход к более темным. Таким образом достигается объемность сосуда.

Выклеивание фона. Очень важно выбрать фон. Наиболее эффектен фон из листьев. Он не должен быть очень ярким, пестрым. Клеить начинают сверху, закрывая нижний край наклеенного листа верхушкой следующего. Не нужно намазывать клеем всю поверхность, достаточно нанести немного клея, чтобы лист прочно держался.

Выклеивание поверхности стола. Стол и другие предметы должны быть изображены в натюрморте согласно законам перспективы. Стол изображается различными листьями, шпоном.

Составление букета. Когда все составные части композиции готовы, составляется букет, который ставится в вазу. Букет составляется из цветов с учетом освещения. На переднем плане помещают более крупные и яркие цветы (растения), а на дальнем – более мелкие и блеклые, смотрящие в противоположную сторону. Внизу наклеивают более крупные цветы, вверху – полураспустившиеся цветы и бутоны. При помощи этих приемов создается объемность букета и картины вцелом.

Цели и задачи:

• Развивать чувство любви к родной природе, стремление оберегать и приумножать ее богатства.

• Развивать наблюдательность, расширять представление об окружающем мире.

• Воспитывать художественный вкус, развивать умение находить прекрасное и необыкновенное в простом и обыденном.

• Умение правильно использовать природный материал в создании гармоничных и выразительных композиций.

• Расширять и углублять знания в области цветоведения, перспективы, изобразительной грамоты.

Макраме

как один из видов рукоделия

на уроках художественного труда

Макркме – вид плетения из веревок и ниток путем завязывания различных узлов. Завязывание узлов на веревке для ее практического использования относится к числу древнейших изобретений человечества. Быт первобытного человека невозможно представить без веревки. Человек научился плести сети раньше, чем научился добывать огонь. Однако изобретателями самых хитроумных и практичных узлов оказались моряки. Появившийся более 5 тысячелетий назад парусный корабль был немыслим без веревок, которыми крепились мачты, поддерживались паруса. Ко времени расцвета парусного флота в морском деле насчитывалось около 500 узлов. Моряки прошлого помимо узлов использовали в своей работе множество различных, практически необходимых плетений. Мореплаватели довели до совершенства это ремесло, а женщины средневековья сумели придать ему изысканность и тонкость, подняв до уровня прикладного искусства. Современные умельцы, овладев узелковым плетением, продолжали развивать и совершенствовать это искусство. Серые унылые веревки, бумажный безликий шпагат, плоская тесьма, бельевая веревка – весь этот будничный материал оживает под руками мастериц, удивляет изысканной игрой светотени, своеобразной фактурой и совершенством форм.

Несмотря на кажущуюся сложность техники макраме, данный вид рукоделия интересен школьникам и доступен для овладения на уроках художественного труда, так как не требует сложных инструментов и приспособлений, а для плетения используются любые нити и веревки. Вложив в работу увлеченность и терпение, можно получить самые настоящие произведения искусства. Техника макраме под силу каждому ребенку школьного возраста, как девочкам, так и мальчикам. Изучив несколько простых узлов, используя эти узлы в различных сочетаниях, учащиеся имеют возможность создавать какие-либо изделия.

Материалы и инструменты.

Нити и веревки. Для плетения крупных панно, кашпо и других изделий используют льняные, хлопчатобумажные, пеньковые, сизалевые веревки, шторный шнур, бумажный шпагат. Мелкие изделия плетут из кордовой рыболовной лески, мулине, «ириса», сутажа. Чем сильнее скручены нити, тем больше они подходят для плетения: узлы получаются четкими, рельефными, изделия из них не деформируются.

Подушка для плетения. Устойчивую, в меру жесткую подушку можно сделать на уроке при подготовке к плетению: На кусок фанеры или доски кладут слой поролона, войлока или ваты толщиной 6-8 см и обтягивают плотной тканью. Наиболее удобны подушки с наклоном или цилиндрические. Иногда используют валик от мягкой мебели.

Булавки. Для плетения используют декоративные прочные булавки с пластмассовыми головками. Ими фиксируют отдельные узлы и фрагменты изделия и придают нужную форму плетеному полотну.

Шило для развязывания неправильно затянутых узлов.

Вязальный крючок для протягивания нитей в сложных узорах.

Ножницы.

Сантиметровая лента или метровая линейка.

Методические особенности обучения технике макраме.

1. Перед началом плетения нити нарезают, складывают вдвое, закрепляют на основе и из образовавшихся концов завязывают всевозможные узлы. Существует несколько способов закрепления нитей на основе, с которыми необходимо познакомить учащихся. Эти способы можно показывать постепенно при плетении каких-либо изделий.

2. Знакомство с узелковой грамотой начинают с самых простых узлов, показывая приемы плетения, закрепляют их практической работой. Сначала изучаются узлы из одной, затем из двух и более нитей. По возможности изученные узлы необходимо использовать в каком-либо изделии. Учащиеся быстрее запоминают особенности и технологию плетения, когда видят практическое применение узлов.

3. Узлы кажутся очень разными, но при их выполнении часто используется один и тот же прием. Внимание учащихся обязательно надо обращать на использование уже знакомого приема.

4. Изучение разнообразных узлов совмещают с плетением цепочек, которые помогают соединить между собой отдельные фрагменты узора в единое целое. Параллельно плетению цепочек показывается применение петли «пико» в различных вариантах.

5. Приемы удлинения нитей и укорачивания длинных концов лучше показывать в начале плетения изделий, так как без практического применения эти приемы быстро забываются.

Цели и задачи.

• Развитие и совершенствование искусства макраме.

• Сохранение культурного наследия умельцев.

• Формирование навыков украшения интерьера и костюма своими руками.

• Формирование понятий основных особенностей данной техники.

• Развитие художественного вкуса, воображения, фантазии.

• Развитие умения создания на основе полученных знаний своих собственных произведений декоративного искусства.

Технология изготовления

игрушек из нитяных шаров

На уроках художественного труда в 5-6 классах при изучении материаловедения в рамках блока «Художественная обработка текстильных материалов» предусматриваются наблюдения и опыты за свойствами нитей и тканей растительного, животного и синтетического происхождения. В этой связи очень полезно включить в планирование уроков художественного труда работу по созданию игрушек из нитяных шаров. Данный вид прикладного творчества дает возможность на практике ощутить свойства и отличительные особенности нитей различного происхождения. Помимо этого детям будет очень интересно получить из обычных ниток с применением минимального количества подсобных материалов (ленточек, цветной бумаги, кружева, бусинок и т.п.) великолепные воздушные и очень красивые необычные игрушки.

Материалы и инструменты.

• Силикатный канцелярский клей в пластмассовой бутылочке.

• Катушка белых ниток № 40-60.

• Стеклянная баночка для катушек с нитками.

• Ножницы.

• Толстая игла.

• Круглый воздушный шарик или напальчник.

• Клей ПВА для приклеивания деталей.

• Калька и цветная бумага для изготовления деталей.

• Цветные ленты, кружево, бусинки, бисер и др.

Последовательность работы над изделиями.

1. Надувается воздушный шарик, хорошо завязывает, конец нитки отрезается.

2. Катушка кладется в стеклянную баночку, а конец нитки продевается в иглу.

3. Иглой прокалывается бутылочка с силикатным клеем так, чтобы нить свободно проходила через проколы в бутылочке.

4. Делается кокон – пропитанной клеем ниткой обматывается воздушный шарик. Нитка на поверхность шарика накладывается медленно, равномерно, во всех направлениях.

5. Мокрый кокон кладется сохнуть на клеенку подальше от нагревательных приборов на 4-6 часов.

6. Когда кокон высохнет, шарик прокалывается иглой и осторожно вытаскивается через ячейку в нитяной сетке.

7. К кокону приклеиваются клеем ПВА различные детали из цветной бумаги, украшается ленточками, бисером.

Цели и задачи.

• Практическое изучение свойств нитей различного происхождения.

• Развитие мелкой моторики пальцев.

• Обеспечение высоких двигательных навыков рук, способствующих интеллектуальному развитию.

• Формирование эстетического вкуса, развитие творческого воображения, фантазии, художественных способностей.

• Формирование умений создавать своими руками творческих произведений.

Технология изготовления

изделий и декоративных композиций

из бересты

Наружная часть коры березы называется берестой. Береста – доступный и хорошо поддающийся обработке материал. Распаренная береста легко расслаивается на множество полупрозрачных пленок и становится гибкой и прочной. Изделия из бересты не боятся влаги. Издавна работа с берестой занимала ведущее место в народном творчестве.

Заготовка бересты.

Для работы необходима береста ровная, гладкая, без сучковых отверстий, наплывов и наростов. Заготавливать бересту можно только с поваленных во время плановых рубок деревьев, так как снятие коры с растущего дерева ведет к его гибели. Заготавливать бересту лучше всего весной (май, июнь), во время сокодвижения, когда она легко отделяется от внутренней коры. Самая лучшая береста получается с берез, растущих на умеренно-влажных местах, в умеренно-тенистых лесах, со среднего возраста берез толщиной 75-100 см в обхвате. Лучший материал дают совершенно здоровые деревья и при этом береста должна быть снята на некоторой высоте от земли. Снятую бересту хранят в прохладных, сухих, затененных помещениях, в пачках, уложив их между двумя досками, под груз.

Снятая с дерева береста бывает довольно большой толщины, а для работы необходимы более тонкие пластины, которые можно резать не прилагая больших усилий. После снятия с дерева, пока береста не просохла, она сравнительно легко расслаивается. Молодую бересту можно не парить, а лишь чуть-чуть смочить. Высохшую или более старую бересту надо распарить в горячей воде в течение 3-4 часов. Расслаивается береста руками, используя деревянный нож. В местах «прилипания» одного слоя к другому ножом удобно отделять слои, не опасаясь повредить их. Если нужно выпрямить бересту, то тонкие пласты можно просто прогладить утюгом.

Берестяные пласты хорошо окрашиваются анилиновыми красителями. Сначала из бересты вытягивают дубильные вещества. Для этого ее замачивают в мыльном растворе или растворе пищевой соды. А затем бересту закладывают в горячий раствор с красителем на 2-3 часа, в зависимости от задуманного тона. Для просушки окрашенную бересту вешают на веревочку, зацепив за кончик листа простыми канцелярскими скрепками или прищепками для белья. Если предполагается работать с берестой сразу после окрашивания, то лучше ее чуть не досушить, так как работать с влажной берестой легче.

Но бархатистая с сеткой тонких редких полосок поверхность бересты уже красива сама по себе без окрашивания. Палитра естественной окраски бересты очень богата: от белого и золотисто-медового до приглушенно-розовых и красновато-коричневых. Эту особенность можно использовать для выполнения различных картин и панно методом интарсии.

Роспись по бересте.

Чаще всего расписываются берестяные туески, шкатулки и посуда. Традиционно в росписи используют красные, желтые, реже зеленые, коричневые, голубые или синие цвета.

Форма и назначение окрашиваемого изделия определяют композицию росписи. В основном для росписи берутся растительные мотивы: цветы, листья, растительный орнамент. Берется небольшое количество красок. Главную роль играет цвет фона, от которого и зависит яркость росписи.

Материалы и инструменты:

• Берестяное изделие.

• Грунтовка: мел и столярный клей.

• Белила темперные или гуашевые.

• Краски темперные или гуашевые

• Масляные лаки.

• Кисти беличьи или колонковые (№1-3, 10-16).

• Шпатель или мастихин.

• Наждачная шкурка или пемза.

Последовательность работы над росписью.

Перед росписью поверхность берестяного изделия в выбранных для росписи местах грунтуется. Для грунтовки делается смесь мела со столярным клеем до консистенции густой сметаны. Слой грунтовки наносят тонким слоем на наружную поверхность изделия шпателем, тщательно разглаживая возле углублений.

Загрунтованное изделие сушат при комнатной температуре в течение 6-8 часов.

Чтобы поверхность была ровной, ее зачищают мелкой шкуркой или пемзой.

Берестяное изделие окрашивается белилами, сначала жидкими, потом более густыми и сушится.

Изделие расписывается, просушивается.

Покрывается лаком 2 раза. После покрытия просушивается в течение суток.

Резьба по бересте.

На Руси мастера издавна украшали берестяные изделия изящной резьбой. Прорезные отверстия в виде кружков, овалов, полулунок, ромбов в сочетании с различными цветными подкладками образовывали характерный орнамент. Вначале создавался только геометрический орнамент, затем появился растительный и анималистический (животный).

Красота и художественная ценность берестяного изделия зависят во многом от техники исполнения, в которой большую роль играют навыки (кругообразное движение руки во время резьбы).

Материалы и инструменты:

• Нож-резак, узкий и хорошо отточенный на одну сторону.

• Шильце, притупленное и отшлифованное.

• Линейка, угольник, циркуль, карандаш, калька, копировальная бумага для перевода или разметки рисунка.

• Шаблоны для вырезания заготовок.

• Подкладная дощечка, на которой выполняют резьбу.

Последовательность работы над резьбой.

1. Подготовленную бересту вырезают по шаблону изделия.

2. Наружный слой бересты счищают наждачной бумагой.

3. Располагают заготовку на дощечке, шильцем по линейке наносят основные элементы рисунка: центральное поле, каемки и т.п. Затем переводят через кальку с заранее нанесенным узором узор центрального поля (путем передавливания шильцем с кальки на бересту).

4. Сначала режут кайму, а затем – центральную часть рисунка. После того как будет закончен узор, основные его материалы отделываются «чертежкой» и мелкой порезкой: делаются мелкие прорези на ягодках, листочки расчерчиваются шильцем, имитируя рисунок растительных прожилок – все это придает рисунку большую живость, выразительность и законченность.

5. Перед наклеиванием берестяной полоски на изделие, поверхность изделия тонируется для того, чтобы фон четче «проявлял» изящество ажурного орнамента.

6. Если полоска с орнаментом наклеивается на древесину, то изделие покрывается лаком. Резаная береста не лакируется, она должна сохранять свой естественный цвет.

Аппликация из бересты.

Разнообразие естественной окраски бересты используется для выполнения различных картин и панно методом интарсии или аппликации, то есть подбором пластинок бересты, отличающихся цветом и текстурой, для создания какого-либо рисунка. Цвет бересты зависит от вида березы и места ее произрастания, а также от возраста дерева и может быть от белого до темно-коричневого. Подбирая оттенки и цвета в соответствии с художественным замыслом, по принципам сочетания и контраста, можно создавать достаточно сложные в цветовом отношении произведения. Кроме бересты в данной аппликации можно использовать и другие материалы: кору деревьев, палочки, соломку и т.д.

Материалы и инструменты:

• Нож-резак и ножницы.

• Карандаш, копировальная бумага, калька для перевода рисунка на бересту.

• Жидкий столярный клей или клей ПВА.

• Тонкая папиросная бумага.

• Пресс или утюг.

• Основа: картон, фанера или берестяная пластина.

• Другие природные материалы: кора деревьев, сухие, соломка, палочки, спички и т.д.

Последовательность работы над панно.

1. Немаловажное значение для мозаичной картины имеет выбор рисунка. Он не должен состоять из большого количества мелких деталей. Кроме того, важен и размер рисунка. Он не должен быть очень большим или очень маленьким, так как может получиться либо грубоватым, либо невыразительным.

2. Выбранный рисунок вначале переводится на основу, а затем при помощи копировальной бумаги или кальки на бересту. При этом учитывается направление полосок и цвет бересты.

3. Кусочки бересты наклеиваются клеем ПВА на тонкую бумагу, проглаживаются через плотную бумагу не очень горячим утюгом и только после этого вырезаются.

4. При вырезании обязательно нужно совмещать сопредельные части рисунка, прикладывая их к рисунку на основе, для того чтобы соблюсти точность.

5. Вырезанные части рисунка приклеиваются к основе клеем ПВА или жидким столярным.

6. После наклеивания на основу бересты, панно кладется под пресс на несколько часов.

Цели и задачи.

• Воспитание эстетического вкуса учащихся через понимание ими художественных и технологических возможностей бересты

• Развитие умения сохранять и выявлять природную красоту материала.

• Приобщение к народным традициям художественной обработки бересты.

• Сохранение культурного наследия.

• Воспитание бережного отношения к природе в целом и к березе в частности.

• Стимулирование творческого подхода к выполнению изделий, развитию при этом творческой инициативы.

Технология работы с яичной скорлупой

С давних времен яичная скорлупа использовалась в народном творчестве. На русские православные праздники (Рождество Христово и Пасху) люди дарили друг другу расписные яйца, различные игрушки из яичной скорлупы. Возможности этого материала использовали для изделий и сувениров и народы Востока.

Скорлупа – близкая родственница мрамору и известняку. В состав яичной скорлупы входит в основном карбонат кальция и немного железа, фтора, молибдена и других компонентов, которые окрашивают скорлупу в разные тона. Яичная скорлупа с трудом царапается ножом и по твердости приближается к мрамору. Подобно мрамору она прекрасно шлифуется и полируется. Поверхность цельной скорлупы очень гладкая и удобная для росписи. Даже хрупкость скорлупы художники Востока смогли превратить из недостатка в достоинство.

Все эти свойства скорлупы, учитывая доступность данного материала, позволяют использовать скорлупу как поделочный материал при работе с детьми, в частности на уроках художественного труда.

Писанки - роспись по яичной скорлупе.

Писанками издавна называются разрисованные, расписанные, раскрашенные куриные яйца. Крашение яиц выполнялось по-разному: их варили в луковом отваре, в отваре коры деревьев. Окрашенные яйца обычно не расписывались. Для росписи яиц использовались различные натуральные краски, изготовленные из травы, листьев, из коры, из грецких орехов, из свеклы и моркови и ягод. В настоящее время для росписи яиц используются плакатные гуашевые краски, разведенные молоком. Росписью по скорлупе можно успешно заниматься как с детьми младшего школьного возраста, используя при работе трафареты, так и с подростками, предлагая им более сложные техники и варианты росписи.

Материалы и инструменты.

• Плакатные гуашевые краски.

• Немного молока.

• Тонкие палочки с тупыми и заостренными концами.

• Кисти разных размеров.

• Ушные палочки или маленькие тампоны.

• Целые пустые скорлупки.

• Небольшие трафареты.

• Газетная бумага для папье-маше.

• Клейстер, клей ПВА.

• Стеариновые или восковые свечи.

• Подставка для яйца (глиняная, деревянная или картонная).

Последовательность работы над росписью.

Вариант 1. (Обычная роспись)

Перед тем, как расписывать яйца, их нужно хорошо вымыть. Для укрепления скорлупы, подержать яйцо полчаса в крепком растворе поваренной соли. Проколов острой иглой дырочки с обеих сторон яйца, выдуть в тарелку его содержимое. Затем скорлупу опустить на 2-3 минуты в 5 процентный раствор питьевой соды, и тщательно промыть водой. Поверхность скорлупы просушить мягкой тряпочкой.

Плакатные гуашевые краски понемногу выложить в маленькие баночки-палитры и развести молоком до консистенции густой сметаны. Для каждого цвета должна быть отдельная кисть.

Для удобства работы поставить яйцо на подставку, предварительно сделанную из глины, картона или любую крышку, подходящую по размеру.

Лучше начинать роспись сразу двух яиц. При расписывании яйиц попеременно, будет возможность для подсыхания краски.

Роспись яйца удобно начинать со средней части, держа его в руке, взяв пальцами оба его конца. Затем, поставив яйцо на подставку приступать к росписи верхушки, а после высыхания краски, перевернуть верхушкой вниз и начинать роспись другого конца.

Возможно применение при росписи трафаретов. Прикладывая трафарет к поверхности яйца, примакивать краску ватным тампоном или ушной палочкой.

Вариант 2. (Техника «папье-маше»)

Начинать работу необходимо с изготовления яйца в технике папье-маше. Для этого подготовленную пустую скорлупу надо обклеить, смазанными клейстером маленькими кусочками газетной бумаги. Постепенно наложить 7 слоев бумаги и оставить сушить яйцо на сутки.

Загрунтовать яйцо белилами.

Приступать к росписи по той же схеме, что и в первом варианте.

Вариант 3.(Восковая роспись)

• Яйцо раскрасить яркими разноцветными пятнами. Дать возможность краске хорошо высохнуть.

• Подержать свечку в горячей воде, чтобы она стала мягкой, и осторожно, чтобы не раздавить скорлупу, натереть всю ее поверхность воском.

• Покрыть всю скорлупу поверх воска черной гуашью, разведенной до густоты сметаны.

• Палочкой или гвоздиком процарапать рисунок на яйце.

Кракле – мозаика из скорлупы.

С древнейших времен вьетнамские и китайские мастера лаковой живописи использовали в своих работах хрупкую, легко образующую многочисленные трещины яичную скорлупу. Ее наклеивали там, где нужно было изобразить покрытую трещинами каменную стену. Россыпью мелких скорлупок имитировали цветение весенних садов.

При распрямлении яичная скорлупа разламывается на множество мельчайших кусочков, которые не распадаются благодаря тонкой пленке, находящейся с внутренней стороны. Многие образовавшиеся между скорлупками трещины (кракелюры) почти незаметны. Но стоит их проявить с помощью какого-нибудь красителя, сетчатый рисунок трещин становится зримым, неожиданно превращая обычную яичную скорлупу в привлекательный декоративный материал. Мелкие трещины напоминают не только кладку из дикого камня, но и шершавую кожу животных, например слона, чешую змеи или рыбы, панцирь черепахи, оперение птиц.

Отшлифованная, а затем отполированная поверхность мозаичного набора из скорлупы приобретает ровный мягкий блеск, подобный блеску полированной кости или мрамора. По желанию яичную скорлупу можно окрашивать в любой цвет цветными мастиками.

Материалы и инструменты.

• Скорлупа яиц различных оттенков.

• Пятипроцентный раствор пищевой соды.

• Клей ПВА.

• Тонкие листы бумаги папиросной, писчая бумага.

• Ровная деревянная дощечка.

• Деревянная гладилка – палочка с ровным, отполированным концом.

• Груз.

• Мучной или крахмальный клейстер.

• Ножницы, резак.

• Основа из фанеры, ДВП.

• Цветная тушь.

• Кисть.

• Ватный тампон или губка.

• Мелкозернистая наждачная бумага.

• Мастика: эпоксидный клей, графит, каменная пыль, сухие красители или масляные краски.

• Лопаточка для нанесения мастики.

Последовательность работы над мозаикой.

Подготовка материала.

Собранную скорлупу опускают на 2-3 минуты в пятипроцентный раствор пищевой соды, затем тщательно промывают в проточной воде.

Внутреннюю поверхность скорлупы смазывают тонким слоем клея ПВА, затем плотно раскладывают на тонком листе бумаги, прижимают сверху дощечкой 1-2 минуты и с усилием проглаживают деревянной гладилкой. На несколько минут кладут под груз.

Покрывают скорлупу тонким слоем клейстера, сверху накладывают папиросную бумагу, разглаживают ладонями и кладут под груз на несколько часов для высыхания.

Подготовленные листы со скорлупой складывают в папку и таким образом хранят.

Выполнение мозаики.

Перед началом работы необходимо посмотреть на наклеенную скорлупу и отталкиваться в эскизе мозаики от набора разновидностей скорлупы, ее цвета, различных по форме и размеру кусочков. Если кусочки скорлупы однообразные, то лучше выполнять из них декоративную композицию силуэта животного, насекомого или растительного орнамента на цветном мастичном фоне с последующим закрашиванием цветной тушью. Из более богатого по цвету и размерам набора кусочков скорлупы лучше выклеивать мозаичное панно с полным заполнением фона основы скорлупой и тонированием кракелюр.

Нарисовать необходимые контуры на скорлупе карандашом, обрезать скорлупу ножницами вокруг силуэта, наклеивают детали на основу клеем ПВА, удаляют лишние кусочки резаком, кладут под груз на несколько минут.

Удаляют с поверхности скорлупы папиросную бумагу с помощью кисти смоченной водой.

Покрывают мозаичный набор цветной тушью для проявления кракелюр. Лишнюю краску удаляют со скорлупы тампоном или влажной губкой.

Мелкозернистой наждачной бумагой, а затем обычной писчей очень аккуратно шлифуют поверхность скорлупы.

Если выполняется работа с цветным мастичным фоном, то сразу после наклеивания скорлупы на основу, деревянной лопаточкой мастику наносят на участки фона и после затвердевания выравнивают напильником. Затем работа ведется в той же последовательности, как описано в п. 3-5.

Выполненная работа оформляется в рамку.

Цели и задачи.

• Развитие эстетического вкуса, воображения и фантазии с помощью подбора необходимых кусочков скорлупы.

• Дальнейшее развитие творческих способностей и склонностей.

• Воспитание умения выполнять из окружающих обычных предметов необычные художественные произведения.

• Развитие творческой инициативы, желания украсить помещения своими руками.

Работа с песком

на уроках художественного труда

Песок в своей основе имеет желтоватый оттенок. Однако в природе встречается также темно-коричневый, буро-красный, серо-голубой, серо-зеленый, белый и даже черный песок. При этом каждый цвет имеет множество тончайших оттенков. Цвет песка зависит от породы разрушенных минералов и входящих в них окисей металлов. Разнообразие палитры натуральных песков способствовало появлению в разных странах любителей, занимающихся как его коллекционированием, так и созданием декоративных произведений, украшаемых песком.

Разнообразие цветовых оттенков, своеобразная фактура с мягким мерцающим блеском, способность к окрашиванию и наконец доступность – все это позволяет широко использовать песок как самостоятельный материал на уроках художественного труда.

Как из окрашенного песка, так и из натурального можно выполнять декоративные панно, орнаменты, украшать различные предметы обихода, создавать декорированную почву в стеклянных сосудах для посадки кактусов и многое другое. Для этого необходимо правильно подготовить песок к работе.

Подготовка песка к работе.

Промывка песка. 1 часть песка засыпают в просторную посуду и заливают 3 частями воды, тщательно перемешивают, грязную воду сливают. Процедуру повторяют до тех пор пока вода не станет чистой. Промытый песок раскладывают на клеенке тонким слоем и сушат.

Высохший песок просеивают через сито с ячейками 1-1,5 мм. С помощью сита не только удаляются ненужные частицы, но и сортируется песок. Его лучше сортировать на 3 части. Крупный песок не поддается окраске, но используется там, где необходимо создать грубую шероховатую поверхность. Его также можно использовать для мастичного фона в мозаике Кракле.

Мелкий и средний песок можно окрашивать анилиновыми красителями для тканей. Для этого в воде растворяют немного жидкого клея (казеинового или ПВА), смешивают с растворенным красителем и хорошо перемешивают. В разведенный раствор высыпают столько песка, пока он не поглотит всю воду. Затем массу перемешивают и раскладывают для просушки тонким слоем на клеенку. Тональность окраски песка будет зависеть от насыщенности красящего раствора.

Просушенный песок высыпают в баночки с крышкой и таким образом хранят. Он может храниться очень длительное время.

Материалы и инструменты.

• Хорошо просеянный песок.

• Основа (картон, ДВП, декоративное изделие и др.).

• Пузырек с завинчивающейся крышкой и наконечником из обрезанной ручки или фломастера.

• Кисточка.

• Закрепитель (пульверизатор с жидким клеем, баллон с лаком для волос).

• Клей ПВА.

• Трафареты из плотного картона.

Последовательность работы.

Прежде чем приступать к работе с разными оттенками песка, полезно освоить прием сухой аппликации. Он заключается в следующем:

Пузырек с завинчивающейся крышкой и наконечником заполняют мелким хорошо просеянным песком одного цвета.

Наклоняя пузырек, по заранее задуманному эскизу, на гладком темном картоне быстро рисуют песком рисунок, не боясь ошибиться.

Не понравившийся фрагмент можно убрать с картона кистью и исправить рисунок.

Для сохранения рисунка залить его из пульверизатора очень жидким клеем.

Если рисунок подготовлен заранее, необходимо перевести его на основу. Смазать основу клеем, разведенным на сладкой воде, и засыпать ее песком по рисунку.

2. При работе с песком натуральных оттенков поверхность основы полностью необходимо несколько раз покрыть тонким слоем жидкого клея, причем каждый новый слой наносится после полного высыхания предыдущего.

3. На загрунтованную поверхность переводится рисунок с эскиза. Можно обвести контуры рисунка черной тушью, чтобы при работе он не стирался.

4. Непосредственную работу песком начинают с крупных участков панно, на которые последовательно наносят насыщенный слой клея, и сразу же засыпают песком. Через минуту лишний слой клея стряхивают, подняв основу и слегка постучав ей по столу.

5. Работа продолжается последовательно от более крупных участков панно к мелким.

6. Окрашенный цветной песок также можно использовать для создания декоративного панно.

Цели и задачи.

• Развитие творческого мышления, эстетического вкуса, художественных способностей.

• Развитие умения выявлять и использовать в своих композициях природную красоту материала.

• Формирование стремления открытия новых технологических приемов в работе с различными материалами.

• Формирование умения использовать ранее приобретенные умения и навыки в работе с новыми материалами.

• Стимулирование творческого подхода к работе.

Стеклокерамика как вид обработки стекла

на уроках художественного труда

Люди украшают свой быт красивыми предметами. Через образцы народного искусства, которыми человек пользуется, он выражает свое представление об окружающем мире, воспитывает вкус последующих поколений.

Много веков керамика и стекло параллельно сопровождали жизнь человека, из них делали полезные и необходимые предметы, а, соединившись, стали прекрасным украшением в виде декоративных картин. Мозаика из цветного стекла играет всеми цветами радуги при попадании прямых солнечных лучей, радуя глаз и вызывая восхищение своей непредсказуемостью.

Материалы и инструменты.

• Муфельная печь.

• Цветное стекло.

• Керамическая плитка.

• Молоток.

• Пинцет.

• Ложка.

• Кисть.

• Коробочки для стекла.

Последовательность работы над мозаикой.

1. Выполнить эскиз задуманной композиции в цвете в натуральную величину.

2. Проверить качество плитки.

3. Измельчить стекло молотком, завернув его в ткань.

4. Перевести изображение на плитку карандашом.

5. По эскизу выкладываются пинцетом стеклом нужного цвета контуры изображения.

6. Большие объемы одного цвета засыпаются с помощью ложечки.

7. Законченную работу уложить в печь и выпекать при температуре 900-1000 градусов пока стекло не вплавится в эмаль плитки (смотреть в смотровой глазок).

8. Выключить печь и оставить до полного остывания.

Цели и задачи.

• Развитие личностных творческих задатков и способностей.

• Обеспечение высоких двигательных навыков пальцев рук.

• Развитие глазомера.

• Постижение возможностей различных материалов.

• Формирование стремления украшения интерьера.

• Развитие познавательной активности, поисково-творческих способностей.

• Стремление приносить пользу окружающим людям.

Витраж

как вид декоративного творчества

на уроках художественного труда.

Витраж – произведение декоративного искусства, выполненное из цветного стекла или другого пропускающего цвет материала. Витражи используют для украшения окон, стеклянных дверей, прозрачных перегородок. Свет, проходя через витраж, окрашивается в его цвета и создает особую эмоциональную атмосферу в интерьере.

Витражи, выполняемые из цветного стекла, скрепленного металлической решеткой, выполняются обычно в специализированных мастерских или на производстве. Этот вид витража требует профессиональной обработки и очень сложен. Но существуют другие формы витражей, которые можно выполнять с детьми на занятиях кружка или студии и даже на уроках.

На уроках художественного труда возможно выполнение трех видов витражей:

1. Витраж, выполняемый на основе оконного стекла путем приклеивания кусочков цветного стекла силикатным клеем и заливания промежутков мастикой.

2. Витраж, расписанный масляными красками на оконном стекле.

3. Витраж из пластиковых светофильтров, вклеенных в основу из плотной бумаги.

Каждый из этих видов витражей имеет свои особенности, доступен в изготовлении и по-своему красив. Любой из них возможно применять для украшения интерьера.

1 тип витража.

Для создания данного витража необходимо:

Оконное стекло для основы.

Разнообразное цветное стекло.

Плоскогубцы, пассатижи.

Стеклорез.

Силикатный клей.

Мастика из цемента, клея ПВА и типографской краски.

Бумага, карандаш, водяные краски, кисти для эскиза.

Последовательность работы.

На бумаге выполняется цветной эскиз витража в натуральную величину.

Цветное стекло накладывается на нужный цвет в эскизе и вырезается стеклорезом.

Вырезанные кусочки цветного стекла приклеиваются силикатным клеем к оконному стеклу по эскизу.

Промежутки между цветными стеклами заполняются мастикой.

После высыхания мастики и клея работа оформляется.

2 тип витража.

2 куска оконного стекла для основы.

Художественные масляные краски.

Мел.

Одеколон.

Тампоны из ткани.

Бумага, водяные краски, кисти, карандаш для эскиза.

Последовательность работы.

На бумаге выполняется цветной эскиз витража в натуральную величину.

Стекло обезжиривается мелом и протирается одеколоном.

Эскиз подкладывается под основу и его контур обводится черной масляной краской или нитролаком.

После высыхания контуров, жидкоразведенную масляную краску накладывают между контурами рисунка тканевыми тампонами соответственно эскизу.

После высыхания масляных красок сверху основы накладывается второе оконное стекло.

3 тип витража.

Цветные пластиковые светофильтры.

Плотная бумага или картон.

Резаки для бумаги.

Черная типографская краска.

Клей «Момент».

Бумага, карандаш, краски, кисти для эскиза.

Последовательность работы.

Выполнение цветного эскиза в натуральную величину.

По эскизу заготавливается 2 одинаковых каркаса из плотной бумаги или картона: изображение сначала переводится на картон, затем вырезается резаком.

Каркас окрашивается черной типографской краской.

Цветные пластиковые светофильтры накладываются на эскиз соответственно цвету, затем вырезаются.

На одну часть каркаса наклеиваются вырезанные кусочки светофильтров клеем «Момент».

На полученное изображение приклеивается другой каркас.

Цели и задачи.

• Расширение художественного кругозора путем изучения различных техник витража.

• Формирование творческого воображения.

• Формирование стремления украшения интерьера своими руками.

• Формирование стремления открытия новых технологических приемов в работе с различными материалами.

• Практическое применение знаний и умений.

• Формирование настойчивости в достижении конечного результата.

Особенности работы с бумагой

на уроках художественного труда

В общеобразовательной школе на уроках изобразительного искусства учащиеся знакомятся с различными видами искусства. Эти уроки дают им знания основ изобразительной деятельности в рисовании, живописи, лепке, декоративно-прикладном искусстве архитектуре и т.д. Однако пространственное мышление особенно у подростков наиболее активно развивается на занятиях по конструированию из бумаги и картона.

Технология конструирования имеет ряд специфических особенностей. Любое изделие создается на основе конструкции, которая представляет собой систему ребер жесткости, получаемых в результате сгиба листа бумаги. Но в традиционном понятии лист сгибается только по прямой линии. Создавая сложные формы, не обойтись без сгибов прямолинейного характера. В тоже время с помощью резака можно получить некоторую кривую линию. Стоит выполнить произвольный криволинейный надрез от края до края и прогнуть его в нужную сторону, получится довольно четкая и пластичная линия сгиба, которая преобразует всю поверхность бумаги. При этом глубина надреза не должна превышать половину толщины листа. В случае его недостаточной глубины лист либо не согнется, а сомнется, либо сформируется нечетко. Глубокий надрез может превратиться в нежелательный сквозной прорез заготовки. Конструктивные свойства всяких изделий из бумаги зависят от характера, качества и направления ребер жесткости, поэтому до изготовления любого изделия обязательно вычерчивается чертеж или схема, совершенствуя или видоизменяя которые, можно выполнить модели технологические или архитектурные, а также объемные фигурки птиц, животных, людей. В связи с этим занятия по художественному конструированию рекомендуется проводить в 8-9 классах, после того как учащиеся уже познакомились с правилами и основными приемами чертежа на уроках черчения.

Занятия бумагопластикой предполагают наличие суммы сведений из различных областей искусства. Здесь имеется в виду умение читать простейшие схимы и чертежи, что необходимо для выполнения выкроек различной сложности; способность чувствовать пространственную среду; владеть основными способами изображения на листе и иметь хотя бы начальные практические навыки в конструировании. Но недостающие навыки, в свою очередь, могут быть приобретены в результате конструкторской деятельности. Конструирование предполагает аналитический характер деятельности, формирует способность нестандартного мышления. Использование минимума средств при максимальной выразительности приобщает к целостному видению формы. Помимо перечисленного, занятия конструированием в технике бумажной пластике вырабатывают такие качества как усидчивость, трудолюбие, умение анализировать, самостоятельно мыслить, что важно для формирования личности молодых людей.

Материалы и инструменты.

• Бумага (плотная рисовальная или чертежная).

• Клей ПВА.

• Резак.

• Шило.

• Вязальные спицы.

• Ножницы.

• Зажимы (скрепки).

• Линейки, угольники.

Цели и задачи данного раздела.

• Воспитание художественного вкуса.

• Развитие творческого потенциала учащихся.

• Освоение новых технологических умений и навыков.

• Развитие пространственного и аналитического мышления.

• Расширение знаний в области формообразования.

• Воспитание личностных качеств (трудолюбия, усидчивости, ответственности, умения анализировать).

Использование возможностей

соленого теста

на уроках художественного труда

История возникновения соленого теста.

Изготовление религиозных фигурок – это старинный обычай. На Руси фигурки делались из глины или дерева. Нам известны крупные народные промыслы, в основном занимающиеся изготовлением глиняных и деревянных игрушек. Это Дымково, Филимоново, Каргопольский промысел, промысел села Богородское и многие другие. В Западной Европе, а особенно в Германии, такие игрушки изготавливались из теста (муки, соли, воды). Когда главным символом Рождества стала елка, небогатые люди из хлебного теста также изготавливали рождественские украшения. А чтобы сохранить их от поедания насекомыми и грызунами и тем самым продлить «жизнь» изделиям из теста в него добавляли большое количество соли. Так и возникло соленое тесто.

Во время I мировой войны и после нее из-за отсутствия достаточного количества продуктов изготовление поделок из соленого теста было невозможно и вскоре утеряно. Возрождено оно было всего лишь 25-30 лет назад в Германии и к сегодняшнему моменту, охватив многих творческих людей стран Европы, дошло и до нас.

Работа с тестом на уроках и занятиях.

В общеобразовательной школе на уроках труда или занятиях кружка изготовление поделок из соленого теста может предшествовать или последовать работе с глиной и пластилином. Конечно, возможности глины как творческого материала более глубоки и изделия из нее дольше сохраняются, а соленое тесто быстро высыхает на воздухе, на первый взгляд сложно в приготовлении, изделия из него быстро сохнут на воздухе. Но нельзя отрицать, что тесто - это более доступный материал для школы, чем хорошая готовая к лепке глина, да и каждый ребенок, познакомившись с изготовлением поделок из теста в школе, найдет возможность продолжить работу и дома. В тоже время, соленое тесто можно покрыть водной краской, лаком или загрунтовать, также создать различные фактуры на его поверхности, использовать различные декоративные и природные материалы в поделках совместно с тестом.

Инструменты.

• Миска для замеса теста.

• Мерная кружка.

• Лопаточка для перемешивания теста.

• Духовка для сушки изделий.

• Валик для раскатывания теста.

• Ножи.

• Вилки, расчески, чайное ситечко и др. для создания фактур поверхности.

• Ножницы для вырезания колючек и перьев.

• Картонные опорные фигурки, формы из керамики для создания полых фигурок.

• Кисти, водяные краски для росписи.

• Белая дисперсионная краска для грунтовки поверхности.

• Лак густой светлый (паркетный).

• Зубочистки и кусок губки для изготовления «бус».

Материалы.

В зависимости от назначения существует несколько составов соленого теста.

Соленое тесто для простых фигурок:

200г муки

200г соли

125мл воды

Нежное соленое тесто для филигранной обработки:

200г муки

200г соли

100г к. крахмала

150мл воды

Мягкое воздушное тесто для воздушной сушки:

200г муки

200г соли

125мл воды

Пищевой клей

Твердое соленое тесто для грубых фигурок:

200г муки

400г соли

125мл воды

Полезные советы:

При замесе теста с пищевым клеем (костный или казеиновый) берут заранее разведенный клей и перемешивают с тестом.

Для эластичности в тесто можно добавлять столовую ложку растительного масла.

При изготовлении фигурок тесто должно быть накрытым, так как на открытом воздухе оно сохнет очень быстро.

Остатки теста следует хранить в воздухонепроницаемых пластиковых упаковках в холодильнике.

Для соединения свежеизготовленных частей изделия стыки смачиваются водой.

Для соединения уже высохших частей изделия применяют пульпу (жидкоразведенное тесто).

Последовательность работы.

1. Замешивается тесто.

2. С помощью различных инструментов лепятся и вырезаются изделия или их части.

3. При необходимости склеиваются части изделий.

4. Изделия сушатся на воздухе или в духовке.

5. Если на внутренней стороне изделия образовались трещины, то их заделывают пульпой, предварительно смочив.

6. Высушенное изделие можно окрасть водяными красками в любые цвета. Для этого вначале необходимо загрунтовать изделие белой дисперсионной краской, высушить и расписать.

7. Изделие можно покрыть лаком. Оно покрывается один раз, сушится, затем покрывается второй раз.

8. Высушенное изделие можно украсить природными материалами, приклеив их к тесту клеем «Момент».

9. Цели и задачи.

10. Знакомство с древним, вновь возрожденным искусством, его особенностями, историей.

11. Развитие стремления к творческому обогащению повседневной жизни.

12. Развитие стремления украшения повседневной жизни, быта.

13. Развитие творческих способностей, фантазии, воображения.

14. Воспитание трудолюбия, усидчивости, терпения

15. Развитие заинтересованности в результатах своего труда.